Резьба русская: Соболев Н. Н. Русская народная резьба по дереву. — Москва ; Ленинград, 1934

Содержание

Соболев Н. Н. Русская народная резьба по дереву. — Москва ; Ленинград, 1934

 

 

Русская народная резьба по дереву / Н. Н. Соболев. — Москва ; Ленинград : ACADEMIA, 1934. — 477 с., ил.

 

 

[Фрагмент 1-й главы]

 

…Русские выделывают из дерева весьма искусно резные веши.

Рейтенфельс (1670 г.)

 

Русская резьба, как и всякое народное искусство, является прежде всего детищем определенного хозяйственного уклада. Чтобы понять как следует этот уклад и его роль в зарождении и развитии нашей резьбы, следует вспомнить, что вся работа резчика-художника, в большинстве случаев происходившего из крестьянства, протекала в условиях непосредственного и постоянного общения с лесом. Наша страна, обильная лесами даже в настоящее время, ранее была ими еще богаче. Недаром в южнорусских летописях ее обычно называли «страна лесная». Еще и теперь, после многих сотен лет бесхозяйственного истребления лесов, имевшего место в дореволюционной России, и после значительного использования их при усиленных темпах современного советского строительства, удобная лесная площадь СССР охватывает до 617 000 000 гектаров, из которых на долю одного только РСФСР, с его северными и центральными районами, приходится 124 000 000 гектаров леса. В среднем, на каждую душу населения в РСФСР приходится 1,93 гектара леса, а в северном районе, где население менее скучено, это отношение увеличивается почти в двенадцать раз, и на душу приходится 25,4 гектара леса. Эти громадные и по сию пору в значительной своей части не освоенные и не обследованные лесные массивы обступают и держат в своих объятиях отдельные поселения, накладывая свой особый лесной отпечаток на крестьянский быт.

 

Вполне понятно, что ранее, несколько веков тому назад, когда по всей стране лесистость была несравненно сильнее, первоначальным славянским насельникам, оседавшим по бассейну северных рек, озера Ильменя и междуречья Оки и северной Волги, положительно приходилось отвоевывать у леса каждый клочок земли, необходимый для постройки жилища и для сельскохозяйственной культуры. Кажется, в это время не было ни одной отрасли в хозяйстве, которая так или иначе не требовала бы настойчивого трудового общения с лесом: постоянных и долгих обходов лесных чащ, вырубок, просек, расчистки площадей, изучения лесных полян, прогалин и тропинок, тщательного использования предоставляемых лесом естественных богатств. Обычной формулой обозначения границ, отвоеванных в этом лесном океане владений, было: «куда топор, коса и соха ходила». Строившиеся из дерева селения носили названия «деревень», с их характерными определениями: «Дубровка», «Березкино», «Ельня», «Подосинки», «Подсосенки». Когда же лес выжигали под пашню или стройку, появлялись «Пожоги», «Гари», «Пали», «Золино», «Жары» и пр. Увеличивающееся население, ведя постоянную борьбу с лесом, постепенно осваивало занимаемую им площадь для жилья, пашни и огорода, и уже к XVI столетию в теперешней Московской Центральной области значительное пространство земли оказалось освобожденным от лесной чащи. В своей борьбе с лесом русский крестьянин не только вырубал, выжигал и истреблял вообще мешавшие ему лесные заросли, но и постепенно вводил лес в свой хозяйственный обиход, находя в нем удобный, дешевый и обильный материал для удовлетворения всевозможных хозяйственных нужд. «Возле леса жить — голода не видеть», «Лесная сторона не одного волка — и мужика досыта накормит», — говорят старинные русские пословицы. Из леса получался дешевый и прочный материал для постройки жилищ и для их отопления; лучинами освещали избу в зимние темные вечера; зола шла для удобрения лесной пашни; деревянные дома строились быстро и хорошо держали тепло. Постоянное соприкосновение с лесным материалом способствовало усовершенствованию технических приемов и способов обработки дерева. Из простого плотничного мастерства, известного еще и теперь в большей или меньшей степени каждому крестьянину, возникли и развились более сложные отрасли обработки дерева — столярное, резное и наконец уже впоследствии токарное дело, которое, как можно заключить из обследования произведений русской художественной промышленности, появилось в России не ранее конца XVI или начала XVII века. Резные примитивные изделия утилитарного характера, обслуживавшие необходимые потребности быта с древнейших времен и сохранившиеся в некоторых районах страны до наших дней, были не сложны. Наиболее широкое применение, благодаря своей устойчивости, имел рогатчатый отрез дерева. Он встречается не только при раскопках, но и до сих пор бытует в деревне и разделяется на три вида: корень с частью ствола, корень с частью разветвлений и раздвоенные или растроенные ветви. Для примитивных орудий земледелия и домашнего обихода служит длинная ветвь или ствол с разветвлениями: рогатина, вилы, соха, подсошка и подсоха. Ветвь с оставленными ответвлениями снизу дает крюк или крючок; две ветви с коротким стволом — руль, вийю; пень с короткими обрубленными корнями — курьи ножки, ступу и т. п. Ствол с одним оставленным корнем служил для устройства первобытного украшения — конька на гребне крыши. Любопытно, что эти примитивы из дерева и до сих пор живут в крестьянском быту. Исследовавшая их в 1927 году Н. В. Валукинская насчитывает 49 видов применения подобных примитивов в различных районах одной только Воронежской губернии¹.

____________

¹ Н. В. Валукинская, Примитивы из дерева в Воронежской губ. Воронеж, 1927.

 

Лес был не только колыбелью всех промыслов по обработке дерева, но в нем зародились и те начала русского искусства, которые вошли в среду этих промыслов. Здесь начались первые попытки графического воплощения окружающей природы, навеянные привольем лесной глуши и фантастическими образами, связанными с религиозными представлениями. Любовно и внимательно подходит к лесу русский фольклор, черпая из него богатый материал для сравнений и всякого рода картинных выражений. Почти каждая лесная порода отмечена в нашем фольклоре постоянным характерным эпитетом: и в русских песнях и былинах, точно в тихой заводи, отражаются и «сыр-кряковистый» дуб, и «красная» сосна, и «червленый» вяз, и «кушлявая» елка, и «беленькая кудрявая» березка, и «горькая» осина, и «част» ракитов куст. Трогательным обращением к лесу начинается целый ряд русских народных песен:

 

Уж ты ель моя, елушка,

Зеленая сосенушка.

Все ли на тебе густы веточки?

Все ли на тебе верхушечки,

Золотые макушечки?

 

В перекладе всех этих художественных настроений и переживаний на язык старинных песен, былин и сказаний чувствуется любовь обитателя леса и к окружающей его природе и, в процессе работы, к каждому хорошо отделанному бревну, к каждой чисто вытесанной доске, к каждой самой примитивной порезке, является ли она украшением строительной детали или поставца, прялки, солонки, ложки.

 

На общем фоне насущных потребностей, удовлетворяемых своим «рукомеслом», развернулась своеобразная красочная культура с необыкновенным изобилием резных украшений. Эти покрытые резьбой поделки, частью еще сохранившиеся в крестьянском быту, частью собранные в коллекциях музеев как памятники крестьянского искусства в оформлении быта, поражают наш взгляд оригинальностью своего замысла, неожиданностью разрешения поставленной задачи, смелостью и непосредственностью своих технических приемов. Что же касается материала, из которого получались произведения русской резьбы, столярного, токарного и плотничного дела, то он был крайне разнообразен, так как выбор лесной породы для работ варьировался в зависимости от характера и назначения изготовляемого предмета.

 

В лесах европейской части нашего Союза более тридцати процентов всей лесной площади занято сосной. Это наиболее распространенная у нас порода, она дает прекрасный строительный материал, что было подмечено еще нашим фольклором, в котором при описании построек нередко можно встретить такие эпитеты: «избушечка новенькая-сосновенькая» или «горенка сосновенькая». По своей мягкости и прямослойности сосна хорошо поддается любой обработке: строгается, колется и режется. В обработанном виде она дает чистую и гладкую поверхность, которая одинаково пригодна и для рельефной и для «облой» (круглой со скульптурным рельефом) резьбы¹.

____________

¹ Почти все древнейшие статуарные изображения Северного края резаны из сосны.

 

Еще более пригодными для резьбы являются различные лиственные породы: липа, береза, осина, ольха, дуб и клен. Кудрявая береза, которой в европейской части Союза занято более шестнадцати процентов всей площади леса, имеет белую, твердую и упругую древесину. Обыкновенно из нее выделывают посуду и всякого рода штучные резные и токарные вещи. Семеновский и Балахнинский районы бывшей Нижегородской губернии в зимнюю пору почти поголовно занимаются резьбою ложек. Еще сравнительно недавно здесь ежегодно вырабатывалось до 170 000 000 березовых ложек. Другие лиственные породы, годные для резьбы, из-за хищнического их истребления в прошлое время, не встречаются уже большими сплошными массивами, но роль их в прошлом, в общей схеме развития русской резьбы, следует признать достаточно крупной. Из всех лиственных пород наиболее пригодной для резьбы но однородности своих слоев, белизне и мягкости является липа, из которой раньше постоянно делалась вся ажурная и фигурная резьба, начиная от очень крупных и кончая самыми мелкими поделками. Лучшие липовые леса тянутся от северо-восточного угла Костромской губернии до Уфимской, причем из 414 000 кустарей деревообделочников до 115 000 работают исключительно с липой и березой. За последнее время, в связи с сокращением запасов липы, ее стали заменять осиной, которая, кроме того, идет и на точку всевозможных крупных и мелких чашек и прочей деревянной посуды. Ольха, обладающая более твердой древесиной, также употребляется на резьбу. Она имеет красноватую окраску и хорошо полируется. Территория между Волгой и Сурой, так называемое Засурье, в силу особых условий своей почвы, богата кленовыми лесами, дающими очень твердую древесину. Резные изделия из клена очень прочны и передают тончайшие движения резца. Помимо крупных поделок, каковы сени «новые, кленовые, решетчатые», хорошо сопротивляющиеся атмосферным влияниям, из клена режутся гребни для самопрялок и для расчески льна, клише для печатания иллюстраций и гравюр; из него режут и точат всевозможную фигурную мелочь, где нужно иметь четкие, определенные профиля, как например шахматы:

 

Стали они играть в шахматы

Тавлеями кленовыми, вальящатыми…

 

