Как сделать красный цвет из красок гуашь: Страница не найдена — Интернет-журнал «GidPoKraske»

Как сделать / 02.12.1982 / alexxlab / 0

Смешение цветов краски: способы получения новых оттенков

Как получить фиолетовый цвет при смешивании красок: способы получения светлых и темных оттенков

Еще со школьных времен каждый знает, как получить фиолетовый цвет, – надо соединить красный и синий. Но результат не всегда получается пригодным к использованию – порой оттенок слишком темный или сероватый. У профессионалов есть свои секреты создания фиолетового цвета при смешивании красок, стоит с ними ознакомиться.

Фиолетовый в палитре цветов

Фиолетовый цвет не является базовым: к ним относятся только красный, желтый, синий, белый и черный. Проще говоря, его можно получить при смешивании остальных цветов, чем и пользуются художники при написании картин. Базовые цвета палитры произвести путем соединения иных оттенков невозможно.

Согласно данным хромотерапии, фиолетовый благотворно влияет на организм человека, особенно на органы чувств. Визуализация этого цвета приводит к увеличению выработки эндорфинов – гормонов радости.

Также фиолетовый помогает от бессонницы, мигрени, нервных расстройств за счет успокаивающего действия. Считается, что он положительно влияет на иммунитет, гипофиз, органы зрения.

Но перегружать пространство этим оттенком не стоит – это может спровоцировать меланхолию.

Историческая справка

Фиолетовый тон всегда символизировал таинственность, мистику. Его история имеет королевские «корни» — в Византии цвет считали императорским, в Англии фиолетовую одежду имели право носить только царствующие особы, члены их семей. Фиолетовое одеяние и сейчас используют католические епископы, а в Средневековье оттенок был основным в украшении соборов.

Простой способ получения фиолетового цвета

В колористике есть простейший метод, позволяющий производить фиолетовый тон. Для этого нужно взять в равных пропорциях красную и синюю акварельную или акриловую краску, гуашь, смешать их между собой.

Перемешивать красители необходимо тщательно, чтобы не осталось разводов. Глубина и яркость полученной краски будет зависеть от тонов исходных колеров, точности высчитывания пропорций.

Порой у художника вовсе получается пурпурный – он очень похож на фиолетовый, но имеет более выраженный красный отсвет.

Разные оттенки фиолетового

Сделать новую краску можно разными способами, вариантов много. Простыми действиями можно получить оттенки – от темно- до светло-фиолетового, сиреневого, фиалкового, холодного фиолетового и т.д. Это особенно важно для художников, использующих богатую цветовую палитру.

Светло-фиолетовый и нежно-фиолетовый из красок, гуаши

Довести нужный оттенок до идеала сложно. Обычно его получают опытным путем, проводя мазки по бумаге, добавляя компоненты до нужного результата. Особенно трудно приходится тем, кто смешивает тона для колеровки стен – действовать надо осторожно. Нельзя микшировать краски в больших пропорциях и наносить их сразу на холст. Предварительная проба обязательна.

Получить светлые оттенки фиолетового можно с помощью соединения розового и голубого.

Проще всего взять готовую розовую гуашь или акварель, капнуть пару капель на пластиковую палитру, после чего добавлять голубую краску. Есть вариант сложнее, когда голубого и розового нет в наличии.

Тогда берут красную и синюю краски, разбавляют их белилами и получают соответствующие тона. Далее при их соединении выходит нежно-фиолетовый колер.

Самые красивые оттенки выходят при использовании таких красок:

• красный кобальт;
• лазурный;
• ультрамарин;
• фталоцианин.

Делать приглушенный фиолетовый цвет нужно иным образом. Для этого потребуется холодный красный тон (например, ализарин). В него малыми порциями вводят черную краску. После получения насыщенного фиолетового цвета его сильно разбавляют белилами или обычной белой гуашью. Это позволит получить разные оттенки фиолетового вплоть до пастельного.

Темно-фиолетовый цвет из краски, гуаши

Художники применяют для смешивания тонов специальную лопатку – мастихин. Она позволяет идеально перемешать гуашь без полос, пятен на будущем рисунке. Особенно пригодится лопатка для соединения ярко-фиолетовых цветов, темных оттенков.

Самый простой вариант создания насыщенного цвета – перемешивание холодных оттенков синего и красного. Но если они имеют более теплые отсветы, есть риск получить некачественный результат. Готовая краска может иметь коричневый или серый оттенок. В таком случае исправить ситуацию поможет введение небольшого объема черной гуаши.

Смешивание холодного красного и черного даст фиолетовый цвет даже без синей краски. Главное – применять только глубокие черные тона (черная смола и прочие). Вводить черный следует медленно, очень малыми порциями. Он сильно поглощает красный и требуется в минимальном объеме.

Чтобы получить самый яркий фиолетовый тон, можно соединить цвета циан (синий) и мадженту. При разведении его белилами выйдут более светлые оттенки. Напротив, готовый фиолетовый можно «сгустить» введением черной гуаши.

Сиреневый цвет

Красивый сиреневый очень любят дизайнеры, художники, декораторы и даже кулинары. Для его создания используют белую палитру или обычную керамическую тарелочку белого цвета (чтобы не было искажения тона). Мастера нередко проводят такую работу на белом холсте.

Сиреневый считается холодным оттенком, поэтому его тоже можно получить путем смешивания холодного синего и красного тонов. Далее колер нужно белить до производства требующегося оттенка. Если готовый цвет отсвечивает розовым, красноватым, вводят больше синего или капельку черного. Последний отлично поглощает ненужную красноту.

Лиловый цвет

Лиловым называют цвет фиалки, лаванды, темных соцветий сирени. Он напоминает фиолетовый и сиреневый, но отличается большим количеством красных тонов. У профессионалов существует способ, как получить настоящий лиловый оттенок.

Для этого в исходном красном должно быть минимум оранжевого отсвета. Бледно-лиловый выйдет в результате соединения розового, белого и готового фиолетового цветов. Этот тон будет напоминать оттенок вечернего неба.

Введением новых порций синего, белого, розового и красного колера получают следующие тона:

• оперный розовато-лиловый;
• розово-лиловый с серым;
• сине-лиловый.

Вообще, все лиловые тона делят на категории «К» и «С». В первых доминирует красный, во вторых – синий. Лавандово-серый оттенок получают введением розового и черного.

Оттенки фиолетового – палитра

Существует огромное разнообразие фиолетовых оттенков, которые широко применяются в дизайне одежды, интерьера. Всего художники используют более 200 тонов, где есть яркие, нежные, сероватые, холодные и теплые, тусклые и насыщенные цвета. Названия их разные – от простых до причудливых. Вот самые популярные:

• темные – баклажан, шелковица, слива, черная смородина, инжир, чернослив, ежевика, изюм;
• темные холодные – электрик фиолетовый, индиго, темно-пурпурный;
• группа фуксии – цикламен, грозовое облако, багровый;
• группа пурпурных – свекла, пион, флокс;
• светлые – крокус, лиловый, мальва, орхидея, сирень, мов, ирис, гиацинт;
• самые светлые – аметист, анютины глазки, вереск, жемчуг.

Для получения ряда оригинальных оттенков специалисты советуют вводить серый, розовый, коричневый и даже оранжевый колер – не нужно бояться экспериментов.

Таблица смешивания цветов

Художники отлично знают, какие цвета красок или карандашей хорошо соединяются между собой, а какие дают некрасивые тона.

Первые называют хроматическими (они находятся рядом в кругу сочетаемости), вторые – ахроматическими (располагаются далеко друг от друга).

Поэтому перед началом соединения колеров важно ознакомиться с таблицей, а также уточнить химический состав красок – он должен быть схожим.

Относительно фиолетовых тонов таблица смешивания цветов выглядит так:

Особенности работы с акварелью, масляными красками, гуашью

Работать с гуашью проще, чем с иными типами красок. Этот вид колера насыщенный, глубоко пигментированный, поэтому отрегулировать оттенок фиолетового не составит труда.

Надо помнить, что при высыхании гуашь немного светлеет, поэтому нужный оттенок надо делать чуть темнее. Акварель имеет полупрозрачную текстуру. Повысить «бледность» краски в этом случае можно без белил, при помощи обычной воды.

Но на рисунке акварель смотрится не так ярко, как гуашь.

С масляными красками работать сложнее, они обладают особой структурой и высокой текучестью. Перемешивать состав следует особенно тщательно, чтобы все слои соединились в единое целое.

Художники применяют и иные методы смешивания масла – наложение тонов, оптическую технику. В первом случае мазки наносят друг на друга, во втором краску смешивают прямо на холсте.

Новичкам стоит начать работу по созданию оригинальных оттенков именно с гуаши – занятия получатся увлекательными и понравятся детям и взрослым!

Источник: https://kraska.guru/kraski/rabota/kak-poluchit-fioletovyj-cvet.html

Какие цвета получаются при смешивание красок. Таблица цветов смешивания красок. Смешивание: акварельных красок, масляных, акриловых, гуаши

Сиенна жженая, ультрамарин, кадмий желтый — эти слова звучат как таинственные заклинания для непосвященного уха.

На деле же это лишь названия цветов, хотя определенная магия в них, конечно, присутствует. Стоит только взять в руки кисть и нанести на палитру несколько капель, как тут же оживает воображение.

  И все, что остается художнику, это правильно смешать краски, чтобы творить настоящие чудеса.

Палитра для смешивания акварельных красок фото

Начинающим художникам порой бывает сложно сориентироваться в выборе цветов для своей картины, особенно если в наборе его акварели много цветов.

Именно поэтому рекомендуется покупать краски с меньшим разнообразием оттенков, ведь гораздо интереснее и, главное, полезнее смешивать краски самому. Готовые цвета часто оказываются довольно резкими, далекими от природных приглушенных тонов.

А вот собственноручно созданная палитра не только поможет найти то, что нужно для желаемого изображения, но и послужит источником воображения и полезных знаний.

Все оттенки красок делятся на теплые и холодные. Названия эти совершенно говорящие, теплые цвета более солнечные, летние: оранжевый, красный, желтый. Холодные соответственно зимние, освежающие: синий, голубой, фиолетовый.

Краски на палитре взаимодействуют друг с другом, образуя совершенно невероятные вариации. Однако существуют общие тенденции, которые отражены в так называемом круге Иттена. Это модель соединения первичных и вторичных цветов.

Круг не только показывает, как образуются вторичные цвета из первичных, но также зрительно разделяет их на теплые и холодные, соответственно одни справа, другие слева. Важно понимать, что речь идет о базовых цветах, а не оттенках. Ведь в сравнении они одни окажутся теплее, другие холоднее.

Вот небольшая таблица по смешиванию основных цветов.

Правила смешивания красок

Чтобы правильно смешать акварельные краски, нужно знать их некоторые особенности и обязательно учитывать их при нанесении на бумагу. Речь идет не только о делении на теплые и холодные тона, но и об укрывистости некоторых цветов, т.е. способности перекрывать предыдущие слои.

Различные оттенки получаются не только путем смешивания двух цветов, но и варьированием их количества, а также количества используемой воды.

К примеру, смешивание классического сочетания желтого и зеленого, при добавлении большего количества желтого будет постепенно изменяться к более светлому салатовому, и даже может вернуться к исходному элементу.

Цвета, близкие друг к другу при смешивании не дадут чистого тона, однако с их помощью можно получить очень выразительный оттенок, он будет называться хроматическим. Если же комбинировать цвета, расположенные в противоположных сторонах цветового круга, то можно получить ахроматический, сероватый тон. Например, такой эффект даст сочетание оранжевого с зеленым и пурпурным.

Некоторые краски при смешивании дают нежелательную реакцию. Речь идет не просто о грязи на рисунке, это может привести к растрескиванию слоя краски, а также к ее затемнению при высыхании.

Сочетание цинковых белил с киноварью имеет красивый светлый розовый тон, но в дальнейшем такое сочетание темнеет, становится невыразительным. Поэтому оптимальным, конечно, считается достижение яркости и многоцветности путем смешения минимального числа цветов.

Помните, что некоторые сочетания дают стойкий эффект, а какие-то вовсе недопустимы.

Как получить желтый цвет при смешивании красок

Желтый цвет — один из трех базовых, поэтому получить его путем смешивания в чистом виде невозможно! Однако можно добиться кое-какого результата, поиграв с его близкими по палитре оттенками. Например, чтобы получить золотой, понадобится обычный желтый и капля красного или коричневого. Неплохой вариант также можно вывести их желтого с красным и добавлением белил.

Как получить оранжевый цвет при смешивании красок

Намного более продуктивным является смешивание желтой краски для получения оранжевого цвета. Он образуется из замеса желтого и красного. При добавлении небольшого количества коричневого и красного можно сделать мандариновый оттенок или золотой, в зависимости от количества ингредиентов. Ярко-оранжевый цвет получается из классического оранжевого с коричневым и белым.

Как получить мятный цвет при смешивании красок

Мятный цвет является зеленоватым отголоском бирюзового, поэтому получить его можно с помощью соединения синего с зеленым и каплей желтого с белым. Неплохой оттенок мяты выходит из замеса темно-бирюзового со светлым салатовым и белым.

Как получить черный цвет при смешивании красок

В каждом наборе акварели имеется черный цвет, но, если по какой-то причине у вас его не оказалось, либо нужен очень темный оттенок, то можно смешать его самостоятельно.

Понадобится соединить в равных пропорциях красный, желтый и синий. Отличный цвет получается из синего и коричневого. Также подойдут для смешивания красный, зеленый, желтый, фиолетовый.

Мягкий черный цвет дадут желтый кобальт, синий кобальт и розовая марена.

Как получить зеленый цвет при смешивании красок

Зеленый цвет получается из желтого и синего. Однако в акварели в чистом виде он используется нечасто.

Гораздо более популярны цвета солнечный зеленый или оливковый зеленый, полуночный зеленый, их соединение и прочие варианты.

В зеленом солнечном используются ультрамарин и желтый кобальт, оливковый готовят из тех же цветов с добавлением сиенны жженой, а полуночный — из голубой ФЦ, желтого и капельки черного.

Как получить бирюзовый цвет при смешивании красок

Бирюзовый более известен под другим названием, аквамарин. На спектре цветов его место между зеленым и голубым. Стало быть для смешивания они и понадобятся. Понадобится чуть большее количество голубого цианового, нежели зеленого.

Однако это зависит от необходимой интенсивности цвета. Для более нежного бирюзового можно добавить каплю белил или светло-серой краски. Для насыщенного аквамарина нужно будет взять яркий оттенок голубого, зеленый и немного желтого.

Как получить бордовый цвет при смешивании красок

Бордовый цвет обязан своим названием одноименному французскому вину. Это цвет торжественный, глубокий, смешать его можно с помощью трех частей красного и одной синего.

Для более теплого оттенка можно ввести немного желтого, либо соединить ярко-алый пополам с коричневым.

Более холодный тон получится из красного, коричневого и черного, он выходит настолько насыщенным, что его обязательно разбавлять водой.

Как получить голубой цвет при смешивании красок

Голубой цвет в акварели получить очень легко, достаточно как следует разбавить ультрамарин водой, и дело в шляпе. Однако для тех, кто не ищет легких путей, всегда найдется парочка интересных способов.

Один из них это применение белил: на 2 части ультрамарина потребуется одна часть белой краски. Разбавлять синий цвет нужно постепенно, чтобы отрегулировать насыщенность тона. Для ярко-голубого цвета потребуется все тот же синий, капелька красного и белый.

Еще один оттенок можно получить, добавив в эту смесь одну часть не красной, а зеленой краски.

Как получить малиновый цвет при смешивании красок

Яркий и энергичный малиновый цвет имеет целую гамму оттенков. Основной можно получить путем соединения красного, синего и небольшого количества белого. Для приглушения слишком броского цвета добавляют немного черного. Вместо черного можно применить коричневый, а вместо синего — бирюзовый или голубой, или фиолетовый, результаты будут очень неординарные.

Как получить коричневый цвет при смешивании красок

Получить коричневый цвет можно различными способами. Самый простой — это смешивание красной и зеленой красок. Также его можно сделать из фиолетового и желтого, чем больше желтого, тем светлее получится тон.

Еще один способ — это применение красного, синего и желтого, однако смешивать их нужно постепенно, добавляя новые порции краски, чтобы отрегулировать оттенок, в противном случае может образоваться черный цвет, особенно если будут преобладать красный и синий.

Хороший отенок дает смешивание оранжевого и синего.

Как получить фиолетовый цвет при смешивании красок

Из школьной программы известно, что фиолетовый получается из красного и синего цветов. Однако на деле это не совсем так. Получить качественный яркий оттенок довольно сложно, а то что получается из двух этих цветов скорее похоже на невзрачный бордовый. Итак, чтобы вышел яркий насыщенный лиловый цвет в компании из красного и синего должен преобладать последний.

При этом оттенок красного нужно брать как можно более холодный, иначе велика вероятность смешать коричневый цвет, а не фиолетовый. К синему тоже свои требования — в нем не должно быть никаких зеленоватых нот, брать только в чистом виде, например, синий кобальт или ультрамарин. Для осветления итогового тона можно воспользоваться небольшим количеством белил.

Важный нюанс, это то, что после высыхания цвет немного бледнеет.

Как получить синий цвет при смешивании красок

Синий цвет является базовым, смешать его из других цветов невозможно. Но с помощью синей краски и вспомогательных можно получить много его оттенков. Например, из яркого ультрамарина с белилами можно получить небесно-голубой.

Для насыщенного синего тона берут ультрамарин с темным бирюзовым. Красивый сине-зеленый получается из синего с небольшим количеством желтого. Более бледным этот оттенок сделает белый цвет. Известная берлинская лазурь получается из замеса синего и зеленого в равных долях.

Если взять 2 части синего и 1 красного, то получится сине-фиолетовый. А если брать не красный, а розовый, то получится королевский синий. Сложный серо-синий цвет, отлично подходящий для прорисовки теней, можно получить из синего с коричневым.

Насыщенный темно-синий выйдет из синего и черного, соединять два к одному.

Как получить розовый цвет при смешивании красок

Обычно розовый цвет получают из соединения красного и белого, от пропорций будет зависеть его оттенок. Но можно и поэкспериментировать с различными видами красного. Замечательный эффект дает ярко алый, розовый цвет получается очень чистым. Кирпично красный дает персиковый оттенок.

А кровавый ализарин с белым образую цвет фуксии. Добавляя в замес капли фиолетового или желтого можно получить неожиданно интересные результаты. Не все приемлют использование белого в акварели, тогда получить розовый можно просто путем разбавления водой любого красного цвета.

В малой концентрации — это будет то, что нужно.

Как получить бежевый цвет при смешивании красок

Бежевый или телесный цвет необходим художнику для изображения людей, лиц, портретов и т.д.

Нежный беж можно получить из белил с добавлением охры, кадмия желтого и красного, сиенны и иногда убры в мизерных количествах, для легкого оттенения.

Соотношение охры в сравнении с остальными компонентам будет выше, все ингредиенты нужно вводить понемногу, регулирую необходимую интенсивность цвета. К сожалению, точного рецепта нет, у каждого художника свое видение этого вопроса.

Как получить сиреневый цвет при смешивании красок

Сиреневый цвет достаточно близок к фиолетовому, их даже называют родственными. Они оба являются холодными оттенками и стоят на цветовом круге достаточно близко. Собственно, и основной рецепт сиреневого цвета — это разбавление фиолетового белилами или водой.

