Каким карандашом чертить рамку: Как начертить рамку 🚩 как оформить рамку по чертежу 🚩 Образование 🚩 Другое

Разное / 08.08.1972 / alexxlab / 0

Правила оформления чертежа

ПРАВИЛА ОФОРМЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖА (ФОРМАТ, РАМКА, ОСНОВНАЯ НАДПИСЬ НА ЧЕРТЕЖАХ)

Чертежи выполняют на листах определённых раз­меров, установленных ГОСТом. Это облегчает их хране­ние, создаёт другие удобства.

Форматы листов определяются размерами внешней рамки (выполненной тонкой линией).

Каждый чертёж имеет рамку, которая ограничивает поле чертежа. Рамку проводят сплошными основными линиями: с трёх сторон — на расстоянии 5 мм от внеш­ней рамки, а слева — на расстоянии 20 мм; широкую полосу оставляют для подшивки чертежа.

Формат с размерами сторон 841×1189 мм, площадь которого равна 1м², и другие форматы, полученные их последовательным делением на две равные части парал­лельно меньшей стороне соответствующего формата, ч принимаются за основные. Меньшим обычно является формат А4 (рис.1), его размеры 210×297 мм. Чаще всего вы в учебной практике будете пользоваться именно фор­матом А4. При необходимости допускается применять формат А5 с размерами сторон 148×210 мм.

   Каждому обозначению соответствует определённый размер основного формата. Например, формату. A3 соответствует размер листа 297×420 мм.

Ниже приведены обозначения и размеры основных форматов.

Обозначение формата                     Размер сторон формата» мм

          АО                                                     841×1189

А1                                                      841×594

А2                                                      420×594

A3                                                      420×297

А4                                                      210×297

Кроме основных, допускается применение допол­нительных форматов. Они получаются увеличением ко­ротких сторон основных форматов на величину, кратную размерам формата А4.

 

На чертежах помещают основную надпись, содер­жащую сведения об изображённом изделии.

На чертежах в правом нижнем углу располагают основную надпись, содержащую сведения об изображённом изделии. Форму, размеры и содержание её устанав­ливает стандарт, На учебных школьных чертежах основ­ную надпись выполняют в виде прямоугольника со сто­ронами 22×145 мм (рис. 2а). Образец заполненной ос­новной надписи показан на рис 2б

 

Производственные чертежи, выполняемые на лис­тах формата А4, располагают только вертикально, а ос­новную надпись на них — только вдоль короткой сторо­ны. На чертежах других форматов основную надпись можно располагать и вдоль длинной и вдоль короткой стороны.

В виде исключения на учебных чертежах формата А4 основную надпись разрешено располагать как вдоль длинной стороны, так и вдоль короткой (рис. 3).

Размеры рамки для 📝 чертежа А1

Каждому студенту, связанному с данным видом деятельности, необходимо знать о государственных стандартах создания чертежей. Поэтому оформляя чертеж на листе формата A1 необходимо следовать требованиям государственных стандартов. Это необходимо для стандартизации и хранения.

Форматы листов бумаги и рамки для них

Любой чертеж выполняется на бумаге, имеющей стандартные размеры и ограничивается рамкой формата. Рамка, или многие ее называют обрамляющей линией, выполнена тонкой, прямой линией по размеченной области. Данная рамка расположена на расстоянии 5 мм от внешней рамки (линии обрезки копии) в направлении поля чертежа. Для чертежа А1 соответствуют следующие размеры рамки А1 – 594 х 841 мм. Согласно ГОСТу толщина этой линии должна быть не менее 0,7 мм.

В нижнем углу, справа оформляют стандартное поле для основной надписи. Размер, содержание и оформление надписи устанавливает ГОСТ 2.104-68. Данное поле должно быть оформлено в виде таблицы и должно нести информацию о наименовании изделия, изображенного на чертеже, и его номер по ГОСТу.

Как выполнить рамку

Каждый чертёж содержит рамку, она ограничивает поле чертежа. Рамку наносят сплошными толстыми основными линиями: с трех сторон на расстоянии 5 мм от края листа, а слева — на расстоянии 20 мм; широкую полосу оставляют для подшивки чертежей или прокола дыроколом отверстий и сшивание в одну папку несколько документов. Такие особенности чертежей необходимы для стандартного чтения и отсутствия разногласий во внешнем виде различных деталей.

Нанесение размеров

Обозначение размера необходимо для оценки размеров выполненного изображения независимо выбора масштаба выполненного чертежа. Единицы измерения, используемые для производств деталей и изображения указывать не обязательно, так как они являют стандартными и указываются в основной надписи. Поэтому при обозначении параметров детали размерную линию наносят рядом с деталью и на ней прописывают цифру. Эта размерная линия чертится параллельно отрезку детали и её ограничивают стрелками. Минимальное расстояние между размерной линией и контуром детали должно составлять 10 мм.

Руководство по выполнению рамки

При формате чертежа – A1, чертеж необходимо располагать вертикально. Далее вы очерчиваете тонкие, сплошные, прямые линии по краям листа. Важно оформлять линии простым карандашом. Чтобы линии получились тонкими и яркими, необходимо выбрать твердо-мягкий карандаш и хорошо его заточить. В нижнем правом углу чертежа необходимо начертить основной штамп для надписей.

Смотреть видео «Форматы чертежей»

Основная надпись чертежа

ГОСТ 2.104 – 68

Основная надпись, образующая часть графического документа называемого «чертёж». В основной надписи записываются необходимые сведения такие как: обозначение чертежа, наименование чертежа, информация о предприятии, разработавшем чертёж, вес изделия, масштаб отображаемой детали, стадию разработки, номер листа, дату выпуска чертежа, а так же информацию о лицах ответственных за данный документ. Чертёж без основной надписи не рассматривается, как стандартный элемент документации и не может быть передан в производство. Содержание основной надписи, её расположение и размеры регламентируются стандартом. Графические элементы основной надписи выполняются линиями, предусмотренными для нанесения видимого контура, все остальные линии тонкие.

Основные надписи заглавные и последующие листы

1 – наименование изделия должно соответствовать технической терминологии и излагаться по возможности кратко. Наименование изделия записывают в именительном падеже единственного числа. В тех случаях когда, наименование составлено из нескольких слов, существительное занимает первое порядковое место, например: «Колесо зубчатое». Назначение изделия и его местоположение в названии не указывается.

2 – обозначение документа условными письменными знаками.
Обозначение документа состоит из цифр и букв, записанных в определённом порядке. Каждому документу присваивается обозначение, состоящее из знаков, разделённых между собой точками. Индекс изделия может записываться буквами или в цифровом эквиваленте, например:

УЧ-01.10.06.01

или

202.10.06.01

• 202 – индекс установленный разработчиком
• 10 – порядковый номер сборочной единицы, входящей в изделие
• 06 – номер сборочной единицы
• 01 – нумерация деталей

Основная надпись для чертежей и схем

Основная надпись для последующих листов чертежей,

схем и текстовых документов

3 – графа для обозначения материала, из которого изготавливается деталь. Заполнение ведётся только на чертежах деталей, например:

Сталь 08кп ГОСТ 1050 – 88

4 – здесь пишутся буквы, которые называются «Литера» от латинского слова «littera» что значит – буква. Литера указывает, на какой стадии разработки находится документ:

• П – техническое предложение
• Э – указывает на эскизный проект
• Т – означает, что это технический проект
• О – изготовление опытной партии
• А – скорректированный документ по результатам опытной парти
• Б – эта литера присваивается документу, по результатам изготовления изделия выполненному по чертежу с литерой – А

Основная надпись заглавного листа

для оформления текстовых документов

5 – Масса изделия – указывается только в цифрах без обозначения измерения.
Указывать единицы измерения допускается в случае, например: 0,25 т, 15 т. Расчётная масса ставится на чертежах вплоть до технического проекта. Фактическая же масса указывается на документах, начиная с опытной партии. Под фактической массой следует понимать величину определяемую взвешиванием изделия. На чертежах единичных крупногабаритных изделий, массу которых трудно определить механическим взвешиванием, допускается указывать расчётную величину.
Допускается указывать предельные отклонения массы в технических требованиях.
Массу допускается не указывать на чертежах опытных образцов, габаритных и монтажных чертежах.

Расположение основной надписи

на формате листа А4

 

Расположение основной надписи вдоль длинной стороны

для форматов больше А4

 

Расположение основной надписи вдоль короткой стороны для форматов больше А4

 

6 – масштаб графического изображения предмета на чертеже. Масштаб выбирается в зависимости от габаритных параметров изображаемой детали и должно быть вычерчено в натуральную величину или в масштабе.

7 – графа для указания номера листа.

Единичный экземпляр документа не нумеруется.

8 – количество листов в целом.

Число документов указывают только на первом листе.

9 – название предприятия выпустившего документ

10 – дополнительная строка.

Дополнительная строка заполняются разработчиком в зависимости от ситуации, например: «Начальник департамента», «Начальник бюро».

11 – фамилии лиц подписывающих документ.

12 – места для подписей в соответствии с должностными обязанностями.
Документ должен быть подписан как минимум разработчиком и лицом, отвечающим за нормаконтроль в обязательном порядке.