Не менее твердой породой является дуб, который когда-то был гораздо более распространен в центральной полосе России, чем теперь. Иностранные путешественники в своих записках отмечают наряду с сосной обилие дуба и клена. Многочисленные географические названия (как река Дубна, Дубровицы) и целый ряд палеографических и геоботанических наблюдений подтверждают былое распространение дубовых лесов. Остатки их еще и теперь в изобилии встречаются в виде затянутых илом и занесенных песком громадных коряг и целых стволов мореного дуба на дне полувысохших рек Московской, Тамбовской, Ленинградской и других губерний. Судя по русскому былевому эпосу, в старину дуб имел самое широкое применение в постройках и обстановке. В постройках постоянно упоминаются: дубовые стены, дубовые полы, дубовые столбы и ворота, двери, крыльца. Во внутренней обстановке жилища: дубовые столы, скамьи, стулья и пр. Как в старину, так и теперь, дуб идет главным образом на предметы обстановки и на внутреннюю отделку помещений. Так как древесина его довольно тверда и имеет своеобразную структуру, для мелкой резьбы он не годится. Вообще каждая лесная порода имеет свои характерные особенности, требующие для каждой из них своих методов, приемов и способов обработки. Накопленный долгими годами опыт и приобретенные навыки русское трудовое население передавало из поколения в поколение, создавая таким образом кадры искусных мастеров по различным отраслям обработки дерева: плотников, столяров, резчиков и токарей. Орудия производства, которыми располагали наши предки в ту эпоху, когда резьба была тесно связана с домашним бытом и единоличным хозяйством, были и немногочисленны и несложны. Главным и почти единственным инструментом при обработке дерева был прежде всего исконный друг нашего крестьянина — топор. «Топор, — говорит пословица, — сохе первый пособник». Правда, теперь эпитетом «топорный» обычно обозначают грубую, неряшливую работу, но если это и верно, то только отчасти, поскольку на смену одному топору появились многочисленные более тонкие и разнообразные режущие инструменты и поскольку с появлением их постепенно стали утрачиваться прежние навыки владения топором. В старину же, когда топор был единственным инструментом, топорная работа была и очень тонкой и очень тщательной. Идеалом такой старинной топорной работы была выколотая гладкая доска, поверхность которой являлась как бы выструганной рубанком. В то время не знали ни пил, ни долот, ни рубанков; пилы появились много позднее, и в XVII веке они были, невидимому, еще мало известны среди массового трудового населения, а между тем все венцы старинных построек являются по торцу чисто и ровно обрубленными, словно отпиленными все тем же топором. Вторым и последним древнейшим инструментом при резьбе является нож. В обстановке самобытного домашнего древоделия нож — это такое же необходимое орудие производства, как и топор, и без него никогда не пускаются в путь при обычных странствиях по лесу. По летописи, старинные русские идолы, стоявшие даже не в деревнях, а в городах, выделывались «секирою и ножом» <…>

 

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

Глава I. — Природа северной и средней полосы СССР в настоящее время и в старину. — Хозяйственное общение народных трудовых масс с лесом. — Лес как материал для построек и их убранства резьбой. — Первобытные инструменты — топор и нож. — Засечки, руны, вырубки и вырезки на дереве. — Бортные знаки. — Изделия из бересты и их украшения. — Резные идолы дохристианской поры, по свидетельству арабских писателей.. 9

 

Глава II. — Крестьянское зодчество. — Хозяйственные нужды, борьба с климатом и бездорожьем. — Сторожевые вышки, засеки. — Виды и типы крестьянских построек в различных районах Северной и Центральной полосы. — Постепенное развитие крестьянского жилища. — Изменения в плане и характере построек. — Наружные элементы конструкций крестьянских жилищ и обработка их резными украшениями. — Первоначальный тип крестьянской резьбы зарубками — плоская резьба. — Самобытные источники. — Появление объемной скульптуры. — Общность начальных мотивов резных украшений с украшениями соседних народностей: финнов, шведов и норвежцев. — Влияние русской деревянной резьбы на узоры каменного строительства … 22

 

Глава III. — Русская деревня и город. — Более сложные требования городского зодчества. — Городское ремесло. — Иноземное влияние. — Фряжская резьба и ее характерные особенности. — Христианство и его культ. — Христианские храмы в городах и деревнях. — Постепенное видоизменение храмовых сооружений от простейших видов до самых сложных. — Взаимодействие церковного и гражданского зодчества. 45

 

Глава IV. — Княжеское и царское строительство Москвы XVI и XVII веков. — Московская Оружейная палата, ее возникновение и организация. — Русские и иноземные мастера в Оружейной палате, светские и духовные. — Порядок их набора и распределения. — Заработная плата и ее виды. — Ученики. — Изменение характера и структуры Оружейной палаты в начале XVI века… 72

 

Глава V. — Изменение характера резьбы в светском и церковном строительстве Московской Руси XVII столетия. — Эволюция инструментария. — Переработка восточных и западных влияний. — Новый тип сквозной — «флемской», или «фигурной» — резьбы. — Материалы и руководства для резьбы: фряжские листы и лицевые библии. — Строительные и отделочные материалы для резьбы и существовавшие на них цены в XVII столетии. — Приемы отделки резьбы: левкашение, роспись и золочение. — Приготовление сусального золота для работ. — Резьба петербургского периода XVIII и XIX столетий . . 88

 

Глава VI. — Детали резных украшений снаружи зданий. — Виды и типы окон: волоковые, красные, чердачные. — Ставни. — Сени и крыльца. — Их различные виды в гражданском и церковном зодчестве. — Влияние деревянных форм, конструкций и отдельных мотивов резьбы на каменное строительство и мотивы его убранства XVI и XVII веков. — Забор и ворота и их различные типы. — Придорожные, обетные и надмогильные кресты, голубцы и часовни . . 101

 

Глава VII. — Внутреннее убранство зданий. — Хоромный и церковный наряд. — Притворы храмов и их резные украшения. — Двери, притолоки, столбы и подпоры. — Резьба в средней части храма: иконостасы, божницы, царские двери. — Клироса, круглые амвоны («халдейская пещь»), киоты, надпрестольные сени, престолы, дарохранительницы, брачные венцы, выносные кресты. — Царские троны и моленные места, постоянные и переносные, иордани. — Подсвечники стоячие и висячие. — Паникадила, люстры. — Выносные фонари. — Светцы, столицы, аналои, свечные ящики, раки для мощей… 153

 

Глава VIII. — Резьба в обстановке и обиходе дворца и боярского дома; резная мебель; местные традиции, идущие от обстановки крестьянской избы, и иноземные заимствования в переработке русских резчиков. — Типы русской мебели: лавки, скамьи, стулья, кресла, стольцы, столы, полки, поставцы, шкафы, укладки, сундуки, головнички, ларцы, кровати, зеркала. — Деревянная резная посуда и прочая утварь: ковши, скобкари, ковшички, солонки, ложки, рукомойники, прялки, ткацкие станки, вальки, рубеля .292

 

Глава IX. — Резьба на экипажах, морских и речных судах. — Колымаги, кареты и возки. — Крестьянские телеги и сани. — Детские салазки. — Резьба на судах XV—XVI веков. — Барочная, или корабельная резьба и ее переход на украшения крестьянского жилища. — Резьба на предметах военного обихода в Московском государстве XVII века. 361

 

Глава X. — Деревянная объемная резьба церковного и гражданского характера. — Западные влияния в XVII веке, вызывавшие ее изменения. — Зарубежные мастера и характер их работ. — Резные иконы и кресты. — Печатные доски для икон, антиминсов и гравюр. — Доски для лубков и для набоек. — Формы для кафелей. — Пряничные доски. — Игрушки..380

 

Глава XI. — Попытки изучения народного искусства в России. — Развитие художественных кустарных промыслов в XIX веке. — Роль земств. — Особый интерес русского общества к народному искусству. — Попытки использовать его для внедрения своей идеологии. — Роль В. М. Васнецова, Поленовых, К. Коровина, С. Малютина и других художников. — Насаждение «древнерусских» форм с особым налетом сказочности. — Резьба на Всемирной парижской выставке 1900 года. — Подмосковные мастерские Абрамцева, Сергиева и др. — Талашкино и его продукция. — Отзывы современников о новом направлении в бытовом искусстве. — Работы подмосковных резчиков. — Заключение . . 449

 

Перечень иллюстраций… 462

 

 

Примеры страниц

 

 

 

 

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].

 

 

Библиотека портала Tehne.com работает при поддержке АО «Прикампромпроект».

АО «Прикампромпроект» выполняет комплекс проектных услуг — от обоснования инвестиций и инженерных изысканий до разработки проектно-сметной документации объектов гражданского и промышленного назначения.

 

Русская традиционная резьба по дереву — «Светославъ»


Резьба по дереву является традиционным для русских ремеслом. Данное искусство занимает главенствующее положение среди других ремесел так или иначе связанные с обработкой древесины или ее частей. Например, плетение из бересты или ивовой лозы, постройки деревянных объектов.


Резьба по дереву неотъемлемая часть русской культуры. Сама география расселения славянских племен предельно четко подтверждает мои слова. Славянским народам приходилось прилагать немало труда, чтобы очистить территории, сплошь покрытые дремучими лесами. Дерево на протяжении тысяч лет являлся основным материалом для строительства жилых домов, дорог, изгородей, бытовой утвари, орудий труда и многого другого.


Началом появления или зарождения традиций русской резьбы по дереву можно считать те времена, когда Русь была языческой. Это были времена, когда поклонялись стихиям природы, когда обожествляли Землю, Солнце и Природу в целом. Места для поклонения богам служили специальные капища, где были установлены идолы, вырезанные из дерева. Именно в эти времена резьба по дереву как искусство получила широкое распространение.


Со временем резьба по дереву только совершенствовалась. Так, к примеру, наиболее богатые терема украшали узорчатой резьбой и орнаментами. На ставнях и створках ворот вырезали диких животных, сцены сражений, стихии природы. В настоящее время, посетив любую деревню, вы можете увидеть отголоски тех времен в виде узорчатых ставень, фасадов, крыш. Можно отметить тот факт, что сегодня резные дома из бревен становятся вновь популярными, это можно увидеть на представленных фото.


Быт Руси был неотъемлемо связан с деревом. Из него делали:

  • Люльки и игрушки для детей.
  • Столовые предметы (посуда, ложки).
  • Инструмент для других видов ремесел (веретено для пряжи и прядильный аппарат).
  • Украшения.
  • Средства передвижения (сани, телеги, лодки).


Все это практически всегда украшалось деревянным резным орнаментом.


Мебель и предметы быта всегда делали из дерева, которые так же было принято украшать деревянным резным орнаментом. Вся посуда была деревянной. В настоящее время бытовые предметы из дерева, такие как шкатулки, сундучки, столовая и другая бытовая утварь является предметами, которые широко пользуются спросом у туристов.


Конечно, нельзя говорить, что лучшие мастера в резьбе по дереву, были и есть только в России. Практически все народы мира, в разное время своего развития, широко использовали древесину, и везде есть свои мастера и школы, приемы и секреты. Но Россия в этом плане, является лидером по масштабам. Об этом даже можно судить по ряду стереотипов распространенных в мире о России: «Русь лапотная или деревянная».


На протяжении столетий дома, деревни и целые города строили только из дерева. Одна только Москва за время своего существования сгорала практически дотла не один раз.


Отдельно хотелось бы обратить внимание, к статье прикрепляем книги по истории русского зодчества и резьбе по дереву, доступные для удобного скачивания.