Как получить серый цвет при смешивании красок

В акварельных картинах никогда не встретить черных теней, обычно они прорисовываются теми же красками, что и остальные детали, но с добавлением более темного элемента, например, серого. Этот цвет в акварели можно получить при соединении черного с большим количеством воды либо белилами. Интересные оттенки получаются из синего кобальта с добавлением сиенны жженой либо умбры жженой.

Смешивание масляных красок, технология смешивания

Смешивание масляных красок имеет несколько иную специфику, в отличие от акварели. Хотя основные рецепты получения тех или иных цветов, разумеется, общие. Основные техники смешивания акриловых красок:

• Соединение цветов на палитре,т.е. физическое, для получения нового тона или оттенка с целью нанесения на рисунок. Если одна из красок более светлая, то ее наносят мелкими мазками на темную при условии, что обе краски обладают одинаковыми укрывными свойствами. При смешивании прозрачной краски с кроющей в итоге получается кроющая. Если берутся две прозрачные краски, то и результатом будет прозрачная. При таком методе неизбежно снижение чистоты и интенсивности тонов.
• Метод наложения красок, по другому его называют лессировкой, заключается в наложении прозрачных красок друг на друга прямо на изображении. Конечно, предыдущий слой при этом должен быть абсолютно сухим.
• Метод примыкания цветов. Если наносить мазки кисточкой очень плотно друг с другом, то визуально происходит смешивание этих цветов, как некий обман зрения.

Смешивание акриловых красок, технология

Акриловые краски — отличный вариант для начинающих художников и любителей живописи. Они универсальны  подходят как для бумаги, так и для ткани, стекла, дерева и т.д.

Единственный их минус — довольно высокая стоимость, а потому в наборах акрила, как правило не слишком богатая палитра. Но ничто не мешает расширить ее с помощью технологии смешивания.

Необходимо иметь 7 цветов: красный, розовый, желтый, голубой, коричневый, белый и черный. И тогда с помощью специальной таблицы можно легко смешать акрил самостоятельно.

Смешивание цвета красок гуашь

При выборе гуаши не стоит акцентировать внимание на больших наборах, выглядят они очень эффектно и презентабельно. Но по сути придется переплатить за совершенно ненужные цвета. Куда лучше сосредоточиться не на количестве баночек, а на их объеме.

Ведь когда закончатся основные цвета, все равно придется купить новые краски, а неиспользованные так и останутся лежать мертвым грузом. Тем более, что получить новые цвета и оттенки гуаши очень легко, также просто как держать кисточку в руках.

Никаких особых правил здесь нет, разве что таблица совмещения цветов понадобится.

Источник: http://luckclub.ru/kakie-cveta-poluchayutsya-pri-smeshivanie-krasok-tablica-cvetov-smeshivaniya-krasok-smeshivanie-akvarelnyh-krasok-maslyanyh-akrilovyh-guashi

Таблицы смешивания красок. Смешивание акварельных красок: таблица

Решили заняться живописью или расписываете мебель? Но не знаете, как получить разные оттенки? Таблицы смешивания красок и советы помогут вам сделать это.

Основные понятия

Прежде чем начать изучать таблицы смешивания красок, стоит ознакомиться с некоторыми определениями, которые позволят легко разобраться в новом для себя материале. Ниже объяснены слова, используемые в теории и практике смешивания оттенков. Это не научные энциклопедические определения, а расшифровки на языке, понятном обычному новичку, без присутствия сложной терминологии.

Ахроматические цвета — это все промежуточные оттенки между черным и белым, то есть серые. В этих красках присутствует только тональная составляющая (темное – светлое), а как такового “цветного цвета” нет. Те, где он есть, называются хроматическими.

Основные цвета — красный, синий, желтый. Их нельзя получить смешением каких-либо других красок. Те, которые можно, являются составными.

Насыщенность — характеристика, которая отличает хроматический цвет от идентичного по светлоте ахроматического оттенка. Далее рассмотрим, что собой представляет таблица смешивания красок для рисования.

Спектр

Таблицы смешивания красок обычно представляют как матрицу прямоугольников или квадратов или в виде схем-комбинаций оттенков с цифровыми значениями либо процентным содержанием каждой цветовой составляющей.

Основополагающей таблицей является спектр. Он может быть изображен в виде полосы или круга. Второй вариант оказывается более удобным, наглядным и понятным. Фактически спектр — это схематичное изображение разложенного на цветовые составляющие луча света, иначе говоря, радуги.

В этой таблице присутствуют как основные, так и составные цвета. Чем больше секторов в этом круге, тем больше и количество промежуточных оттенков. На рисунке выше есть еще и градации светлот. Каждому кольцу соответствует определенный тон.

Оттенок каждого сектора получается путем смешения красок-соседей по кольцу.

Как смешивать ахроматические цвета

Существует такая техника живописи, как гризайль. Она предполагает создание картины с использованием градаций исключительно ахроматических цветов. Иногда добавляется коричневый или другой оттенок. Ниже представлена таблица смешивания цветов для красок при работе таким методом.

Обратите внимание, что при работе с гуашью, маслом, акрилом более серый оттенок создается за счет не только уменьшения количества черного, но и добавления белил. В акварели профессионалы не используют эту краску, а разбавляют цвет водой.

Как смешивать с белым и черным

Для того чтобы получить более темный или светлый оттенок того пигмента, который имеется у вас в наборе, нужно смешивать его с ахроматическими цветами. Так проходит работа с гуашью, смешивание акриловых красок. Таблица, расположенная дальше, подходит для работы с любым материалом.

В наборах бывает разное количество готовых колеров, поэтому сравнивайте то, что у вас есть, с желаемым оттенком. При добавлении белого у вас будут получаться так называемые пастельные тона.

Ниже показано, как получается градация нескольких сложных цветов от самого светлого, почти белого, до очень темного.

Смешивание акварельных красок

Таблица, приведенная ниже, может использоваться для обоих способов живописи: лессировочного или однослойного. Разница состоит в том, что в первом варианте конечный оттенок получается путем зрительного соединения разных тонов, наложенных один на другой. Второй способ предполагает механическое создание нужного цвета соединением пигментов на палитре.

Как это делается, легко понять на примере первой строки с фиолетовыми тонами из рисунка выше. Послойное выполнение делается так:

1. Заполните все квадраты светлым тоном, который получится при использовании небольшого количества краски и достаточного – воды.
2. После высыхания тот же колер нанесите на второй и третий элементы.
3. Повторите действия нужное количество раз. В данном варианте ячеек цветового перехода всего три, но может быть и больше.

При работе в технике лессировочной живописи стоит помнить, что разные цвета лучше смешивать не более чем в пять слоев. Предыдущий обязательно должен быть хорошо просохшим.

В том случае, если необходимый цвет вы готовите сразу на палитре, последовательность работы с той же фиолетовой градацией будет такая:

1. Наведите колер, взяв на мокрую кисть немного краски. Нанесите на первый прямоугольник.
2. Добавьте пигмента, заполните второй элемент.
3. Опустите кисть еще в краску и сделайте третью ячейку.

При работе в один слой все цвета вы сначала должны смешать на палитре. Это означает, что в первом способе окончательный оттенок получается путем оптического смешения, а во втором — механического.

Гуашь и масло

Техники работы с этими материалами схожи, так как пигменты всегда представлены в виде сметанообразной массы. Если гуашь высохла, ее предварительно разбавляют водой до нужной консистенции. В любом наборе всегда присутствуют белила. Они обычно расходуются быстрее остальных, поэтому продаются отдельными баночками или тюбиками.

Смешивание масляных красок (таблица ниже), как и гуаши, — задача несложная. Преимуществом этих техник является то, что последующий слой полностью перекрывает предыдущий.

Если вы сделали ошибку и после высыхания полученный оттенок вам не понравился, составляйте новый и накладывайте его сверху.

Предыдущий не проступит, если работать именно густыми колерами, не разбавляя их жидкостью (водой для гуаши, растворителем для масла).

Картины в этой технике живописи могут быть даже фактурными, когда густая масса накладывается пастозно, то есть толстым слоем. Часто для этого используют специальный инструмент — мастихин, который представляет собой металлическую лопаточку на ручке.

Пропорции смешиваемых красок и необходимые цвета для получения нужного оттенка показаны на предыдущей схеме-таблице.

Стоит сказать, что достаточно иметь в наборе лишь три основных цвета (красный, желтый и синий), а также черный и белый. Из них, в разном сочетании, получаются все остальные оттенки.

Главное, чтобы краски в банке были именно основных спектральных тонов, то есть, к примеру, не розовый или малиновый, а именно красный.

Чаще всего этими красками работают по дереву, картону, стеклу, камню, изготавливая декоративные поделки. В этом случае смешение цветов происходит так же, как при использовании гуаши или масла. Если поверхность была предварительно прогрунтована и краски подходят для нее, получение нужного оттенка не составит труда. Ниже показаны примеры смешивания оттенков акрилом.

Для росписи по ткани (батика) также используются акриловые краски, но они продаются в баночках жидкой консистенции и похожи на чернила для принтера. В этом случае цвета смешиваются по принципу акварели на палитре с добавлением воды, а не белил.

Если вы поняли, как использовать таблицы смешивания красок, то сможете легко получить неограниченное количество оттенков, работая акварелью, маслом или акрилом.

Источник: http://fb.ru/article/181500/tablitsyi-smeshivaniya-krasok-smeshivanie-akvarelnyih-krasok-tablitsa

Смешиваем масляные краски правильно

«Все в мире относительно!» — сказал как -то Альберт Энштейн. Одно относительно по отношению другого. Добывания новых оттенок в живописи не исключение!

Какой бы обширной ни была ваша палитра, при работе над картиной не обойтись без смешивания масляных красок. Такая необходимость обязательно возникнет, когда потребуется получить дополнительный оттенок. Живопись — гибкий инструмент передачи увиденного, находясь при этом в особом состоянии.

А цвет помогает самовыражать свою творческую натуру, используя язык красок. Об огромном мире масляных красок и принадлежностях читайте в общей статье

Смешивание цветов в масляных красках – процесс щепетильный, волнующий и увлекательный.

Разыскивая новые оттенки, мы становимся чуть-чуть «АРТ-истически»  богаче и лучше понимаем всю силу цвета.  

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

  Однажды я услышала такую фразу от одного человека: «Объясните, плиз, почему при смешивании красного с синим получается не чистый фиолетовый, а грязь какая- то! Как получить чистый фиолетовый?» Все дело тут в оттенках цвета. Ведь красный и синий могут иметь множество оттенков.

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

 Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков! Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

 Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois – краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл  Rembrandt от Royal Talens — голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы- Pebeo хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney, здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas — около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл.

Mussini, вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario, их всего 50 цветов и оттенков.

Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги», их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

  А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека? Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие.

Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого.

Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой.  Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо чувствовать характер цвета: гамму, тональность, насыщенность.

 Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

Сочетая цвета, необходимо экспериментировать. Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь : 

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

 Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, о животных, которые рисуют, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

Как можно делать смешивания масляных красок

 Под термином «смешивания» подразумевается, конечно, смешивание краски на палитре, чтобы получить новый интересный оттенок.  Но, краску можно смешивать и на холсте, не для того, чтобы получить новый оттенок, а ради интересных эффектов. Некоторые методы, которые делают картину интереснее.

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

1. Физическое.
2. Наложение красок.
3. Примыкание цветов.

 О первом способе мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

 Второй способ предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов.

Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект – словно один цвет просвечивается сквозь другой.

С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли. Получить такой оранжевый первым способом не получиться.

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Третий способ смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера. Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом.

И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет. На  первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия…

Освоение техники смешивания красок

 Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

 Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

 Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

Масляные краски можно и нужно смешивать, главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно.  Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале. Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

 Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные  оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных  контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

Источник: http://www.viktoria-latka.com/smeshivaem-maslyanye-kraski-pravilno/

Как получить золотой цвет из гуаши

А как часто вы смотрите вокруг? Не замечали ли вы, что определенные цветовые палитры чаще используются для облагораживания города или дизайна рекламных щитков. Один из таких популярных ныне цветов – золотой. Этот цвет очень богат и все его вариации выглядят довольно благородно. Но его, как и почти любой цвет, можно получить путем смешивания. Поэтому если вдруг вам необходимо золото, но готовой баночки с краской у вас не имеется, предлагаем вам разобраться, как можно сделать золотой цвет.

Какие цвета смешать, чтобы получить золотой цвет?

В основе базовых цветов лежат 3 цвета, от смешивания которых и получаются различные оттенки. Золотой цвет считается одним из самых сложных колеров, который очень тяжело воссоздать. Ведь мало просто получить нужный тон, нужно максимально передать блеск благородного металла.

• Самый простой способ получить золотой цвет – это смешать желтую и красную краску. Добавлять нужно именно к желтой палитре, по маленькой капельке, чтобы не переборщить. Причем соотношение должно быть примерно 9:1.
  • Если использовать слишком много красного цвета, то получится просто светло-коричневая краска или непонятный грязный оттенок. Исправить ситуацию будет трудно. Можно попробовать добавить белил, но они далеко не всегда спасут ситуацию.

В основе золота лежит желтый колер

• Получить более чистый золотой цвет поможет комбинация из желтого, белого и красного колеров. Причем красный цвет вводится в последнюю очередь и в самом меньшем количестве. Порой для регулировки оттенка нужна капля черного цвета.
• Кстати, при смешивании желтого и черного цвета, можно получить разные оттенки старого золота.
• Оттенков золотого цвета очень много, поэтому вторичный цвет может быть коричневым. Он поможет сделать более спокойный золотой цвет. Но его также нужно вводить очень маленькими порциями.
  • Поиграть с различными тонами золотого цвета можно, используя различные комбинации цветов. Например, в базовый желтый цвет вводите по 1% белого, красного и коричневого оттенков, постепенно добавляя больше нужного цвета. Вот эта разница в их количестве и поможет сделать разное визуальное отражение золота.
• Профессионалы подбирают необходимое правильное сочетание с помощью специальных расчетов и таблиц. В домашних условиях смешивание красок для получения необходимого золотого цвета осуществляется методом экспериментов.
• Есть еще одна комбинация, что поможет получить больше золотисто-коричневый цвет. В желтую краску нужно ввести по 10% красной, синей и белой краски. Но опять же, вводите по 1%, поскольку даже большая дозировка желтого не поможет исправить ситуацию.

Для блеска нужно использовать бронзовую пудру

Важно: Отметим, что идеальный золотой цвет получится в случае, если базовая краска будет иметь легкий перламутр и блеск. Поэтому можно добавить к матовым краскам отдельно немножко перламутра. Отличным решением станет бронзовая или золотая пудра. В таком случае, ее нужно постепенно вводить в просто желтый колер.

Чтобы получить желанный оттенок при смешивании красок, очень важно не бояться экспериментировать. С первого раза достаточно тяжело вывести нужный тон, тем более в создании такого сложного, но роскошного колера. Нужно брать исходные цвета и пробовать их смешивать до получения золотого цвета.

Оттенки золотого

Цветов в мире огромное множество: какие-то из них приятны глазу, а какие-то не удачны сами по себе, но вкупе с другими оттенками становятся довольно интересными. А как часто вы смотрите вокруг? Не замечали ли вы, что определенные цветовые палитры чаще используются для облагораживания города или дизайна рекламных щитков. Один из таких популярных ныне цветов – золотой. Этот цвет очень богат и все его вариации выглядят довольно благородно. Но его, как и почти любой цвет, можно получить путем смешивания. Поэтому если вдруг вам необходимо золото, но готовой баночки с краской у вас не имеется, предлагаем разобраться, как сделать золотой цвет из других цветовых палитр. Для смешивания использовались в основном гуашевые и акриловые краски, поэтому некоторые способы могут оказаться бесполезны при работе с другим материалом.

Цветовой круг

Смешивание и получение цвета – отдельная наука, существующая с давних пор. Со временем люди открыли лучшие способы работы с красками. Например, была создана таблица смешивания цветов, на основе которой создаются любые работы, содержащие в себе более чем одну цветовую гамму. Таблица содержит такие понятия, как основные и дополнительные цвета. Давайте разберемся, что это за цвета и как они нам помогут.

Для этого нам понадобится взглянуть на цветовой круг или спектр (самый удобный вариант таблицы). Основные или первичные цвета – это синий, красный и желтый. Они называются так, потому что их нельзя получить путем смешивания, однако комбинируя их, можно получить все дополнительные цвета. В цветовом круге они находятся в центре. Дополнительные или вторичные цвета – зеленый, оранжевый и фиолетовый – располагаются рядом с основными. Причем таким образом, что все вторичные тона находятся около образующих их смежных первичных. Остальные же третичные спектры расположены на окружности и они смежны с теми цветами, из которых получены. Зная, как пользоваться такой таблицей смешивания цветов, даже самые далекие от искусства люди могут создать желаемый оттенок.

Существует еще один, самой простой, вариант таблицы, в котором словесно описаны способы получения цветов (здесь представлена только необходимая ее часть):

С помощью этих вариаций таблицы мы узнаем, какие цвета нужно смешать, чтобы получить золотой. Приступим к работе!

Виды декоративных составов

Отделать под золото можно деревянные и металлические поверхности, керамику, стекло и пластик. Обрабатывать можно все – от потолка до пола. Популярностью пользуется декоративная акриловая краска. Она по многим параметрам превосходит алкидные и масляные составы.

Достоинства акриловых составов

• экологическая чистота, отсутствие примесей тяжелых металлов и токсичных веществ;
• хорошая адгезия с деревянными, гипсовыми, металлическими, оштукатуренными поверхностями;
• устойчива к воздействию ультрафиолетовых лучей и атмосферных осадков, можно использовать для внутреннего и наружного декора;
• очень быстро сохнет и образует влагостойкую пленку;
• обработанное составом дерево или металл после окрашивания не требует особого ухода, легко отмывается и очищается;
• краску акриловую под золото можно колеровать, то есть, придавать ей необходимый золотистый оттенок на любой цвет.

Состав можно использовать как для декорирования, так и для реставрационных работ по металлу и дереву. С ее помощью можно выполнить роспись полиуретановой и гипсовой лепнины. Производители выпускают красящий состав в нескольких видах:

• классическая краска в закупоренной металлической банке – эмаль;
• аэрозольная краска в баллончиках в виде спрея;
• сухая, в виде порошкового состава, который нужно растворить.

Каждый вид декоративной акриловой краски обладает различными характеристиками, цветом и особенностями нанесения.

На основе акрила

Производителей золотистой краски достаточно много, и любая эмаль отличается хорошим качеством. Примером может служить акриловая декоративная краска Metallic Accents.

В состав вещества входят частицы слюды, придающие покрытию золотистый блеск и великолепный мерцающий эффект. Производителем предложена разнообразная палитра цвета от светлого золота до темной коричневой краски. Эмаль подходит для любого стиля интерьера, ею можно покрасить обои, мебель из дерева, стены, она подойдет для пола из керамической плитки. Для работы используют:

После нанесения слой акриловой эмали необходимо покрыть финишным лаком для защиты и закрепления состава.

Чтобы создать красиво состаренное античное оформление, можно использовать Aerican Accents с эффектом патины светлого цвета. Акриловая краска выпускается производителем в небольшой банке в комплекте с базовым и верхним покрытием. Ею можно покрасить поверхности из металла, пластика, штукатурки, дерева, керамики внутри и снаружи помещений.