13 – указание даты подписания документа.

14 – 18 – графы предназначены для внесения изменений.

19 – инвентарный номер подлинника.

Для учёта и хранения каждому подлиннику документа присваивается один инвентарный номер, без учёта количества листов. Такой идентификатор учёта наносят на каждый лист, если документ состоит из нескольких листов.

20 – графа для подписи лица принявшего документ в технический отдел с указанием даты.

21 – дополнительный инвентарный номер подлинника устанавливается взамен предшествующего номера документа при внесёнии в него изменений. Номер первоначального документа сохраняется.

22 – инвентарный номер дубликата.

Вне зависимости от количества листов, дубликатам устанавливается один инвентарный номер и устанавливается на всех листах.

23 – графа для подписи лица принявшего дубликат в технический отдел с указанием даты.

24 – здесь записывается обозначение документа, взамен листа, на котором он был выпущен.

25 – в данной графе указывается документ, где он впервые был записан.

26 – ячейка, в которой указывается шифр обозначения документа, повёрнутый относительно рабочего поля чертежа на 180°.

27 – в данной ячейке устанавливается знак по нормативно-технической документации предоставляемой заказчиком.

28 – номер и дата утверждения документации соответствующей литеры.

29 – номер и дата утверждения документации.

30 – индекс заказчика

31 – копировщик документа

32 – указание формата листа

33 – определение зоны, где находится модифицируемая часть изделия

34 – номер авторского свидетельства на изобретение

 

 

 

Рисование, добавление аннотаций и использование функции «От руки» в Pages

Рисуйте и добавляйте аннотации с помощью Apple Pencil, а также используйте функцию «От руки» для преобразования рукописного текста в печатный на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch также можно рисовать и добавлять аннотации пальцем.

С помощью Apple Pencil можно также использовать функцию «Выбор и прокрутка», чтобы выбирать объекты и прокручивать документ.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

1. Нажмите Apple Pencil в месте текстового документа, в котором требуется что-то написать. Можно также нажать текстовое поле, фигуру или ячейку таблицы в текстовом документе или документе с макетом страницы.
2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

• Чтобы удалить слово, зачеркните его.
• Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов есть кнопки для отступа, форматирования и выравнивания текста, а также для вставки разрывов страниц, закладок и т. д.

* Вы можете выбрать другой поддерживаемый язык на панели инструментов, если вы добавили клавиатуру для этого языка в разделе «Настройки» > «Основные» > «Клавиатура» > «Клавиатуры». Узнайте, какие языки и регионы поддерживает функция «От руки».

Добавление рисунка

В документе можно рисовать с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.

1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, нажмите пером страницу. Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
4. Вы можете рисовать и другим цветом.
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
   • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер и положение:

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

1. Нажмите рисунок, затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Нажмите инструмент выделения на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите или обведите область рисунка, которую нужно отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
   • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке вокруг рисунка.
   • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

Можно анимировать рисунок, чтобы он отображался с имитацией эффекта рисования.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

Отправка или сохранение рисунка

Можно отправить или сохранить рисунок из документа в виде файла изображения (.png) или, если рисунок анимированный, в виде файла изображения или фильма (.m4v).

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или фильма (например, с помощью приложения «Почта» или «Сообщения»). Либо выберите «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков), чтобы сохранить файл в приложении «Фото».

Работа с рисунками на компьютере Mac

Добавление аннотации

Аннотации, добавленные в текст, объекты или ячейки таблицы в документе, перемещаются вместе с текстом и объектами в процессе редактирования документа.

1. Чтобы добавить аннотацию с помощью Apple Pencil, нажмите любое место на странице, затем нажмите инструмент аннотирования на панели инструментов в нижней части экрана. Чтобы работать пальцем (либо если включена функция «Выбор и прокрутка»), нажмите кнопку «Еще» , а затем — «Смарт-аннотации».
2. Нажмите «Перо», чтобы добавить пометки, или нажмите «Маркер», чтобы выделить текст.
3. Добавьте свои аннотации.
4. Также можно добавить аннотацию другим цветом:
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный.
   • В iPadOS 14: нажмите предустановленный цвет или цветовой круг, чтобы выбрать пользовательский цвет. Смешайте собственный цвет с помощью элементов управления, затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить этот цвет как избранный. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть аннотацию, выберите инструмент «Ластик» на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите аннотацию. Чтобы удалить все аннотации, нажмите кнопку «Еще»  на панели инструментов в нижней части экрана, затем нажмите «Стереть все смарт-аннотации».
6. Чтобы свернуть панель инструментов, перетащите ее в угол экрана. Чтобы отобразить всю панель инструментов, нажмите свернутую панель инструментов.
7. Чтобы прокрутить страницу при использовании Apple Pencil, смахните одним пальцем. Если вы добавляете аннотации с помощью пальца, смахните двумя пальцами.
8. По завершении нажмите «Готово».

Добавленные аннотации можно удалять. Нажмите аннотацию, затем нажмите «Удалить». При удалении аннотированного текста или объекта аннотация также удаляется. 

Чтобы скрыть аннотации:

• На iPad нажмите «Параметры вида» , затем выключите параметр «Смарт-аннотации».
• На iPhone или iPod touch нажмите кнопку «Еще» , нажмите «Смарт-аннотации», затем нажмите «Скрыть смарт-аннотации».

Чтобы продолжить аннотирование с помощью Apple Pencil, просто начните писать на странице.

Экспорт документа с аннотациями

Если экспортировать документ в формат PDF с включенными аннотациями, они будут отображаться в файле PDF. Аннотации не отображаются в документах, экспортированных в формат Word, RTF, EPUB или Pages ’09.

Работа с аннотациями на компьютере Mac

Если вы синхронизируете документы Pages на своих устройствах с помощью iCloud, аннотации будут отображаться в документах на всех ваших устройствах. На компьютере Mac можно удалять, отображать и скрывать аннотации при редактировании документа.

• Чтобы удалить аннотацию, выберите аннотацию и нажмите «Удалить». 
• Чтобы удалить все аннотации, выберите «Правка» > «Удалить смарт-аннотации».
• Чтобы отобразить или скрыть все аннотации, выберите «Вид» > «Отобразить/скрыть смарт-аннотации».

По умолчанию Apple Pencil можно использовать для рисования или аннотирования. В приложении Pages можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов:

1. В приложении Pages нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок или аннотацию к документу со включенной функцией «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , нажмите кнопку «Мультимедиа» , выберите «Рисунок», затем выберите инструмент рисования или аннотирования на панели инструментов.

В каждом из приложений Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 01 апреля 2021 г.

Эскизы — Черчение

Эскиз представляет собой чертеж, предназначенный для вре­менного использования в производстве, выполненный от руки, в глазомерном масштабе, с соблюдением пропорций изображаемо­го предмета. Если эскиз предполагается использовать много­кратно, то по эскизу выполняют чертеж.

Эскизы выполняются при конструировании нового изделия, доработке конструкции опытного образца изделия, поломке де­тали в процессе эксплуатации, если в наличии нет запасной де­тали и др.

Эскиз требует такого же тщательного выполнения, как и чер­теж. Несмотря на то что соотношение высоты к длине и ширине детали определяется на глаз, размеры, проставляемые на эскизе, должны соответствовать действительным размерам детали.

При выполнении эскиза соблюдаются все правила, установ­ленные ГОСТом ЕСКД.

Эскиз удобнее выполнять на бумаге в клетку карандашом марки M или TM. На эскизе выполняют внутреннюю рамку и основную надпись чертежа.

Разница между чертежом и эскизом заключается в том, что чертеж выполняется чертежными инструментами, в масштабе, а эскиз — от руки, в глазомерном масштабе.

Эскиз детали выполняют в следующей последовательности (рис. 177):

1)    наносят внутреннюю рамку и основную надпись на фор­мат;

2)   изучают форму детали и определяют, из какого материала изготовлена деталь;

3)     устанавливают пропорциональное соотношение размеров всех элементов детали между собой;

4)    выбирают положение детали относительно плоскостей про­екций, определяют главное изображение чертежа и минимальное число изображений, позволяющих полно выявить форму детали;

5)    на глаз выбирают масштаб изображений и размещают их на поле формата с помощью габаритных прямоугольников так, чтобы между ними было достаточно места для нанесения раз­меров;

6)     при необходимости наносят осевые и центровые линии и выполняют изображения детали;

7)   обводят изображения;

8)   наносят размерные и выносные линии;

9)    обмеряют деталь различными измерительными инструмен­тами (линейкой, угломером, штангенциркулем, нутромером). По­лученные размеры наносят над соответствующими размерными линиями;

10)  заполняют основную надпись чертежа;

11)  проверяют правильность выполнения эскиза.

Рис. 177. Последовательность построения эскиза

Как начертить рамку для черчения

Изучение черчения в рамках школьной программы предполагает развитие таких навыков, необходимых каждому будущему инженеру, как выполнение простых чертежей и умение их читать. Каждый чертеж должен быть оформлен в соответствии с ГОСТ, в том числе рамка и основная надпись.