  • Русская народная резьба по дереву Соболев Н.Н.1 —
    Скачать
  • Русская изба.Иллюстированная энциклопедия.pdf — Скачать
  • Деревянная архитектура русского севера.pdf — Скачать
  • Домовая резьба Буриков В.Г. Власов В.Н.1992.djvu — Скачать
  • Русское деревянное зодчество Ащепков Е.А. .pdf — Скачать
  • Русь деревянная. Ополовников 1981.pdf — Скачать
  • Деревянное зодчество. Толковый словарь.pdf — Скачать
  • Плотничное искусство Дементьев А.А.1902.pdf —
    Скачать
  • Крестьянин плотник и строитель А. Жирнов 1927 г.. —
    Скачать

Традиционный инструмент для резьбы по дереву


Таковым считается топор и нож. Именно их использовали сотни лет как главные слесарские инструменты. Конечно, при их использовании резьба и конечная работа была достаточно грубой, но это на современный взгляд. Несмотря на это некоторые мастера добивались впечатляющих результатов.


С развитием кузнечного ремесла и появления металлургии появлялись более «тонкие» инструменты, которые позволяли производить филигранные работы. Мастера смогли вырезать мельчайшие детали, что делало их работы более живыми и реалистичными.


Итак, основными инструментами были и есть топор и нож. Со временем появилась стамеска, которая стала так сказать прародителем множества современных инструментов для резьбы. В большинстве случаев это разнокалиберные
стамески и резцы. В наборе мастера их могут быть десятки. Они отличаются шириной, длинной, кривизной и формой лезвия. Такой набор позволяет опытному мастеру делать уникальные по сложности и красоте узоры, скульптуры, фрески, и многое другое.


Также стоит отметить появление более современного слесарского инструмента. Это, как правило, электроинструмент и разнообразные насадки к нему. Они позволяют ускорить работы, но для завершения работы все равно требуется рука мастера. Появление специальных слесарских станков так же позволяет ускорить подготовительный процесс перед началом резьбы.


В нашей стране регулярно проходят конкурсы, где демонстрируют свое мастерство резчики по дереву со всей страны, а так же из ближнего и дальнего зарубежья.

Традиционные породы дерева, используемые для резьбы по дереву


Наиболее популярными древесными породами, которые используют для резьбы в нашей стране, относятся в равной степени к хвойным и лиственным древесным породам:

  • Хвойные — лиственница, сосна, кедр, ель, пихта и некоторые другие.
  • Лиственные – Липа, береза, клен, ольха, дуб и многие другие.


Стоит отметить, что примеров старинного резного зодчества до наших времен дошло не много. Причина кроется в том, что дерево не отличается долговечностью, особенно если оно подвергается постоянному разрушающему воздействию солнца, ветра и воды. Современные материалы химической промышленности (лаки, морилки, пропитки) позволяют значительно продлить сроки существования деревянных построек и декоративных резных изделий из дерева.

От чего зависит выбор конкретного вида древесины?


У каждого вида дерева есть свои преимущества и минусы. Мастера резьбы по дереву знают о них. Многие секреты на протяжении веков хранят в тайне — это касается и обработки или подготовке древесины перед резьбой.


Некоторые из секретов, которые следует знать


Липа — это одна из наиболее популярных пород в резьбе. В силу своей мягкости она достаточно просто поддается воздействий. Она так же практически не растрескивается при полном высыхании. Но данные качества не позволяют ее применять для создания мебели. Липа не прочная древесина, она годиться для резки мелких бытовых приборов и деревянных украшений.


Ольха – также просто обрабатывается в процессе резьбы, но при этом значительно прочнее. Ее легко имитировать под такие породы как красное дерево.


Береза — наиболее популярна у резчиков. Легко режется, намного прочнее как липы, так и ольха. Минусом данной породы является высокая поглощаемость атмосферной влаги, в современных условиях березу обрабатывают специальными пропитками, которые предотвращают впитывание влаги. При сильном высыхании работы из березы часто растрескиваются. Применяется для создания деревянных накладных орнаментов и украшений для фасадов домов или мебели.


Осину или тополь используют при резке сувениров, посуды.


Дуб — для него характерна высокая прочность, но он также труднее поддается резьбе. Многие мастера отказываются от работы с данной породой из-за частых сколов.


Из хвойных наиболее популярны
тис, сосна, кедр и ель. Ель сучковатая, тис очень плотная порода, кедр при полном высыхании становится хрупким. Все это минусы. Но изделия из данных пород благодаря смолистости древесины дольше и лучше сохраняются во времени. Хвойные породы отличаются красивой текстурой древесины. Изделия из хвойных пород, ценятся гораздо больше чем из лиственных.


Резьба по дереву в России есть и будет частью культуры народов населяющих нашу страну.

Соболев Н. Н. «Русская народная резьба по дереву» — Лавка Реставратора

Описание: В книге Николая Николаевича Соболева «Народная резьба по дереву» комплексно рассматриваются вопросы архитектуры и декоративного искусства, связанные с традиционным для нашей страны материалом — деревом. Издание богато иллюстрировано.

 

Год издания: 

Количество страниц: 480

Издательство: «В. Шевчук»

Примечание:

Наличие:

 

ОГЛАВЛЕНИЕ:
Глава I.—Природа северной и средней полосы СССР в настоящее вре
мя и в старину.—Хозяйственное общение народных трудовых масс
с лесом.—Лес как материал для построек и их убранства резьбой.—
Первобытные инструменты—топор и нож.—Засечки, руны, вырубки
и вырезки на дереве.—Бортные знаки.—Изделия из бересты и их укра
шения.—Резные идолы дохристианской поры, по свидетельству араб
ских писателей
Глава II.—Крестьянское зодчество.—Хозяйственные нужды, борьба с климатом и бездорожьем.—Сторожевые вышки, засеки.—Виды и типы крестьянских построек в различных районах Северной и Центральной полосы.—Постепенное развитие крестьянского жилища.— Изменения в плане и характере построек.—Наружные элементы конструкций крестьянских жилищ и обработка их резными украшениями.—Первоначальный тип крестьянской резьбы зарубками—плоская резьба.—Самобытные источники.—Появление объемной скульптуры.—Общность начальных мотивов резных украшений с украшениями соседних народностей: финнов, шведов и норвежцев.—Влияние русской деревянной резьбы на узоры каменного строительства …
Глава III.—Русская деревня и город.—Более сложные требования городского зодчества.—Городское ремесло.—Иноземное влияние.— Фряжская резьба и ее характерные особенности.—Христианство и его культ.—Христианские храмы в городах и деревнях.—Постепенное видоизменение храмовых сооружений от простейших видов до самых сложных.—Взаимодействие церковного и гражданского зодчества.
Глава IV.—Княжеское и царское строительство Москвы XVI и XVII
веков.—Московская Оружейная палата, ее возникновение и орга
низация.—Русские и иноземные мастера в Оружейной палате, свет
ские и духовные.—Порядок их набора и распределения.—Заработ
ная плата и ее виды.—Ученики.—Изменение характера и структуры
Оружейной палаты в начале XVI века
Глава V.—Изменение характера резьбы в светском и церковном строи
тельстве Московской Руси XVII столетия.—Эволюция инструмента
рия.—Переработка восточных и западных влияний.—Новый тип
сквозной—«флемской», или «фигурной»—резьбы.—Материалы и ру
ководства для резьбы: фряжские листы и лицевые библии.—Строи
тельные и отделочные материалы для резьбы и существовавшие на
них цены в XVII столетии.—Приемы отделки резьбы: левкашение,
роспись и золочение.—Приготовление сусального золота для работ.—
Резьба петербургского периода XVIII и XIX столетий
Глава VI.—Детали резных украшений снаружи зданий.—Виды и типы
окон: волоковые, красные, чердачные.—Ставни.—Сени и крыльца.—
Их различные виды в гражданском и церковном зодчестве.—Влия
ние деревянных форм, конструкций и отдельных мотивов резьбы на
каменное строительство и мотивы его убранства XVI и XVII веков.—
Забор и ворота и их различные типы.—Придорожные, обетные и над
могильные кресты, голубцы и часовни
Глава VII.—Внутреннее убранство зданий.—Хоромный и церковный
наряд.—Притворы храмов и их резные украшения.—Двери, прито
локи, столбы и подпоры.—Резьба в средней части храма: иконоста
сы, божницы, царские двери.—Клироса, круглые амвоны (((халдей
ская пещь»), киоты, надпрестольные сени, престолы, дарохранитс ми.
ницы, брачные венцы, выносные кресты.—Царские троны и молем
ные места, постоянные и переносные, иордани.—Подсвечники СТОЯ
чие и висячие.—Паникадила, люстры.—Выносные фонари.—Свет
цы, стоянцы, аналои, свечные ящики, раки для мощей
Глава IX.—Резьба на экипажах, морских и речных судах.—Колым.п И, кареты и возки.—Крестьянские телеги и сани.—Детские салазки.— Резьба на судах XV—XVI веков.—Барочная, или корабельная р

Спасенная домовая резьба. Русская Античность.

Начало здесь, и в начале этом я говорила, что один из путей пополнения Фондов Государственного Исторического музея – экспедиции, организованные самим музеем. Что в 20-30-е годы прошлого века такие экспедиции, отправлявшиеся на Волгу, буквально спасали народную память и народное искусство от того, чтобы было оно сожжено или сгинуло на дне строившихся водохранилищ. Во время экскурсии по Фондам нам показали кусочек результата тех «спасательных операций».

«Глухая», «корабельная», «барочная» — все это названия вот такой резьбы по дереву. Глухая – потому что не предполагает никаких сквозных отверстий, корабельная и барочная – потому что пошла с украшательства судов, ходивших по Волге еще в середине XVIII-начале XIX веков. Нижегородский уезд был районом наибольшей концентрации умельцев резьбы по дереву – в итоге с кораблей этот декор перекочевал на избы. Дело в том, что зимой судостроители воздвигали суда, а весной приходилось искать подработку. Так и возникла мода на резной убор домов. Ею украшали лобовые доски, лопатки и оконные наличники домов. Кроме Нижегородской области глухая резьба встречается в селах соседних областей – Костромской и Ивановской.

Маленькая комнатка Фондов, свет приглушенный – по науке для сохранности, так что не судите строго за качество фото, в них больше информации, чем этого качества.

Как правило, глухая резьба выполнялась не одним мастером, а артелью. Работа была разделена на несколько операций. Рисунки для резьбы – так называемые припороки – обычно хранились у руководителя артели. По контурам рисунка на гладко обструганную сосновую доску (обычно толщиной 4–6 см) иглой наносились отверстия. Затем мастер припорашивал рисунок холщовым мешочком с истолченным углем – паузой, благодаря чему на доске отчетливо проступал контур будущего изображения. После этого рисунок обводили плотницким карандашом, а по торцу доски отмечали допустимую глубину рельефа.
Самые распространенные орнаменты включали символы цветущей природы – звери, птицы и цветы, символизирующие щедрость и плодородность земли.