Античное патинированное покрытие получают при нанесении всех компонентов эмали:

1. Первый слой – предварительно наносят грунтовку в баллончиках (идет в комплекте) на подготовленную очищенную поверхность, придерживаясь инструкции производителя.
2. Второй основной слой – эмаль перемешивают, наносят тонким слоем. В нужных местах краску сразу вытирают до основного слоя, чтобы создать эффект патины. Чем больше второго слоя остается, тем более состаренным выглядит античное покрытие.

Состав относится к двухкомпонентным. Высыхает через двадцать минут, подходит для оформления интерьера и экстерьера в старинном стиле. Вообще, чтобы получить коричневую патину, берут любую акриловую краску-металлик бронзового и золотого цвета. Поверхность очищают, обезжиривают, наносят базовое золото, затем бронзу и прозрачный лак. В результате можно получить эффектно состаренную коричневую патину с отличной имитацией под старину.

Акриловая краска в банке – это классический способ сделать художественную роспись поверхности, придавая ей эффект старинной патины, античного покрытия, венецианской штукатурки.

Видео: Какие смешать цвета, чтобы получить золотой цвет?

Оцените статью

Используем акриловые краски

С помощью акриловых красок тоже можно сделать золотой цвет. Как и при работе с гуашью, необходимо опираться на известные правила, однако палитра акрила часто содержит в себе краски с примесями металлического цвета, что придают готовому оттенку металлический или перламутровый блеск. Настоящий цвет золотого слитка получится именно при использовании краски с таким покрытием.

Цветовая палитра изначальных материалов будет такая же, как и при использовании гуаши, то есть желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки. «Металлик» – акрил лучше всего использовать цвета белыого перламутра в смеси с желтым. Можете попробовать заменить перламутр серебряной краской, но готовый золотой может получиться слегка грязноватым.

Золотой цвет маслом

Техника живописи маслом и гуашью очень похожи, поэтому смешивать необходимые цвета масляными красками не сложнее, чем гуашью. Исходные оттенки, из которых можно будет получить золотой цвет в масле не отличаются от базовых, уже известных нам — желтый или оранжевый, с добавлением капли красного или коричневого. Чтобы получить более светлый и сложный оттенок золотого, можно взять желтый, добавить в него красный, черный и немного зеленого.

Чем примечательны кузнечные краски

Поскольку окрашивание позволяет получать интересные поверхности с различным эффектом, его используют для оформления экстерьеров – ворот, решеток на окна, входных дверей и групп, барельефов, оград (в том числе и для окрашивания оград на кладбище). При помощи кузнечных золотых красок удается получить необычную поверхность с блестящим хромом, художественной росписью или искусственно состарить металл.

Большой популярностью пользуются молотковые составы, которые придают металлической фактуре видимость вмятин и рельефности, оставленных кузнечным молотом.

Применение нескольких кузнечных красок позволяет получить потрясающий эффект коричневой патины, причем существует более пятидесяти вариантов подобной имитации. Даже недорогой металлической поверхности можно подарить роскошный вид и архитектурную привлекательность. Кроме того, кузнечные краски существенно продлевают срок службы металла, дополнительно защищают его от воздействия влаги и коррозии.

Используя акриловые сухие, аэрозольные и эмалевые краски, можно внедрять очень смелые и интересные дизайнерские идеи, получать необыкновенно красивые уникальные поверхности, придавать интерьеру оригинальность и шик. Единственное правило, которого стоит придерживаться, – золота не должно быть слишком много. Только аккуратные золотые акценты без излишеств будут выглядеть уместно и красиво.

Сочетаем золотой с другими цветами

Золотой – это оттенок желтого и оранжевого, а значит, сочетается с цветами, подходящими его «родителям». В подборе подходящего оттенка стоит также опираться на цветовые таблицы. Например, цветами, контрастирующими, а значит, и подчеркивающими золото, являются оттенки фиолетового. Кроме того, золотой прекрасно сочетается с черной и белой гаммами.

Благородное золото также хорошо выглядит в окружении темно-оранжевых и бордовых цветов, а еще сочетается с некоторыми оттенками темно-зеленого цвета. В подборе «соседа» для определенного цвета лучше придерживаться уже установленных правил, потому что даже самый приятный цвет, находясь рядом с неподходящим для него оттенком, может стать отталкивающим.

Как сделать «золотую» краску своими руками

Если говорить о золотой краске без кавычек, то она действительно делается из золота и ценится выше самого золота. Для такой краски из золота получают мельчайшего помола порошок, из которого, применяя разные связующие, и вырабатывают жидкие краски. Например, в производстве посуды из стекла, фаянса, фарфора применяют подобную золотую краску, которая после термической обработки посуды намертво схватывается с изделием, после чего не боится ни горячих щей, ни чая, ни кофе. Рецепта я ее не знаю, не знаком также с составом краски, которой покрашены скульптуры знаменитых фонтанов в Петергофе (меня этот состав перестал интересовать, когда я узнал, сколько чистого золота ушло на данную скульптуру). Кроме механической окраски, изделия золотятся и электролитическим методом. В этом случае при прохождении через электролит электрического тока положительно заряженные ионы золота Au+ (катионы) осаждаются на катоде, которым является изделие. Так золотят и серебрят предметы бижутерии, часовые корпуса, оружие, ножи, зеркала, вилки, браслеты и т. д. Существует еще один метод покрытия каких-либо изделий чистым золотом. Это приклейка на изделие очень тонких золотых листочков, называемых сусальным золотом. Таким способом золотят оклады икон, церковные купола, рамки художественных картин и т. д.

В «золотых» же красках, продаваемых в хозяйственных магазинах, содержится обыкновенный бронзовый порошок. Замечу, что порошки для красок делают и из других металлов и сплавов. Порошки эти грубого помола и не дают блестящего покрытия. Ведь поверхность крупиц порошка имеет многочисленные грани, которые отражают свет в разных направлениях, то есть не дает блеска.

Но тот, кто пользовался металлическими порошками для приготовления красок, не мог не заметить, что при разведении порошков в олифе или лаке на поверхности суспензии возникает блестящая пленка. Она состоит из самых маленьких пылинок бронзы, которые и придают предмету «золотой» вид. Но в порошках, к сожалению, таких мелких частиц очень мало. Вот о последних мы и поговорим.

На практике известны два способа получения частиц металла тончайшего помола. Первый способ заключается в разделении частиц порошка по фракциям. Порошок разводят в бензине или в воде, после чего суспензию взмучивают. На поверхность всплывает «золотой» слой из самых мелких частиц. Сливаем его. Через 5 с снова спиваем слой из всплывших частиц, но уже в другую посуду. И так продолжаем сливать слои пока на дне не останутся самые крупные частицы. Этот метод достаточно эффективен, но дорог — требуется много порошка. Второй способ позволяет избежать отходов, но он более трудоемкий. Здесь порошок превращают в тонкий помол, растирая его в фарфоровой ступке. Для этого в ступку насыпают 1…2 чайные ложки бронзового порошка и заливают ложкой олифы (керосина, скипидара), после чего пестиком бронзу превращают в «золото». Процесс этот длится 5…6 ч, но зато вы станете обладателем порошка, который, если его развести в лаке или олифе, позволит писать полученной краской даже обыкновенным стальным пером. А изделия, покрытые подобной краской, приобретут настоящий золотой блестящий вид.

Так как подобная технология получения «золотой» краски нудна и тяжела, я пользуюсь грубым помолом, но по своей технологии. Беру кисть (или тампон из тряпок), смачиваю ее олифой и наношу последнюю тонким слоем на рамку. Дав первому слою высохнуть, покрываю рамку вторым слоем. Словом, покрываю рамку олифой до тех пор, пока древесина не перестанет ее впитывать. Смазываю рамку последний раз, после чего тампоном напудриваю порошок бронзы на поверхность рамки и аккуратно втираю в слои олифы столько порошка, сколько слой вберет в себя. В результате покрытие получается очень гладким, а по световой отражаемости приближается к «позолоте».

Теперь о визитках. В переплетном деле есть прессы-станки для печати методом тиснения. Для окраски тиснения выпускают специальные синтетические тонкие пленки, с одной стороны которых напыляют слой металла (бронзы, серебра, алюминия, золота). Для визиток, паспортов, обложек книг, адресов, грамот в основном применяются пленки со слоем бронзы или алюминия. Рабочие органы пресса — две металлические плиты. На неподвижной нижней плите располагают предмет тиснения, на нем в нужном месте — пленку (напыленным слоем вверх), на пленку укладывают набор букв или клише рисунка, после чего опускают верхнюю плиту, прижимая пленку к визитке. Далее включают нагрев плиты, в результате чего нагреваются и буквы (клише). Пленка расплавляется и намертво схватывается с поверхностью визитки в местах нагрева. Остается вынуть визитку и остудить ее. Все лишнее либо отпадет само, либо его придется убрать тампоном или щеткой.

Все материалы раздела «Идеи мастеру»

Порекомендуйте эту страницу друзьям или добавьте в закладки:

Узнаем как получить бордовый цвет из красок: сочетание оттенков

Как правило, художники ассоциируются у большинства людей с мольбертами, кистями и огромным количеством красок разных цветов и видов. Иметь большое количество материалов для творчества, несомненно, удобно. Однако часто бывают ситуации, когда краски нужно оттенка в арсенале просто нет.

В таких ситуациях художники смешивают краски разных цветов, тем самым производя какой-либо другой оттенок.

Сегодня рассмотрим, какие краски смешать, чтобы получить бордовый цвет.

Принципы смешивания цветов

Конечно, можно экспериментировать до бесконечности и искать нужный оттенок, перемешивая разные краски.

Хороший художник обычно понимает принципы колористики. Многие их даже не изучали специально, а просто обладают художественным вкусом и виденьем.

И тем не менее, знание хотя бы основ колористики очень может помочь в изобразительном искусстве.

Для того чтобы получить почти любой цвет, достаточно иметь только краски красного, синего и желтого цветов, а также нужны черные и белые цвета. Последние два выделяют в отдельную группу, поскольку они не входят в радужный спектр.

Возможно, среди читателей есть веб-дизайнеры, которые будут просто удивлены.

Все пять цветов могут принять участие в создании других оттенков. Например, чтобы получить зеленый, нужно смешать синий и желтый в равный пропорциях, а смешивание красного и черного даст коричневый. Любой цвет можно сделать более светлым, добавив в него белую краску.

Когда речь идет о более сложных оттенках цветов, например, индиго, хаки или бордовый цвета, краски нужно подбирать более тщательно.

Как смешивать краски

Способ смешивания красок зависит от того, о каких видах краски идет речь.

Наиболее просто дела обстоят с акварелью. Акварель сама по себе полупрозрачная, потому с ее помощью легко создавать новые оттенки.

Для смешивания лучше всего использовать палитру. Она продается в любом художественном магазине, недорогие ее варианты изготавливаются из пластмассы, а форма палитр очень удобная даже при рисовании стоя перед мольбертом.

Если палитры нет, плотный картон или лист бумаги может ее заменить.

Цвета смешиваются на палитре с помощью кисти.

По такому же принципу смешивают другие виды красок — гуашь, маслянные, акриловые и прочие. В случае с более густыми красками нужно приноровиться к ним, чтобы получить нужный оттенок.

Смешивать разные виды красок между собой бессмысленно. Например, красная акварель и желтая гуашь дадут не красивый оранжевый цвет, а непонятную субстанцию.

Многих интересует, какие цвета красок нужны, чтоб сделать бордовый. Этот вопрос обусловлен интересом к оттенкам бордового.

Бордовый: что за цвет

Свое название бордовый цвет получил благодаря элитному французскому вину сорта «бордо». Этот цвет ассоциируется с благородством, страстью, любовью. Именно ему часто отдавали предпочтение главы государств при пошиве своей одежды для торжеств в течении многих столетий.

Сейчас он не сдает свои позиции и активно используется в дизайне интерьеров, при пошиве модной одежды и в изготовлении ювелирных украшений и дорогой бижутерии.

Бордовый — цвет ярких и уверенных в себе личностей, готовых рисковать и жить полной жизнью.

Неудивительно, что многие художники интересуются, как сделать бордовый цвет из красок, поскольку на полотне он смотрится тоже очень роскошно.

Среди оттенков бордового наиболее популярными можно выделить следующие.

• Марсала — пастельный оттенок бордового. Очень нежный и милый.
• Сангрия — мягкий бордовый цвет с подмешиванием оттенков лилового или фиолетового. Название произошло от имени вина с маленькими кусочками фруктов.
• Бургунди — яркий, насыщенный, глубокий бордовый, с уклоном в темный цвет.

Как видим, предпочтение не зря уделяется много внимания бордовому цвету. Какие краски смешать, чтобы его получить — расскажем далее.

Смешивание цветов для получения бордового

Приведенные ниже правила подходят для смешивания любых красок, начиная от акварельных и заканчивая витражными.

Для того чтобы получить бордовый, нужно взять за основу краску красного цвета и смешать ее с синей в пропорции 4 к 1.

Так как сделать бордовый цвет из красок можно быстро, если знать то, какие цвета нужны, рассмотрим варианты создания оттенков бордо.

Если цвет получился слишком темным или насыщенным, можно добавить немного белого, чтобы его осветлить.

В случае если хочется, чтобы бордо был более приближен к оттенку «бургунди», нужно добавить больше синей краски.

Теплый оттенок бордового цвета

Смешивания красного и синего цветов дает классически бордовый. Однако важно понимать, что конечный результат даже при соблюдении пропорции 4:1 зависит в том числе от того, какие оттенки красного и синего используются. Как сделать бордовый цвет из красок разным — несложный вопрос, тем более, если в наличии не только красная и синяя краски.

Чтобы бордовый приобрел более мягкий оттенок, нужно добавить к уже полученному цвету путем смешивания красного и синего немного желтой краски. Здесь нет четких правил по пропорциям, нужно опытным путем добиваться того оттенка, который нужен.

Еще один вариант — смешать не красный и синий цвета, а ярко-красный и темно-коричневый. Но здесь есть свои сложности: не каждый оттенок этих цветов позволит создать именно теплый бордовый. Опять же — нужно экспериментировать.

Как сделать бордовый цвет из красок более холодным

Холодные оттенки смотрятся благородно и интересно. Холодное бордо достигается путем смешивания красного, черного и коричневого цветов.

Так как получить бордовый цвет при смешивании красок этих цветов может быть непросто в силу различия оттенков, нужно учитывать, что коричневый должен быть в более его холодном варианте, а не теплом.

Также можно в уже полученную смесь из красного и синего добавить немного холодного коричневого. Этот ход сделает бордовый цвет темнее и холоднее. Если цвет получился слишком темным, можно добавить немного белой краски.

Заключение

Бордовый — прекрасный, насыщенный, глубокий цвет, который можно легко получить, смешивая краски. Именно поэтому его отсутствие в цветовой палитре красок не должно стать проблемой ни для одного художника при условии, что у него есть основные цвета, кисточка и чувство художественного вкуса.

Смешивание красок позволяет создавать новые оттенки. Экспериментирование в смешивании — замечательна вещь, поскольку можно создать самые неожиданные новые цвета. Часто это получается случайно.

Именно поэтому лучше использовать пластмассовую или деревянную палитру, чтобы не потерять случайно созданный красивый цвет, а воспользоваться им снова. Более того, использование палитры позволяет экономить на красках, поскольку неиспользованные краски с бумажной или картонной «палитры» уйдут в мусорное ведро вместе с самой «палитрой».

Основные цвета гуаши

Линия и цвет: совмещение рисунка и живописи
Маски и резисты
Текстуры и добавки
Гуашь и смешанная техника
Практика акварельной живописи
Натюрморты
Цветы
Рисуем животных
Небо
Ландшафтные пейзажи
Морские пейзажи
Здания
Люди
Рисунок с фотографии
Нарушая традиции
Лесной пейзаж в смешанной технике
Исправление ошибок при рисовании

John Raynes
Полный курс акварельной живописи
Перевод с английского: К. Ткаченко
© «Издательство ФАИР», 2006
© Collins & Brown Limited 2004
ISBN 5-8183-1211-9 (рус.)
ISBN 1-84340-008-1 (англ.)

Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.

Как максимально использовать возможности акварели

Вы уже знаете, что уникальное качество акварели — прозрачность — обеспечивается благодаря особой технике. Вы можете заметить, что применение специфических приемов характерно для любого вида живописных работ, и будете правы. Однако для традиционной манеры акварельной живописи (а она выступает предметом нашего изучения) соответствующая техника имеет первостепенное значение.

Первая часть книги посвящена материалам и различным способам их использования. В ней рассказано о широком спектре пигментов, о необходимых инструментах и видах бумаги.

Вы узнаете о различных технических приемах и сможете применить полученные знания в учебных упражнениях. С их помощью вы потренируетесь различными способами наносить краски, распознавать тональность, использовать маски и резисты, а также создавать ту или иную текстуру.

Поскольку при описании эффектов от наложения красок применены такие специфические термины, как цветовая температура, основные и дополнительные цвета, третичные смеси и т. д., в книгу включен раздел по теории цвета.

Как уже было сказано, большинство замечаний и советов относится к живописи с использованием прозрачных разведенных красок, однако некоторые указания даны относительно плотных красок.

Краски

Для того чтобы акварель могла в полной мере проявить особые светопроводящие свойства, понадобятся качественные материалы. Первое условие — краски должны быть изготовлены из первоклассных пигментов.

Не используйте слабо пигментированные краски или те, в которые добавлены различные вещества, призванные увеличить срок хранения. Выбирайте качественную продукцию от признанных производителей. Профессиональные материалы всегда лучше ученических. Они стоят дорого, но лучше потратить деньги на несколько хороших цветов, чем на широкую палитру посредственных.

При выборе акварельных красок стоит обращать внимание на долговечность пигментов. Большинство известных производителей так или иначе маркируют свои краски по степени стойкости. Остерегайтесь приобретать те, на которых указаны слова «lаке» — в их состав входит не настоящий пигмент, а инертный цветной порошок, или «hue» — это означает, что краски приблизительно соответствуют означенному пигменту.

Если сомневаетесь в степени стойкости цвета, воспользуйтесь следующим тестом. Наложите толстый слой густой краски на кусок белой бумаги, прикройте часть мазка черной бумагой и оставьте на неделю-другую на солнце. Когда уберете черную бумагу, вам сразу станет ясно, будет краска выцветать или нет. Однако помните о том, что ни одна краска не может быть светостойкой на 100%, и потому акварельные работы в любом случае лучше вывешивать в затененном месте.

КАРМАННЫЙ НАБОР КРАСОК


Я обычно пользуюсь наборами, состоящими из 24 глубоких лотков с пигментом, углублениями в крышке для смешивания больших количеств краски и откидной пластины — для небольших. Маленький аккуратный карманный набор, состоящий из 12 половинных лотков с фляжкой для воды, отлично подойдет для выполнения эскизов на открытом воздухе.

Лотки или тюбики?

Итак, вам предстоит сделать выбор: какие краски лучше — в лотках или в тюбиках? Преимущество тюбиков состоит в том, что свежевыдавленная краска абсолютно чиста, то есть не содержит примеси соседних цветов, а также имеет идеальную пастообразную консистенцию и легко разводится водой. Однако такую краску труднее выбрать, а работая с ней, приходится периодически добавлять ее на палитру, так как, подсыхая, она плохо смешивается.