Выберите необходимый формат ватмана – плотной бумаги, на которой вы будете чертить рамку. Чаще всего в черчении используются такие стандартные форматы листов, как А4, размеры которого составляют 210х297мм, А3 с размерами 297х420мм, А2 с размерами 420х594мм и А1 с размерами 594х841мм.

Подготовьте карандаши и линейки, с помощью которых вы будете чертить рамку. Удобнее всего для таких целей использовать карандаши с мягким грифелем, которые при рисовании дают четкую, яркую линию. Для заполнения текстом основной надписи чертежа лучше применять карандаши с более твердым грифелем. Надпись, выполненная таким карандашом, не размазывается и выглядит аккуратно. Отдавайте предпочтение деревянной линейке, которая оставляет минимальное количество следов от грифеля на бумаге. Для вычерчивания рамки также удобно использовать рейсшину, с помощью которой можно легко начертить параллельные линии.

Чертите рамку сплошной основной линией толщиной от 0,5 до 1,4 мм. Предпочтительнее выбрать толщину от 0,8 до 1,0 мм, такая линия будет хорошо выделяться, кроме того такой же толщины будут линии видимого контура деталей.

Используйте шаблон, который указан в форме 1 ГОСТ 2.104-68. В стандарте приведены все размеры, с которыми должна быть выполнена рамка и основная надпись. Ее следует располагать в правом нижнем углу чертежа.

При выполнении рамки на компьютере с помощью систем автоматизированного проектирования, следует также использовать шаблон рамки, указанный в ГОСТ. Применение САПР существенно облегчает выполнение рамок и чертежей, поскольку не нужно беспокоиться о том, что бумага будет испачкана или порвана, а грифель карандаша сломается. Не забывайте задавать в программе толщину линий, которыми будет начерчена рамка. Помните и о том, что на домашнем принтере вам удастся корректно распечатать лишь листы форматов А4 и А3.

Обрамление для портретов домашних животных карандашом

Посетите каждую галерею обрамления ниже, чтобы увидеть красивые фотографии моих карандашных портретов домашних животных в рамке. У меня есть замечательный рамщик по имени Аманда, который делает все мои оправы. Аманда всегда может найти что-то идеальное на ваш вкус и домашний декор, просто дайте мне знать о ваших идеях. Наряду с пожеланиями клиентов мы разработали идеальное сочетание крепления / матового покрытия и рамки, которое будет хорошо сочетаться с портретом и домашним декором. Цены начинаются от 150 фунтов стерлингов.Также дополните свой портрет гравированной табличкой , смотрите фотографии и читайте больше по первой ссылке ниже. Напишите мне в любое время свои идеи.

Расчет общего размера рамы

Если вы вводите в эксплуатацию карандашный рисунок и пытаетесь определить, каков может быть общий размер кадра, следующая информация может оказаться полезной.

Все карандашные рисунки должны быть заключены в рамку под стеклом, поэтому вам понадобится подставка / мат, чтобы стекло не ложилось на карандашный рисунок.

Возьмем для примера портрет карандашом размером 16 x 12 дюймов, изображенный справа. Двойное крепление с использованием семян сена и темно-серое внутреннее крепление / коврик составляет 1,5 дюйма. Затем портрет был обрамлен с использованием оловянной рамки Allerton Pewter Frame шириной 1,5 дюйма. Это означает, что нам нужно добавить 6 дюймов к каждому измерению размера нашего портрета. Таким образом, размер 16 «x 12» превратится в рамку размером 24 «x 20».

Это, конечно, приблизительное значение, так как вы можете выбрать действительно широкое крепление, скажем, 5 дюймов, а затем вашу раму.Все зависит от вашего выбора и комбинаций для вашего портрета. Если у вас есть определенное пространство в доме для демонстрации произведений искусства, возможно, лучше всего рассчитать размер кадра и работать с ним.

Крепления и коврики

Наши рамщики имеют доступ к тысячам цветов креплений / матов . Я видел образцы, и это невероятная цветовая гамма. У них также есть различные текстурированные крепления / коврики. Я стараюсь придерживаться более естественной цветовой палитры для своих карандашных рисунков, и самый популярный цвет крепления — Hayseed, использующий цветную линию под ним, что добавляет интереса.

Однако некоторые из моих клиентов выбрали много ярких или очень темных цветов, и они выглядят потрясающе! Посмотрите на портрет Руни справа. Мой клиент создал его в оранжевой оправе / циновке и красивой деревянной текстурной раме в стиле потертый шик. Это так хорошо сочетается с портретом Руни.

Какую раму выбрать?

При таком огромном выборе молдингов действительно может быть сложно выбрать рамку для вашего чертежа, а , если вам нужна помощь, просто дайте мне знать .Было бы полезно узнать, какой у вас декор.

Например, одна из моих недавних клиентов рассказала мне, что она только что отремонтировала свою гостиную, используя теплые оттенки серого с серебристыми акцентами. Так что это казалось идеальным вариантом — выбрать серебряную оправу, и Sandringham Silver ей очень хорошо подошла.

У меня есть доступ к бесконечному количеству дизайнов и идей, так что просто дайте мне знать о ваших предпочтениях, и мы обсудим подходящие для вас рамы и ваш домашний декор.

Варианты остекления

Большинство моих карандашных рисунков упакованы и отправлены по всему миру , и хотя я невероятно хорошо упаковываю свои портреты, я бы никогда не стал доверять почтовой системе, отправляющей стекло.Вместо этого я использую небьющееся стекло на основе акрила. Произведения искусства могут быть сбиты со стены, и безопаснее использовать безопасное стекло, когда у вас есть дети и домашние животные. Это также не повредит произведение искусства, если рисунок упадет со стены. Если вы сами оформляете портрет в рамку и вам не нужно использовать небьющееся стекло, вы можете использовать множество различных типов стекла. Ваш разработчик предоставит вам доступные варианты. Неотражающий материал является наиболее популярным, поскольку он выгравирован с одной стороны, что помогает уменьшить блеск, когда рисунок находится в ярко освещенной комнате.

Создание карандашного рисунка в рамке в местной рамке

Есть около превосходных магазинов рамок , которые могут предложить советов по обрамлению вашего карандашного портрета . Хороший рамщик должен позволять вам выбирать из множества различных лепных украшений. Если вы возьмете с собой карандашный рисунок, они могут показать вам молдинги и крепления / коврики вместе, чтобы вы могли увидеть, какой дизайн или комбинация лучше всего подойдут для вас и вашего домашнего декора.Они должны предоставить вам широкий выбор, а также объяснить вам различные варианты остекления, доступные вместе с материалами, которые они используют. Есть также ряд интернет-магазинов рамок, где вы можете просто заказать онлайн рамку с доставкой к вашей двери, чтобы вы сами обрамляли портреты. Вариант, если вы чувствуете, что можете выбрать этот маршрут.

Как ухаживать за карандашными рисунками

Клиенты часто спрашивают меня, как ухаживать за своими карандашными рисунками , когда они приходят к ним без рамки.Присылаю свои карандашные рисунки без рамки, завернутые в целлофан. Целлофан закреплен скотчем, чтобы удерживать его на месте.

Я бы посоветовал развернуть внешнюю упаковку, однако оставьте целлофан на месте и оставьте рамку, чтобы развернуть его. Это важно, так как масло с ваших пальцев может повредить поверхность бумаги. Кроме того, если прикоснуться к самому рисунку или потереть его, графит может сместиться и размазаться. Поэтому, если рисунок хранится в целлофане, ваш создатель, который, возможно, носит гвоздики или имеет очень чистые руки, может развернуть портрет и поместить его прямо в рамку для вас.Это позволит избежать повреждений.

Я использую профессиональную бумагу и карандаши, поэтому ваш портрет не потускнеет со временем. Не стесняйтесь показывать рисунок где угодно в вашем доме. Однако я бы посоветовал не размещать рисунок в жаркой или влажной среде, например, в ванной, или под ярким прямым солнечным светом в течение длительного времени.

Напишите мне для совета по обрамлению вашего рисунка!

Мои портреты созданы с большой любовью и заботой , и обрамление — не менее важный этап в этом процессе.Если вам понадобится помощь или совет в выборе подходящей рамки для вас и вашего рисунка, я на связи.

Рисунков цветным карандашом в обрамлении: нужно ли использовать стекло?

Вы знаете, что обрамление рисунков цветным карандашом может быть дорогостоящим из-за множества факторов. Сама рама, расходы на матирование и остекление. Часто остекление — самый дорогой предмет, особенно если вы выбираете стекло, устойчивое к ультрафиолетовому излучению.

Нужно ли использовать стекло для обрамления?

Это отличный вопрос.

Долгое время мой ответ всегда был одним и тем же. да.

Почему обычно необходимо обрамление под стеклом

Причина проста.

На протяжении многих лет рисунки цветным карандашом почти всегда были на бумаге. Если бумага не защищена должным образом, она уязвима для повреждения в результате разрывов, проколов или вмятин. Пятна также представляют значительный риск для незащищенной бумаги. Незащищенная бумага также имеет тенденцию впитывать влагу и грязь из атмосферы.

Таким образом, обрамляя рисунок на бумаге под стеклом, больше нужна бумага, чем сам рисунок.