Львы, русалки и сказочные чудовища служили в качестве оберегов, защищающих людей от злых духов. А роль вестника счастья, радости и благополучия выполняла птица Сирин. То есть, эти узоры были не просто украшением – они несли мощный магический характер.

Понятно, что в это место просто так не попасть, но, по странному совпадению, встроенный в это же здание Покровский собор тоже украшен деревом и резьбой, а уж его-то от наших глаз никто не прячет…

Да и живьем по уголкам Поволжья еще немало сохранилось такой красоты и немало возводится новой. Думаю, ни один, кто по М-7 ехал, безразличным взглядом по такому не скользнул)

Еще раз большое спасибо Михаилу tushinetc, Государственному историческому музею  и сообществу mosblog, без которого все мы не сошлись бы в одной точке, за экскурсию!

Резные кружева. Русская домовая резьба

ЦДТ «Содружество»
Калининский район
Творческое объединение
бумажной и глиняной пластики
«Задумка»
Руководитель: Конева Елена Юрьевна
РЕЗНЫЕ КРУЖЕВА
Домовая резьба существует
на просторах нашей
Родины с древних времён.
Также её иногда ещё
называют корабельной,
потому что существует
мнение, что резные
украшения на жилые
постройки перешли с
деревянных кораблей.
Первоначальный защитный смысл
знаков определял и их расположение.
Поскольку в дом можно было
попасть естественным образом через
двери и окна, то именно их сперва и
украшали символами оберегами.
Хозяева верили, что через
украшенные особым образом окна и
двери не проникнет нечистая сила.
Постепенно орнаменты усложнялись, и до какой
степени всё трансформировалось, можно видеть
сегодня на многих домах конца XIX — начала XX
в.
Резьбой украшались практически все накладные
и выступающие элементы фасада дома:
наличник, карниз, полотенца, гнилые доски,
балясины, столбы крыльца, кровли.
В домовой резьбе нашли применение
практически все виды деревянной резьбы:
• прорезная;
• рельефная;
• скульптурная;
• комбинированная.
Глухая рельефная резьба
Такой резьбой со сплошным
«глухим» фоном и высоким
рельефом узора украшали фронтоны
домов, наличники окон, торцевые
доски, закрывающие торцы брёвен
сруба и предохраняющие их от
гниения. Переплетающаяся
виноградная лоза, русалки,
множество стилизованных листьев,
птиц и зверей можно наблюдать на
фасадах домов начала XX в. (во
времена возрождения домовой
резьбы).
Прорезная или пропильная резьба
Такую резьбу еще часто называют
ажурной за её внешнее сходство с
кружевами. Её элементы не имеют фона
как такового и часто не имеют
внутренних площадей фигур — всё это
выпиливается (прорезается — отсюда и
название) лобзиком или пилой.
Наивысшей степени мастерства в
изготовлении деревянных кружев
добились мастера сурового русского
Севера, Поволжья, Урала, Сибири и
Дальнего Востока. Наиболее полное
развитие пропильная резьба получила в
Ярославской, Владимирской,
Костромской и Нижегородской областях.
Объёмная или скульптурная резьба
Этой резьбой украшали носовую
часть корабля, а позже, если верить
некоторым источникам, привычка
ставить скульптуру божества или
тотемного животного перешла на
гребни («коньки») крыш жилых
домов. Примером объемной резьбы
является изображение головы и
верхней части туловища коня, оленя
или большой птицы. В Ярославской,
Костромской и Нижегородской
губерниях не менее распространены
изображения птиц — гуся, лебедя,
утки. Они символизировали доброе
начало. Также нередки их
изображения в наличниках окон.
Плоскорельефная резьба
Она широко распространена в
домашней резьбе. Получаемое
изображение находится на одной
плоскости, а рельеф резьбы,
различный по рисунку и
композиции, выявляется путём
выбирания или углубления фона
вокруг какого-либо элемента резьбы
или орнамента.
Такой вид резьбы даёт возможность
резчику выполнять различные
композиции с растительными
орнаментами, изображениями
животных, птиц и человека.
Плоскорельефная резьба имеет
несколько разновидностей по
технике выполнения: с
заоваленными контурами (а), с
подобранным (выбранным) фоном
(б), подушечным фоном (в).
Орнаменты переходят с «глухих» досок в геометрические построения, а
затем плавно переливаются в богатое убранство кружев… Одна техника
сменяет другую и переплетается с новыми сюжетами, но все они
определенно выдержаны в едином стиле и несут вероятно какую-то
смысловую нагрузку — вот что такое настоящая домовая резьба!
Домовая резьба стала неизменной
спутницей архитектуры крестьянского и
городского жилища. Русский Север и
Поволжье — это заповедники резьбы по
дереву, музей и мастерская, где любой
может полюбоваться и научиться у мастера
старинному почётному ремеслу — домовой
резьбе по дереву в наши дни.
Сегодня традиции школы художественной
резьбы по дереву воссоздаются
современными мастерами заново по
крупицам отдельных фактов и служат
созданию новых шедевров, которые
радуют глаз и возрождают эстетическую
культуру современного поколения людей.
Над проектом работали:
Карина Бондаренко
Александр Калганенко
Николай Конев
Софья Криворотова
Мария Митрофанова
Александра Редькина
Карина Семенихина
Анастасия Сильнягина
Артём Сперанский
Ксения Тишкова
Полина Тишкова
Ольга Толмачёва
Леонид Чиннов
Александр Шалай
Алексей Шептикин
Дина Шефер
Кристиан Шефер
Новосибирск, 2012 г.

Русская народная резьба по дереву. Соболев Н.Н. 1934 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

Глава I. — Природа северной и средней полосы СССР в настоящее время и в старину. — Хозяйственное общение народных трудовых масс с лесом. — Лес как материал для построек и их убранства резьбой. — Первобытные инструменты — топор и нож. — Засечки, руны, вырубки и вырезки на дереве. — Бортные знаки. — Изделия из бересты и их украшения. — Резные идолы дохристианской поры, по свидетельству арабских писателей.

Глава II. — Крестьянское зодчество. — Хозяйственные нужды, борьба с климатом и бездорожьем. — Сторожевые вышки, засеки. — Виды и типы крестьянских построек в различных районах Северной и Центральной полосы. — Постепенное развитие крестьянского жилища. — Изменения в плане и характере построек. — Наружные элементы конструкций крестьянских жилищ и обработка их резными украшениями. — Первоначальный тип крестьянской резьбы зарубками — плоская резьба. — Самобытные источники. — Появление объемной скульптуры. — Общность начальных мотивов резных украшений с украшениями соседних народностей: финнов, шведов и норвежцев. — Влияние русской деревянной резьбы на узоры каменного строительства.

Глава III. — Русская деревня и город. — Более сложные требования городского зодчества. — Городское ремесло. — Иноземное влияние. — Фряжская резьба и ее характерные особенности. — Христианство и его культ. — Христианские храмы в городах и деревнях. — Постепенное видоизменение храмовых сооружений от простейших видов до самых сложных. — Взаимодействие церковного и гражданского зодчества.

Глава IV. — Княжеское и царское строительство Москвы XVI и XVII веков. — Московская Оружейная палата, ее возникновение и организация. — Русские и иноземные мастера в Оружейной палате, светские и духовные. — Порядок их набора и распределения. — Заработная плата и ее виды. — Ученики. — Изменение характера и структуры Оружейной палаты в начале XVI века.

Глава V. — Изменение характера резьбы в светском и церковном строительстве Московской Руси XVII столетия. — Эволюция инструментария. — Переработка восточных и западных влияний. — Новый тип сквозной — «флемской», или «фигурной» — резьбы. — Материалы и руководства для резьбы: фряжские листы и лицевые библии. — Строительные и отделочные материалы для резьбы и существовавшие на них цены в XVII столетии. — Приемы отделки резьбы: левкашение, роспись и золочение. — Приготовление сусального золота для работ. — Резьба петербургского периода XVIII и XIX столетий.

Глава VI. — Детали резных украшений снаружи зданий. — Виды и типы окон: волоковые, красные, чердачные. — Ставни. — Сени и крыльца. — Их различные виды в гражданском и церковном зодчестве. — Влияние деревянных форм, конструкций и отдельных мотивов резьбы на каменное строительство и мотивы его убранства XVI и XVII веков. — Забор и ворота и их различные типы. — Придорожные, обетные и надмогильные кресты, голубцы и часовни.

Глава VII. — Внутреннее убранство зданий. — Хоромный и церковный наряд. — Притворы храмов и их резные украшения. — Двери, притолоки, столбы и подпоры. — Резьба в средней части храма: иконостасы, божницы, царские двери. — Клироса, круглые амвоны («халдейская пещь»), киоты, надпрестольные сени, престолы, дарохранительницы, брачные венцы, выносные кресты. — Царские троны и моленные места, постоянные и переносные, иордани. — Подсвечники стоячие и висячие. — Паникадила, люстры. — Выносные фонари. — Светцы, столицы, аналои, свечные ящики, раки для мощей.

Глава VIII. — Резьба в обстановке и обиходе дворца и боярского дома; резная мебель; местные традиции, идущие от обстановки крестьянской избы, и иноземные заимствования в переработке русских резчиков. — Типы русской мебели: лавки, скамьи, стулья, кресла, стольцы, столы, полки, поставцы, шкафы, укладки, сундуки, головнички, ларцы, кровати, зеркала. — Деревянная резная посуда и прочая утварь: ковши, скобкари, ковшички, солонки, ложки, рукомойники, прялки, ткацкие станки, вальки, рубеля.

Глава IX. — Резьба на экипажах, морских и речных судах. — Колымаги, кареты и возки. — Крестьянские телеги и сани. — Детские салазки. — Резьба на судах XV—XVI веков. — Барочная, или корабельная резьба и ее переход на украшения крестьянского жилища. — Резьба на предметах военного обихода в Московском государстве XVII века.

Глава X. — Деревянная объемная резьба церковного и гражданского характера. — Западные влияния в XVII веке, вызывавшие ее изменения. — Зарубежные мастера и характер их работ. — Резные иконы и кресты. — Печатные доски для икон, антиминсов и гравюр. — Доски для лубков и для набоек. — Формы для кафелей. — Пряничные доски. — Игрушки.

Глава XI. — Попытки изучения народного искусства в России. — Развитие художественных кустарных промыслов в XIX веке. — Роль земств. — Особый интерес русского общества к народному искусству. — Попытки использовать его для внедрения своей идеологии. — Роль В. М. Васнецова, Поленовых, К. Коровина, С. Малютина и других художников. — Насаждение «древнерусских» форм с особым налетом сказочности. — Резьба на Всемирной парижской выставке 1900 года. — Подмосковные мастерские Абрамцева, Сергиева и др. — Талашкино и его продукция. — Отзывы современников о новом направлении в бытовом искусстве. — Работы подмосковных резчиков. — Заключение.

Перечень иллюстраций.

резьба по дереву — Translation into English — examples Russian




These examples may contain rude words based on your search.