На лотках вся палитра видна как на ладони. Один из недостатков заключается в необходимости поддерживать ту консистенцию красок, которая позволяет легко брать их кистью. Однако хороший пигмент остается податливым, а плохой быстро высыхает. Другая проблема состоит в том, что соседние цвета могут смешаться — вот почему глубокие лотки лучше половинных.

Какую краску предпочесть — выбор за вами. Лично я использую лотки — мне не нравится прерывать работу, откладывать кисть, доставать нужный тюбик и пополнять запас нужной мне краски.

После того как остановили свой выбор на лотках или тюбиках, предстоит определиться с ассортиментом красок. В наборе, помимо самих красок, должно быть место для их смешивания, в том числе два или три углубления для значительного количества разведенной краски. Впрочем, при необходимости палитру всегда можно купить отдельно или использовать подручные средства — белые фарфоровые чашки и блюдца.

Жидкие краски

В продаже имеются сотни красок от разных производителей, причем не только в лотках и тюбиках: акварельные краски выпускаются также в жидкой форме. Жидкие краски часто оказываются нестойкими, то есть под действием света они быстро темнеют или выцветают. Если вам нужна особая яркость при использовании достаточно водянистых и светлых по тону красок, концентрированный жидкий пигмент может подойти — убедитесь только, что пигмент этот достаточно устойчив.

ТЮБИКИ С АКВАРЕЛЬЮ


Фарфоровая палитра с отдельными углублениями идеально подходит для смешивания красок из тюбиков.

Выбор палитры

Вам не обязательно иметь широкую палитру, если вы только начинаете работать с акварелью. Даже некоторые художники ограничиваются, скажем, лишь четырьмя или пятью цветами, утверждая, что гармония порождается скромной палитрой.

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ В ПУЗЫРЬКАХ


Некоторые жидкие краски предлагаются в бутылочках, снабженных пипеткой. Это особенно ценно при высококонцентрированном пигменте.

Возможно, таков их стиль работы. Я не имею ничего против. И все же, если хотите овладеть всеми теми цветами, что видите, вам понадобится немного больше красок — минимум восемь.

Если начать с красного участка спектра, то для получения чистого и свежего розового цвета понадобится красная краска без всякого оттенка оранжевого, например маджента, или пурпурная. Для общего применения подойдет вермильон. Далее вам понадобится желтый цвет, и лучше всего иметь два — нейтрально-желтый, как, например, желтый кадмий, и более холодный лимонно-желтый, с едва уловимым оттенком зеленого. Есть только один основной зеленый цвет — голубоватого оттенка, и это, например, голубовато-зеленая краска, или зеленый фталоцианиновый пигмент. Все остальные оттенки зеленого можно получить, добавляя небольшое количество желтого и (или) черного.

Труднее обойтись, по крайней мере, без двух синих цветов — зеленоватого оттенка, таких, как берлинская лазурь, или синий фталоцианиновый пигмент, и другого, с налетом лилового, каковым является ультрамарин. Последний понадобится для получения оттенков фиолетового и пурпурного.

Наконец, о противоречивом черном. Я предпочитаю ламповую сажу, лишенную тепловатого тона жженой слоновой кости. Многие вообще не считают черный цветом. Мой аргумент в пользу его включения в список минимально необходимой палитры состоит в том, что с его помощью возможно ясные основные цвета превратить, например, в богатый оливковый, жженый оранжевый, коричневый. Конечно, использовать его надо осторожно: избыток черного может вытеснить и подавить исходную ясность акварели.

Таков предлагаемый мной минимум из восьми пигментов.

При этом вы не должны ограничивать себя этим кратким списком. Многие из цветов, упомянутых выше и получаемых с добавлением черного, существуют в виде земляных пигментов: натуральная и жженая умбра, натуральная и жженая сиена. Они недороги, стойки и могут применяться как в чистом виде, так и в качестве добавок к другим, более ярким цветам.

БАЗОВАЯ ПАЛИТРА


По часовой стрелке, начиная с верхней левой: голубовато-зеленая, или зеленый фталоцианиновый пигмент; берлинская лазурь, или синий фталоцианиновый пигмент; синий ультрамарин; ламповая сажа; лимонно-желтая; желтый кадмий; вермильон; маджента, или пурпурная.

Вам также может пригодиться гуммигут — желтая краска. Наличие в палитре оранжевого цвета избавит вас от необходимости слишком часто смешивать желтый и красный, и, скорее всего, его оттенок будет ярче того, что вы сможете смешать. Кадмиевая оранжевая хороша, но дорого стоит. Хромовая оранжевая — более дешевая альтернатива.

Синий кобальт и лазурь — полезное дополнение к синей гамме, а кроме того, приятно иметь в своем распоряжении мощный фиолетовый цвет, в частности фиолетовый кобальт (дорогая краска) или хинакридоновую фиолетовую (более дешевый современный пигмент).

Как я уже сказал, зеленые цвета можно получить из одного основного голубовато-зеленого, хотя многие художники предпочитают иметь под рукой несколько уже готовых красок. Популярны и травяная, и крушиновая зелень.

В собственный набор я обычно включаю индиго или пейновую серую, так как черно-синий оттенок может быть использован как основа для изображения тени.

Если добавите к своей базовой палитре все перечисленные цвета, всего у вас их будет двадцать. С их помощью вы сможете легко и просто получать практически любые оттенки.

Понятно, что в каталогах производителей красок можно найти огромное количество цветов, и если соблазн опробовать их достаточно велик, выберите из них наиболее привлекательные и включите их в свою палитру, только остерегайтесь делать ее слишком громоздкой.

Главный принцип таков: ограничьтесь выбором основных красок для палитры, с ее помощью вы легко воспроизведете любой встречающийся цвет. Необходимо найти золотую середину между небольшой палитрой, с которой, вероятно, у вас будет уходить больше времени на смешивание красок, и обширным и, возможно, обременительным набором готовых цветов.

Со временем вы можете обнаружить, что некоторые из предложенных мною цветов вами не используются. Прекрасно! Палитра, которой вам достаточно, и есть та, что вам нужна.

РАСШИРЕННАЯ ПАЛИТРА


По часовой стрелке, начиная с верхней левой: индиго, или пейновая серая; фиолетовый кобальт, или хинакридо-новая фиолетовая; синий кобальт; лазурная; травяная зелень; крушиновая зелень; кадмиевая оранжевая, или хромовая оранжевая; гуммигут; натуральная сиена; жженая сиена; натуральная умбра; жженая умбра.

Далее →

В этой статье вы узнаете как смешивать цвета
и как создать свою палитру
.

Для того, чтобы получать чистые цвета в своих работах, необходимо знать какие цвета из вашего набора хорошо смешиваются, а какие дают грязь. Для этого мы создадим цветовую палитру
. Это занимает некоторое время, но это отличная подсказка для новичков, и это действительно поможет вам выяснить, как получить цвет, который вы хотите
.

Вот палитра, которая получилась у меня:

Вам понадобятся следующие материалы:

• Большой лист акварельной бумаги
• Длинная линейка
• Карандаш
• Акварельные краски
• Кисточка
• Контейнер воды

Подготовка
: сначала необходимо оценить сколько различных цветов акварельной краски у вас есть. С помощью карандаша и линейки вам нужно расчертить 1-дюймовые квадраты, их количество по длине и высоте должны совпадать с количеством имеющихся у вас цветов. После этого можно начинать делать сетку.

У меня 13 цветов, поэтому я наметила 13 квадратов вдоль верхней части листа и 13 — вдоль левой стороны.

• Горизонтальный ряд: квадраты нумеруем слева направо.
• Вертикальный ряд: квадраты нумеруем сверху вниз.

Не забудьте оставить некоторое пустое пространство на правой стороне бумаги — справа от сетки. Вы будете использовать это пространство для списка ваших цветов.

Я обвела первые три цифры сверху и сбоку на картинке ниже.

На правой стороне назначьте каждой цифре свой цвет и перечислите их все по вертикали. Это легенда для смешивания цветов.

Номер каждого цвета будет совпадать с номерам на сетке — на верхней и левой стороне.

Теперь приступим к самому интересному…. к смешиванию! Для этой палитры мы не будем смешивать более двух цветов одновременно. Суть ее в том, чтобы смешать по два цвета в равных количествах для получения всех возможных комбинаций.

Ряд 1

• Начните с цвета, присвоенному №1 в вашем списке. В моем случае, это кобальт фиолетовый. Этот цвет пойдет в квадрат с надписью с №1 на верхней и №1 на левой стороне. Вам не нужно его смешивать, так как это один и тот же цвет для обоих сторон. Просто нанесите этот цвет в квадрат.
• На квадрате прямо справа от первого — тот, что с №2 по верхней стороне — вы будете смешивать второй цвет из вашего списка с цветом №1 — так как он находится на той же строке (строка №1 слева). Я смешала в равных количествах голубой фталоцианин и кобальт фиолетовый.
• Далее движемся еще правее, к квадрату №3. Смешайте ваш третий цвет с первым, и далее направо, заполняйте каждый квадрат в правильной комбинации в соответствии с номерами на сетке. Таким образом, ваш первый ряд будет всеми вариации каждый цвет смешанного с первым цветом.
• Убедитесь в том, что смешиваете в равных количествах каждого цвета с равным количеством воды для каждого квадрата. Также позвольте каждому квадрату некоторое время высохнуть, чтобы они не столкнулись друг с другом. Используйте фен, если вам не терпится.

Ряд 2

Как только ваш первый ряд будет готов, начинаем заполнять второй. Вам не нужно смешивать цвет №1 с цветом №2, потому что вы уже сделали это в первом ряду. Поэтому начните со второго поля — в моем случае это было голубой фталоцианин.

Смешиваем голубой фталоцианин с соответствующим цветом для каждого квадрата.

Таким образом заполняйте каждый квадрат соответствующими цветами для каждой строки, пока ваша палитра не будет готова! Первые квадраты каждого ряда повторяют смесь из предыдущего, поэтому оставляйте их пустыми.

В конечном итоге у вас получится треугольник — как в моей палитре ниже. Очень увлекательно смотреть на все оттенки и сравнивать их. Так много цветов! Эта палитра даже смахивает на произведение абстрактного искусства!

Эта цветовая палитра показывает:

1. Прозрачность, полупрозрачность или непрозрачность цветов;
2. Какой цвет получается при смешивании двух других;
3. Цвета, которые при смешивании становятся грязными или тусклыми.

Я надеюсь, что эта сложная палитра имеет вам пригодится в будущем. Если у вас появились вопросы, задавайте их в комментариях! До новых встреч!

Каждому, кто имел дело с красками прекрасно известно, что существует только четыре основных цвета — зелёный, синий, белый, красный. Остальные же мы получаем с помощью перемешивания основных.

Но при этом стоит также отметить и то, что многие не знают, как правильно смешивать краски, чтобы получить желаемый цвет. Эта статья научит вас это делать.

Для начала возьмем к примеру краски на водной основе. Воднодисперсные краски бывают только белыми. Чтобы получить нужный цвет, нужно будет докупить нужный колер для этих красок.

Колеры можно купить в любом магазине. Только учтите, что они подходят для красок на водной основе, то есть для красок, которые разбавляются исключительноводой. Для разбавки рекомендую использовать миксер.

Если же вы используете масляные краски, то тут сложнее. Тем более, что колеры для них не продаются. Такие краски бывают двух типов:

1. На масляной основе, которые разбавляются уайт-спиртом или олифой (по старым стандартам).
2. Нитрокраски, которые разбавляются растворителем и имеет едкий запах.

Таблица смешивания цветов масляных красок

принцип смешивания и сочетание оттенков

Как правило, художники ассоциируются у большинства людей с мольбертами, кистями и огромным количеством красок разных цветов и видов. Иметь большое количество материалов для творчества, несомненно, удобно. Однако часто бывают ситуации, когда краски нужно оттенка в арсенале просто нет.

В таких ситуациях художники смешивают краски разных цветов, тем самым производя какой-либо другой оттенок.

Сегодня рассмотрим, какие краски смешать, чтобы получить бордовый цвет.

Принципы смешивания цветов

Конечно, можно экспериментировать до бесконечности и искать нужный оттенок, перемешивая разные краски.

Хороший художник обычно понимает принципы колористики. Многие их даже не изучали специально, а просто обладают художественным вкусом и виденьем.

И тем не менее, знание хотя бы основ колористики очень может помочь в изобразительном искусстве.

Для того чтобы получить почти любой цвет, достаточно иметь только краски красного, синего и желтого цветов, а также нужны черные и белые цвета. Последние два выделяют в отдельную группу, поскольку они не входят в радужный спектр.

Возможно, среди читателей есть веб-дизайнеры, которые будут просто удивлены.

Все пять цветов могут принять участие в создании других оттенков. Например, чтобы получить зеленый, нужно смешать синий и желтый в равный пропорциях, а смешивание красного и черного даст коричневый. Любой цвет можно сделать более светлым, добавив в него белую краску.

Когда речь идет о более сложных оттенках цветов, например, индиго, хаки или бордовый цвета, краски нужно подбирать более тщательно.

Как смешивать краски

Способ смешивания красок зависит от того, о каких видах краски идет речь.

Наиболее просто дела обстоят с акварелью. Акварель сама по себе полупрозрачная, потому с ее помощью легко создавать новые оттенки.

Для смешивания лучше всего использовать палитру. Она продается в любом художественном магазине, недорогие ее варианты изготавливаются из пластмассы, а форма палитр очень удобная даже при рисовании стоя перед мольбертом.

Если палитры нет, плотный картон или лист бумаги может ее заменить.

Цвета смешиваются на палитре с помощью кисти.

По такому же принципу смешивают другие виды красок — гуашь, маслянные, акриловые и прочие. В случае с более густыми красками нужно приноровиться к ним, чтобы получить нужный оттенок.

Смешивать разные виды красок между собой бессмысленно. Например, красная акварель и желтая гуашь дадут не красивый оранжевый цвет, а непонятную субстанцию.

Многих интересует, какие цвета красок нужны, чтоб сделать бордовый. Этот вопрос обусловлен интересом к оттенкам бордового.

Бордовый: что за цвет

Свое название бордовый цвет получил благодаря элитному французскому вину сорта «бордо». Этот цвет ассоциируется с благородством, страстью, любовью. Именно ему часто отдавали предпочтение главы государств при пошиве своей одежды для торжеств в течении многих столетий.

Сейчас он не сдает свои позиции и активно используется в дизайне интерьеров, при пошиве модной одежды и в изготовлении ювелирных украшений и дорогой бижутерии.

Бордовый — цвет ярких и уверенных в себе личностей, готовых рисковать и жить полной жизнью.

Неудивительно, что многие художники интересуются, как сделать бордовый цвет из красок, поскольку на полотне он смотрится тоже очень роскошно.

Среди оттенков бордового наиболее популярными можно выделить следующие.

• Марсала — пастельный оттенок бордового. Очень нежный и милый.
• Сангрия — мягкий бордовый цвет с подмешиванием оттенков лилового или фиолетового. Название произошло от имени вина с маленькими кусочками фруктов.
• Бургунди — яркий, насыщенный, глубокий бордовый, с уклоном в темный цвет.

Как видим, предпочтение не зря уделяется много внимания бордовому цвету. Какие краски смешать, чтобы его получить — расскажем далее.

Смешивание цветов для получения бордового

Приведенные ниже правила подходят для смешивания любых красок, начиная от акварельных и заканчивая витражными.

Для того чтобы получить бордовый, нужно взять за основу краску красного цвета и смешать ее с синей в пропорции 4 к 1.

Так как сделать бордовый цвет из красок можно быстро, если знать то, какие цвета нужны, рассмотрим варианты создания оттенков бордо.

Если цвет получился слишком темным или насыщенным, можно добавить немного белого, чтобы его осветлить.

В случае если хочется, чтобы бордо был более приближен к оттенку «бургунди», нужно добавить больше синей краски.

Теплый оттенок бордового цвета

Смешивания красного и синего цветов дает классически бордовый. Однако важно понимать, что конечный результат даже при соблюдении пропорции 4:1 зависит в том числе от того, какие оттенки красного и синего используются. Как сделать бордовый цвет из красок разным — несложный вопрос, тем более, если в наличии не только красная и синяя краски.

Чтобы бордовый приобрел более мягкий оттенок, нужно добавить к уже полученному цвету путем смешивания красного и синего немного желтой краски. Здесь нет четких правил по пропорциям, нужно опытным путем добиваться того оттенка, который нужен.

Еще один вариант — смешать не красный и синий цвета, а ярко-красный и темно-коричневый. Но здесь есть свои сложности: не каждый оттенок этих цветов позволит создать именно теплый бордовый. Опять же — нужно экспериментировать.

Как сделать бордовый цвет из красок более холодным

Холодные оттенки смотрятся благородно и интересно. Холодное бордо достигается путем смешивания красного, черного и коричневого цветов.

Так как получить бордовый цвет при смешивании красок этих цветов может быть непросто в силу различия оттенков, нужно учитывать, что коричневый должен быть в более его холодном варианте, а не теплом.

Также можно в уже полученную смесь из красного и синего добавить немного холодного коричневого. Этот ход сделает бордовый цвет темнее и холоднее. Если цвет получился слишком темным, можно добавить немного белой краски.

Заключение

Бордовый — прекрасный, насыщенный, глубокий цвет, который можно легко получить, смешивая краски. Именно поэтому его отсутствие в цветовой палитре красок не должно стать проблемой ни для одного художника при условии, что у него есть основные цвета, кисточка и чувство художественного вкуса.

Смешивание красок позволяет создавать новые оттенки. Экспериментирование в смешивании — замечательна вещь, поскольку можно создать самые неожиданные новые цвета. Часто это получается случайно.

Именно поэтому лучше использовать пластмассовую или деревянную палитру, чтобы не потерять случайно созданный красивый цвет, а воспользоваться им снова. Более того, использование палитры позволяет экономить на красках, поскольку неиспользованные краски с бумажной или картонной «палитры» уйдут в мусорное ведро вместе с самой «палитрой».

Как сделать кожаный цвет из красок, пластилина, карандашей, гуаши, акварели

Кожаный цвет считается одним из самых сложных в живописи, потому что его трудно получить путём смешивания других пигментов. Все краски различаются по составам, густоте и насыщенности. Чтобы сделать телесный тон для рисования портрета, нужно знать, в каких пропорциях смешать краски, какие цвета использовать и как сделать рисунок реалистичным.

Общие правила получения телесного цвета

Опытные художники предупреждают начинающих о том, что не существует «рецепта» создания оттенка кожи с точными пропорциями красок каких-либо цветов. Оттенки зависят от цветовых типов лиц людей, которых планируется рисовать, а также от их расовой принадлежности.

Ещё каждый мастер воспринимает цвета по-своему, и 2 портрета, нарисованные с одной фотографии разными людьми, будут отличаться по цветовой гамме, но при этом останутся похожими на оригинал. Существуют только общие правила, которых следует придерживаться при рисовании цветных портретов.