Альтернативы для обрамления рисунков цветным карандашом

Однако доступны и другие опоры, для которых такая степень защиты не требуется. Если вы работаете над любым из них, вы можете смело обрамлять свой рисунок без стекла.

Жесткие опоры

Лучший способ избавиться от стекла в обрамлении — это для начала использовать жесткую опору. В наши дни существует множество вариантов. Здесь только несколько.

Pastelbord и аналогичные опоры

Первоначально разработанные для пастельных работ, эти опоры, по сути, представляют собой пастельную бумагу, прикрепленную к жесткой опоре, такой как гаторборд или дерево.Они бывают разных размеров, а некоторые из них также разных цветов.

Однако они отлично подходят и для работы с цветным карандашом, а для готового рисунка потребуется лишь легкий слой лака. Рама как картина маслом.

Некоторые популярные чертежи теперь также доступны на жестких опорах. Вы также можете прикрепить свою любимую бумагу к жесткой опоре и использовать ее таким образом. Обязательно используйте архивный клей.

Имейте в виду, что эти опоры для чертежей менее уязвимы к механическим повреждениям.Их намного сложнее проткнуть или порвать. Но бумага есть бумага, и она имеет тенденцию впитывать влагу из атмосферы, если оформлена без стекла.

Так же легко пачкается на жесткой опоре.

Если вы хотите оформить его без стекла, повесьте его в максимально свободном от загрязнений месте и с контролируемой температурой и влажностью.

Дерево

Дерево — еще одна жесткая подставка, подходящая для рисунков цветным карандашом.Ищите те же породы дерева, которые старые мастера использовали для росписи. Многие онлайн-компании-поставщики предметов искусства предлагают деревянные опоры, такие как береза ​​или липа, предварительно вырезанные до стандартных размеров. У меня есть кусок балтийской березы размером 16 × 20 дюймов, который изначально был куплен для масляной живописи, но сейчас я жду работы цветным карандашом.

В большинстве случаев хорошее шлифование — это все, что требуется для подготовки деревянной панели к рисунку, особенно если вы хотите использовать текстуру и цвет древесины в качестве фона или для акцентов.

Панно большего размера — это подготовленное панно, купленное для масляной живописи.Подобные панели можно приобрести у Дика Блика и других поставщиков. Черновой кусок из Серебряного Клена, вырезанного из моего собственного двора. Мелкий строганный кусок — это лом. Все три подходят для работы с цветным карандашом при правильной подготовке.

Но можно перед рисованием раскрасить акриловой краской или левкасом. Таким образом, вы можете работать с фоном любого желаемого цвета. Вы даже можете провести предварительную работу с краской для рисунка в смешанной технике.

Покройте законченное произведение лаком, как и любую другую картину, с помощью последнего фиксатора для цветного карандаша.Когда он высохнет, произведение искусства можно повесить в раме или без нее, в зависимости от толщины дерева.

Полужесткие опоры

Полужесткие опоры предлагают дополнительную альтернативу рисованию на бумаге. Эти опоры толще бумаги и часто ведут себя как жесткие опоры меньшего размера.

Матовая доска

Матовая доска идеально подходит для цветных карандашей. Если вы будете рисовать на нем неподготовленным, как это сделал я с этим портретом, вам нужно будет поместить его в рамку под стекло.

Но если вы подготовите картон для мата, вылепив гипс со всех сторон, он будет хорошо запечатан и не будет впитывать влагу из атмосферы. Хотя слои гипса не защищают доску мата от ударов, он позволит вам создавать небольшие работы без стекла, если вы защитите заднюю часть с помощью жесткой опоры или пенопласта.

Произведения должны быть относительно небольшими — 11 × 14 дюймов или меньше, — но все, что размер или меньше, должно быть вполне безопасным без стекла.Обеспечьте надлежащую поддержку спины для больших работ на коврике.

Рассмотрим защитное покрытие финального фиксатора независимо от размера рисунка.

Шлифованная бумага для искусства

Шлифованная бумага для рисования

— еще одна хорошая поддержка для рисования, и ее не нужно оформлять под стекло. Даже если вы не прикрепляете ее к жесткой опоре, большинство наждачной бумаги достаточно прочны, чтобы хорошо работать с жесткой задней панелью того или иного типа, когда вы ее обрамляете. Кроме того, он с меньшей вероятностью впитает влагу или грязь из атмосферы.

Этот пейзаж цветным карандашом нарисован на бумаге Uart Sanded Pastel Papers, которая бывает разной зернистости и делает рисунок очень «живописным».

Последние мысли об обрамлении рисунков цветным карандашом

Конечно, существуют и другие варианты, позволяющие создавать обрамление рисунков цветным карандашом без стекла. На ум сразу приходит холст.

Хотя рисунок на жесткой опоре с меньшей вероятностью будет порван или проколот, он все же подвержен другим опасностям, если обрамлен без стекла, поэтому примите соответствующие меры.

Я предпочитаю стекло по той простой причине, что рисунок цветным карандашом в рамке под стеклом выглядит более законченным и его легче чистить. Если вы приобретете стекло с защитой от ультрафиолета, обрамление под стеклом также не даст свету изменить внешний вид ваших произведений искусства.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

как обрамлять рисунки — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

В этой статье я хотел бы рассказать об основах создания обрамления и о том, как сделать это самостоятельно недорого.Профессиональное обрамление — ваш лучший вариант, потому что для хорошего кадрирования требуются определенные навыки. Это также требует некоторого таланта, чтобы выбрать правильную рамку, которая добавляет красоту произведению искусства, а не уменьшает ее. Профессиональное оформление стоит дорого, и если вам нужно монтировать целую персональную выставку, вы знаете, насколько это истощает в финансовом отношении, особенно если вы только начинаете показывать свои работы, а не в коммерческой галерее. Если вы не художник, но только что приобрели оригинальный рисунок и хотите самостоятельно оформить его, вы найдете здесь много полезной информации.

Когда я начал рисовать, я ничего не знал о кадрировании, и мне было неприятно создавать много картин для выставки. Даже создание одного предмета в рамке казалось слишком сложным, потому что я не знала, что искать в рамах, почему они различаются по цене и что лучше всего подходит для моего бюджета. И хотя я узнал, чем я делюсь в статье ниже, я обнаружил, что у каждого коллекционера есть свой вкус и уникальный стиль, и хотя рама должна соответствовать искусству, а не дому, дизайн интерьера по-прежнему играет важную роль. роль в сознании коллекционера.Вот почему я предпочитаю продавать искусство без рамки. Однако хорошая рамка украшает картину. Это придает законченный вид произведению искусства, визуально обогащая его. Таким образом, идеальная ситуация — нарядить произведение в деревянную раму, соответствующую его стилю и цвету.

В зависимости от носителя вы покупаете два типа оправ. Искусство на бумаге должно иметь мат, оргстекло, основу и раму. Искусство на холсте / панели / дереве требует только рамки. Чтобы правильно оформить искусство, картины и рисунки требуют другого набора навыков, а также материалов.

Как создать рамку на бумаге | Это произведение искусства имеет золотую металлическую рамку в разрезе, белый мат, оргстекло и основу, которые демонстрируют бюджетное обрамление искусства на бумаге. Однако этот рисунок выглядел бы намного богаче, если бы у него была широкая деревянная рамка вместо металлической, которую вы видите здесь. Также было бы полезно иметь двойной коврик. Внутренний коврик может улавливать некоторые цвета на рисунке, например фиолетовый или синий.

Принадлежности для обрамления

На каждом рисунке / отпечатке / фотографии должно быть:

• Мат
• Бескислотная подложка (монтажная плата)
• Неслепящее стекло или акриловое оргстекло
• Каркас из дерева или металла
• бескислотная лента для прикрепления рисунка к подложке в углах

Коврики: белые vs.цвет

Большинство работ на бумаге в рамке, в том числе фотографии, имеют белый коврик и простую рамку вокруг него. Если вы пойдете в музей, то увидите там множество примеров. Хотя вы можете выбрать рамку на свой вкус, играя со стилями и цветами, цвет коврика следует сохранить. А если вы не уверены в цвете, выберите белый или кремовый коврик.

Распространенная ошибка — обрамлять рисунки черной матовой краской. Хотя это может работать, в большинстве случаев это не так.Когда я не уверен в цвете коврика, я беру свой рисунок к Майклу и начинаю накрывать рисунок различными предварительно вырезанными ковриками, чтобы посмотреть, какой цвет лучше всего подходит для моих работ.

Если вы не уверены в цвете и создаете обрамление впервые, всегда выбирайте белый коврик, а не цветной, потому что он не будет преобладать над вашим рисунком или печатью. Если вы все же хотите немного поиграть с цветом, сделайте двойной коврик. Белый или не совсем белый цвет никогда не вычитается из вашего рисунка, в то время как цветные коврики могут очень легко подавить ваши работы.Я часто вижу рисунки в обрамлении черных циновок, и большинство из них визуально убивают искусство. В конечном итоге вы смотрите на коврик, а не на произведение искусства. Белые коврики бывают разных оттенков белого, и нужно обращать внимание на его температуру. Подойдет теплый белый или холодный белый, если вы сопоставите эту цветовую температуру с цветовой температурой белого на своем рисунке.