These examples may contain colloquial words based on your search.



Мужчины обычно имеют другие источники доходов, такие, как охота, рыболовство, транспортные услуги, резьба по дереву, заготовка древесины, деревообработка, золотодобыча и строительство.


Men generally have other sources of income, such as hunting, fishing, transport services, woodcarving, logging, timber processing, gold mining and construction.



Коллекция музея состоит из более 20000 экспонатов (ткани, вышивки, местные костюмы, инструменты, оружие, домашние предметы, музыкальные инструменты и резьба по дереву, деревообрабатывающее и металлообрабатывающее оборудование).


The museum’s collections consist of some 15,000 objects (woven textiles, embroidery, local costumes, tools, weapons, domestic articles, musical instruments and woodcarving, woodworking and metalworking equipment).



Также поморы привозили некоторые предметы роскоши, такие как конфеты, мыло, фарфор и резьба по дереву.


They also brought some luxury items such as candy, soap, porcelain and wood carving.




Школа была разделена на З-летнюю общую школу, выпускники которой продолжали обучение в 3-5-летних школах по следующим направлениям: архитектура, скульптура, рисунок, живопись, работа с металлом, резьба по дереву, изображение цветов, текстиль.


It was divided into a three-year general education school and follow-up three- to five-year vocational and special schools with the disciplines of architecture, sculpture, drawing, painting, film & TV graphics, metal working, wood carving, floral painting and textiles.



Супруга Александра Эмильевна Штраус (Strauss Alexandra Hermina) (1866-1939) окончила киевскую гимназию и курс прикладного искусства при Обществе поощрения художников в Петербурге по специальностям «роспись фарфора» и «резьба по дереву».


Wife — Alexandra Emilievna Straus (Strauss Alexandra Hermina) (1866-1939) studied in Kiev gymnasium and passed a course of applied art at the Imperator’s artists encouragement society in St.Petersburg in the fields of «china-ware painting» and «wood carving«.



Ты не представляешь, как быстро избавляет от злости резьба по дереву.



В-третьих, несколько тысяч античных произведений и отдельные предметы, представляющие исторический интерес, такие, как резьба по дереву, кресты, библии и т.д., исчезли.


Thirdly, several thousand antiquities and individual objects of historical interest, such as wooden carvings, crosses, bibles and so forth, have disappeared.



Роман Симмса был достаточно популярен и был переиздан в 1854 году под названием «Резьба по дереву» (англ. Woodcraft).


Simms’ novel was popular enough that it was reprinted in 1854 under the title Woodcraft.



И «Резьба по дереву«.



Рисунки и резьба по дереву.



Эти программы охватывают такие вопросы, как вязание, распечатка текстов, крашение ткани, плетение сетей, резьба по дереву и т. д.


Such training includes sewing, screen printing, tie dyeing, net making, carving etc.



Среди произведений глиняные изделия, посуда, резьба по дереву, вышитые рушники, фарфор, декоративное стекло, писанки.


They are fabrics, tapestries, embroideries, pottery, wood carvings, decorative glass, porcelain and glazed pottery, «pysanky» (Easter eggs).



Из ремесел до сих сохранилось: корзиночное производство, ткацкое, художественная резьба по дереву, колесное дело, художественная вышивка.


From crafts are here still «košikárstvo», weaving, carving, «kolárstvo», «výšivkárstvo».



Его произведения — это не только резьба по дереву, но и резьба по камню, роспись фусума (бумажных дверей), лепнина, роспись сёдзи (бумажных перегородок). В каждом произведении выражен гибкий взгляд на мир художника Унтё.


Every one of his sculpture, whether it is carved out of wood or rock, his screen paintings, plaster work and shoji screens, dynamically express his world view.



И «Резьба по дереву«.



Каждый гончар работает в своем особом стиле, оставляя собственный почерк в ремесленном деле Латгалии. Ткание лоскутных одеял, вязание на спицах и крючком, резьба по дереву, ивовые плетения — это популярные в Латгалии ремесла и отражают особенности прикладного исскуства края.


Points of interests to tourists places to spend a leisurely time following your hobby, to arrange a business meeting, to take a meal, to findaccommodation and to find relaxation in whichever way your heart desires!



Другой областью традиционного Молдавского творчества является резьба по дереву.



В видео показаны символы коренных американцев — костюмы, резьба по дереву, огонь.



Среди ремесел, развивавшихся в тот период, особое место занимала иконопись, резьба по дереву и строительство. В 1839 г.


Among the crafts, developed within this period in the town, the icon painting, woodcarving and construction were the most important ones.



Наиболее ценный предмет в этой секции — огромная резьба по дереву Калпаврикша, дереву жизни.


The centerpiece of this section is a large wooden carving of the Kalpataru tree, the tree of life.



| Алкота Сокровища России Ручная работа подлинные деревянные русские предметы коллекционирования

«Абдиэль», 4.5 «H, an1, Русский деревянный ангел
79,00 $ Или Лучшее предложение

«Аксель», Русский Деревянный Санта, с109, 7 »
189,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Алексей Сипягин», 10 «H, s5b, Русский деревянный Санта
349 долларов.00Или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Алешин», 8 «Н, s40k, Русский Санта
269,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Алексей Баранов», 10 «H, ss4, Русский Санта
249,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Александр Арсеньев», 9 «H, s174, Русский деревянный Дед Мороз со Снегурочкой
269 ​​долларов.00Или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Александр Башилов», 10 «H, s18, Русский Санта
369,00 $ Или Лучшее предложение

«Александр Бердяев», 10 «H, s66a, Русский Санта-Карвинг
329,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Александр Блок», 7.5 «H, s361, Русский Санта-на-Гризли
$ 149.00Или Лучшее предложение

«Александр Чернышёв», 7,5 «, с16. Русский деревянный Санта
169,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Александр III», 17 «H, s9ab, Русский Санта, Уникальный
Единая цена:

49%

1581 доллар.00

Остался только 1.

«Александр Ляпунов», 8 «H, ss22, Русский Деревянный Коллекционный Санта
229,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

Распродано

«Александр Меньшиков», 7 «H, s15b, Русский деревянный Санта
129,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Александр Невский», 18 «Н, ню1, Уникальный
Единая цена:

49%

1 071,00 $

Остался только 1.

«Александр Орлов», 8 «H, ss21, Русский Деревянный Коллекционный Санта
229,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Александр Первый», 11.25 «H, nu25, Русский уникальный деревянный Щелкунчик, 163 полудрагоценных камня
Одна цена:

49%

989,40 $

Остался только 1.

«Александр Зачарченко», Русский Санта, с53, 10 «Н
$ 249.00Или Лучшее предложение

«Амитиэль», 4 «Н, ан6, Русский Ангел-Хранитель
35 долларов.00Или Лучшее предложение

«Андрей Дежнев», 12 «H, s8x, Русский Санта

20%

$ 440,00 $ 550,00

Остался только 1.

«Антон Чаликов», 5 «H, s183a, Русский деревянный Санта
$ 169.00Или Лучшее предложение

«Ариэль», 6 «h, o55, Русский деревянный орнамент
89 долларов.00Или Лучшее предложение

«Авакуум», 8.5 «H, s115a, Русский деревянный Санта
$ 190.00Или Лучшее предложение

«Черная кошка», 4 «H, o30a, Русский деревянный елочный орнамент
29,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Черный конь», 4 «H, 069c, Русский рождественский орнамент

35%

$ 29.25 $ 45.00

Остался только 1.

«Богдан Хмельницкий», 7 «H, s341, Русский деревянный Санта
149,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Боровичёк», 18 «Н, с10а

40%

1,740,00 $ 2,900,00 $

Остался только 1.

«Кот», 3 «H, Русский орнамент из деревянных яиц, o61
25 долларов.00Или Лучшее предложение

«Соборы», 3 «Н, орнамент из русской деревянной куклы, о55
$ 19.00Или Лучшее предложение

«Херувим», 13 ”H, an22, Уникальный
Единая цена:

49%

963,90 $

Остался только 1.

«Время Рождества», 9.4 «H, s42j, Русский Санта

15%

254,15 $ 299,00 $

Остался только 1.

«Воительница Клары», 8 «H, nu36, Русский деревянный Щелкунчик
129,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Граф Львов», 7.5 «H, s4x, Русский Санта
289 долларов.00Или Лучшее предложение

«Граф Львов», 8 «H, s42z, Русский Санта
$ 289.00Или Лучшее предложение

«Граф Павел Игнатьев», 9.5 «H, ss7, Русский деревянный Санта
489,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Граф Шувалов», 12 «H, s44e, Русский Санта, Уникальный

20%

792 руб.00 $ 990.00

Остался только 1.

«Граф Воронцов», 12 «H, s12e
549,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Царский колокол», русский деревянный орнамент, o40, 3.3 »
$ 25.00Или Лучшее предложение

«Данила Корсуков», 9 «H, s5d, Русский деревянный коллекционный Санта-Клаус
249 долларов.00Или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Даша с баяном», 4’H, Русский деревянный орнамент, o58
$ 19.00 или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Диакон Возницын», 7 «H, s50b, Русский Деревянный Дед Мороз

15%

$ 160,65 $ 189,00

Остался только 1.

«Дмитрий Сенявин», 18 «H, nu31, Русский уникальный деревянный Щелкунчик
Одна цена:

49%

958,80 $

Остался только 1.

«Дмитрий Журавский», 8.5 «H, s13i, Русский деревянный Санта
$ 190.00Или Лучшее предложение

«Дмитрий Ляпунов», 12 «H, s168, Русский Санта
490 долларов.00Или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Елизавета», 3.8 «, o91, Русский Натуральный Елочный Орнамент
$ 25.00Или Лучшее предложение

«Элли Мечникова», 6 «В x 6» Ш, s56e, Русский деревянный Санта
269,00 $ или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Епифаний Премудрый», 10 «H, s19a, Русская натуральная деревянная редкая резьба Санта-Клауса
890 долларов.00Или Лучшее предложение

Остался только 1.

«Евдокия Московская», о82, 4 »
$ 25.00Или Лучшее предложение

«Евфросиния», 6 «Н, о69, Русский деревянный орнамент
$ 49.00Или Лучшее предложение

Русская скульптура: история, характеристика

Федот Шубин (1740-1805)

Царь Петр Великий (1686-1725), проезд
сила Петра начала 18 века
искусство, решили использовать иностранных скульпторов, таких как Карло Бартоломео Растрелли
Старший (1675-1744), отец архитектора Бартоломео
Растрелли (1700-71).Так это только с середины Екатерины.
Великого правления (1762-96), что Россия произвела непрерывный поток
отечественные скульпторы. Некоторым из их работ недостает достоинств, многие — компетентны,
если неинтересно; но кое-где производились работы высочайшего качества.
Среди великих скульпторов выделялся Федот Шубин. Сын
Рыбак Белого моря, он сам был рыбаком до девятнадцати лет.
Именно тогда он изучил основы своего ремесла для рыбаков Белого моря.
были известны на всю Россию резьбой из китового уса и перламутра,
а также их резьбой по дереву.В восемнадцатом
века они продавали свои поделки на Архангельском рыбном рынке в Санкт-Петербурге.
-Петербург, и весьма вероятно, что некоторые из резных работ Шубина
детство нашло там свой путь к киоскам.