Полный список рекомендаций:

• Срисовывая человека с фотографии, экземпляр необходимо распечатать и закрепить сбоку на холсте, чтобы всегда была возможность сравнить полученные оттенки с оригиналом.
• Лицо и другие части тела не могут быть одного сплошного цвета, потому что они будут выглядеть слишком плоскими, двумерными. Для получения объёма нужно правильно смешивать краски и показывать на рисунке тени, блики, изгибы и складки.
• Основным цветом кожаного оттенка считается белый. Его добавление позволяет сделать оттенки светлее или темнее. Всё зависит от пропорций. Без белил нарисовать портрет человека удастся только акварелью и карандашами.
• Если на портрете присутствуют 2 человека, то следует учесть, что кожа мужчин всегда темнее, чем у женщин. Это правило нужно соблюдать только при условии, что пара относится к единой расе.

Сделать на рисунке красивый оттенок лица и тела при помощи красок можно, соблюдая эти условия. Ещё важно знать, что кожа имеет способность отражать цвет одежды и головных уборов, а также её оттенок зависит от освещения.

Лучшие цветовые комбинации

Начинающим художникам важно попрактиковаться в получении кожаных оттенков, перед тем как приступить к рисованию лиц и тел людей.

В художественных школах учат смешивать краски следующим образом:

1. На палитре перемешать желтую и красную краску в пропорциях 6:1. Должен получиться оранжевый цвет.
2. К этому цвету следует добавить половину 1 части синей краски.
3. Должен получиться коричневый цвет, в который нужно добавлять белила, пока не выйдет краска задуманного оттенка.

Как сделать кожаный цвет: для этого потребуется желтая, красная, синяя краска и белила.

Этот способ смешивания подходит для густых красок, таких как акрил, гуашь или масло.

Для лёгких красок вроде акварели есть другой метод:

1. Красный цвет растворить в капле чистой воды.
2. В получившуюся розовую воду добавить 1 часть желтого цвета.
3. Проверить на черновом листе, как выглядит оттенок.

В зависимости от результата, цвет корректируют, добавляя желтую, коричневую или красную краску. Опытные художники учат новичков видеть в оттенке кожи больше цветов, чем способен заметить обычный человек с первого взгляда. В процессе рисования придётся добавлять и другие краски, которые могут показаться лишними в картине, однако именно они придают изображению реалистичность.

Например, чтобы показать тени и холодный цвет лица потребуются синие, черные, серые и фиолетовые краски. Для теплых оттенков кожи нужны красные, желтые, коричневые и зелёные цвета.

Нюансы, которые стоит учесть при смешивании цветов

Сделать кожаный цвет натуральным поможет знание некоторых нюансов, важность которых подтверждают профессионалы:

• Иногда при нанесении на бумагу цвет может показаться слишком тёмным. Не рекомендуется добавлять белила к слою, который уже нанесён на портрет. Это может привести к «грязному» оттенку или сделать переход слоёв слишком чётким. Иногда достаточно растушевать краску мокрой кистью.
• В палитре тона с красными пигментами, которые используют для румянца, могут казаться темнее, чем нужно. Стоит учитывать, что при сушке некоторые краски светлеют на 2-3 тона, например, гуашь и акварель.
• Для плавных переходов теней и бликов, 1 слой краски делают единым цветом и добиваются эффекта полупрозрачности.

Чтобы избежать неповторимых ошибок, перед нанесением каждого слоя краски необходимо проверять, как она будет выглядеть на черновом листе. Если тон следует нанести поверх высохшего слоя, то и тестирование проводят на сухом пятне краски подходящего оттенка. Даже сухие пигменты способны примешиваться между собой и выдавать непредсказуемый результат.

Виды телесного цвета и особенности их получения

В живописи телесные цвета разделяют на 3 основных типа.

В таблице указаны их названия и характеристики:

С помощью густых красок можно создать базовый оттенок каждого типа кожи. Важно помнить, что это лишь основа. Чтобы выделить тени, блики и отсветы необходимо разбавлять базовый цвет другими пигментами.

Светлый оттенок кожи

Сделать кожаный цвет светлого тона можно следующим образом:

1. Получить оранжевый цвет путём смешивания 3 частей желтой и 1 части белой краски.
2. Отдельно от подготовленной смеси на палитре разместить 3 части белой краски.
3. Добавлять оранжевый пигмент в белила очень маленькими порциями, каждый раз размешивая краску до получения однородного оттенка.

Когда цвет приблизится к оригинальному, необходимо определить цветотип кожи человека на фото. Если кожа тёплого оттенка, потребуется добавить красную и желтую краску. Если лицо имеет холодный оттенок, то нужен синий, голубой или фиолетовый пигмент.

Средний оттенок кожи

Какие цвета и оттенки используются для создания такого тона кожи чаще всего:

• коричневый, желтый, охра;
• красный, пурпурный, оранжевый;
• голубой или желтый, в зависимости от цветотипа лица.

Как создать базовый оттенок:

1. На палитре смешать коричневую и желтую краску в пропорции 2:1.
2. Отдельно от этого цвета смешать красный и коричневый цвет в пропорции 1:2.
3. Теперь полученные пигменты перемешать между собой в равных частях и добавить половину 1 части голубой краски.
4. Добавлять получившийся цвет частями к белой краске, пока не получится желаемый оттенок.

Если в палитре есть краски под названием сиена и умбра, то 1 пункт можно пропустить и сразу смешать их между собой в равных частях.

Тёмный оттенок кожи

Получить базовый оттенок тёмного телесного цвета можно так же, как средний тон. Потребуется больше коричневого цвета и меньше белил. Ещё опытные художники советуют добавлять не синий цвет, а фиолетовый. Он сделает тон более естественным. Вводить эту краску нужно по капле, обмакнув кончик кисти. Каждый раз её следует хорошо смешивать с основным цветом и если фиолетового будет мало, то можно добавить ещё.

Оттенки телесного цвета на разных участках тела

Кожа людей на разных частях тела всегда отличается по цветам. Базовый оттенок находится на щеках, лбу и груди. В остальных местах при рисовании следует дополнять основу другими цветами. Под глазами, у крыльев носа и под нижней губой цвет всегда темнее основы. Вокруг глаз, кончик носа, скулы – наоборот, светлее. Щёки рисуют румяными, добавляя к базовому цвету красный или фиолетовый пигмент. Шея должна быть светлой.

Тёмными красками обозначают ключицы, рельеф груди и живота. Руки и ноги должны быть темнее, чем остальное тело. Ладони и стопы рисуют светлыми, как и внутренние части рук. Локтевые и коленные сгибы имеют красноватый оттенок. Места, где у человека больше мышц должны быть теплых оттенков, а там, где выступают кости – холодных цветов.

Получение цвета кожи смешиванием красок

Сделать кожаный цвет можно любыми красками, которые хорошо соединяются друг с другом. Пигменты, которыми рисуют портреты, отличаются по консистенции и насыщенности, поэтому для каждого вида краски есть свои технологии смешивания, следуя этим инструкциям можно получить красивый телесный оттенок.

Телесный цвет при рисовании акварелью

Акварель – лёгкая, полупрозрачная краска. Её наносят в несколько слоёв. Чтобы цвет человеческой кожи получился натуральным, нужно знать, как правильно соединить пигменты, чтобы получить основу.

Пошаговая инструкция:

1. Для работы не потребуются белила. Нужна только белая палитра. Можно взять белый картон или бумагу для акварели.
2. В равных частях смешать красную и желтую краску.
3. Полученный цвет разбавить водой и проверить, как будет выглядеть оттенок после высыхания.
4. Чтобы получить холодный тон кожи, нужно добавить голубой цвет, совсем немного, на конце кисточки. Для тёплого тона нужна капля охры.
5. Для румяного оттенка можно добавить чуть-чуть розового цвета.

Краску наносят тонким полупрозрачным слоем. В дальнейшем, необходимо добавлять другие пигменты в базовый цвет, чтобы показать на портрете полутона, тени и блики.

Как сделать цвет кожи гуашью?

Гуашь густая краска, которая при высыхании светлеет на 1-2 тона. Это важно помнить при смешивании цветов.

Как сделать кожаный цвет:

1. Смешать красный и желтый, чтобы получился яркий оранжевый.
2. Выложить белую краску на палитру и добавлять в неё оранжевый маленькими каплями. Каждый раз перемешивать краски до однородного оттенка.
3. Чтобы приблизить цвет к среднему тону кожи в получившуюся светлую базу нужно добавить 2-3 капли охры.
4. Для тёмных тонов нужно добавить ещё красного, каплю синего и чёрного. На кончике кисти.

Перед рисованием необходимо сделать несколько мазков на черновом листе и оставить до высыхания. Гуашь может потускнеть, а оттенок измениться.

Телесный оттенок масляными красками

В палитре масляных красок все цвета насыщенные и имеют натуральные, природные оттенки. После высыхания они не светлеют.

Как получить оттенок кожи среднего тона:

1. В равных частях соединить красную, желтую и голубую краску. Получится тёмно-коричневый цвет.
2. Теперь необходимо осветлить тон, постепенно добавляя белый и желтый цвет.
3. Когда выйдет нужный оттенок, можно добавить каплю красного цвета.

Белилами можно высветлить тон, а синей и коричневой краской, наоборот, затемнить. Важно помнить, что масляные краски хорошо смешиваются между собой, поэтому новые цвета нужно добавлять очень маленькими порциями.

При рисовании акриловыми красками

Акриловые краски яркие и насыщенные.

Чтобы получить телесный тон, нужно:

1. Соединить красный и оранжевый пигмент в равных частях. Получится оранжевый.
2. Добавить голубую краску на кончике кисти, затем столько же черного цвета.
3. Перемешать с 1 частью красного цвета.
4. Отдельно соединить светло-коричневый и охру в равных частях.
5. Полученный тёмный цвет постепенно смешивают с первым оттенком.

Когда получится нужный цвет, необходимо испробовать его на черновом листе. Краску следует высушить и оценить результат. Если тон очень темный, то можно разбавить цвет желтым и белым пигментом.

Как получить телесный цвет из пластилина?

В магазинах для творчества можно приобрести пластилин кожного цвета и разных тонов, но иногда нет возможности сходить за покупками. В таком случае можно смешать другие цвета пластилина.

Как это сделать:

1. Размять 1 брусок белого цвета.
2. От тёмно-розового отрезать небольшую часть, около 1 см.
3. По 1 см отрезать кусочки от брусков бледно-розового, оранжевого и желтого цвета.
4. Весь подготовленный материал размять.
5. Соединить все цвета в 1 кусок и разминать до полного перемешивания цвета.

Когда весь пластилин перемешается, станет понятно, какой из вышеперечисленных пигментов следует добавить, чтобы изменить оттенок.

Как получить цвет кожи с помощью карандашей?

Карандаши не имеют свойства перемешиваться между собой и создавать новые цвета. Все полутона и другие оттенки можно получить, лишь штрихуя изображение в верном направлении. Переходы от цвета к цвету выполняются также, штрихами.

Как получить кожный цвет:

1. Бежевым карандашом заштриховать весь портрет.
2. Коричневым и оранжевым карандашом обозначить участки, где будет тень.
3. Места кожных складок заштриховать красным карандашом без нажима.
4. Розовым карандашом заштриховать области румянца.
5. Бежевым цветом закрасить остальные участки.

Рисуя портрет карандашами можно регулировать насыщенность цвета. Там, где оттенок должен быть ярче, нужно сильнее давить на карандаш, в местах, где кожа должна быть бледной, на карандаш вообще не нужно нажимать. Сделать кожаный цвет можно смешав любые краски. Кожа имеет другие оттенки на разных участках тела, и недостаточно закрасить рисунок только базовым слоем. Методом эксперимента, нужно добавлять к основе другие пигменты, чтобы в итоге получить реалистичный и красивый рисунок.

Видео о том, как сделать кожаный цвет

Как смешать телесный цвет при помощи краски:

Как получить красный цвет смешав гуашь. Цветовой круг

очень просто, и это не составит никаких проблем.

Для этого следует обратиться в магазин, специализирующийся на продаже такого товара.

Но частенько бывает так, что по каким-либо причинам, вам не удается купить нужный цвет краски, а он срочно требуется.

Если произошло подобное, не стоит расстраиваться.

Ведь нужный цвет можно получить, смешав имеющиеся.

Тут, главное, не ошибиться.

Давайте рассмотрим, как получить коричневую краску.

Светло-коричневая

Этот цвет очень распространен и для его получения рекомендуется добавить к главному оттенку, небольшое количество белил.

Смешайте красный, желтый и синий цвет, немного белого и вы получите светло-коричневый тон. Положительный результат будет обеспечен.

Если у вас под рукой нет белил, добавьте больше желтой краски. Она отлично помогает получить светлый тон.

Правда, он будет более охристого, песочного колера.

Не всегда можно добиться смешиванием первичных и вторичных тонов, нужного чистого и оттенка, который полностью подойдет для нужной вам цели.

Но не расстраивайтесь. Если вам требуется по-настоящему хороший колер, то вам потребуется смешивать не только основные и дополнительные цвета. Рассмотрим, как получить коричневую краску смешав с другими и добавив в них некоторые элементы.

Основное, это поймать правильный баланс. Применяйте не только искусственные, но и натуральные вещества. Так, вы сможете создавать очень интересные светло-коричневые колера.

Создания коричневой краски, а также различных ее оттенков – это очень интересный и захватывающий . Он позволит вам лучше понять, действия тех или иных красок, и какой цвет с их помощью можно создать. А это обязательно пригодится вам в дальнейшем. Чем можно заменить импортные краски для дерева показано на видео:

Будем считать, что у нас есть краски трёх цветов: красного, синего и жёлтого. Путем смешивания этих трёх основных цветов мы можем получить бесконечный спектр оттенков коричневого цвета. Чтобы получить коричневый цвет, вам придется использовать два основных цвета для создания вторичного цвета и смешать его с третьим основным цветом. Для смешивания красок лучше всего использовать мастихин (специальный шпатель) вместо кисти. Итак, приступим.

Метод 1. Коричневый из оранжевого и синего

— Смешать жёлтый и красный, чтобы создать оранжевый. Сначала возьмём красный цвет, затем постепенно добавляем в него жёлтый, пока не получится оранжевый, много добавлять не надо, оттенок оранжевого должен быть темно-оранжевым, т.е. ближе к красному, чем к жёлтому.
— В получившийся оранжевый цвет добавим немного синей краски, не более 5-10%, и смешаем его, потом добавим ещё синего, пока не получится богатый шоколадно-коричневый цвет.
— Для изменения цвета, если необходимо затемнить, нужно добавить синего, для осветления добавить оранжевого.

Метод 2. Коричневый из зелёного и красного

— Смешать жёлтый и синий, чтобы получить зелёный цвет. Используйте равные пропорции жёлтого и синего цвета, если использовать больше жёлтого цвета, цвет будет слишком ярким, если вы используете слишком много синего, цвет будет слишком тёмным.
— Смешать зелёный с красным. Понемногу добавляйте красный к зелёному, пока не получится красновато-коричневый цвет. Добавляйте, перемешивая, красный, пока не получится нужный оттенок.
— Для изменения цвета, если добавить больше красного, то получится более тёплый коричневый цвет, если добавить больше зелёного, то коричневый будет с зелёным оттенком.

Метод 3. Коричневый из фиолетового и жёлтого

— Смешать красный и синий, чтобы получить фиолетовый. Смешать их в равных пропорциях, чтобы создать королевский тёмный оттенок фиолетового.
— Смешать фиолетовый с жёлтым. Добавив жёлтую каплю в тёмно-фиолетовый, получим фонарь в ночи. Перемешивая цвета и добавляя жёлтого, превратим в коричневый.
— Для изменения цвета, добавляя жёлтый, будем осветлять коричневый, добавляя фиолетовый, будем затемнять коричневый.

Метод 4. Коричневый из красного, синего и жёлтого

— Поскольку смешение двух основных цветов для получения вторичного цвета и последующее добавление в него третьего основного цвета даёт нам коричневый, то и смешение сразу всех трёх цветов также приведёт нас к аналогичному результату. Ради развлечения, смешивайте их в разных пропорциях для получения разных оттенков коричневого.
— Смешивая разные оттенки коричневого, вы получите новый оттенок коричневого цвета. Вы можете использовать сочетания коричневого из разных методов получения и посмотреть какие оттенки получатся.

Если Вы знаете, как получить коричневый цвет

, пожалуйста, напишите об этом в комментариях.

Как получить коричневый цвет. Видео.

В интерьере помещений входит в моду отделка стен различного типа штукатурок и окрашивание их красками. Но не всегда в строительных магазинах можно подобрать понравившуюся палитру. Не стоит отчаиваться. Современные технологии позволяют получить желаемый результат. Смешивание цветов стандартных оттенков позволяет получить желаемого результата. Возникает следующий вопрос, как смешивать краски для получения красивого тона? Попробуем получить ответ.

Тонов существует довольно много. Но производство красок основывается на применении стандартных колеров. Сейчас в моде нестандартные цвета, которые можно получить путём смешивания красителей. Как смешивать цвета правильно, подскажут следующие рекомендации специалистов.

Известно с детства, что основой всех тонов являются три цвета: красный, синий, желтый.

Для получения других вариантов, необходимо знать правила по смешиванию красок. Комбинация основных красителей даёт большой ассортимент различных полутонов.

Секрет образования нового колера путём смешивания цветов, это использование основных красителей в разной пропорции.
К примеру, при смешении цветов синего с желтым получаем зелёный. Если к полученному веществу продолжать прибавлять жёлтый, то можно получить тона, которые всё больше приближаются к нему. Всё зависит от объёмов, которые соединяются.

На видео:
как получить новый цвет.

Нюансы соединения красителей

Смешения красок хроматических оттенков, которые размещаются рядом друг с другом в цветовом круге, дают довольно яркую палитру. Если смешать красители, которые находятся на противоположных сторонах круга, получаем ахроматические тона, то есть с преобладанием серого.

Чтобы получить нужный результат необходимо разбираться не только в цветовой гамме, но и следить за тем, чтобы растворы подходили по химическому составу.
В противном случае можно получить непредвиденные результаты. Если цвет при смешивании красок первоначально получиться ярким, то со временем начинает темнеть и сереть. К примеру, соединение свинцового белила и киновари красного колера даёт первоначально яркий розовый, но через некоторое время он потеряет свою насыщенность. Это касается и масляных красок. Они очень восприимчивы к растворителям.

Самым оптимальным вариантом по достижению качественного насыщенного колера является соединение минимального количества красок. Сопоставимость материалов обязательна. В их подборе поможет таблица смешивания цветов.

Традиционные варианты смешивания палитр

При самостоятельном получении колера необходимо знать правила смешивания красок. Рассмотрим распространённые варианты получения нужного цвета.

Красные

Красный является представителем основного колера.
Для получения различных красных оттенков необходимо придерживаться правил:

• Тон кармина, который максимально приближается к фуксии, соединяется с жёлтым 2:1. В результате получаем красный.
• Соединяя розовый цвет с жёлтым, получаем оранжевый.
• Для получения алого необходимо взять красный и жёлтый в пропорции 2:1.
• Для достижения красной палитры с мягким эффектом смешиваются красная и розовая краска. Для достижения более светлого тона, то лучше добавить белую краску.
• Если в основную красную краску добавить краситель тёмного цвета, то получим бордовый.
• Достичь тёмно-красного можно путём смешения цветов красного и фиолетового в соотношении 3:1.

Синие

Существуют основные цвета, к которым относят и синий. Для получения нужного синего колера необходимо использовать этот основной цвет.
Голубой получаем путём добавления в синюю палитру белую. При увеличении объёма белого оттенок будет становиться светлее. Для получения умеренного тона вместо белого используют бирюзовый.