Это сделанные на заказ цветные карандашные рисунки. Один в центре имеет металлический каркас в разрезе, а два других рисунка имеют каркас из настоящего дерева, вырезанный на заказ.Обратите внимание, что хотя цвет каждого коврика соответствует цветам на каждом рисунке, маты не слишком темные или слишком «тяжелые» по цвету.

Мат одинарный или двойной?

На этом рисунке цветным карандашом есть двойная циновка. Золотой — внутренний цвет, светло-серый — внешний. Этот светло-серый мат имитирует цвета стекла. Золотой металлический каркас и оргстекло завершают бюджетное обрамление. Этот рисунок выглядел бы намного лучше, если бы он был обрамлен широкой золотой рамкой с такой же циновкой.

Если вы хотите сделать двойной коврик, используйте цветной мат в качестве внутреннего слоя и кремовый мат в качестве внешнего слоя. Таким образом, у вас есть цветная полоса в четверть дюйма вокруг изображения, но общий цвет остается белым. Оттенок вашего цветного коврика должен соответствовать одному из цветов, представленных на рисунке . Вот где действительно хороши профессиональные фреймворки. У них есть талант подбирать правильные цвета для ваших внутренних и внешних ковриков и сочетать их с красивой рамкой правильного оттенка и стиля.

Отпечатки можно оформить в рамки без мата, чтобы придать им современный вид.

Подсказка

Технически любой мат создает барьер между вашим искусством и стеклом. Помните, что фотографии со временем прилипнут к стеклу , если между стеклом и фотографией не останется пространства.

Если вы решили наклеить картину в готовую рамку без мата, добавьте уголки, чтобы сохранить необходимое пространство между фотографией и стеклом.

Коврики: стандартные vs.индивидуальный крой

Здесь видно, что расстояния между рамкой и изображением не совпадают. Слева изображение имеет одинаковую ширину / расстояние вокруг изображения. Справа вы видите изображение с разной шириной мата вокруг изображения. Сделано для того, чтобы нестандартный проем коврика уместился в рамку стандартного размера. * Снимок сделан в музее Ринглинга в Сарасоте.

Стандартный коврик имеет шириной 3 дюйма со всех сторон чертежа. Это дает вашему рисунку необходимое пространство между циновкой и рамой.Однако это 3-дюймовое расстояние можно изменить. Часто у дорогих произведений искусства есть циновки гораздо большей ширины, которые добавляют богатства искусству. Иногда вы видите фотографии в рамке с ковриками разной ширины (изображение справа), что позволяет помещать отпечатки и фотографии в стандартные рамки (сводя к минимуму затраты на индивидуальное обрамление).

Основа и лента

Все материалы должны быть бескислотными , включая основу (монтажная плита / пенопласт / основа из пенопласта) и двусторонний скотч .В противном случае ваш рисунок со временем пожелтеет. Лента скрепляет все вместе, но она также желтеет поверхности, если не содержит кислоты.

Помните, что готовые оправы, которые вы найдете в магазинах для рукоделия и в Walmart, не продают оправы с необходимой бескислотной основой. Поэтому они не подходят для профессионального обрамления.

Подумайте, как будут выглядеть ваши работы в группе. Единообразие цвета мата и обрамления помогает унифицировать отображение произведений искусства на бумаге.

Фрезы для циновок

Logan 650 Framers Edge элитная модель резака для ковриков для профессиональных рамщиков

Вам повезло, если ваш рисунок выполнен на бумаге стандартного размера, и вы можете купить все принадлежности для сборки в любом магазине для рукоделия.Но что делать, если ваш рисунок имеет другие пропорции и далек от стандартных проемов коврика? В большинстве случаев у вас нет другого выбора, кроме как пойти к мастеру, чтобы он вырезал для вас подходящий коврик. Однако, если вы много рисуете и планируете продавать свои работы, покупка профессионального резака для циновок и обучение самостоятельной резке циновок — хорошее вложение.
Резаки для матов обеспечивают максимальную гибкость при резке матов. Вы можете вырезать коврики любого размера. Также можно обрезать его по габаритам под стандартную раму, сделав нестандартный проем. Ножницы для ковриков Logan недешевы, но в долгосрочной перспективе они сэкономят вам много денег. Вы можете купить большие листы музейной доски любого цвета и вырезать их по размеру. Требуется практика, чтобы научиться измерять и резать мат, особенно отверстия в мате, у которых есть скошенная кромка , а не обычная резка. Правильное измерение и резка матовых досок — это навык, требующий практики и терпения.

Качество мата определяется не только его толщиной, но и чистотой скошенных углов. Если лезвие не новое или резка неровная, края внутренних углов выглядят неровными. Я думаю, что лучше всего изучить основы раскроя циновок в мастерской или, возможно, найти подробное видео процесса, показанное в Интернете. Раньше я сам резал циновки с помощью резака для циновок Logan, и временами я находил этот процесс довольно неприятным, потому что каждый раз нужно быть идеальным. Проработав несколько лет самостоятельно, я предпочитаю пойти к мастеру или купить готовые коврики в Интернете.

Стекло или акриловое оргстекло?

Вы можете обрамлять рисунки обычным стеклом, но учитывайте общий размер вашего предмета.Стекло очень тяжелое. Он может разбиться на многие части, разрезая искусство. Это также рефлексивно. Так что это зависит от того, где вы собираетесь повесить свои работы, чтобы минимизировать отражения.
Оргстекло легкое, и многие галереи требуют обрамления плексигласом, а не стеклом, чтобы свести к минимуму возможные повреждения во время транспортировки на шоу. Однако оргстекло царапается и становится бесполезным, когда остается даже крошечная царапина. Стоимость оргстекла часто превышает ценник на стекло. Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это отражения. Выберите стекло без бликов по сравнению с обычным стеклом. Таким образом, вы действительно можете наслаждаться просмотром произведений искусства из любого угла комнаты.

Металлический или деревянный каркас? Учитывайте срок службы вашего дисплея

Есть три типа фреймов. Пластик, металл и дерево. Выбор во многом определяется вашей записной книжкой, но я настоятельно рекомендую не поддаваться покупке пластиковых рамок или некоторых рамок из ремесленного магазина, которые на первый взгляд могут выглядеть прилично. Такие рамки не очень хорошо держатся: они слишком быстро царапаются, ломаются и разваливаются.Они также не обеспечивают адекватной поддержки искусства в жарком и влажном климате, изгибающемся и быстро теряющем свою первоначальную форму. Поверхность рамы может выглядеть как дерево, но это бумага, обернутая вокруг фанеры. Он легко снимается и царапается. Подвесной трос и оборудование не предназначены для поддержки произведений искусства размером более 11 × 14 дюймов. Я всегда жалею о покупке пластиковых оправ, потому что одна царапина требует замены.

Клио Ньютон, род. 1989, Сара, бумага, уголь, 81×59 дюймов | Иногда можно увидеть современные рисунки в рамке в виде плакатов, потому что на них нет коврика или промежутка между изображением и рамкой.Здесь это работает, потому что масштаб фигуры создает впечатление, что она отрывается от стены. Также каркас изготавливается либо из металла, либо из дерева. Он может выглядеть очень похоже в белом цвете.

Металлические секционные рамы

Металлические секционные рамы на AmericanFrame.com

Металлические секционные рамы — отличная альтернатива пластиковым рамкам, если у вас ограниченный бюджет. Они служат годами, не так легко царапаются и не разваливаются. Секционные рамы бывают самых разных цветов и стилей, легко собираются и очень долго сохраняют свою форму.Единственным недостатком является то, что большинство рам имеют небольшую ширину и поэтому обеспечивают экономичное обрамление, в отличие от настоящих деревянных рам. В то же время металлические секционные рамы отлично подходят для современного искусства и фотографии. У многих есть глубина холста, чтобы обрамить холст.

По моему опыту, если произведение искусства больше, чем 16 × 20 дюймов, акриловое оргстекло может не удерживаться в металлической рамке, если основа недостаточно толстая. Оргстекло имеет тенденцию выскакивать из рамки на больших рисунках, и большие листы стекла также слишком тяжелы для этих рам.

Задняя часть сборного металлического секционного каркаса.

Дерево рамы

Рамы из натурального дерева

Таня Гант, Вакх @ Изобразительное искусство Сироны, Искусство Палм-Бич | Этот цветной карандашный рисунок сделан на простой кремовой циновке и в деревянной рамке.

Рамы из натурального дерева бывают разных стилей. Они самые красивые, прочные и стильные. Деревянные рамы имеют разную ширину и отделку, и профессиональный рамщик действительно может сделать или сломать их, выбрав подходящую раму для вашего изделия.Обычно чем шире рамка, тем ярче смотрятся в ней ваши произведения искусства. Однако стиль рамки более важен, чем ее ширина, потому что он должен дополнять ваш рисунок. Хорошо оформленное искусство всегда выглядит потрясающе красиво.
Я покупаю секционные рамы из натурального дерева, вырезанные по моим размерам, а затем собираю из них готовые рамы. Это несложно, но требует терпения и внимательности, чтобы все сделать правильно. Я покупаю все расходные материалы разных размеров в американской раме .
Если рамка стандартного размера (8 × 10 ″, 16 × 20 ″, 18 × 24 ″ и т. Д.), Вы можете купить эти рамки в любом магазине товаров для рукоделия.Однако разнообразие и качество готовых рамок невелико по сравнению с теми, что можно найти в Интернете.