В 1759 году Шубин каким-то образом устроился на работу.
кочегаром в Зимнем дворце в Петербурге. Возможно, он был должен этим
назначение к своему земляку, выдающемуся поэту Ломоносову
ибо он тоже был скромного происхождения, сын крестьян, соседи
Шубины.Отец Федота, по сути, научил будущего поэта его письмам.
Одно это уже предрасполагало Ломоносова к сыну, но Ломоносов
был опытным представителем мозаичного искусства,
и помощь, которую он оказал своему молодому соседу, вероятно, была во многом благодаря его
оценка таланта Шубина как благодарность.

Какими бы средствами он ни заработал
жив, Шубин приступил к тренировкам вскоре после приезда в Санкт-Петербург,
когда его имя появляется в списке студентов, изучающих скульптуру у Николая
Жилле в Императорской Академии художеств.Жилле преклонялся перед элегантностью
и благодать, и горячо поддерживал греческий
скульптура и эллинистическая идеализация человеческого тела. Шубин,
с другой стороны, был реалистом. Жилле не любил его взгляды и считал
его стиль неэлегантен, но он был достаточно широким и восприимчивым
учитель, чтобы признать гений Шубина и получить путевую стипендию
для него.

Шубин отправился в Париж в 1767 г. вооруженным.
с рекомендательными письмами к Дидро и Делариву де Жюлю.На
по их совету он стал учеником Жана-Батиста
Пигаль (1714-1785), и, поскольку и учитель, и ученик были реалистами
в глубине души Пигаль сумел убедить Шубина в том, что сделка
можно сказать в пользу элегантности, которую Жилле считал важной в
произведение искусства. Под влиянием своего нового хозяина Шубин согласился принять
элегантность, но в основном он стремился обрести классику, развить
его внимание к деталям и владение трехмерным подходом.

Шубин ранее побывал в Италии и Англии.
возвращение в Россию. Его путешествия и учеба изменили
из темпераментного гения в зрелого художника, а скульптуры
которые он произвел после своего возвращения, больше не содержали ничего экспериментального
о них. Напротив, они отличались уверенностью
прикосновения, их разнообразия, их жизнеспособности и, прежде всего, их психологического
убедительность, ибо Шубин преуспел в портретной живописи.Его Потемкин , г.
его Павел I , его Завадовский , все его портреты
бюсты на самом деле являются увлекательными психологическими исследованиями, и все они раскрывают
его превосходная техника. В каждом образе натурщика сияет блестящим
ясности, но годы ученичества Шубина не прошли даром, ибо
сходство было достигнуто не за счет элегантности. Каждый бюст
штрафуется, чтобы удовлетворить самый взыскательный вкус, и каждый отражает,
хотя бы в тщательной прорисовке кружевной отделки и легкости разворота
драпировки, способность Шубина сочетать свои реалистические взгляды с
настойчивое требование восемнадцатого века к изысканности.

Хотя Шубин был на высоте в портретной живописи,
он также преуспел в декоративных
Изобразительное искусство. Изготовленные им барельефы для Чешменского дворца
а для Троицкого и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге выполнить
их цель превосходна. Каждый из них тщательно проработан и замечательно
задумано как целое, но все подчинены, как и должно быть,
их архитектурное окружение.

К сожалению, в 1789 году Шубин попал в немилость, и оставшиеся шестнадцать лет
всю свою жизнь он провел в ужасной нищете: он умер в нищете.Его продуктивная
поэтому жизнь ограничилась шестнадцатью годами. Но в эти годы он произвел
188 крупных работ, из них 40 бюстов, и все качественные.

Этьен Морис
Фальконе (1716-1791)

Важность достижений Шубина может быть преуменьшена
француза Этьена Мориса
Фальконе, прибывший в Петербург в 1766 году. Он произвел только один
скульптуры есть, но это и его шедевр, и один из лучших
скульптуры эпохи.Это бронзовый наездник
статуя Петра Великого, установленная на огромной гранитной плите, которая
был расщеплен молнией из своего ложа в Финляндии, в том месте, где Петр
часто стояли и тянулись на расстояние двенадцати миль до столицы, потому что
его форма и размер были именно такими, какие требовались для компенсации статуи.
Скульптура в определенной степени является составной работой Марты Колло,
в то время ученик Фальконе, а позже его жена смоделировали лицо из
Бюст Петра Растрелли.Однако это работа полного единства, и
так много духа Петра и России нашло свое отражение в творчестве
что — хоть и творение француза — оно по сути русское.
Это еще одна иллюстрация того, как Россия повлияла на
зарубежных художников, так как он отличается от западных работ Фальконе.
как, например, собор Фиоравенти в Москве из его итальянских церквей.
Размер его российский; таково его чувство скрытой энергии и силы.

Михаил Козловский
(1753–1802)

бронза Фальконе
На создание статуи ушло двенадцать лет. Русские скульпторы смотрели это
растут с таким всепоглощающим интересом, что все они находились под его влиянием,
хоть и в разной степени. Возможно, Михаил Козловский был поражен более глубоко
чем большинство его коллег. Как и Шубин, он тоже был учеником
Жилле и его ранние работы, такие как классические бляшки с низким рельефом
для Мраморного дворца в г.-Петербург, были по-эллински.
Затем он проникся глубоким восхищением Микеланджело.
но при этом не смог устоять перед очарованием Николая
Романтизм Пуссена. Два визита во Францию ​​развили последний аспект.
его вкуса, и скульптуры, которые он создавал в это время, были пронизаны
с мечтательностью, чем-то напоминающим Грёза. В 1790-х годах в основном
благодаря влиянию Фальконе, Козловский вступил в героическую фазу и
создал несколько прекрасных псевдоклассических скульптур, таких как фигура в натуральную величину
of Александр Великий в юности, Геркулес и его конь ,
а также памятник Суворову .Его величайшее произведение — фонтан
статуя Самсон и Лев — датируется 1800 годом.
его разрушение во время последней войны немцами в Великом каскаде на
Петергоф. В нем было что-то от энергии Микеланджело и от Фальконе.
нервная энергия, а также истинное вдохновение. Это доказало, насколько великий скульптор
Россия проиграла относительно ранней смертью Козловского.

Федор Гордеев
(1749-1810)

В его статуе
из Прометей , Федор Гордеев тоже ясно показывает влияние
Фальконе.Эта прекрасная скульптура исполнена обещания, которое Гордеев не оправдал.
выполнять, вместо того, чтобы упорствовать в трудностях своего медиума,
Гордеев пошел по более легкому пути, сосредоточившись в основном на морге.
статуи и, в меньшей степени, декоративные работы, такие как его рельеф
скульптура для Казанского собора Вороныхина. Его пронзительный, плачущий
женские фигуры, его обелиски, урны и медальоны вложили петербургские
кладбища привлекательны, но не дотягивают до эмоционального уровня
достигнуто его Прометеем.

Федор Щедрин

Рядом с Шубиным и Козловским,
Федор Щедрин фигурирует как третий великий скульптор того времени. Большинство
его работы предназначались для украшения архитектурных построек, но все они обладают
эмоциональная напряженность и тонкость замысла чистого искусства.
Его лучшая работа была сделана для Адмиралтейства и занимала его с 1806 по
1811. Возведены кариатиды у главного входа и статуи воинов.
у основания шпиля — лучшее из его достижений.Кариатиды больше натурального размера. Эмблемы силы духа, они поднимаются
земной шар высоко над их головами. Их сила и терпение
принятие этого бремени можно рассматривать как символ могущества России.
выносливости. Их тела великолепно смоделированы, а драпировки
попадают в такую ​​прекрасную линию, что даже Жилле ничего не нашел бы
критиковать в них. Не менее могущественен и изобретателен руководитель
Нептун , который Щедрин поставил над рядом окон Адмиралтейства;
его энергичность и лаконичная строгость впечатляют.

Щедрин был большим поклонником скульптуры.
Древней Греции, и он часто стремился вернуть ее красоту в
его собственная работа. В его цифрах Mars и Endymion Asleep ,
он был близок к успеху, потому что эти статуи имеют прямолинейность и
непрерывная текучесть, напоминающая эллинистическую скульптуру. Но его богини,
такие, например, как его Венера , Диана или Психея , являются
менее успешен из-за легкой манеры и излишней изысканности.Он
в своих лучших проявлениях на собственном опыте, то есть в декоративной сфере.
Таким образом, его огромная женская фигура Невы , возведенная в
Великий каскад в Петергофе, сочетающий в себе сдержанность, силу и покой,
несомненно, работа настоящего художника. Эта статуя вместе с
Остальные в Петергофе были уничтожены немцами в 1942-1943 годах.

Иван Мартос (1754-1835)

Иван Мартос, который также продюсировал работы
первый орден, был учеником Козловского.Его скульптуры — например,
его кариатиды в тронном зале Павловска или его могильный памятник
для княгини Куракиной — до сих пор отражают течения восемнадцатого века. До
Однако очень долго он соприкасался с неоклассическими
скульптура Антонио Канова (1757-1822),
и его восхищение этими работами привело к смене стиля, который
было все к лучшему, так как его работа приобрела новую прямоту и почти
классическое спокойствие. Бюст Мартоса Александр I технически возможно
его шедевр, и имеет дополнительную заслугу быть единственным подобием
Императора, будь то живопись или скульптура, которая выражает
загадочные, но в то же время привлекательные стороны его характера.

Иван Прокофьев
(1758-1828)

Иван Прокофьев, хоть и не великий скульптор.
изготовил столько украшений для петербургских домов, что не может
пройти незамеченным. Они в основном относятся к его более поздним годам и неизменно
на основе аллегорических сюжетов. Его ранние работы более энергичны — для
Например, в Павловске, где он какое-то время работал на Чарльза
Кэмерон (c.1745–1812), создавая барельефы для экстерьера.
дворца и гардеробной великой княгини.Петергоф, однако,
вдохновил его на лучшие достижения — великолепные головы тритона и фигуру
символизирующая реку Волхов, которую он произвел в 1801-1802 гг. для Великого
Каскад.

Прокофьев был практически последним скульптором
преуспеть в украшении Санкт-Петербурга, ибо в 1840-х годах искусство
декоративная скульптура в России пришла в упадок, и задача украшения
столичные дома переходили в руки мастеров. В результате массовый
орнамент заменил тонкое мастерство, а стандарт дизайна
ухудшилось настолько же, насколько и их исполнение.Следовательно, работа датируется
вторая половина девятнадцатого века по большей части бесполезна.