Для получения синих цветов и оттенков, необходимо следовать следующей схеме. В синий добавляем:

• жёлтый и получаем сине-зелёный;
• красный, в итоге получим фиолетовый;
• оранжевый обеспечит серый цвет;
• черный даст возможность образовать тёмно-синий.

Зелёные

Как правильно смешивать краски для получения зелёного и его оттенков. Основное правило – смешиваем жёлтые и синие красители. Яркая палитра зелёных оттенков достигается путём сочетания основных цветов в разных объёмах и добавления дополнительных красителей. Дополнительные цвета – это черный и белый.

Как получить цвет хаки? Для этого соединяют два элемента: жёлтый и синий, с добавлением коричневой колеровки. Для получаемого результата важно количество вещества. Оливковый цвет можно получить если взять зелёный желтый тона. Сделать горчичный оттенок сложнее. К жёлтому добавляют красный, черный и немного зелёного цвета.

Зелёный не относится к основному цвету. Для его получения смешивают цвета красок жёлтого и синего.
Но, для получения насыщенного зелёного тона, необходимо использовать приготовленную на производстве зелёную краску. Если зелёную краску делали самостоятельно, то тона будут не яркими.

Смешение красителей, которые имеют белый и зелёный оттенок, дают возможность получить светло-зелёный, а если добавить немного жёлтого, то можно любоваться салатовым.

Другие оттенки

Обратимся и к другим тонам. Какой оттенок является одним из востребованных? Очень часто в интерьере используются серый тон. Он получится, если черный цвет смешать с белым.
Чем больше белого, тем светлее будет получившийся результат.

Также очень часто востребован серый, который имеет серебристый металлизированный оттенок. Серебряный цвет при смешивании получится, если использовать разные добавки, к примеру, сурьму.

Итак, чтобы обладать тем колером, который подходит определённому интерьеру, нужно смешать красители. Какие цвета смешать, чтобы получилось всё правильно, подскажут рекомендации, которые приведены выше. Получившиеся краски будут долго радовать хозяев.

Как получить нужный оттенок (1 видео)

В этой статье мы расскажем вам о том, какие цвета смешать, чтобы получить коричневый. Эта информация будет интересна в первую очередь начинающим художникам, ведь профессионалы живописи прекрасно осведомлены о всех тайнах красок. Отлично, если у вас сейчас есть под рукой гуашь, акварель или темпера, вы можете сразу же начинать следовать рекомендациям из нашей статьи. Опытным путем вы убедитесь, насколько просто получить различные оттенки коричневого цвета.

Самый простой способ

Теплый коричневый цвет — это смесь черного и красного. Вы можете получить его, просто смешав киноварь и черную краску. Только пропорции этих двух ингредиентов не должны быть равными: красный в такой смеси должен несколько преобладать. Идеальный вариант: сначала выдавливаете на палитру из тюбика киноварь или красный кадмий и затем начинаете потихоньку подмешивать

Если вы предпочитаете рисовать акварелью, то можно пользоваться другим интересным приемом получения необходимых цветов и оттенков. Вначале красный наносится легкими мазками на бумагу, а после того, как он высохнет, сверху накладывается прозрачный и водянистый черный. Эффект такой, как будто наложили друг на друга два прозрачных стеклышка.

Что будет, если смешать синий с оранжевым?

Как вы думаете? Да, да, получится именно тот цвет, который нам нужен, т. е. коричневый! Надеемся, у вас не возникнет трудностей с получением На всякий случай скажем, что его можно получить, смешав красную (этого цвета должно быть больше) и желтую краски. Получилось? Отлично! А теперь добавьте немного синего и размешайте, потом прибавьте еще немного синевы. В результате у вас должна получиться красивая шоколадно-коричневая краска.

Если оттенок вас не устраивает, и хочется чего-то более яркого, то подмешайте оранжевого побольше, чтобы получить светло-коричневый цвет. Синий может быть в виде ультрамарина, или кобальта.

Экспериментируем с зеленым и красным

Сначала получаем зеленый при помощи смешения синего и желтого. Запомните: если последнего будет слишком много, то зелень получится слишком яркой, а если переборщить с синим, то, наоборот, — излишне темной. Лучше всего добиться золотой середины. К полученному зеленому нужно подмешать красный. Вы уже знаете, что оттенки коричневого цвета могут быть очень разнообразными, и зависит это от того, какая именно краска преобладает в составном цвете.

Если в результате проделанных манипуляций на палитре получился теплый красно-коричневый, и это вас абсолютно устраивает, тогда эксперимент можно считать завершенным. Но в том случае, если хочется чего-то другого, попробуйте добавить еще зеленого (хрома или изумрудной зелени). Быть может, вам удастся изобрести рецепт вашей фирменной коричневой краски.

Фиолетовый и желтый

Продолжим искать ответ на вопрос о том, какие цвета смешать, чтобы получить коричневый. В своих поисках и экспериментах переходим к смешению желтого и фиолетового. Для начала получим темный королевский фиолет и соединим в равных пропорциях синий и красный. Неправда ли, фиолетовый цвет очень красив? А теперь осталось всего ничего — подмешать в эту красоту желтую краску.

Если ее будет много, то получится а если больше фиолетового, то конечный результат выйдет более темным и глубоким. Многое зависит от того, какую желтую краску вы используете: яркий кадмий или, возможно, сдержанную желтую светлую охру.

Смешиваем все основные цвета

Вы еще не нашли нужный оттенок? Тогда продолжаем наши творческие изыскания. Берем 4 черный, и, конечно же, красный. Процесс создания коричневого начинается с соединения равного количества зеленого и синего. Далее подмешиваем к ним черный, потом — красный и в самом конце — желтый (чем его больше, тем более светло-коричневый цвет у вас выйдет).

Учимся использовать охру

Когда-то давно художники изготавливали краски самостоятельно и использовали для этого только естественные пигменты. Самой доступной и распространенной краской была охра (золотистая, желтая, красная), которая добывалась из обычной глины. Посмотрите на древние русские иконы — в них преобладает сдержанный цвет — коричнево-золотистый. Вы тоже можете научиться получать такие оттенки коричневого, если вместо желтой краски будете использовать при смешении охру.

Главное — пропорции

Возьмите готовый набор акварели и гуаши, в нем вы обязательно обнаружите коричневую краску, иногда даже не одну. Почему же художники предпочитают смешивать разные цвета, а не пользоваться готовыми? Ответ очень прост: природа редко использует чистые цвета, она рисует тысячами, миллионами оттенков. Ну, а художникам остается только брать с нее пример и, прежде чем приступать к творчеству, узнавать, какие цвета смешать, чтобы получить коричневый, серый, фиолетовый и т. д.

Меняя пропорции смешиваемых цветов, можно добиваться потрясающих результатов. Попробуйте! Иногда бывает достаточно изменить оттенок краски, прибавив всего лишь одну дополнительную каплю какого-либо на палитре — это очень интересный творческий процесс.

Избегайте грязных оттенков

Начинающие художники часто грешат тем, что в погоне за оригинальностью при получении того или иного оттенка начинают соединять друг с другом слишком много красок одновременно и вместо того, чтобы составить красивый цвет, разводят на палитре обычную грязь, которая никак не может украсить картину. Старайтесь избегать грязных оттенков, придерживайтесь тех советов, которые приводятся в этой статье, они четко указывают на то, какие цвета смешать, чтобы получить коричневый.

В заключение

В конце хотелось бы пожелать всем начинающим живописцам не только творческих успехов, но и смелости в постижении нового. Творите, пробуйте, дерзайте, смешивайте разные краски, ищите свои неповторимые цветовые сочетания! Именно так поступали все великие художники. Они ничего не боялись и всегда шли своим путем, не обращая внимания на критику. Как знать, быть может, и вас ждут впереди успех и оглушительная слава!

Для того чтобы получилась тёмная, светлая или красно-коричневая краска, можно прибегнуть к смешиванию трёх основных цветов спектра — красного, синего (голубого) и жёлтого в той или иной пропорции. На практике вы смешиваете только два основных тона, чтобы вышел коричневый, а третий уже доливаете для придания того или иного оттенка, а кроме того применяются и остальные. Как это происходит, и в каких пропорциях, мы расскажем вам ниже, а кроме того, посмотрим тематическое видео в этой статье в качестве дополнения.

Пять способов

Примечание. Итак, из каких красок получить коричневый цвет, нам уже понятно, но кроме этого ещё существуют различные способы.

Наиболее популярные из них будут перечислены ниже.

1. Первым способом можно назвать смешивание своими руками оранжевого и синего компонента.
2. Следующий метод подразумевает соединение красного с зелёным.
3. Третий вариант, это получение коричневого цвета из фиолетового и жёлтого.
4. Получение нужного цвета дополнительным способом.
5. Смешивание основного спектра для получения нужного оттенка.

Метод №1

1. Смотрим, как получить коричневый цвет краски и для начала получаем оранжевый тон и для этого инструкция такова: нам понадобится красный и жёлтый, где первому отводится, примерно, 90%, а второму — 10% (можно немного варьировать, в зависимости от потребности, но нужен тёмно-оранжевый цвет). Постарайтесь, чтобы на выходе раствор был гораздо ближе к красному, нежели к жёлтому.
2. В полученную смесь льём немного синего — его объём будет составлять от 5% до 10% от всего состава, то есть, на 90-95г оранжевого нужно соответственно 10-5г синего состава. Увеличиваете процент до тех пор, пока смесь не приобретёт шоколадный тон (если раствор получается слишком светлым, то добавьте ещё немного синевы).
3. Учтите, что окончательно вы сможете разобраться, каким будет результат, только по после высыхания плёнки, но в любом случае, он будет намного светлее, нежели в исходном состоянии. Поэтому, можно сделать тест на какой-либо поверхности, после чего подкорректировать глубину, синим или оранжевым цветом.

Метод №2

1. Теперь смотрим, как сделать коричневый цвет из красок, показанных на верхнем фото — красной и зелёной. Если у вас нет последнего оттенка, то его можно сделать, соединив равные доли . Яркость будете регулировать количеством той или иной краски, то есть, делать соотношение не фифти-фифти, а слегка изменяя долю одного или другого компонента, в зависимости от вашей потребности.
2. После этого, в полученный раствор начинаем добавлять красный компонент до тех пор, пока он не затемнится до нужной степени.

Совет. Любая коричневая минеральная краска, фасадная или внутренняя, будет более тёплой, если у неё окажется слегка зеленоватый отсвет.

Метод №3

1. Продолжаем рассматривать, как получить коричневый цвет из красок, и в данном случае нам нужно смешать жёлтый и фиолетовым, но первый не всегда может быть в наличии, поэтому, его можно сделать самому. Для этого мы размешиваем красный и синий в равных долях и так мы получаем тёмный, насыщенный раствор фиолетового (не забывайте о том, что фиолетовый в цветовом спектре расположен между синим и красным).
2. В полученную смесь понемногу добавляйте желтизну, только не торопитесь, чтобы не получился слишком светлый раствор — для этого вам нужно постоянно перемешивать состав и так вы сможете контролировать пропорции. Для коррекции можете слегка изменять процентное соотношение, только делать это лучше всего после теста на какой-либо поверхности. Смесь можно использовать, как для минеральных поверхностей, так и по металлу.

Метод №4

1. Четвёртый способ, как получить коричневую краску, заключается в спонтанном смешивании трёх основных цветов, то есть, сначала вы сливаете в одну тару две равные доли двух из них, а после этого постепенно добавляете третий, получая нужный вам оттенок. В данном случае результат будет не совсем предсказуем, так как вам сложно будет регулировать пропорции, но если вы делаете раствор, которого хватит на всю площадь малярных работ, то это для вас вполне подходит.
2. Также, для получения определённого серо-коричневого или чистого тона можно смешивать уже полученные ранее более или менее тёмные смеси, постепенно выходя на необходимые вам параметры. В таких случаях вы ещё сможете зафиксировать, какой цвет у вас получается при слиянии разных пропорций, но этот путь скорее экспериментальный, нежели практичный.

Метод №5

1. А сейчас мы узнаем, как сделать коричневую краску из всех имеющихся в наличии основных цветов, постепенно добавляя один за другим до необходимой в данном случае консистенции
   . Для начала берём два тёмных оттенка , перемешивая их в равных пропорциях, а после этого добавляем точно такую же долю чёрного. Теперь, к полученному раствору добавляем такой же процент красного, и весь этот состав приводим к единому цвету — если вы это делаете в больших количествах, то наиболее приемлемый результат можно иметь при работе с миксером, зажатым в электрическую дрель.
2. Сейчас остаётся выйти на нужный оттенок, для чего используем жёлтый компонент
   . Здесь уже нет какого-либо чёткого указания по её количеству, просто, чем её больше — тем светлее будет состав.

Примечание. При приготовлении коричневого цвета вам следует учитывать, что основными здесь являются красный, синий и жёлтый, а остальные будут, как вторичные. Даже среди трёх основных первичными окажутся только два цвета, а третий будет вторичным или вспомогательным.

Заключение

Купить нужный оттенок в магазине удастся далеко не всегда и витой тому даже не цена, а их банальное отсутствие. Например, темно-коричневая краска может отливать зелёным или красным цветом, поэтому, самостоятельно составляя нужный цвет, вы всегда сможете добиться наилучшего результата (

3 простых способа сделать красную краску темнее

Об этой статье

Соавторы:

wikiHow Штатный писатель

Соавтором этой статьи является штатный автор wikiHow Эрик МакКлюр. Эрик МакКлюр — научный сотрудник wikiHow, где он редактирует, исследует и создает контент с 2019 года. Бывший педагог и поэт, его работы публиковались в «Канцерогенной поэзии», «Shot Glass Journal», «Prairie Margins» и «The Rusty Nail».Его цифровая книга «Интернет» также была опубликована в журнале TL; DR. Он был лауреатом премии Пола Кэрролла за выдающиеся достижения в области творческого письма в 2014 году, а в 2015 году он был одним из рекомендуемых читателей серии Open Door Reading от Poetry Foundation. Эрик имеет степень бакалавра английского языка в Иллинойском университете в Чикаго, а также Имеет степень доктора медицины в области среднего образования Университета ДеПола. Эта статья была просмотрена 76079 раз (а).

Соавторы: 5

Обновлено: 17 ноября 2020 г.

Просмотры: 76,079

Краткое содержание статьи X

Самый простой способ затемнить красную краску — это смешать ее с краской другого цвета.Например, если вы хотите сделать свой красный немного более глубоким и интенсивным, вы можете просто смешать его с более темным оттенком красного. Чтобы сделать красный цвет темнее и придать ему коричневатый оттенок, скомбинируйте его с оттенком темно-зеленого, который является дополнительным цветом. Точно так же небольшое количество темно-синего цвета придаст красному более холодный оттенок, но не добавляйте слишком много, иначе вы получите фиолетовый. В качестве альтернативы смешайте красный с нейтральным тоном, таким как черный, серый или коричневый, чтобы получить более темный, но более приглушенный оттенок красного.Прокрутите вниз, чтобы узнать, как создать более темный оттенок красного с помощью слоев краски!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 76079 раз.

Как сделать красную краску

Красный — это цвет, который мы ожидаем увидеть в любом наборе красок — от базовых наборов до более обширных диапазонов для опытных художников. У нас всегда есть приятный темно-красный и более оранжевый киноварь под рукой для смешивания цветов, ярких акцентов на городских пейзажах или для яркого контраста в пейзаже.Но что, если красный у вас не совсем тот. Можете ли вы сделать свою собственную, и если да, то как сделать красную краску?

Можно ли сделать красную краску?

Удивительно, но красный можно смешивать с другими цветами. Наши базовые уроки рисования в детстве приводят к неправильному представлению о том, что красный цвет перед нами — это все, что мы можем использовать. Все цвета начинаются с красного, синего и желтого. Но это не обязательно. Субтрактивное смешение цветов предлагает другой подход, позволяющий более свободно играть с красными тонами.

Не правда ли, что такие основные цвета, как красный, невозможно получить?

Когда мы молоды и изучаем основы теории цвета в школе, мы изучаем основные и второстепенные цвета. Сначала идут основные цвета, которые нельзя сделать другими красками, а затем вы смешиваете два из них вместе, чтобы получить вторичный цвет.

• Красный и синий = фиолетовый
• Красный и желтый = оранжевый
• Желтый и синий = зеленый

Вы также можете добавить белый к красному сделай это розовым.

Это все, что вам нужно знать в детстве. Вы получаете свой базовый набор цветов и либо рисуете прямо из поддона или тюбика — вот почему все мы любим рисовать плакаты в детстве, — либо играете с некоторым базовым смешиванием цветов. Все это приводит к предположению, что вы не можете сделать красный цвет. Красный становится красным, вот и все. Мы можем купить разные тона и оттенки для разных типов красок, например, алую или киноварь, а затем использовать их для создания других цветов. Однако это не всегда так.

Красный не является основным цветом при субтрактивном смешивании цветов

Есть способ научиться красить краской. Он фокусируется на использовании других цветов для создания богатых и привлекательных тонов. Субтрактивное смешение цветов разворачивает теорию цвета в другом направлении. Здесь основными цветами являются голубой, желтый и пурпурный. Когда вы смешиваете голубой с желтым, вы получаете более естественный зеленый цвет, чем более темные тона, наблюдаемые с традиционным основным синим. Голубой и пурпурный придают более глубокий синий цвет.Но когда вы добавляете пурпурный к желтому, вы получаете красный цвет.

Эта форма смешения цветов чаще встречается в печати, чем в смешивании красок. Чернила в вашем цветном принтере представляют собой смесь голубого, пурпурного и желтого цветов, они смешаны соответственно, чтобы соответствовать тонам изображения и правильно отражать свет. Однако нет причин, по которым мы должны применять такой процесс смешивания цветов в нашем искусстве при смешивании красок.

Добавьте пурпурный в свою палитру, чтобы по-новому сделать красный

Пурпурный — это не классический тон масляной живописи или акриловой живописи.В первом случае ожидается использование истинно красных оттенков и розовой марены. Но теперь вы можете получить несколько интересных смесей акрила, а пурпурный цвет действительно находит свое место в некоторых наборах. Также не редкость найти его в акварельной краске. Когда у вас будет готов хороший набор красок, вы можете начать играть с тонами и создавать красный цвет, который вам нужен.

Как сделать красную краску темнее

Эксперименты со смешиванием цветов — это всегда хорошая идея для любого художника, так как вы можете найти тона, которые окажутся более реалистичными или эффективными для вашей работы.Создание красного — хорошая отправная точка, но вы также можете научиться изменять теплоту, глубину и темноту тона. Обычный выбор для затемнения красной краски — добавление черной. Это может сработать, но вы также можете ограничить себя производимыми тонами. Альтернативный вариант — использовать зеленый цвет. Однако вы должны быть осторожны, какой тип зеленого вы выберете и сколько его. Добавление зеленого к красному создает третичный цвет, переходящий в коричневые.

Как делается красная краска?

Вопрос о том, как сделать красную краску, также заставляет нас задуматься о том, как в первую очередь производят красную краску, купленную в магазине.Все дело в различных используемых пигментах. Естественно, что красные пигменты могут обеспечить ряд красных тонов, некоторые более яркие, а другие более землистые. Красная охра — распространенный пример, который получают из глины. С доисторических времен он использовался в качестве красного пигмента в искусстве. Со временем мы научились комбинировать пигменты и другие ингредиенты, чтобы сделать вещества более подходящими для используемых сегодня красок. Многие современные красные краски могут содержать ализарин малиновый, карминно-красный или хинакридон, чтобы придать желаемую интенсивность художественным работам.

Живопись пигментами в домашних условиях

Можно раздобыть несколько красных пигментов и использовать их для создания собственной красной краски. Это может быть паста с водой или добавление пасты к белой краске. Вы также можете попробовать взять некоторые натуральные материалы красного цвета и добавить их в свою работу — подражая тем, для которых в древности использовались красные глины и пигменты. Вы можете не получить ту глубину цвета или истинный красный оттенок, к которому вы привыкли. Но, если вы интересуетесь наукой о цветах, это все равно забавный эксперимент.

Как сделать красную краску

Как видите, вы не зацикливаетесь на красном тоне, который вы получаете в тюбике с краской, купленном в магазине. Вычитающее смешение цветов с пурпурным и желтым открывает новые возможности для экспериментов с красными тонами в вашей работе. Кроме того, вы можете проявить творческий подход с пигментами и глиной, чтобы увидеть, как вы можете привнести естественный красный цвет в свою работу и создать свою собственную красную краску с нуля. Получайте удовольствие, экспериментируя и рассматривая красный цвет в совершенно новом свете.

Я остаюсь дома, мама с двумя детьми.Мне очень нравится делать поделки со своими детьми, однако это обычно проблема, связанная с тем, насколько ограниченным может быть их объем внимания и насколько это беспорядочно. Итак, я всегда ищу способы сделать создание приятного опыта и создать приятные воспоминания для всех нас.

Gurney Journey: ваши вопросы о гуаши

У вас были вопросы на YouTube и Instagram:


Престон спрашивает: Эй, Джеймс, я хочу начать рисовать гуашью на пленэре. Однако у меня возникли проблемы с цветами.У меня есть опыт масляной живописи, но все эти краски гуашью меня смущают. Существует 3 разных типа красных, таких как «Spectrum Red», «Primary Red» и «Designer Red», но все они имеют одинаковый оттенок. Может быть, у них разная непрозрачность? Я планирую купить только красный, синий и желтый с белым и черным, а также несколько оттенков земли. Я также планирую создать схему рисования, которую вы обсуждали в своем блоге.

Гурни отвечает: Я бы посоветовал покупать гуашь с хорошо известными пигментами, такими как красный кадмий, и избегать цветов с описательными названиями, такими как «красный спектр».«Как вы, вероятно, знаете из своих масляных красок, пигменты идентифицируются по названиям цветовых индексов (например, красный кадмий — это PR108), а авторитетные бренды перечисляют пигменты на тюбиках. Есть веб-сайт, который сообщает вам номера пигментов. Непрозрачность варьируется в зависимости от к пигменту, и, на мой взгляд, хорошо иметь некоторые пигменты гуаши, которые менее непрозрачны для использования, как акварель, на этапах наложения.

Гуашь часто продается с «основными цветами» или «цветами спектра», потому что это так часто используется в художественных классах для раскрашивания цветных кругов.Я бы также остерегался дешевых наборов гуаши со слабым содержанием пигментов или пигментов, которые не светостойкие.



Кстати, вот интересное видео про цветные пигменты. (Ссылка на YouTube)

Брэди спрашивает: «Мне было интересно, как вы обрамляете картину гуашью, когда закончите ее. Например, картину, которую вы закончили для клиента или планируете устроить художественную выставку».

Гурни отвечает: Я бы матовую и обрамлял вашу гуашь за стеклом.Вы должны защищать эту нежную поверхность, потому что брызги воды, чихание или прикосновение к ней могут испортить ее. Вы можете использовать тонкую деревянную или металлическую фоторамку и большой коврик, чтобы рамка выглядела музейного качества. — это лак для гуаши и обращения с ней как с маслом, но это не рекомендуется, потому что красота гуаши в том, что поверхность матовая, а лак оставит множество удивительных слоев. Как всегда, сначала поэкспериментируйте!

Джонатан спрашивает: Что вы использовали для тонирования бумажного загара?

Гурни отвечает: Я затонировал бумагу тонким слоем казеиновой краски (белая, желтая охра и светло-красная), но вы можете использовать акриловую гуашь, тонированный левкас или даже коричневые туши.

Том спрашивает: При работе с гуашью или казеином, если на то пошло, вы ждете немного перед тем, как складывать альбом для рисования, чтобы избежать смазывания, или краска сохнет достаточно, чтобы вы могли почти сразу же упаковать?

Гурни отвечает: Он высыхает почти сразу (если не идет дождь и не 100% влажности), поэтому я могу сразу его упаковать.

Рецептов

НА МАШИНУ 1, 2021 ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ НАШИ РЕЦЕПТЫ НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ ЗДЕСЬ

В этих рецептах используются пигменты из чистой земли и минералов.

Земляное яйцо, темпера

История: Температурная живопись предшествовала масляной живописи как профессиональная среда живописи. Он обладает уникальными характеристиками: он дает четкий, сияющий, почти линейный эффект, который сильно отличается от масла. Используя яичный желток в качестве связующего вещества, эта древняя технология позволяет получить водорастворимую краску, которая быстро сохнет, что позволяет наносить больше темпера или других материалов. Если вы никогда не пробовали, мы настоятельно рекомендуем этот опыт! См. Подробный «Шаг за шагом с фотографиями» здесь, в разделе «Как приготовить темперную краску Gold Egg Tempera Paint».

Состав: яичный желток, вода, земляные пигменты

Время подготовки: 5 минут на цвет

Процесс:

1. Отделите желток от белка: Разбейте яйцо, аккуратно отделив желток от белка. Сохраняя желток целым, высушите его, проводя взад и вперед в ладонях, высушивая ладонь при каждом проходе (или раскатайте на бумажном полотенце).
2. Извлеките желток из мешка: Держите желток над блюдом или банкой большим и указательным пальцами и проткните мешок, чтобы содержимое стекало.Выбросьте пустой мешок.
3. Смешайте с пигментами: Смешайте желток с земляными пигментами (начните с 1: 1, а затем добавьте больше желтка по мере необходимости) и используйте воду для разбавления краски. Чтобы замедлить порчу, можно добавить пару капель гвоздичного масла. Температурная краска плохо хранится после смешивания, поэтому ее следует удалять!

Земляная пастель

Это рецепт натурального мела / пастели, который использовали многие художники эпохи Возрождения для рисования. Создавая свои собственные пастели, вы можете создавать их настолько мягкими или твердыми, насколько вам нравится.Коммерческие пастели должны быть достаточно твердыми, чтобы они не ломались при транспортировке. Пока вы их не отправляете, вы можете делать мягкие пастели, которые будут более податливыми и не будут углубляться в нижние слои бумаги так, как это делают более твердые пастели. Качество краски будет богаче, а цвета более насыщенными.

Состав : земляной пигмент, вода, связующее по вашему выбору (известняковый порошок, пшеничная паста, мед или белое мыло (натереть на терке и растворить небольшое количество в воде)).

Время подготовки: 5–45 минут, в зависимости от того, какое связующее вы используете.

Процесс:

1. Смешайте чистый землистый пигмент с небольшим количеством воды (мастихином), чтобы получить густой пастообразный материал. Начните с пропорции 1: 5 (вода к пигменту) и при необходимости отрегулируйте. Добавьте связующее.
2. Оберните его на впитывающей поверхности (газете или бумажном полотенце). Скатайте его в форму палочки и дайте высохнуть. Если сухая пастель не склеивается или слишком рассыпается, вам следует добавить немного связующего, такого как пшеничная паста, известняковый порошок, растворенное мыло или раствор меда / воды (1: 5) — пример: 1 столовая ложка.пигмент: 1 ч. известняковая пудра. Экспериментируйте, потому что каждый пигмент имеет разные свойства и действует по-разному.

Рецепт пшеничной пасты: хорошо подойдет пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.

Фотообои Earth Paint

(Примечание: детская земляная краска также является отличной краской для фресок)

Состав: земной пигмент, мучная паста (или белый клей) и вода

Процесс:

1. Смешайте 1-2 части воды с 1 частью клея или мучной пасты (рецепт ниже).
2. Добавляйте пигменты до достижения желаемого цвета, не превышая 20% по объему.
3. Примечание — влажная краска на стене намного темнее, чем сухая.

Рецепт пшеничной пасты: хорошо подойдет пшеничная, рисовая или ржаная мука. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.

Краска казеиновая земляная

История : Казеиновая краска, полученная из молока, восходит к азиатским наскальным рисункам и широко использовалась до эпохи Возрождения.Он прочный, быстро сохнет и водорастворим, но пахнет немного странно (по мере высыхания запах исчезает). Не используйте, если у вас аллергия на молочные продукты.

Состав: 2 ст. казеиновый порошок; 1 ст. бура, 1 унция. земляной пигмент

Время подготовки: 5 мин. подготовка; затем оставьте на ночь. Еще 5 мин. И дайте постоять час.

Процесс:

1. Смешайте 2 ст. казеиновый порошок с 5 унциями. теплой водой и оставьте на ночь.
2. Слейте воду, которая скапливается на поверхности.
3. Смешайте 1 ст. бура с 4 унциями. горячей воды и добавить к смеси казеин / вода. Дайте настояться один час.
4. Смешайте ложку казеиновой смеси с пигментом в стеклянной миске или на своей палитре.
5. Краска по дереву, бумаге или холсту. Добавьте воды, если хотите получить эффект акварели. Смеси хранятся в холодильнике в течение недели.

Морилка для натурального дерева

Простая морилка: Существует несколько методов окрашивания натуральной древесины.Самый простой способ — добавить чистый землистый пигмент в масло грецкого ореха и натереть им дерево чистой тряпкой. Начните с 1 части пигмента на 4 части масла и при необходимости скорректируйте пропорции.

Морилка для дерева «Shaker»: Вот еще одна техника, в которой вместо масла используется вода.

Время на подготовку: 45 мин. — 2 часа

Процесс:

1. Объедините 1 ст. земляной пигмент и 1 стакан воды в кастрюле. Осторожно отварите, пока не получите густую пасту.Пусть остынет.
2. Втирайте морилку в дерево с помощью хлопчатобумажной ткани. Надевайте резиновые перчатки, чтобы не испачкать пальцы.
3. Дайте каждому слою высохнуть. Втирайте последовательные слои, пока древесина не перестанет впитываться. С этим пятном хорошо справятся мягкие породы дерева, так как они очень впитывают влагу. Поскольку связующего вещества нет, необходимо нанести герметик, чтобы предотвратить переход цвета.

Краска гуашь

Гуашь — красивая художественная краска на водной основе, похожая на акрил или непрозрачную акварель.

1. Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика

2. Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)

3. Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его.

4. В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 чайными ложками вышеуказанной смеси (1: 9) — это ваша «база».

5. Смешайте 1 ч. известняковый порошок (белила) с 6 ч. л. пигмент.

6. Смешайте одну часть «основы» с одной частью смеси пигмент / известняк. (пример: 1 столовая ложка основы и 1 столовая ложка.пигментная смесь)

7. Хранить в герметичной банке.

Краска Glair Earth

Краски Glair были популярны в V веке для создания иллюминированных рукописей. Поскольку краска не очень прочная, лучше всего она работает на бумаге. Он идеально подходит для ведения журналов об искусстве, его очень быстро и легко сделать.

Состав: яичный белок и земляной пигмент

Процесс:

1. Взбить яичные белки в пену, по консистенции напоминающую безе.
2. Дать посидеть при комнатной температуре. несколько часов или на ночь.
3. Осторожно удалите пену сверху (оставшаяся жидкость — бледность)
4. Смешайте 1 часть глэра с 1 частью земляного пигмента. Используйте эту краску как акварель, при необходимости разбавляя водой. Краска Glair плохо хранится, поэтому приготовьте ее на один сеанс окраски или храните в холодильнике.

Натуральная акриловая земляная краска (и стойкая краска для ткани)

Для маляров, которым нравятся сильные, быстросохнущие свойства акрила, вы всегда можете сделать акриловую краску с более ярким светом, чем тюбик, потому что в ней нет наполнителей или консервантов.

Состав: натуральный акриловый средний и землистый пигмент

Время подготовки: 3 мин. за цвет

Процесс:

• Смешайте 1 часть акриловой среды и 1 часть пигмента, поместив среду на палитру и осторожно добавив пигмент. Смешайте мастихином.
• Отрегулируйте пропорции в зависимости от пигмента — каждый поглощает жидкость совершенно по-разному — некоторым может потребоваться гораздо больше среды, некоторым — меньше.
• Хранить краски в герметичных контейнерах или алюминиевых тубах.Разбавить водой.
• Очистите палитру и инструменты до высыхания краски для облегчения очистки.

Профессиональные акварели

Акварельная база:

• Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика
• Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)
• Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его.

(Если вам нужен более сильный консервант, вы можете использовать бензоат натрия — пищевой консервант — 1/2 — 1 чайная ложка.)

-В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 TBSP вышеуказанной смеси (1: 9)

Примешивание пигмента:

Смешайте 1 часть смеси с 1 частью земляного пигмента (при необходимости отрегулируйте)

• Например, 9 ч. смеси и 9 ч. пигмент
• Примечание. Каждый пигмент имеет совершенно разные свойства и ведет себя по-разному, поэтому определите, что нужно каждому пигменту. Например, я обнаружил, что для синего требуется немного больше пигмента, чем 1: 1. А желтой охре требовалось совсем немного больше пигмента.

Хранить в герметичных банках или дать высохнуть в кексы (добавьте несколько капель глицерина, чтобы предотвратить растрескивание при сушке в кексы — по желанию).

ПОЛНОЕ ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО С ФОТОГРАФИЯМИ ЗДЕСЬ!

Земляной песок

История: Древнее искусство рисования песком среди индейских племен на Юго-Западе было формой религиозного самовыражения. В первозданном виде песчаные картины были созданы, чтобы просуществовать всего несколько часов.К концу 20-го века многие коренные американцы начали создавать более устойчивые рисунки из песка, используя клей под цветным песком.

Состав: 1 стакан мелкого крафтового песка. 1 ч. Л. земляной пигмент

Время на подготовку: 3 мин. за цвет

Процесс:

1. Поместите песок в стеклянную банку и добавьте желаемое количество пигмента. Сумма, которую мы предлагаем выше, является лишь приблизительной.
2. Энергично встряхнуть, чтобы частицы песка покрылись пигментами.Поскольку пигменты не являются красителями, их мелкие частицы смешиваются с песком и покрывают его, но на самом деле пигменты не окрашивают песок. Следовательно, это приложение не для цветостойкости. Однако раскрашивание песка вручную и выбор одного или нескольких пигментов дает вам бесконечный диапазон цветов, который не может сравниться с купленным в магазине крафтовым песком.

Насадки для рисования песком:

• Работайте только с одним песочным цветом за раз. Завершите все области вашей картины этим цветом, прежде чем переходить к новому цвету.
• По возможности используйте темные цвета перед светлыми.
• Для получения более прочных рисунков из песка рисуйте клеем твердую поверхность и «нарисуйте» песок на клее.
• После завершения всех цветов вы можете заметить, что цветной песок вторгся в другие области другого цвета. Подождите, пока все участки полностью высохнут. Затем используйте баллончик со сжатым воздухом, например, из того, что используется для очистки компьютеров, чтобы сдуть излишки.

Лак для живописи эпохи Возрождения:

Состав: Один яичный белок

Инструкции: Взбейте один яичный белок, пока он не загустеет.Поместите взбитые белки в стеклянную емкость и залейте водой. Накройте емкость и оставьте на ночь. Удалите скопившуюся жидкость и используйте как лак.

Примечание. Другими вариантами лака являются Natural Acrylic Medium и Natural Varnish

.

8 способов использования золотой слюды

Полная статья DIY ЗДЕСЬ

Подписывайтесь на нас в Pinterest, Facebook и Instagram

Джейн Бланделл Художник: Выбор акварели и гуаши

У меня есть несколько палитр разного размера, настроенных разными способами, и я решил поделиться некоторыми из них в одном посте.Большинством я действительно пользуюсь, но некоторые уже готовы к работе и могут быть проданы. Я обычно настраиваю цвета от светлого и желтого до красного и синего, затем от зеленого до желтого и т. Д. До темного. Мне это выгодно — я не пытаюсь разделить теплые и холодные цвета, как это делают некоторые, потому что я почти всегда смешиваю теплые и холодные цвета вместе.

Я всегда собираюсь создавать палитры, чтобы я мог рисовать любой предмет — пейзаж, фигуры, цветы, городские пейзажи, морские пейзажи — а не специальные палитры.Я выбираю пигмент в зависимости от того, какой это тип палитры и для картин какого размера он будет использоваться — небольшие дорожные наброски или более крупные студийные картины.

Если я настраиваю палитру для путешествий или пленэра, я, как правило, добавляю Cerulean и Ultramarine, например, для рисования неба, а также могу включать цвета Primatek, которые забавны для дополнительной грануляции. Я также могу использовать более гранулированные цвета земли, чтобы передать пейзаж. Мои студийные палитры содержат только пигменты, которые я проверил на то, чтобы быть светостойкими и очень предсказуемыми, поскольку я делаю большинство своих ботанических картин в своей студии.Фотографии различных палитр можно увидеть на моем сайте. Вот раскраски.

Это палитра Herring Compact из Великобритании. Это можно настроить разными способами. Это моя любимая конфигурация — 24 цвета с местом для кисти для путешествий. Вы можете увидеть другие варианты на моем сайте здесь.Он пластиковый, красивый и легкий, но с отличными емкостями для смешивания.

Цвета: желто-коричневый, желтый средний, хинакридоновый, золотой, прозрачный пиррол-оранжевый, пиррол малиновый, хинакридоновый розовый, ультрамарин, фтало-синий RS, церулеан хром, кобальтовая бирюза, фтало-зеленый BS, периленовый зеленый, подводный зеленый, темно-зеленый, насыщенный. Зеленое золото, гетит, необработанная сиена, прозрачный красный оксид, жженая сиена, индийский красный, натуральный пьемонтит, жженая умбра, сырая умбра, серый Джейн.

Эта палитра прекрасно подходит для пленэра, так как здесь так много зелени, интересных гранулирующих земель, а прозрачный красный оксид и пьемонтит прекрасно подходят для рисования ржавчины.

Палитра Mijello отлично подходит для больших кистей, и я использую ее для демонстраций во время обучения.Есть 18 углублений для краски, поэтому я добавил меньше удобрений, чем палитра выше.

цветов: желтовато-коричневый, желтый средний, пиррол алый, пиррол малиновый, хинакридоновый розовый, ультрамарин, церулеан хром, фтало-синий GS, фтало-зеленый BS, периленовый зеленый, желтая охра, гетит, сиена сырая, жженая сиена, индийский красный, сырой Умбер, Джейнс Грей. Это мой Ultimate Mixing Set вместе с желтой охрой, необработанной сиеной и периленовым зеленым — большой выбор цветов с одним пигментом.

Эта маленькая палитра на самом деле из магазина косметики и предназначена для помады. Она слишком мала для обычной кисти для путешествий, но имеет интересную и практичную гамму из 7 цветов. Я еще не использовал его и, возможно, в конечном итоге продам его, но мне нравится, как эти цвета сочетаются друг с другом.

Цвета: средний желтый Hansa, золотой хинакридон, розовый хинакридон, ультрамарин, зеленый перилен, жженая сиена и серый Джейн.

Самая маленькая палитра, которую я буду использовать, — это 7 цветов, хотя я люблю придумывать чрезвычайно универсальные ограниченные палитры. Это одна из трех 7-цветных палитр, которые у меня есть. Остальные — медальон и брелок.

Это моя студийная палитра — прекрасная палитра из латуни ручной работы, основанная на рисунках Робертсона. 20 цветов представляют собой прекрасный диапазон с некоторыми удобными зелеными и великолепными темно-синими и зелеными. Это мои основные цвета, которыми я рисую в своей студии, хотя у меня есть и другие дополнения для специальных целей.

Цвета: темно-серый титан, средний желтый Hansa, золотой хинакридон, прозрачный пирроловый апельсин, малиновый пиррол, розовый хинакридон, ультрамарин, индантроновый синий, фтало-синий RS, церулеан хром, фтало-зеленый BS, периленовый зеленый, подводный зеленый, сап-зеленый, гетит. , Сиена жженая, Красный индийский, Умбра жженая, Умбра сырая, Серый Джейн.

Это моя Маленькая Леди, крошечная сделанная на заказ палитра из латуни, созданная с моей базовой палитрой или 20 цветами, как нарисовано вверху. Справа есть 4 дополнительных цвета, которые я могу изменить. В настоящее время в качестве дополнительных цветов используются бирюза Cobalt (отлично подходит для медных куполов), Serpentine Genuine (отлично подходит для травянистых участков), Green Apatite Genuine (прекрасный для листвы) и Lunar Black (потрясающий гранулирующий черный), хотя я иногда добавляю Piemontite, Прозрачный красный оксид и / или сырая сиена, если я зарисовываю больше городских сцен.

Эта палитра живет в моей сумочке в наборе для рисования. Водяная кисть очень короткая, как видно на самом верхнем фото — это действительно крошечное сокровище!

Это маленькая дорожная палитра из Сингапура, рассчитанная на 12 половинок кастрюль, но приспособленная для 14 из моего набора Ultimate Mixing Set. Ему просто не хватает индийского красного, но вы смешиваете оттенок индийского красного с цветами палитры Pyrrol Scarlet и Phthalo Blue.

Цвета: Buff Titanium, Hansa Yellow Medium, Quinacridone gold, Pyrrol Scarlet, Pyrrol Crimson, Quinacridone Rose, Ultramarine, Cerulean Chromium, Phthalo Blue GS, Goethite, Phthalo Green, Burnt Sienna, Raw Umber и Jane’s Grey.Обновление

— благодаря MagaMerlina (раздел комментариев) я раздавил металлический разделитель (он очень хорошо прикреплен, поэтому для его полного удаления потребуются серьезные инструменты) и сжал все 15 из моего набора Ultimate Mixing в эту небольшую палитру. Я использовал более квадратные половинки сковороды Schmincke и немного отшлифовал те, что находятся в каждом углу.

Добавлен

Indian Red — мне очень нравится этот цвет не только за создание прекрасной земной триады с гетитом и лазурным хромом, но и за его мягкость на портретах — губы, глаза и щеки, если они действительно разбавлены.

А теперь займемся покраской!

Гуашь: Основные понятия | L’atelier Canson

Не бойтесь делать все, используя гуашь. Гуашь также является самой простой техникой для освоения… если вы освоите ее!

1. Максимальное использование непрозрачности

Гуашь состоит из цветных пигментов, связующего вещества (часто гуммиарабика) и воды. Создает бархатисто-матовое покрытие ярких оттенков.

Поскольку он непрозрачный, вы можете рисовать им слой за слоем:

• мокрый по сухому: добавление деталей на уже высохшую краску. Каждый оттенок остается совершенно отдельным от предыдущего.

№

• «мокрый по мокрому»: краска наносится поверх предыдущей, пока она еще влажная. Эта тонкая техника требует скорости и точности.

2. Нужное количество воды

Он варьируется в зависимости от рендеринга, который вы хотите достичь. Разбавление гуаши позволяет вам приблизиться к рендерингу акварелью и делать размывки.

Классический умеренно разбавленный препарат должен быть мягким (немного похожим на майонез!): При встряхивании кисти с краской должна упасть всего одна капля.

Можно также использовать чистую гуашь энергичными мазками и сухую кисть. Примечание: в большинстве работ сочетаются разные техники.

3. Из предыстории… к деталям

Начните с карандашного наброска, по крайней мере, для размещения основных масс. Нарисуйте основные фоновые массы, а затем большие цветные блоки.Наконец, добавьте ряд деталей, теней и света, чтобы создать глубину.

Что нужно знать: В отличие от акварели, вы можете осветлить оттенок. Вот почему рекомендуется сначала нанести темные цвета.

Чтобы осветлить цвет, добавьте:

• немного белого: возьмите часть исходного цвета и создайте новый оттенок, добавив немного белой гуаши.
• немного воды: оттенок теряет непрозрачность, но становится светлее… и остается прежним!

И наоборот, чтобы затемнить оттенок, добавьте:

• немного черного (или более темного цвета): но будьте осторожны, результат иногда может быть разочаровывающим!
• слоев того же оттенка: добавление большего количества краски сделает цвет чуть более густым.

4. Несколько ошибок, которых следует избегать

• Избегайте добавления слишком большого количества толстых слоев. Эти «импасто» могут отслаиваться и отслаиваться после высыхания.
• Вместо того, чтобы продолжать добавлять тени и свет, чтобы спасти менее чем убедительный объем, вам лучше покрыть его новым цветовым блоком … и начать заново!
• Поворачивайте свою работу, чтобы наблюдать за ней под разными углами. Некоторые ошибки перспективы иногда лучше всего проявляются при просмотре сбоку или вверх ногами!
• Установите некоторое расстояние между вами и вашим предметом: сделав шаг назад и слегка прищурившись, вы заметите контрасты.
• Загрузите кисть достаточно, чтобы закрасить цветные блоки за один проход. Для больших площадей наклоните доску к себе и нарисуйте серию горизонтальных полос, начиная сверху.
• Не добавляйте слишком много белого к своим краскам… Они выцветут при высыхании.
• Используйте все, что может вам помочь. Вы можете рисовать прямые линии, не оставляя разводов, прижав наконечник кисти к линейке, расположенной под углом к ​​бумаге.
• Можно рисовать мелкие детали карандашом… вместо того, чтобы видеть красный цвет!

5.Вы сказали текстура?

Непрозрачность не обязательно означает однородность. Некоторые методы могут сделать растения, минеральные поверхности и другие проточные воды более естественными, чем природа:

• Создайте рябь с помощью расчески, разбрызгайте несколько капель краски, оттягивая щетину зубной щетки, чтобы оживить пенистое море или массу растительности.
• Добавьте цвет губкой или нерегулярно вытрите его сухой тряпкой, чтобы улучшить текстуру.
• Нанесите стирку, чтобы смягчить контраст.

Разница между акварельными красками, гуашью и красками для плакатов

Акварельные, гуашевые и цветные краски для плакатов имеют много общего, но не совсем одно и то же. Посмотрите видео ниже и продолжайте читать, чтобы подробно узнать о различиях между этими универсальными водорастворимыми красками.

Компоненты водорастворимой краски

Мелкие частицы пигмента проникают дальше в бумагу.

Крупные частицы пигмента сидят поверх бумаги.

Пигменты

Краски для акварели, гуаши и плакатов основаны на пигментах, а не на красителях. Это означает, что крошечные кусочки цветного камня или других физических материалов взвешиваются в смеси краски, а не растворяются, как краска.

Наиболее существенное различие между этими красками заключается в размере частиц пигмента.Частицы пигмента западной акварели самые маленькие, частицы акварели гансай немного больше, частицы гуаши еще больше, а цвета плакатов имеют самые большие частицы.

Как правило, мелкие частицы пигмента делают краску более прозрачной, и ее труднее снимать с бумаги. Они также менее склонны к образованию эффектов грануляции. Это связано с тем, что их легкий вес позволяет им более равномерно распределяться по бумаге, в то время как более крупные и тяжелые пигменты имеют тенденцию оседать в углублениях текстуры бумаги.

Папка

Во всех красках используется связующее, чтобы скрепить компоненты краски. Многие акварели, гуашь и некоторые цвета плакатов используют в качестве связующего высушенный сок акации, известный как гуммиарабик. Гуммиарабик легко растворяется в воде после высыхания, поэтому краску, сделанную на его основе, легко активировать для смешивания и подтяжки.

В японских акварелях гансай в качестве связующего вещества традиционно используется животный клей, но во многих современных красках гансай используются альтернативы, такие как пчелиный воск и сахар.Эти связующие могут сделать гансай более глянцевым, чем западные акварели, но в остальном они ведут себя примерно так же.

Добавки

Эти краски также содержат добавки, которые значительно различаются между линейками продуктов и даже между отдельными красками одной и той же линии. Некоторые распространенные добавки — это увлажнители, чтобы краска оставалась влажной, консерванты для предотвращения образования плесени, отбеливатели, делающие краску более яркой, и диспергаторы, помогающие пигменту растекаться в воде.Другие добавки «растягивают» краску, поэтому в ней меньше пигмента. Это может удешевить краски или уменьшить интенсивность пигментов, чтобы их было легче использовать с другими красками той же линейки продуктов.

Хотя некоторые добавки необходимы, они могут иметь побочные эффекты. Краски с отбеливателями выглядят более красочно на сковороде и во влажном состоянии, но обычно они более непрозрачны и при высыхании приобретают блеклый или меловой вид. Краски с диспергаторами или с высоким содержанием увлажнителя могут глубже проникать в волокна бумаги и сопротивляться поднятию.Не все производители указывают, какие добавки они используют, но краски художественного качества обычно содержат больше пигментов по сравнению с добавками, чем краски для студентов.

Соображения

Прозрачность и непрозрачность

Краски прозрачные и непрозрачные.

Непрозрачность и прозрачность относятся к тому, насколько тщательно краска покрывает цвет под ней или позволяет ему просвечивать. Вообще говоря, краски с более мелкими пигментами более прозрачны, а краски с более крупными пигментами более непрозрачны.Это связано с тем, что такое же количество частиц пигмента в единице краски будет больше рассредоточено, если частицы маленькие, оставляя больше места для бумаги, чтобы просвечивать. Более крупные частицы занимают больше места, поэтому они блокируют большую часть бумаги. Такие добавки, как осветлители и белые пигменты, также могут сделать краску более непрозрачной.

Смешиваемость

Хорошее смешивание по сравнению с мутным смешиванием.

Все эти краски легко смешивать в палитре или на бумаге.Их также можно реактивировать водой для смешивания краев. Однако оттенки, созданные из смеси разных пигментов, могут стать мутными при смешивании с другими цветами. Цвета плакатов часто создаются с использованием нескольких пигментов, но также можно использовать акварель и гуашь. Проверьте краски, чтобы увидеть, насколько хорошо они смешиваются, если вы не уверены, сделаны ли они из одинарных пигментов. Если они плохо растекаются, нанесите более толстый слой краски, чтобы уменьшить вероятность того, что основной цвет снова активируется и смешается с новым цветом.

Подъем

Небольшой подъем против значительного подъема.

Художники часто осветляют краску, уже нанесенную на бумагу, промокнув ее водой и сухой кистью, что называется лифтингом. Краски, сделанные с более мелкими пигментами, такими как акварель, обычно труднее поднять, потому что частицы могут застревать между бумажными волокнами и их трудно вытеснить. Более крупные частицы не так легко помещаются между бумажными волокнами, поэтому они с большей вероятностью будут сидеть на поверхности бумаги и их легче удалить с помощью подъемных методов.

Площадь

Акварель, гуашь и цвета плакатов хорошо сочетаются с акварельной бумагой, которая специально разработана, чтобы выдерживать количество воды, используемой для этих красок. Акварели Гансай созданы для использования с традиционной японской бумагой васи, но также могут быть использованы на акварельной бумаге. Цвета гуаши и плаката достаточно непрозрачны, чтобы их можно было использовать на цветной бумаге.

Акварельная краска известна своей прозрачностью, а также способностью образовывать деликатные мазки и создавать сложные оттенки, создавая множество различных цветовых слоев.Эти качества обусловлены размером тонко измельченных пигментов. Мелкие частицы равномерно распределяются по бумаге, обеспечивая гладкую смывку и позволяя цвету поверхности внизу проявляться между каждой частицами.

Хотя прозрачность акварели может привести к красиво светящимся произведениям искусства, она также ограничивает возможности их использования. Светлые цвета недостаточно непрозрачны, чтобы покрыть предыдущие слои, поэтому их следует наносить перед темными цветами, а затем осторожно избегать для остальной части картины.Возможно, вы сможете осветлить темные участки с помощью лифтинга, если случайно слишком рано нанесли темный цвет, но это лишь отчасти эффективно. Вы также можете покрыть участки, которые должны оставаться светлыми, маскирующей жидкостью, чтобы защитить их от случайной краски.

Некоторые акварели менее прозрачны, чем другие. Определенные пигменты, особенно минералы земли, такие как красный кадмий и желтая охра, естественным образом делают краски более непрозрачными. Остальные краски делают более непрозрачными с добавками. И эти краски, и гуашь иногда называют непрозрачными акварельными красками, но гуашь сделана с использованием более крупных пигментов.

Гансай — это традиционные японские акварельные краски.

Гансай немного более непрозрачен, чем западная акварель.

Гансай — традиционные японские акварели. Они предназначены для использования в одном слое на впитывающей бумаге washi, а не в нескольких слоях, но их все же можно использовать таким образом. Они сделаны с использованием более крупных пигментов, чем западные акварели. Это делает их более непрозрачными и их легче поднимать, поскольку более крупные пигменты блокируют большую часть бумаги и не проникают так глубоко в поверхность.Они также, как правило, сделаны с более насыщенными пигментами для большей яркости.

Гансай обычно не связывают гуммиарабиком. Традиционным связующим веществом является животный клей, но в наши дни гансай можно приготовить из пчелиного воска, сахара и других связующих веществ. Это может сделать гансай более глянцевым, чем западные акварели, особенно в тех областях, где они были сильно нанесены. Не во всех красках указано, какое связующее они используют, но в акварелях Kuretake Gansai Tambi указано, что они не сделаны из продуктов животного происхождения. В этом видео вы можете увидеть образцы красок Kuretake Gansai Tambi.

Гуашь сделана с интенсивной концентрацией крупных пигментов.

Гуашь в основном непрозрачная и при высыхании становится ровной.

Гуашь по своему составу очень похожа на акварельную краску, но она непрозрачна и при высыхании становится ровной. Из-за этого гуашь часто называют непрозрачной акварелью. Он сделан с интенсивной концентрацией крупных пигментов. Многие гуаши используют такие добавки, как мел и диоксид титана (известный как титановый белила, когда его превращают в краску), чтобы сделать их более непрозрачными.Другие, как гуашь для художников М. Грэма, этого не делают. Отсутствие добавок означает, что некоторые цвета остаются полупрозрачными, но при этом они остаются более чистыми. Это позволяет художникам выбирать, смешивать ли цвета с титановым белым для достижения полной непрозрачности или работать с ними как есть.

Непрозрачность гуаши

дает вам больше свободы при рисовании на цветной бумаге и добавлении светлых тонов поверх более темных оттенков. Его плоская поверхность делает его подходящим для твердых форм, которые не демонстрируют объединение и градацию, характерные для акварели.Гуашь можно разбавить, как акварельную краску, если вам не нужна ее полная непрозрачность, но ее смывка не такая деликатная. Он также легко поднимается из-за более крупных пигментов. Если основные цвета снова активируются и смешиваются со слоями, которые вы добавляете поверх них, нанесите более толстую краску, чтобы уменьшить вероятность случайного подъема.

Гуашь не только используется сама по себе, но и удобна в использовании с акварельными красками. Вы можете использовать его, чтобы добавить светлые блики поверх темной краски или даже смешать белую гуашь с акварельной краской, чтобы сделать акварель более непрозрачной и яркой.

В отличие от «акварели» и «гуаши», «цвет плаката» не относится к конкретному виду краски. Вместо этого это общий термин для непрозрачных водорастворимых красок, предназначенных для сканирования и воспроизведения, а не для отображения. Цвета плакатов обычно дешевле, чем краски, предназначенные для демонстрации, и не очень светостойкие. Их непрозрачность обусловлена ​​добавками и пигментами крупного помола. Они также очень легко поднимаются. Хорошая идея — протестировать любую новую краску, чтобы знать, как она будет себя вести, прежде чем использовать ее в своем искусстве, но мы особенно рекомендуем тестировать цвета плакатов, потому что они могут быть созданы с использованием самых разных связующих.

Цвета плакатов очень непрозрачные. Как и гуашь, они хорошо работают как на белой, так и на тонированной бумаге. Вы можете легко добавить светлые тона поверх темных, так что ими будет очень просто рисовать. Они также очень яркие. Некоторые цвета состоят из нескольких пигментов и могут образовывать мутные оттенки при смешивании, поэтому лучше всего начинать с больших блоков тонкого цвета и добавлять детали поверх более густой краской. Это предотвращает повторную активацию предыдущих слоев и их смешивание с новой краской. Придерживайтесь всего нескольких слоев, чтобы уменьшить вероятность смешивания слоев, как показано в нашем видеоролике Nicker Poster Colors.

Nicker Poster Colors известны тем, что их используют Studio Ghibli и другие японские анимационные студии, которые используют их для рисования фона. Они отличаются от типичных цветов плакатов тем, что сделаны с использованием гуммиарабика, как и большинство гуашей и акварели. Никер также перечисляет светостойкость, непрозрачность, коды пигментов и склонность красок к растеканию в цвета, наложенные поверх них, поэтому вы можете выбирать только цвета с нужными вам свойствами.

Результаты и методы испытаний

Мы протестировали представителей каждой категории красок, чтобы увидеть их сравнение с точки зрения прозрачности, смешивания, подъема, наслоения и степени разбавления до смывки.Имейте в виду, что это лишь общие сравнения. Помимо различий по типу краски, все эти характеристики значительно различаются между брендами, линейками продуктов и даже разными цветами в одной и той же линейке продуктов.

Краски также по-разному ведут себя на разной бумаге. Мы провели наши тесты на акварельной бумаге Global Art Fluid Water Paper и использовали похожие цвета во всех этих тестах, чтобы сохранить их как можно более сопоставимыми. Ниже вы можете увидеть линейки продуктов и цвета, использованные для каждого теста.

Градиент

Этот тест демонстрирует, как каждая краска выглядит при использовании с полной непрозрачностью и при разбавлении до смывки, когда под ней больше ничего нет. Смывка должна быть почти такой же тонкой и полупрозрачной, как стекло, поэтому лучше всего она работает с красками, содержащими мелкие частицы пигмента. Это позволяет им распределяться равномерно и максимизировать их прозрачность.

Для смывки можно использовать более непрозрачные краски, такие как гуашь, особенно если они сделаны без добавок, придающих непрозрачность, но эффект будет менее деликатным.Более крупные частицы пигмента при разбавлении могут выглядеть зернистыми. Цвета плакатов менее подходят для стирки, потому что они с большей вероятностью станут мутными, когда на них будут наложены другие цвета.

.

alexxlab