Теневые боксы и холщовые рамки для поплавков

Иногда холстовые плавающие рамки или теневые боксы могут работать лучше, чем традиционное обрамление. Стекло подвешивает произведение искусства посередине и создает открытое пространство между произведением искусства и рамой.

Рисунок цветным карандашом 9 × 12 ″ на 3-х слоях ацетатной пленки. Этот рисунок интересно смотрится в белой рамке теневого ящика, потому что цветному карандашному рисунку есть место, чтобы дышать.

Питер Антон @ Art Miami 2017 | Этот простой ящик с тенями хранит все как одно произведение.
Хранитель, 36 × 48 ″ холст, масло | Глубокая рама из натурального дерева черного цвета подбирает цвета искусства.

Вот базовое руководство по созданию рамы на холсте. Обрамление масляных / акриловых картин намного проще, потому что в них задействовано меньше движущихся частей. Надо подобрать подходящую раму и собрать ее, если это не готовая рама. Искусство на холсте, панно или дереве не нуждается в стекле для демонстрации. Без него лучше всего смотрятся масляные и акриловые картины.Также помните, что для этих картин потребуется рамы глубиной , если это не панно. Обычно панели тонкие, если их не удерживать.

Джефф Робб, линзовидное фото на выставке CONTEXT в Майами 2017 | Здесь фотография имеет глубину холста и требует рамки глубины холста.

Виды рам для картин

Нежность, холст, масло, 24 × 36 ″, обрамлен вырезанной на заказ золотой деревянной рамой

И снова у вас есть три варианта: пластмассовая, металлическая и рамка из настоящего дерева. Выбирайте рамы для картин из цельного дерева, потому что они служат дольше всех, выглядят красиво, и вы обрамляете их один раз.Металлические секционные рамы — хороший выбор для начинающих художников, некоторых современных картин, особенно абстрактного искусства.
Стиль рамки должен добавить к вашей картине. Некоторые картины красиво смотрятся в золотых рамах в стиле барокко, другие в минималистичных черных рамах. Плавающие рамки из холста придают интересный эффект некоторым современным предметам (см. Ниже).

Художественный музей Лоу, университет Майами, художники в мастерской Андреа дель Сарто «Мадонна с младенцем и святым Иоанном | Классическая золотая // синяя рамка подчеркивает цвета и тему картины.

Искусство Мэри Джейн Анселл @ Miami Art Context 2017 | Белая рамка дает много места вокруг картины и красиво ее расширяет.

Большинство людей рассматривают свое внутреннее пространство и стиль, выбирая оправы. Хотя он должен гармонировать с остальным пространством, всегда учитывайте, как предмет в рамке выглядит сам по себе. Выберите раму для картины, а не диван. Если картина имеет теплые золотистые тона, выберите золотую рамку. Если изделие имеет серебристые, серо-голубые тона, подойдет серебряная оправа.

Изабель Шелтьенс @ Miami Art Context 2017 | Цвет рамки сочетается с черными оттенками в произведении искусства.

Если картина стандартного размера, вы можете найти готовую раму в магазине для рукоделия или в Интернете, но помните, что холстов имеют глубину от 3/4 до 1 дюйма. , и не каждая обычная рама подойдет для обрамления растянутых холст.

Майк Даргас @ Art Miami 2017 | Сторона этой картины без рамы показывает глубину холста, которую вы должны учитывать при выборе рамы.

Глубокая рама

На этом изображении, взятом из AmericanFrame, вы можете видеть, что рамки имеют три измерения: H высота, ширина W и R паз.Если у вас есть картина на холсте, шпунт должен быть не менее 1 дюйма. Некоторые полотна требуют еще большей высоты шпунта.

Рамки для поплавков из парусины

Брэд Канкл @ Miami Art Context 2017

Плавающие рамки холста «подвешивают» вашу картину внутри рамки, не касаясь ее краем. Большинство рамок для картин закрывают край произведения искусства. При выборе оправы большую роль играет личная эстетика. На этом изображении вы видите белую плавающую рамку, которая подчеркивает белизну холста. Весь холст плавает в кадре.

Белая плавающая рамка придает минимальный вид искусству, позволяя полностью сосредоточиться на картине, а не на рамке. | Искусство ван Рооса на выставке King Woman в Нью-Йорке, 2017

На этом снимке экрана, сделанном из AmericanFrame, вы можете увидеть разницу в стилях рамок. Рамка для холста имеет глубокое отверстие для размещения холста внутри. Это стержни сзади, к которым прикрепляется картина. Рамки справа закрывают край картины, где холст скользит в канал.Большинство деревянных, пластиковых и металлических рам закрывают край картины на 1/4 дюйма или меньше.

Курьер, цветной карандаш 16 × 20 ″, смола, Veronica Winters | Плавающая рамка из холста черного цвета Белая рамка из холста из белого дерева завершает внешний вид этого красивого рисунка цветным карандашом

Стандартные и нестандартные рамки

Венецианский мальчик, 8 × 10 ″ масло, панель | Здесь эта настоящая деревянная серебряная рамка богато украшена. Он дополняет стиль картины.

Стандартные кадры: 8 × 10, 9 × 12, 11 × 14, 16 × 20, 18 × 24, 24 × 36 и т. Д.Если ваша картина выполняется на нестандартных подрамниках, которые не соответствуют стандартным размерам, вам необходимо заказать деревянные рамы онлайн, чтобы они были вырезаны в соответствии с вашими требованиями, а затем собрать их дома, если это очень большие рамы. Если произведение искусства не очень большое, его сделает магазин. Пригодится электрическая отвертка, а также вам понадобится подвесной провод и оборудование, которое вы можете купить в комплекте в Интернете или даже в Walmart. AmericanFrame включает комплект при покупке рам на заказ.

На этом скриншоте с сайта American Frame вы можете увидеть, сколько стоит рамка в зависимости от ее длины.В этой услуге замечательно то, что вы можете заказать любую рамку, вырезанную по вашим требованиям. Вы также можете заказать образцы и угловые образцы.

Натюрморт с кораллами и венецианской маской, холст, масло, 24 × 36 ″, обрамлен секционной рамой из натурального дерева нестандартной резки.

Наконечник

Иногда вы можете заказать образцы имеющихся рамок и поместить их рядом с вашим произведением искусства, чтобы проверить, хорошо ли стиль рамки сочетается с картиной. Часто сложно сказать, как будет выглядеть конкретный кадр, если у вас нет образца в руках.Обычно чем шире рамка, тем богаче она выглядит. Хотя некоторые абстрактные картины лучше всего смотрятся в тонких рамках.

Стандартные рамки также можно купить в любом магазине товаров для рукоделия или искусства.

Это стандартная рама 5 × 7 ″.

Картины маслом в рамах в художественных музеях

Это примеры шедевров в рамах, которые я сфотографировал. Все они имеют золотые оправы, но стиль каждой рамки различается.Цвет рамы подчеркивается яркими оттенками каждой картины. Если бы в этих картинах были серебристые / серые элементы, они бы выиграли в серебряной раме. Кроме того, сложность рамы соответствует ярким деталям картины. Например, второе изображение Магдалины имеет упрощенные формы и цвет, которые поддерживаются простой золотой рамкой. Пышный золотой пиджак короля, показанный на последнем изображении, сочетается с более сложной оправой.

В этом коротком видео вы можете увидеть, как я собираю сделанный на заказ каркас из натурального дерева с использованием предоставленного оборудования.

Учитывайте пространство на стене и единство дисплея

Midnight Dream, 38 ″ холст, масло, Veronica Winters

Если вы планируете выставку, на которой будет выставлено большое количество работ, подумайте о том, чтобы оформить искусство в одинаковые рамы, чтобы показать единство. По моему опыту, я создавал искусство в разное время в разных рамах, и мои картины не всегда выглядят согласованно как группа. Это затрудняет представление целостной работы в сольном шоу.Мне нужно творчески расставлять произведения искусства, чтобы почувствовать единство.

Если у вас есть одно произведение искусства, учитывайте размер пространства на стене и размер произведения искусства. Я часто вижу небольшие произведения искусства, выставленные на большой стене, где одна картина теряется и выглядит слишком робкой или «съеденной» большим пространством стены. Если у вас большая стена и небольшое произведение искусства, подумайте о том, чтобы сгруппировать маленькие части на стене, чтобы создать галерею. Ниже вы найдете несколько примеров художественных выставок.

Вот некоторые из произведений искусства, выполненных по заказу в домах моих клиентов.

Это различные рисунки и картины, которые размещаются на стенах. Некоторые из них можно было бы изменить для лучшего визуального восприятия.

Выставка фотографий в рамке в отеле Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес

Рамка или без рамки?

Некоторое искусство не требует обрамления. Когда край холста широкий и чистый, ему может не понадобиться рамка, особенно если это скульптурный предмет. Он придает современный минималистичный вид, который может вам понравиться больше.

Стеклянная скульптура @ Heller Gallery, Art Miami 2017

Галерея Бхак, Старик @ Art Miami 2017

Хавьер Белломо, Coria face @ Art Miami 2017

Индийское искусство в Санта-Фе

Как видите, обрамление может быть забавным.В следующий раз, когда вы будете на художественной выставке или в музее, обратите внимание на обрамление, сделайте заметки и обрамляйте свои произведения в соответствии со своими знаниями и вкусом. Удачи!

Если вы хотите получить больше вдохновения, как организовать и показать настенное искусство дома, вот отличная статья «Как создать лучшую галерею дома».

Рассел Янг, Мэрилин @ Art Miami 2017

Полная серия видео:

Видео № 1, часть 1. Узнайте, что делает картину великолепной

Видео № 1, часть 2 — Узнайте, что делает картину прекрасной 2: композиция, цвет, эмоции

Видео № 2 История современного искусства

Видео № 3 Как позаботиться о своей коллекции произведений искусства — скоро!

Видео № 4 Как оформить арт — вы здесь!

Видео № 5 Почему вам не нужен дизайнер интерьеров, чтобы покупать и демонстрировать произведения искусства в вашем доме — скоро!

---

Магазин современного искусства здесь:

https: // veronicasart.ru / shop /

---

Основные принадлежности для рисования, которые я часто использую:

1. Трансферная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панно: Амперсанд пастельборд: https://amzn.to/2A99THg
3. Ластик монохромный: https://amzn.to/3e6SHRw
4. Ластик для замеса: https://amzn.to/3gaZWtH
5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.to/2LUheNS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https: // www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3cidpla%26wmcp%3cidpla%26wmcp%3mDpla%26 3D20561-0369 и cjsku = 20561-0369
6. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на этой: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | На цветной линии Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP, на цветной линии Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветная линия Дика Блика Кансона (широкий выбор): https: // www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcidms 3D11273-5232 & cjsku = 11273-5232
7. Спрей-лак для рисунков: https://amzn.to/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крылон!
8. Блендер: https://amzn.to/2ZMvgsW
9. Я аффилированный с Amazon.

Как подготовить карандашные рисунки для обрамления

Карандашные рисунки на бескислотной бумаге могут длиться сотни лет.Нарисованные черным или цветным карандашом рисунки можно сохранить, обрамляя их рамками. Однако важно правильно подготовить карандашный рисунок к обрамлению, выполнив несколько простых шагов, чтобы защитить его от выцветания, смазывания или растекания на стекле рамы.

Вещи, которые вам понадобятся:

• Spray-On Fixative
• Откидная монтажная плата
• Кисть

Удалите с карандашного рисунка посторонние следы, такие как крошки от ластика или пыль, с карандашного рисунка с помощью кисти.Не используйте палец для удаления посторонних следов, потому что бумага впитает масло с вашей кожи и заставит посторонние следы смешаться или размазаться. Кроме того, не пытайтесь сдувать пыль с бумаги, так как вы можете оставить следы влаги (из слюны) на поверхности, что также может испачкать рисунок.

Нанесите спрей-фиксатор на поверхность карандашного рисунка. Фиксатор помогает сохранить изображение, более плотно прижимая графит к бумаге, чтобы предотвратить смазывание со временем. Если рисунок был зарисован цветными карандашами, закрепитель также усилит цвета и предотвратит выцветание.Встаньте на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении, чтобы распылить фиксатор, поскольку он содержит концентрированные химические вещества, которые могут вызвать головокружение или головную боль при вдыхании.

Установите чертеж. Монтаж помогает предотвратить статическое электричество или трение, которые могут привести к смазыванию или растеканию изображения. Это также создает небольшое пространство между бумагой и стеклом, поэтому изображение не оставляет следов на стекле. Чтобы смонтировать чертеж, зажать его между двумя шарнирно соединенными досками толщиной не менее 1,3 миллиметра. Одна из досок служит для крепления на спине, а другая — для крепления к окну.Крепление к окну напоминает циновку с удаленным центром для обрамления картины. Важно отметить, что доски следует соединять на петлях водорастворимой консервационной клейкой лентой или льняной лентой, а не лентой, чувствительной к давлению, которая может повредить изображение.

Вымойте и полностью вытрите руки, прежде чем прикасаться к бумаге, чтобы на ней не осталось масла или влаги. Всегда держите бумагу за углы. Не прикасайтесь к самому карандашному рисунку, чтобы не повлиять на изображение.

Лучшая бумага для рисования цветным карандашом, графитом и пером от Lee Hammond

На моих занятиях постоянно возникает вопрос: «Какую бумагу лучше всего использовать для этого рисунка?» О, как бы мне хотелось, чтобы это было легко, ведь возможности рисовальной бумаги поистине безграничны.Есть так много разновидностей, и каждый из них создаст свой внешний вид. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при выборе лучшей бумаги для вашего проекта.

Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и получите бесплатную загрузку основ рисования для начинающих художников — это хороший первый шаг к изучению основ рисования и открытию всех материалов, имеющихся в вашем творческом распоряжении!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-drawing-basics» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http: // media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_DrawingBasics_2015.pdf »]
Незавершенный рисунок цветным карандашом на доске для иллюстраций

The Best Paper: Question 1

Во-первых, какой носитель вы собираетесь использовать? Бумага, которая вам понадобится для графита, отличается от той, которую вы использовали бы для цветного карандаша. То, что вы используете для цветного карандаша, не подойдет для пера и чернил. Хотя экспериментировать — это весело, вы можете избавить себя от ненужных ошибок, изучив, для чего подходят определенные статьи.

Прежде всего, запомните, это список, которым пользуюсь я. Это то, что работает для меня, но может работать не для всех. Каждый художник индивидуален, и наши подходы так же разнообразны, как и выбор бумаги. Возьмите это как руководство и попробуйте их. Затем попробуйте еще. Это лучший способ найти свою любимую. Экспериментировать — это весело.

Вот бумаги, которые я использую для графита и цветного карандаша, а также для ручки и чернил .

Слева: рисунок графитом на гладком бристоле
Справа: рисунок пером и тушью на гладком бристоле

1.Бумага для графитового рисунка
Для рисования графитом я использую гладкий бристоль. Он бывает разных марок, поверхностей и размеров. Его можно найти в блокнотах и ​​отдельных листах. Думаю, я перепробовал их все, поэтому вот мои любимые.

• Для своей высококачественной профессиональной работы я использую то, что я считаю кадиллаком из Бристоля. Это серия 500, 4-слойный, 100% хлопок, гладкий бристоль от Strathmore. Он продается большими отдельными листами. Это немного дороговато из-за хлопка и толщины, но оно того стоит.Смесь получается очень гладкой, со временем она не портится и не желтеет.
• Для книжных иллюстраций и других графитовых рисунков мне нравится марка Bienfang, которая поставляется в блокнотах. Эта бумага ярко-белого цвета, и на ней созданы прекрасные контрасты. Он двухслойный, высококачественный, не содержит кислоты, но содержит древесную массу. Вся целлюлозная бумага со временем ухудшится (но на это уйдут десятилетия и десятилетия).
• Мне также нравится двусторонний бристоль Canson. Одна сторона очень гладкая, а другая имеет немного текстуры.Мне нравится, когда мои ученики используют и графитный, и цветной карандаш. Гладкая сторона предназначена для графита, а более грубая — для цветного карандаша. Вся эта гладкая бумага также отлично подходит для работы с пером и чернилами.

Рисунок цветным карандашом на замшевой доске

2. Лучшая бумага для рисования цветным карандашом
Это становится еще более широким выбором. Подойдет любая бумага, имеющая немного «зубцов» (общая текстура не слишком гладкая). Это способствует равномерному захвату цветного карандаша.Вот мои фавориты, и каждый выглядит по-своему.

• Бумага Стоунхенджа отлично подходит для цветного карандаша. Он имеет ровный зубец и изготовлен из 100% хлопка. Хотя это хлопок, это недорогая бумага (1/4 стоимости гладкого бристоля). Бывает белого и светлого оттенков. Он доступен в больших листах и ​​подушках.
• Доска для иллюстраций — хороший вариант для цветного карандаша. Он жесткий и прочный, выдерживает тяжелое полирование и давление. Он отлично подходит для выцарапания деталей с цветного карандаша с помощью ножа X-Acto, так как он устойчив к выдавливанию и разрывам.Он бывает разных марок и поверхностей.
• Замша — мой фаворит на все времена. Его можно найти только в магазинах нестандартных рам и очень дорого, но оно того стоит! Вы хотите использовать для цветного карандаша только самые светлые тона. Пушистый ворс этой доски придаст цветному карандашу пастельный оттенок, и вы можете растушевать его пальцем. (Никогда не используйте пень или лепешки, они снимают пух!) Вы также можете использовать пастель на замшевой доске. Пастель можно использовать для более темных тонов, поскольку она достаточно тяжелая и непрозрачная, чтобы покрыть ее.(Цветного карандаша нет)

Бумага

• Artagain от Strathmore — еще одна хорошая бумага для цветного карандаша, пера и чернил. Хотя он имеет несколько гладкую поверхность, у него все же достаточно зубцов, чтобы равномерно удерживать цветной карандаш. Поставляется в больших листах и ​​подушечках. Он доступен в различных цветах и ​​имеет пестрый вид. Он сделан из переработанной бумаги.

Матовая доска

• также является отличной поверхностью для рисования. Доступен в каркасных магазинах, он поставляется в формате 32 × 40 листов, которые можно разрезать.Некоторые строители продадут обрезки, оставшиеся от обрамления. Мне больше всего нравится использовать Crecent, # 1008 Ivory.

Это просто список моих старых надежных вещей. Это никоим образом не отражает того множества документов, которые вам доступны. Экспериментирование — ключ к поиску личного фаворита. Сходите в свой любимый магазин товаров для искусства и посмотрите. Вы будете поражены тем, что сможете найти. Дайте нам знать, что вам нравится больше всего, оставив комментарий! Я всегда открыта для нового приключения!

Удачи!

Увидимся на следующей неделе!
Ли

Ли Хаммонд называли Королевой рисования.В наши дни этого может быть недостаточно, поскольку, помимо лучших уроков рисования, она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и рисованием. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые предлагает Ли Хаммонд!

А чтобы узнать больше о рисовании, посмотрите эту видео-демонстрацию о принадлежностях для рисования, которая охватывает все, что вы будете использовать, от бумаги для рисования, карандашей и многого другого.

Какой карандаш следует использовать художникам для растушевки?

Художники, работающие карандашом, имеют большой выбор графита. От твердого (H) до мягкого (B) в их распоряжении может быть 12 или более карандашей, и каждый из них имеет сильные стороны для разных применений. Что следует использовать при закрашивании рисунка?

Трудно выбрать только один карандаш, который идеально подходит для растушевки, но у многих художников есть пара графитовых карандашей. В общем, вам следует использовать карандаш B, но даже в этой рекомендации есть варианты.В зависимости от того, какой образ вы хотите, другой карандаш может быть лучшим вариантом.

Как и в случае с любой другой художественной средой, разумный выбор карандашей может повлиять на ваши рисунки. Вот исследование ваших возможностей для лучших карандашей для растушевки.

Лучшие карандаши для общей штриховки

Как правило, карандаш B подходит для растушевки от среднего до светлого. 2B подходит для затенения от среднего до темного. У вас должен получиться хороший диапазон тона (значения) из обоих, от довольно светлого до приятного темного.Попробуйте каждую из них на бумаге для вырезок, чтобы выбрать наиболее подходящую для вас.

Многие художники используют один из этих карандашей среднего класса практически для всего. Они позволяют управлять светом и темнотой, более или менее сильно затеняя. Однако иногда вы хотите большей интенсивности или обнаруживаете, что у вас не получается сделать карандаш среднего уровня настолько светлым или темным, как вы хотите. Для этих моментов возьмите другой карандаш.

Хорошие карандаши для более темной штриховки

Независимо от того, рисуете вы или нет, в каждом типе карандашей играет роль множество факторов, поэтому у нас так много выбора.Если B и 2B не дают вам интенсивно темного оттенка, которого вы хотите, у вас есть варианты, но есть недостатки, о которых следует помнить.

4B — хороший выбор для более темных оттенков. Он достаточно мягкий, чтобы быстро образовать хороший слой графита, но не слишком быстро тупить. Карандаш 6B хорош для очень темных областей, но он очень мягкий и быстро тупит, поэтому его сложно использовать для детализации, и он имеет тенденцию выглядеть зернистым, скользя по поверхности бумаги.

Полированный графит — очень сильно закрашенный — может выглядеть очень блестящим.Более твердые карандаши содержат больше глины, поэтому они выглядят менее блестящими, чем очень мягкий карандаш. При выборе карандашей рекомендуется учитывать блеск.

Хорошие карандаши для более светлого оттенка

Хотя более мягкие карандаши B обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H. HB и H — хороший выбор для тонкого, светлого, ровного затемнения. Однако и у них есть недостатки.

Карандаши марок от HB до H, от 2H до 5H становятся все тверже, и их легче сохранять острыми.Они также более серые и менее блестящие, потому что содержат больше глины. Эти более твердые карандаши могут легко повредить бумагу, поэтому при растушевке вы должны иметь очень легкое прикосновение.

Наслоение мягких и жестких карандашей

Если твердый и мягкий карандаши имеют собственное применение при растушевке, что, если вы скомбинируете их? Наложение слоев во время затенения — это хитрый прием, который художники используют, чтобы получить преимущества обоих карандашей, сводя к минимуму их недостатки:

• Заштрихуйте участок твердым карандашом (напр.g., HB или H), чтобы сгладить и сгладить волокна перед штриховкой мягким карандашом (например, B или 2B). Более твердый карандаш дает более мягкому приятную гладкую основу, что делает его отличным подходом для средних и тяжелых штриховок.
• Заштрихуйте мягким карандашом твердым карандашом, чтобы разгладить и выровнять графит. Эта техника создает более ровную поверхность между разными типами карандашей.

Познакомьтесь со своими карандашами

Другие художники могут посоветовать вам, как лучше всего использовать карандаши для различных целей.Эти рекомендации предлагают вам хорошую основу, чтобы вы не тупо смотрели на карандаши и не гадали, какой взять. Но лучший способ узнать, что подходит именно вам, — это попробовать сами.

У каждого художника своя техника: у некоторых из нас есть более легкое прикосновение, в то время как другие могут действительно толкать графит. Точно так же у каждого набора карандашей есть свои качества. Лучший способ узнать, какой из ваших карандашей идеально подходит для растушевки ваших рисунков, — это потренироваться.

Поэкспериментируйте с этими рекомендациями, сделайте несколько образцов затенения и настройте карандаш в соответствии со своими потребностями.Помните также, что каждый рисунок может требовать разных вариантов или подходов. Со временем и опытом вы познакомитесь со своими карандашами и сможете быстро выбрать подходящий для желаемого эффекта.

лучших типов карандашей

Хотя рисунок карандашом может показаться простым, при выборе материалов следует учитывать несколько факторов. Некоторые карандаши сделаны из древесного угля, а другие — из свинца, и даже среди графитовых карандашей есть большие различия в твердости и цвете.Выбор подходящего карандаша — это первый шаг к созданию успешного проекта.

Стандартные графитовые карандаши

Наиболее распространены стандартные графитовые карандаши различной твердости. Обычно они обозначаются от 2H до 6B. Чем выше число рядом с H, тем жестче грифель карандаша, а чем выше число рядом с B, тем мягче грифель. Карандаши с твердым грифелем идеально подходят для точечной печати — техники, которая предполагает нанесение очень мелких линий, почти как штрихи.Стипплинг часто используется в портретной живописи, чтобы нарисовать радужную оболочку глаз и создать впечатление щетины и тонких волос на лице.

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши состоят из твердых графитовых стержней, обычно с пластиковым покрытием, чтобы ваши пальцы были чистыми. Эти карандаши могут создавать более толстые и смелые линии, чем стандартные графитовые карандаши, и идеально подходят для выделения теней и темных тонов на большом пространстве бумаги для рисования. Графитовые карандаши незаменимы для большинства видов рисования.Поскольку они создают четкие, жирные линии, они идеально подходят для штриховки, техники штриховки, которая может быть легкой или тяжелой. Штриховка выполняется путем объединения небольших линий вместе для создания цвета заливки. Перекрестная штриховка выполняется путем нанесения второго слоя сгруппированных линий, перпендикулярных первому. Это отличный способ добавить более темные оттенки к вашим портретам.

Угольные карандаши

Угольные карандаши изготовлены из прессованного древесного угля, который является мягким и дает более глубокий и насыщенный черный цвет.Эти карандаши подходят для импрессионистических рисунков и быстрых зарисовок. Скамблинг — перемещение карандаша небольшими круговыми движениями — отличный прием для работы с угольными карандашами. Изменяя давление во время рисования, вы можете создать глубину и текстуру.

Карандаши цветные

Цветные карандаши, которыми пользуется большинство художников, мягче обычных школьных карандашей. Их цвета состоят из воска или масла в сочетании с различными пигментами и добавками. Цветные карандаши, доступные художникам, сильно различаются, поэтому вам следует поэкспериментировать с несколькими вариантами, прежде чем выбирать один для своего проекта.

Карандаши акварельные

Акварельные карандаши водорастворимы, и их можно смешивать со стандартными цветными карандашами, чтобы добавлять яркие цвета к наброскам и рисункам. Эти карандаши также идеально подходят для смешанных проектов с акварельными красками и акриловыми красками.

Выбор подходящей бумаги

Карандаши во всех их вариантах будут вести себя по-разному в зависимости от типа бумаги для рисования (или другой поверхности), которую вы используете. Вся бумага для рисования имеет так называемую «зубчатую» или текстуру поверхности, которая варьируется от шероховатой до гладкой.Гладкая бумага лучше подходит для рисования пером, тушью и смешанной техники. Грубая бумага лучше подходит для рисования карандашом и углем, потому что она содержит больше пигмента.