Михаил Врубель
(1856-1910)

На рубеже девятнадцатого века скульптура частично возродилась.
в основном, однако, бюсты и украшения, а не статуи, фонтаны
и бляшки. Их выпускало сравнительно большое количество компетентных
скульпторы, но кроме Михаила
Врубель (1856-1910) не достиг вершины своего искусства.Один Врубель
сделал качественные работы, но, поскольку он был по сути художником,
для которых скульптура была лишь случайным средством выражения, его скульптуры
ограничены по масштабу и далеко не многочисленны, но по стилю и качеству
они могут сравниться с небольшими работами Огюста
Роден (1840-1917).

Русские резчики

Я очень рад предложить эту страницу! Это 3 открытки с изображением мастеров по резьбе по ложечкам с 1900 по 1905 год в России.
Я увеличил их примерно в 2 раза, чтобы люди могли различить важные детали.
Это произошло, когда Норман Стивенс, коллекционер ложек, рассказал мне об этом из коллекции русских открыток Маршала Винокура.
Маршалл — почетный профессор Университета Алабамы. Он был очень добр, чтобы просканировать их и предложить остальному миру.
Он написал:
«Максим Петрович Дмитриев (1858-1948) был мастером-фотографом, большую часть своей жизни проживавшим в Нижнем Новгороде.Его замечательные картины представляют повседневную жизнь в Нижнем, а также в городах и деревнях вдоль Волги, главной реки России. Он запечатлел, как никто до или после, великолепную красоту городов, прилегающих к Волге, их исторические и архитектурные памятники и достопримечательности. Фотографировал самых разных людей: волжских старообрядцев, мастеров, трудящихся. Дмитриев называл себя фотографом-этнографом. Его выдающиеся работы сохраняют эпоху в российской истории, архитектуре и обществе, которая по большей части уже исчезла.”

Отметки Маршалла на открытке:
«Мастера Заволжья. Изготовление ложек в селе Чернуха. (Заволжье — это место, где жили ремесленники на левом берегу Волги к югу от Нижнего Новгорода, важнейшего города на Волге. В городе проходила ежегодная знаменитая ярмарка, где русские товары [хлопок, шерсть, лен, шелк, железо, кукуруза, чай, меха, соль, вино, рыба, керамика и промышленные товары] покупались и продавались со всей Российской империи.Фотограф и издатель Максим Дмитриев.) »
моих заметок:
Обратите внимание на двух женщин с торцовочной пилой, распиливающих березу? Я использовал одну из этих дров, когда был мальчиком в 1950-х, замечательный инструмент.

Записи Маршалла на открытке:
«Ложковый рынок в городе Семенов. (Семенов находился к северо-востоку от Нижнего Новгорода. Фотограф и издатель — Максим Дмитриев.) »
мои записи: Я насчитал 5 других больших корзин из сосновой колотой сосны на верхнем левом фоне — добавленных к трем на переднем плане — представляет ложек много!

Отметки Маршалла на открытке:
«Изготовление ложек в селе Деяново.(Деяново находилось в Нижегородской области. Деяново, похоже, исчезло при советской власти. Фотограф и издатель Максим Дмитриев ».
Мои комментарии: Обратите внимание на используемое тесло слева. Я понятия не имею, что это за 2 объекта на пне (там, где парень использует топор). Один выглядит обтянутым кожей, другой с колышком в центре, кто-нибудь предлагает? Обратите внимание на большой глубокий крюк, которым пользуется резчик по центру.
Теперь у профессора Винокура потребовались значительные усилия, чтобы перевести следующий текст об исторической русской резьбе по ложечкам.Большое вам спасибо от всех мастеров по резьбе по резьбе по ложечкам!

Исторические сведения о создании русской ложки и художественной ложки

Производство в России и Нижегородской области

Производство ложек и их повседневное использование насчитывают тысячи лет. Их история тесно связана с историей человечества. Происхождение первой примитивной ложки можно проследить до простого выдолбленного сосуда, сделанного с помощью каменных орудий (каменный век).Первое упоминание о деревянных ложках встречается в Русских летописях 996 года нашей эры, а именно в Первой летописи летописца Нестора. Подтверждение этой информации обеспечивается другими документами. В книге «Древний Новгород», изданной в Москве в 1985 году, автор утверждает, что самая ранняя деревянная посуда была найдена в археологическом слое X-XII веков (см. Иллюстрацию 219 — фотография ложки). В книге И. И. Гольдина «Красивая ложка», изданной «Просвещением» в Москве в 1994-95 гг., Автор отмечает, что «начало долгой генеалогии деревянных сосудов уходит корнями в 2000 лет назад.Этот период по праву можно назвать началом «деревянного века». При раскопках в Киеве и Новгороде были обнаружены не только остатки деревянных ложек, черпаков, совков и другой посуды, датируемые X-XII веками, но и подобия орудий труда из железа, из которого были сделаны сосуды ». Начало второго тысячелетия характеризуется созданием производства ложек и массового производства [ручной работы]. Ложка, вырезанная из обычного дерева, превращена в художественную, т. Е.э., расписная ложка. В «Первичной летописи» говорится: «Согласно новгородским монастырским записям 996 г. н.э., даже« дружинники »(члены княжеской армии) возмущались, когда им предлагали (простые) деревянные ложки для еды на пиру. И тогда князь Владимир приказал раздобыть серебряные (= расписные) ложки ». Это говорит нам о том, что деревянная ложка не подходила людям высшего сословия. Другое дело — дерево с позолотой. В книге И. П. Голдинга он пишет, что материал и форма инструмента, из которого были вырезаны ложки, указывают на возможность массового производства резных и выдолбленных сосудов и, скорее всего, на происхождение мастерства изготовления ложек.

Производство ложек в Нижегородской губернии также восходит к концу X века. В книге Д. В. Прокопьева «Художественные промыслы Горькой губернии», изданной в Горьком в 1939 г., на страницах 55-56 говорится, что «на липовых ложках, изготовленных Волгой, были обнаружены следы краски. Булгары, найденные в могиле конца первого тысячелетия, т. Е. 10 века нашей эры » (Примечание Маршалла: в 1932 году Советы переименовали город и область Нижний Новгород в «Горький» в честь известного русского писателя Максима Горького.В 1990 году городу и губернии вернули свое прежнее название.) Волжские булгары жили в юго-восточной части Нижегородской губернии Чувашской Республики. В 17-18 веках центры производства ложек превратились в населенные пункты. Они располагались в следующих районах: Ковернин, Городец, Семенов, Балахна, Варнавин. Рост производства ложек и повсеместное развитие ремесел в северных районах Нижегородской губернии можно объяснить обилием деревьев.Существенный прогресс в изготовлении ложек произошел в конце XIX — начале XX веков. В этнографических записках русского историка И.И. Усова, опубликованных в 1884 году, он отмечает, что «деревянные сосуды и ложки, купленные на городском рынке, распространились не только по всей России, Сибири, Кавказу и киргизским степям», но также в Бухару, Афганистан и так далее. На Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве в 1882 году специалисты отметили, что коллекции деревянных ложек, изготовленные в Семенове, «очень высокого качества» и заслуживают «полного одобрения».В частности, они отметили, что по справедливости Нижегородская область считалась центром производства ложек в России. Также было отмечено, что только в Семеновском районе изготовлено до четырех миллионов штук деревянных ложек. Наибольшего роста торговля ложками достигла в 1912 году, когда этим ремеслом занималось 18 000 человек. В том году было произведено двести миллионов ложек. Опираясь на исторические документы, можно сделать следующие выводы:

Деревянная ложка в России в обиходе, в необработанном виде, а не расписанная как художественная ложка, появилась в каменном веке.

Ложка как художественный промысел появилась в России в начале XI века. Исторически это подтверждают самые первые письменные документы (Первичная летопись Нестора). Исходя из этого, празднование этого события следует рассматривать на одном уровне с правительством Российской Федерации. Было бы разумно назвать это событие «1000-летием создания художественной ложечки в России».

Исторические документы подтверждают, что Нижегородская губерния была центром производства ложек как в прошлом, так и в настоящее время.Следовательно, провинция по праву должна быть в авангарде всех проводимых исследований.

В настоящее время производство ложек в России и Нижегородской губернии находится на грани ликвидации. Мастеров-резчиков практически не осталось, объем производства ложек с каждым годом уменьшается, и сейчас в области мы производим всего около 400 000 ложек в год. С целью возрождения ремесла в Семеновском училище создан класс по обучению резчиков (ложек).

Вышеупомянутая открытка была отправлена ​​профессором Винокуром, он сказал, что она была сделана в 1900–1905 годах, все, что известно, это то, что имя художника было «П.М.».

Русский архитектурный орнамент и резьба по дереву

Фотопечать русского архитектурного орнамента и резьбы по дереву, (1898). Создатель: Неизвестный

Русский архитектурный орнамент и резьба по дереву, (1898). Рис. 1: Фантастические церковные купола в Ярославе, 17 и 18 века. Рис. 2 и 3: Позолоченная резьба по дереву балдакина императорского кресла в церкви Николая, Ярослав, 17 век.Рис. 4: Из балдакина в Музее Императорской Академии художеств. Рис. 5 и 6: Резные розы на главной двери алтаря церкви Св. Иоанна недалеко от Ростова, 17 век. Рис. 7-10: Оконные рамы деревянных домов в правительственной Вологда. Рис. 11-13: орнаменты фронтона в том же районе. Рис. 14 и 15: Декоративные доски на подоконниках и т. Д. Рис. 16-19: Розы на крыльях дверей, сделанные из небольших панелей, Правительство Самары. Рис. 20 и 21: Порции таких роз. Рис. 22: Капитель с растительным орнаментом ».Тарелка 34b из «Исторических стилей орнамента», перевод с немецкого Х. Дольметча. [B.T. Батфорд, Лондон, 1898]

© Коллекционер гравюр / Наследие изображения

Идентификатор носителя 19778094

17 век
18-ый век
19 век
Адам
Адам Гаттернихт
Архитектурный
Искусство
Б. Т. Бэтсфорд
Bamp W
Batsford
Черное и белое
Черно-белый
Книга
Bt Batsford
Резной
Резьба
Век
христианство
Хромолитография
Церковь
Цвет
Цвет
Страна
Декоративные
Дизайн
Дольметч
Купол
Куполообразный
Купола
Восемнадцатый век
Gatternicht
H Dolmetsch
Генрих
Генрих Дольметч
Исторические стили орнамента
В помещении
Внутри
Интерьер
Дизайн интерьера
Дизайн интерьера
Литература
Литография
Место нахождения
Девятнадцатый век
Луковый купол
Орнамент
Шаблон
Узорчатый
Пронзил
Религия
Религиозный
Россия
русский
Семнадцатый век
Коллекционер печати
Резьба по дереву

10 дюймов x8 дюймов (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Pixel Perfect Guarantee

проверить

Сделано из высококачественных материалов

check

Изображение без кадра 17 x 25.4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_19778094_676_0

Фотографическая печать
Плакат Печать
Печать в рамке
Пазл
Поздравительные открытки
Печать на холсте
Фото кружка
Художественная печать
Установленное фото
Печать в рамке
Стеклянная подставка
Подушка
Премиум обрамление
Коврик для мыши
Сумка
Металлический принт
Стеклянная рамка
Акриловый блок
Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–182,43 доллара)

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов США)

Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Печать в рамке (54,72 доллара — 279,73 доллара)

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)

Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)

Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Canvas Print (36,48–304,05 долл.)

Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Фотокружка (12,15 $)

Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением.Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Fine Art Print (36,48–486,49 долларов)

Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они имеют мягкую текстурированную естественную поверхность, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства.

Фото (15,80 — 158,10 долларов)

Отпечатки фотографий поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовые к обрамлению

Печать в рамке (54 долл.72 — 304,05 долл. США)

Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Glass Coaster (9,72 доллара)

Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)

Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Premium Framing (109,45–352,70 долларов)

Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Коврик для мыши (17 долларов.02)

Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Большая сумка (36,43 доллара США)

Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)

Сделанные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27 долл.96 — 83,93 доллара США)
Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)

Обтекаемый, современный односторонний привлекательный настольный принт

Стеклянные коврики (60,80 $)

Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Выставка Русская народная резьба по дереву

С 22 ноября (без открытия) в Калужском музее изобразительных искусств (ул. Ленина)., 103, второй этаж) откроется выставка «Русская народная резьба по дереву» из собраний музея.

Резные изделия из дерева существуют с древних времен. Люди украшали свои дома, предметы домашнего обихода орнаментами, передаваемыми из поколения в поколение вместе с навыками и техникой резьбы.

На выставке представлены произведения русских резьбовых промыслов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: Богородская скульптура, Шемогодская резьба по бересте, Абрамцево-Кудринская резьба.Каждая из поделок имеет свои особенности в технологии изготовления и истории.

Богородская скульптура и игрушка — одно из древнейших русских ремесел, возникшее с 18 века. в с. Богородское, принадлежащее Троице-Сергиевой лавре. Ремесло зародилось в крестьянской среде, но развивалось под влиянием посадской культуры, под влиянием фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, народной народной гравюры, произведений живописцев. Изделия мастеров носили декоративный характер, что определяло сюжеты и образы: фигурки животных, сказочных и эпических героев, крестьян.Сюжеты пользовались популярностью у публики, узнаваемыми, реалистичными. При создании каждой фигуры были показаны точные наблюдения, важные для характеристики изображения. Нить проводилась с помощью специального ножа.

В собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены работы А.И. Шишкина, В.Ф. Балаев.

В XIX в. Ремесло берестяного искусства было развито в окрестностях Великого Устюга, древнего центра различных ремесел. Геометрические узоры в виде пересекающихся полос, треугольников, ромбов, квадратов и круговых мотивов характерны для работ из щелевой бересты; растительный орнамент из плавно изогнутых стеблей-полозьев с розетками и листьями.Композиции основаны на чередовании светлой бересты на темной или цветной вагонке. Материал и технология изготовления предполагают спокойные плавные линии.

Центром резьбы по бересте было село Курово-Наволок, а родоначальниками промысла была семья крестьян Вепревых. В 1935 году мастеров объединили в артель «Художник» на Шемогодской мебельной фабрике. Их работы отличаются тонкими динамическими узорами с пышными растительными мотивами с широким диапазоном движения бегунка, от которого отходят мелкие побеги, заканчивающиеся овальными листьями с тонкими черенками, махровыми листиками и трилистниками, многолистными розетками.Фигуры людей, животных, птиц были вплетены в растительные узоры. В коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены две работы мастеров из потомственной семьи резчиков Вепревых.

Искусство украшения предметов быта нашло продолжение в творчестве мастеров абрамцево-кудринской плоской резьбы. В 1880-х гг. В подмосковной усадьбе бизнесмена и мецената С. И. Мамонтова Абрамцево под руководством Е. Д. Поленовой открылась столярная мастерская, в которой учились и работали резчики из окрестных деревень.Предметы быта, собранные Е. Д. Поленовой в экспедициях, служили образцом для мастеров. В мастерской сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, сочетающей плоско-рельефную резьбу с геометрической. Продукция резчиков — ведра, шкатулки, солонки, декоративная посуда, покрытая ритмичным растительным орнаментом, отличается разнообразной тонировкой, подчеркивающей естественную красоту дерева. Примерами растительного орнамента для резчиков были не только резные крестьянские изделия и домашний декор, но и орнаментальные заставки старопечатных книг.

Выставка продлится до 21 января 2018 года по адресу: ул. Ленина, 103.

Взгляд на классическую резьбу по дереву с русским мастером — Knox County VillageSoup

Публичная библиотека Камдена и мастерская на побережье штата Мэн приглашают публику посетить специальную онлайн-презентацию всемирно известного мастера резьбы по дереву Александра Грабовецкого в среду, 16 июня, в 19:00. Мастерская на побережье штата Мэн приглашает Грабовецкого в свою студию в Камдене для проведения пятидневного семинара по погружению.Это мероприятие Zoom — уникальная возможность для сообщества познакомиться с ремеслом классической резьбы по дереву. Мастерские побережья штата Мэн — небольшая школа деревообработки; школа предлагает ограниченное количество классов каждый год с упором на традиционные американские ремесла 18-го века. Напишите по адресу [email protected], чтобы запросить ссылку Zoom для участия в этом бесплатном онлайн-мероприятии.

Грабовецкий вырезал вручную множество предметов роскошного дома по всему миру. «Его называют лучшим резчиком в мире, — говорит Уильям Браун из Maine Coast Workshop.«Еще он очаровательный человек из России, который делает красочную и оживленную презентацию».

Грабовецкий родился в Советском Союзе в небольшом городке Димитровград в 1973 году в семье, в которой всегда была любовь к искусству. Его прадед, знаток нестандартной резьбы по дереву, имел собственное мебельное предприятие. Начальное образование в области декоративной резьбы по дереву Грабовецкий получил от деда, когда ему было шесть лет. Когда Александру было 16, он произвел впечатление на Владимира Токарева, профессионального резчика, известного своими навыками создания ручной резной мебели и других изделий из дерева.Токарев взял подростка в ученики, обучая его техникам, которые помогут Грабовецкому создавать уникальные, отмеченные наградами шедевры резьбы по дереву.

Казалось, жизнь Грабовецкого движется в правильном направлении, когда он пережил самую большую неудачу в своей жизни. Он был арестован Советским правительством и отправлен в тюрьму за свою верность и отказ вступить в Красную Армию. Он был освобожден из тюрьмы в возрасте 21 года. К тому времени он уже начал успешный бизнес в области архитектурной и декоративной резьбы по дереву из тюрьмы.В 1996 году Грабовецкий, его жена Надя и их 10-месячный сын Марк иммигрировали в качестве политических беженцев в США. Сейчас Грабовецкий живет в Южной Флориде, по-прежнему женат, имеет троих детей — Марка, Джессику и Алексис. Его любовь к резьбе по дереву со временем только возросла, и он по-прежнему занимается резьбой каждый день.

Для тех, кто может быть заинтересован в посещении пятидневного личного семинара в Мастерской побережья штата Мэн, посетите mainecoastworkshop.com для получения более подробной информации. Для получения дополнительной информации о программе Zoom и других предстоящих мероприятиях публичной библиотеки Камдена посетите сайт librarycamden.орг.

Похожие истории

Евгений Дубовик — мастер резьбы по дереву из России

Специальность — различные картины, в которых есть сумасшедшие детали и определенная теплота: пейзажи, неодушевленные предметы, люди, геометрические формы, он их создал

Янто Марьянто

ОБЩЕСТВЕННОЕ ·
11 июн 2020

Этот художник, помимо высокого мастерства, таланта и творческих способностей, также имеет очень благоприятную среду, потому что на протяжении многих поколений он происходит из семьи плотника.Он знаком с деревянным искусством с шести лет, поэтому неудивительно, что в его нынешнем возрасте его работы действительно необычны с очень подробными и полуреалистичными

Евгений Дубовик родился в русской деревне Белая Березка ( Брянская область). Он родился в семье столяра — его предки работали с деревьями на протяжении многих поколений: деды строили лодки, прадеды — мельницы, церкви и т.д. : пейзажи, неодушевленные предметы, люди, геометрические фигуры, он их создал.Наслаждайтесь галереей работ этого молодого мастера и, если она вам нравится, обязательно подписывайтесь на него в Instagram.

Посмотрите их ниже!

1.

Источник изображения:
wood.dub

2.

Источник изображения:
wood.dub

3.

Источник изображения:
wood.dub

4.

Источник изображения:
wood.dub

5.

Источник изображения:
wood.dub

6.

Источник изображения:
древесина.дублировать

7.

Источник изображения:
wood.dub

8.

Источник изображения:
wood.dub

9.

Источник изображения:
wood.dub

10.

Источник изображения:
wood.dub

11.

Источник изображения:
wood.dub

12.

Источник изображения:
wood.dub

13.

Источник изображения:
wood.dub

14.

Источник изображения:
древесина.дублировать

15.

Источник изображения:
wood.dub

16.

Источник изображения:
wood.dub

17.

Источник изображения:
wood.dub

18.

Источник изображения:
wood.dub

19.

Источник изображения:
wood.dub

20.

Источник изображения:
wood.dub

21.

Источник изображения:
wood.dub

22.

Источник изображения:
wood.dub

23.

Источник изображения:
wood.dub

24.

Источник изображения:
wood.dub

25.

Источник изображения:
wood.dub

26.

Источник изображения:
wood.dub

27.

Источник изображения:
wood.dub

28.

Источник изображения:
wood.dub

29.

Источник изображения:
древесина.дублировать

30.

Источник изображения:
wood.dub

31.

Источник изображения:
wood.dub

32.

Источник изображения:
wood.dub

33.

Источник изображения:
wood.dub

34.

Источник изображения:
wood.dub

35.

Источник изображения:
wood.dub

36.

Источник изображения:
wood.dub

37.

Источник изображения:
wood.dub

38.

Источник изображения:
wood.dub

39.

Источник изображения:
wood.dub

40.

Источник изображения:
wood.dub

41.

Источник изображения:
wood.dub

42.

Источник изображения:
wood.dub

43.

Источник изображения:
wood.dub

44.

Источник изображения:
древесина.дублировать

45.

Источник изображения:
wood.dub

46.

Источник изображения:
wood.dub

47.

Источник изображения:
wood.dub

48.

Источник изображения:
wood.dub

49.

Источник изображения:
wood.dub

50.

Источник изображения:
wood.dub

51.

Источник изображения:
wood.dub

52.

Источник изображения:
wood.dub

53.

Источник изображения:
wood.dub

54.

Источник изображения:
wood.dub

55.

Источник изображения:
wood.dub

Источник:
скучающая панда

Дополнительная информация, запрос и подписка:
Instagram

Источник всех изображений:
wood.dub

Авторы всех изображений:
древесина.дублировать

.

Related posts

Latest posts

Leave a Comment

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *