Рисунки контурной резьбы: Контурная резьба по дереву: рисунки и эскизы

Разное / 26.10.2018 / alexxlab / 0

Содержание

Контурная резьба по дереву: рисунки и эскизы

Контурная резьба по дереву, являясь разновидностью геометрической резьбы, требует некоторого опыта. Без привычки трудно прорезать абсолютно ровные линии без зазубрин и сколов. Не очень сложная техника сочетается с максимальной детализацией, благодаря чему получаются красивые резные изделия.

Пример контурной резьбы по дереву

Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Процесс работы с материалом

Резьба по дереву представляет собой надрезание и подрезание деревянного материала. В результате из-под ножа резчика выходят готовые контурные рисунки. Очертания предметов, пейзажные композиции, цветочные коллажи находят свое воплощение преимущественно в деревянных панно.

Как же осуществляется сам процесс работы по древесине? Как получаются красивые картинки? Всю работу над куском дерева, который впоследствии становится произведением искусства, можно разделить на этапы:

Первоначально выбирают изображение.
Рисунок переводят на трафарет для резьбы.
С трафарета делают эскиз для резьбы на деревянной заготовке.
Производится резьба по дереву.
Готовое панно зашкуривается, шлифуется, вскрывается лаком.

Особенного мастерства требует резьба по дереву, эскизы которой предполагают выполнение сложного узора.

Подборка эскизов для контурной резьбы по дереву

Каждая прочерченная линия должна быть ровной и четкой. Для рисунков в конкретном случае мастер принимает сам решение, насколько глубоко должны прорезаться линии. От этого зависит выразительность изображения на дереве.

По технике контурной резьбы по дереву изготавливаются шкатулки, крестики и другие изделия, где необходимо воспроизводить очертания цветов, животных, людей. Работа осуществляется, как на естественной древесине, так на тонированной, а также на фанере.

Вернуться к оглавлению

Техника работы

Приемы резьбы по дереву разделяются на прорезывание линий и завитков. Линии сначала надрезают, потом подрезают. При этом используют специальный острый нож — косяк. Лезвие ножа должно располагаться к работе под небольшим наклоном с вертикального положения. Таким способом осуществляется надрезание.

Пример техники контурной резьбы

Затем наклон делается в противоположную сторону. Подрезается надрезанная часть дерева. При прорезывании контурных канавок косяк зажимают в кулаке, другой рукой направляют движение лезвия. В процессе подрезания важно, чтобы из-под ножа выходили ровные полоски дерева. Если получаются опилки, неровные полоски, красивых линий не будет.

Резьба по дереву с целью вырезания завитков и округлых линий предполагает использование различных стамесок. Но бывалые мастера умеют вырезать извилистые контурные узоры при помощи только одного косяка.
Техника надрезания завитков, небольших окружностей такова.

Техника прорезной резьбы по дереву

Стамеску держат в кулаке, делая небольшой наклон к центру окружности. Лезвие углубляют в древесину на несколько сантиметров, после чего поворачивают дощечку по кругу по оси. Затем делают подрезание. Также осуществляется вращение по оси с отрезанием надрезанного кусочка древесины. Дальше радиус при необходимости увеличивают.

Для резьбы по дереву применяют плоские и округлые стамески. Опытный мастер, зная назначение каждой, может вырезать самый замысловатый узор. Верхом мастерства является контурная резьба с подушкой. Получаемый узор по центру выглядит как бы приподнятым над остальной его частью. В действительности различается лишь глубина канавок. По центру она может делаться большей, по краям — меньшей.

Вернуться к оглавлению

Деревянные узоры на фанере

Резьба на фанере несколько отличается от резьбы по дереву. Работа с материалом предусматривает выполнение нескольких техник. К ним относятся:

выполнение контурного выпиливания;
выполнение резьбы;
ажурная резьба;
комбинированная резьба.

По методу выпиливания вырезают контурные изображения животных, фигурки людей, цветы. В результате образуется выпуклое изображение на ровном фоне. Контурная резьба предполагает вырезание сложного рисунка путем нарезания и подрезания. В итоге выходит рельефный изысканный узор.

Ажурная резьба предполагает сквозное прорезывание деталей рисунка. Узор, выполняемый в этой технике, самый трудоемкий и красивый. Изделие напоминает воздушное кружево. Комбинированная контурная резьба объединяет сразу 2 и более техник.

Процесс выполнения прорезной резьбы

Чаще всего применяют одновременно для ее изготовления ажурную резьбу и технику контурного выпиливания, контурную резьбу и выпиливание. Резьба по фанере хотя и более трудоемкое занятие, но ее выполнять легче. Все дело в материале. Дерево твердых пород труднее поддается обработке, чем фанерные образцы.

Вернуться к оглавлению

Техника резьбы на фанере

Перед началом работы делается заготовка, она шлифуется, выкрашивается при необходимости в темный тон нитрокраской. Дают заготовке просохнуть и снова прокрашивают. На готовый образец наносится рисунок или эскиз при помощи туши, гуаши. Иногда вместо этого применяются трафареты. Все изгибы рисунка вырисовываются по заготовленной форме.

Эскизы и техника выполнения ажурной резьбы

Проще всего пояснить технику резьбы по фанере на примере выпиливания. Необходимым инструментом для данной техники является пила. Выпиливание производится следующим способом. По имеющемуся контуру пилой выпиливается контур изображения.

Чтобы фон получался ровным, а изображение не имело зазубрин, применяется беспрерывное выпиливание.

При помощи все той же пилы вырезают отдельные детали. Выходит объемное изображение. Его зашкуривают, шлифуют, вскрывают лаком. При необходимости после просыхания первого слоя лак наносится на изделие еще раз.

Ажурная контурная резьба по фанере делается при помощи лобзика, напильников, коловорота, шила. При выпиливании отверстий по имеющемуся шаблону инструмент для резьбы должен оставаться неподвижным; вращается только заготовка.

Пример картины выполненной ажурной резьбой на фанере

Большие отверстия выпиливают коловоротом, маленькие — при помощи шила. Лобзиком прорезают отдельные фигурные элементы. После окончания работы ажур шлифуют и покрывают лаком или краской. Обычно полученные ажурные элементы используют для декорирования зеркальных рам, абажуров, в качестве деталей при изготовлении шкатулок.

Контурная резьба | Snip8 | Контурная резьба по дереву

Применение контурной резьбы

Контурная резьба по технике выполнения является самой простой. Линейный, несколько углубленный рисунок из прямых, извилистых или ломаных линий в
виде двухгранной или полукруглой выемки на ровной поверхности древесины, четко очерчивающий контур изображения, выглядит резким и жестковатым.
Эта техника широко применяется в русской народной резьбе: различные орнаменты на деревянных резных элементах дома, при изготовлении панно, мебели, посуды, сувениров.

Контуром режут всевозможные прожилки, сетки, детали крупных элементов композиций. Отсутствие рельефа в контурной резьбе не снижает ее
художественной выразительности. Разные по глубине и ширине линии, выборка фона вокруг линейных, орнаментальных или фигурных композиций, а также сочетание с другими
видами резьбы находят очень большое распространение.

Контурная резьба, несмотря на простоту рисунка, требует навыков свободного владения резчицким инструментом, аккуратности и внимания. Для
выполнения контурного рисунка, в зависимости от его сложности, применяют ножи-косяки различных углов заточки, резаки, стамески-косяки, стамески-уголки, полукруглые
стамески, клюкарзы, отлогие стамески. В отдельных операциях используют и прямые стамески.

Техника и приемы выполнения контурной резьбы

Сначала на заготовке делают разметку и наносят рисунок карандашом по шаблону или копируют его с оригинала.

Начинающему резчику лучше выполнять контурную резьбу на древесине мягких пород — липе, осине, а затем после приобретения навыков — на более
твердых. Работать следует стоя, так как это дает большую свободу движения. Правой рукой держат инструмент за черенок, а левой придерживают и направляют лезвие.

Резьба косячком

Резьба косячком выполняется в два приема — надрезание и подрезание. Нож-косяк держат лезвием на себя и несколько наклонно, вводят лезвие в древесину и с усилием
ведут по линии рисунка, направляя движение лезвия большим пальцем левой руки.

Надрезав линию с одной стороны, приступают к подрезанию. Положение ножа в руке не меняется, только рука наклоняется в противоположную сторону, и также с усилием
делается подрезка уже надрезанного контура. В результате из-под ножа выходит трехгранная полоска — «соломка», а на заготовке получается двухгранная выемка.

Для получения закруглений разных радиусов нужно использовать косячки и резачки с маленьким углом заточки клинка. Ножом-косячком можно резать во всех направлениях:
на себя, от себя, наклоняя его во все стороны.

Резьба розеток

При резьбе розеток или орнаментов с кривыми линиями ширину и глубину двухгранных выемок делают разными — это необходимо для большей
выразительности рисунка и формы. Косячок в этом случае держат носком в глубине древесины для утоньшения линии, а выход к поверхности и заужение делают пяткой. Если
вершины сторон розетки сходятся в центре, то начинают резать носком от края окружности, а к середине выводят обязательно пятку косячка, так как иначе возможны сколы
древесины. Резьба линий полукруглыми стамесками. Контурную линию с полукруглой выемкой режут крутыми, средними и отлогими стамесками.

Резьба небольшой розетки. Круглой стамеской надрезают лепесток. Лезвие вводят в древесину в начале линии и, вращая стамеску, совмещают лезвие с
кривой, наклоняя к центру розетки. Продолжают надрез того же лепестка средней стамеской и заканчивают надрез отлогой стамеской.

Этими операциями надрезают все лепестки розетки, а подрезку контура делают более отлогими стамесками. Все лепестки подряд подрезают сна чала средней стамеской, а
затем отлогой.

Резьба орнаментов стамесками

Резьба линий крупных орнаментов полукруглыми стамесками и уголками. Линии в технике контурной резьбы можно получить полукруглыми стамесками с
высокими бортами и клюкарзами. Вырезанная этими инструментами линия представляет собой выемку на плоскости древесины.

Двухгранную выемку режут стамесками-уголками и клюкарзами-уголками. Кривые линии очень удобно резать клюкарзами, так как их можно поворачивать и менять угол
наклона, что расширяет маневр движения резчика.
Резьба крупных орнаментов с более глубокими выемками с использованием киянок. В этом случае стамески должны быть особенно острыми. Следует также непременно учитывать
строение слоев древесины.

Подчистку стыков линий резьбы удобнее делать двумя руками, направляя лезвие стамески левой рукой, а правой делая нажим и надрез. Подправлять и подчищать
двухгранную выемку при резьбе уголком хорошо ножами-косячками и резачками.

Чеканка фона

При выполнении контурной резьбы в композиции нередко используют растительные и животные мотивы. В этом случае вокруг контура рисунка делают
чеканку фона, т. е. фон режут полукруглыми стамесками или клюкарзами в виде неглубоких линий или хаотических выемок.

Если орнамент имеет крупный глубокий контур, то иногда фон делают в виде мелкой сетки из порезок, что лучше выявляет рисунок.

вернуться к выбору статей ремонт своими руками

При использовании материалов ссылка на Snip8.narod.ru обязательна

Рисунки для Резьбы по Дереву — более 100 эскизов | Мой Милый Дом

В этой подборке мне бы хотелось представить вашему вниманию только хорошие новые рисунки для резьбы по дереву. А также архивы книг по резьбе.

Я буду полагать, что вы владеете техникой, что у вас уже имеется все для резьбы по дереву, что вам не нужно объяснять, как вырезать, какие материалы использовать и так далее.

Уникальные книги по ремеслам для желающих уметь работать с деревом.

Russkaya_narodnaya_rezba_po_derevu_Sobolev_N_N_1.pdf

Domovaya_rezba_Burikov_V_G_Vlasov_V_N_1992.djvu

Работы по дереву. Резьба. Мозаика. Мебель — В.И. Рыженко.djvu

Работы по дереву. Столярные работы. Резьба по дереву. Инкрустация — В.И. Рыженко.djvu

Резчику по дереву — А.Ф. Афанасьев.djvu

Резьба по дереву. Приемы, техника, изделия — Александр Афанасьев.djvu

Резьба по дереву. Практическое пособие — Энтони Деннинг.pdf

После ознакомления с теоретической базой смотрите орнаменты, узоры для вдохновения.

Надо сказать, что я знаю несколько мастеров, которые именно зарабатывают своим творчеством, продавая свои изделия на Запад. Если вы тоже настроены на продажи, то представленные ниже идеи вполне могут быть востребованы.

Площадок для продажи много, я сама продаю свое творчество на Etsy — даю вам свою партнерскую ссылку, зарегистрировавшись по ней вы получите возможность разместить 40 работ без оплаты.

Рисунок «Лоза Винограда»

Круглый орнамент

Рисунок волка для вырезания по дереву

Симпатичный рисунок волка для вырезания.

Стилизованный узор дракона

Вырезать такого дракона будет непросто, но узор очень интересный!

Растительный узор для вырезания по дереву — эскиз розеткиГеометрическая резьба по дереву — рисунок круглой розеткиЭскиз резной розетки — восьмиугольникаРисунок для резьбы по дереву — ПосолоньРезьба по дереву — рисунок эскиз рамкиЦветочный узор для резьбы по деревуЭскиз для контурной резьбы

Как подготовить рисунок к работе: я обычно распечатываю узор на лазерном принтере, а затем переношу на деревянную поверхность методом декупажа, после чего уже работаю по орнаменту инструментом.

Рисунок узора для мебелиПример рисунка — резные фрезыПример орнаментов для резьбы по деревуПрорезная резьба — эскизы узоров наличников

Руководство по резьбе по дереву

Далее смотрите полное руководство по резьбе по дереву от Вэйна Бартона. С моими комментариями.

Начинать резьбу лучше всего с простых узоровПримеры простых бордюров рамочекПеред началом резьбы по дереву разметьте узор на заготовкеУ вас должен быть нож для резьбы по дереву. Обратите внимание на ножи фирм Kogatana, Narex, Татьянка и Flexcut.Пример резьбы по шкатулке — бордюр и центральный круглый орнаментУзор в виде каната или веревки — резьба по деревуПример оформления резной шкатулки с центральным круглым узором и орнаментом в виде каната.Готический рисунок бордюр в резьбе по дереву.Пример оформления шкатулки с готической резьбой.Примеры полукруглых резных орнаментовЭскизы полукруглых узоров для резьбы по деревуРезьба по дереву — узор сердечки и листочкиРезьба по дереву — тарелки с узорамиПример деревянного резного панно на стенуРезные деревянные тарелкиПримеры диагональных рисунков для резьбы по деревуПримеры рисунков узоров круглых розетокРезьба по дереву — треугольные розеткиПримеры резьбы четырехугольных розетокПримеры резьбы пятиугольных розетокРезьба по дереву — рисунко шестиугольных розетокПримеры семиугольных розеток в резьбе по деревуПримеры рисунков девятиугольных розетокПример рисунка двенадцатиугольной розеткиРезьба по дереву — рисунок орнамента вихрь ПротивосолоньЭскиз и пример узора с листьями в резьбе по деревуКружевной узор — эскиз для резьбы по деревуЧетырехточечный рисунокРезной компас и шестилистникПримеры резьбы по дереву — тарелкиШестигранник и шестиконечная звездаРисунок единорога для резьбы по деревуПримеры точечных узоровРисунок для вырезания — цветок ЭдельвейсРисунок для резьбы по дереву — тюльпанРисунок для резьбы по дереву — симметричный букетРезьба по дереву на сундукеРезьба по дереву — рисунок соваРезьба по дереву на деревянном зеркальце и часах

Поделиться ссылкой:

Хенд Мейд Идеи

Рисунки для деревянных изделий. Особенности контурной резьбы по дереву

Древнее искусство резьбы по дереву всегда считалось увлекательным занятием, с помощью резных украшений возводили уникальной красоты терема и избы, большинство из которых и сегодня относят к памятникам архитектуры. Вудкарвинг, или резьба по дереву, становится популярным мастерством, применяют его для изготовления крупных и мелких шедевров. Начинающим мастерам помогают создавать шедевры готовые трафареты для резьбы по дереву – специальные шаблоны, по которым создаются объёмные орнаменты, узоры.

Древнее искусство резьбы по дереву всегда считалось увлекательным занятием

Трафареты для работы по дереву используют для того чтобы готовые идентичные узоры перенести на объёмную плоскость. Чаще всего, такую работу проделывают для украшения стен и оконных наличников, поэтому и считаются самыми распространенными эскизы для работы с деревянными поверхностями.

Резные узоры, выполненные с помощью трафарета, мастерами подразделяются на несколько видов:

ленточного резного орнамента;
резных наличников;
резных балясин;
пилястр;
полотенец;
кронштейнов.

По таким готовым шаблонам даже начинающий мастер может скомпоновать и самостоятельно создать уникальный рисунок и настоящий шедевр резного искусства. С помощью готового трафарета легко можно украсить любое изделие из дерева. Художественная резка и ажурные рисунки, как правило, пригодятся при украшении:

предметов мебели;
посуды;
рамок для картин или фотографий;
шкатулки.

В том случае, если мастер желает в своей работе передать определенные национальные мотивы или особенности предмета, следует предварительно изучить тонкости и нюансы орнаментов и узоров.

Как научиться резьбе по дереву (видео)

Эскизы для узоров: инструкция

Тем мастерам, которые не так давно взяли в руки инструменты, опытные мастера рекомендуют учитывать следующие нюансы при подготовке к работе:

шаблон для гравюры должен быть максимально простым и понятным, без сложных и витиеватых элементов;
для каждого вида резьбы существуют свои шаблоны для работы;
линии с имеющегося шаблона на материал для работы переносят максимально точно, так как только так можно добиться аккуратности в работе.

Выбирая рисунок для последующего перенесения его на материал, стоит учитывать ряд тонкостей, которые помогут изготовить изделие профессионально и мастерски.

Для крупного изделия не следует выбирать ажурный орнамент или рисунок с мелкими деталями. Такой рисунок потеряется на готовой вещи и не сделает её уникальной.
Мелкие вещи не украшаются узорами с крупными элементами и деталями орнамента, чтобы не скрыть форму и уникальность изделия.
Пропорции при перенесении деталей на фрагменты изделия следует соблюдать до тонкостей, чтобы не нарушить целостность готового орнамента.

Не следует приступать к работе без предварительного создания эскиза, который можно изготовить самостоятельно или скачать готовые фотографии из интернета.

Резные рамки для зеркала: интересная идея

Любителям интерьера в стиле модерн придутся по вкусу резные рамки, обрамляющие картины или зеркала.

Такие предметы интерьера не только сморятся богато и уникально, но добавляют интерьеру комнату особенную «изюминку». Для вырезывания рамок для зеркала специалисты рекомендуют использовать несколько основных стилей для работы.

Стиль двойной барокко содержит два контура внутри и снаружи, представленные ажурными завитками. Мастера включили в этот стиль профиль пера, он отражает некоторую легкость и изящество изделия прямоугольной формы.
Для зеркал идеально подходит профиль перо с тыльником, предусматривающий плотную заднюю часть, куда и крепится зеркало.
Изысканный профиль имеет также стиль гантель, несмотря на некоторую массивность рамки. Именно такие рамы неплохо держат тяжелое и массивное зеркало.

Любителям интерьера в стиле модерн придутся по вкусу резные рамки, обрамляющие картины или зеркала

Для изготовления зеркальных рамок используются и специальные методы декорирования:

золочение с предварительной полировкой;
лакирование материалом прозрачного состава;
патина, или искусственное старение дерева;
антикварное оформление трещинами под названием кракелюр.

Для того чтобы переносить узор с трафарета на изделие, используют мягкие карандаши, перенося орнамент максимально точно и аккуратно.

Трафареты для резьбы по дереву в карандаше: как сделать

Тем умельцам, которые только начинают себя пробовать в качестве резчика по дереву, следует понимать, что качественную резку можно сделать только после того как будет правильно заготовлен шаблон.

Изначально стоит определиться с заготовкой для резьбы. Начинающим умельцам лучше подойдет геометрическая резьба на плоскости или несложная деревянная фигурка.
На бумаге карандашом делается набросок эскиза, при этом на нем четко определяются основные зоны и места, где планируется нанесение резьбы.
С помощью специальных приспособлений для черчения изображение переносится миллиметровую бумагу.
Повторяющиеся детали изготавливаются из плотной бумаги или плотного картона.
Готовое бумажное лекало закрепляется на деревянную основу и копируются.

При изготовлении трафаретов для резьбы, выполненной в прорезной технике, мастера рекомендуют изначально пользоваться плотной бумагой для лекала.

Геометрическая и плоскорельефная резьба: что это такое

Название геометрической резьбы
по дереву идет от основных деталей и элементов в основе узора: геометрических форм, фигур и их элементов. Используют такие орнаменты для украшения мебели, домашней утвари.

Для создания этой гравировки потребуется несложный набор инструментов:

отрезок доски из дерева мягкой породы;
специальный нож-косяк;
простой мягкий карандаш;
линейка.

При изготовлении изделия не потребуется накладная бумажная заготовка, так как элементы геометрического узора можно наносить прямо на деревянную заготовку.

Плоскорельефная резьба
делается аналогичным способом, но рисуночными элементами выступают не геометрические фигуры, а изображения животных, элементов природы, людей. Используется этот вид резьбы также для изготовления нард.

Готовое изделие можно обработать бесцветным лаком

Для такой деревянной гравюры понадобятся материалы:

набор резцов по дереву;
мягкая деревянная заготовка;
наждачная бумага, карандаши.

Изготавливают изделие с соблюдением определенной последовательности действий.

Древесину заранее зачищают и подготавливают для работы. Рисунок наносится на копировальную бумагу и переносится на заготовку.
Контурная резьба делается по рисунку, предварительно выбирается рельеф и рамка изделия.
По окончании работа обрабатывается морилкой, красителем или просто акварельными красками. Зачищается наждачной бумагой.

Готовое изделие можно обработать бесцветным лаком.

Цветы: резьба по дереву для начинающих

Цветы являются одним из основных элементов многих узоров для резьбы по дереву. Вырезать этот элемент несложно, важно соблюдать последовательность действий и принцип работы.

На деревянную поверхность наносится рисунок в виде кругов и размечаются детали будущего цветка.
Центральные круги подрезают по кругу, после чего срезают от внешнего круга к центру.
После разметки лепестков их прорезают по контуру, срезая треугольники между лепестками, после чего надрезают внешний контур каждого лепестка.
Внутри цветка делают надрез, закругляя центр рисуночного элемента.

Украсить рисунок можно любыми дополнительными мотивами, широкие возможности для тонирования дает гериолаковая основа изделия

Резьба по дереву для начинающих (видео)

Изготовить шаблоны и трафареты для резьбы можно самостоятельно, задействовав собственные творческие способности, можно скачать из интернета готовые шаблоны. Большинство готовых трафаретов можно найти на сайте «татьянка», некоторые, не менее интересные варианты предлагают и другие интернет-ресурсы.

Сделать свой дом запоминающимся и красивым мечтает любой хозяин. Если дом уже не новый, это не так просто. Одна из возможностей — резные наличники. Они даже обычную «коробку» превратят в шедевр.

Материал для наличников

Резные наличники делают в основном из древесины хвойных пород. Оптимальный вариант — сосна, нормально режется, недорога, из-за высокого содержания смол долговечна. В принципе, можно использовать любую другую хвойную доску, но лучше не пробовать с еловой: слишком она волокнистая, не режется даже самым острым инструментом.

Можно делать резные наличники и из лиственных пород — липы (самая мягкая), тополя, клена, дуба, вишни и т.д. Но с каждой породой надо уметь работать, набивать руку и нет гарантии, что получится что-то удобоваримое, а древесина лиственных пород стоит дорого. Поэтому делают наличники на окна чаще все-таки из сосны. Надо только обратить внимание на качественные характеристики.

Резные наличники на окна — способ сделать свой дом уникальным

Если есть древесина или доска, пролежавшая 3 года и более, можно использовать ее: она уже точно сухая, только потребуется обработка и калибровка. Если дома нет деревообрабатывающего оборудования (рейсмуса и циркулярной пилы), нужна будет обрезная доска. Под резные наличники подойдет древесина первого или высшего сорта. Это значит, что на доске не должно быть сучков, сколов, смоляных карманов. Древесину берите камерной сушки, с влажностью не более 8-12%. На рынках такая не продается, искать надо на пилорамах и в строительных магазинах.

Почему камерной сушки? Потому что ее сушат в специальной камере, ускоренно выводя влагу. При этом часть досок трескается, выгибается — эти идут в отбраковку, остальные продают. Если вы будете делать резные наличники из древесины камерной сушки, их точно не покорежит и они не потрескаются.

Инструменты

Чтобы сделать резные наличники своими руками, понадобится следующий минимальный набор:

дрель с набором сверл;
электрический лобзик с плавным пуском и кучей разных пилок по дереву;
стамески;
наждачная бумага с зерном разного размера;
лепестковый диск из наждачной бумаги по дереву на дрель.

Для сокращения времени, которое потребуется на создание резных узоров и шлифовку, лучше иметь фрезер и шлифовальную машинку.

По одной или оптом?

Резные наличники состоят обычно из повторяющихся элементов. По крайней мере, две вертикальные рейки на каждом окне делают одинаковыми. А так как оформляются обычно несколько окон, одинаковых элементов требуется много. Если наличники собираетесь делать прорезные, закономерно возникает желание вырезать одновременно несколько штук, сложив доски стопкой и как-то их зафиксировав.

Желание понятное, но сложно реализуемое, да и выгоды во времени не так велики, как кажется. Первая сложность — у домашних мастеров обычно в наличии лобзики не слишком большой мощности. Чтобы прорезать несколько досок, приходится медленнее двигать пилку вдоль намеченного рисунка. На прямых линиях скорость еще терпима, на закруглениях — низкая. И, чем меньше радиус изгиба, тем медленнее приходится двигать пилку. Если вы работаете с одной доской, таких проблем нет. Так что по времени выигрыш если и есть, то совсем небольшой.

Еще один момент. Даже толстые, хорошие, дорогие пилки при большой толщине обрабатываемого изделия отклоняются. Так что, при одновременном резе нескольких досок, качество прорези на нижней (или двух) остается под большим вопросом.

Порядок изготовления наличника с прорезной резьбой

Желаемый рисунок при помощи шаблона переносим на доску (где его взять, как увеличить, как сделать шаблон читайте ниже). При необходимости поправляем, хорошо прорисовываем детали. Дальше порядок действий опишем пошагово.

Убираем древесину в прорезях рисунка

Так как на резьбу будут смотреть издалека, некоторые неточности несмертельны, но стремиться к идеалу все-таки стоит.

Делаем фигурный край

Некоторые наличники имеют ровный край. Тогда этот этап пропускаем. Если край фигурный, придется еще поработать лобзиком.

Если рез сложный, могут оставаться не слишком привлекательные места. Это не страшно, их потом обработаем, где надо — стамесками, тем же лобзиком, наждаком. Когда вы останетесь довольны результатом, можно двигаться дальше.

Окончательная доработка

Владельцы деревянных домов, наверняка знают все о том, как надо обрабатывать древесину. Но, на всякий случай, повторим еще раз общие правила.

Выбор лакокрасочных материалов очень широк. Подходят любые для наружных работ. Но учтите, что укрывистые краски придется периодически обновлять — раз в год так точно. А это значит — снимать старую краску, грунтовать, красить снова. Проще дело обстоит с маслами для дерева — они не дают пленки на поверхности древесины, а впитываются в волокна. Обновлять покрытие тоже надо, но просто очистить от пыли и покрыть новым слоем. И частота обработки меньше. Минусы масла для дерева — выше цена, меньшее количество цветов.

Как увеличить шаблон

Простые резные наличники можно делать и без шаблонов. Несколько примеров будет в видео — там показано, как расчертить, как вырезать. Но более-менее сложные узоры рисовать самостоятельно получится далеко не у всех. Нужен навык, да и талант. Самый простой способ — найти схему, распечатать ее в нужном размере, перенести на картон и вырезать. Получится шаблон, который можно обводить.

Второй способ: срисовать с фотографии. Далеко не все схемы можно найти. Некоторые, особенно старинные оконные наличники, вы нигде не найдете. Если есть хоть некоторые способности к рисованию, их можно срисовать.

Даже такой орнамент можно срисовать… если есть навык

Могут возникнуть вопросы по поводу того, как увеличить размер найденной схемы или шаблона. Есть три варианта:

При помощи любого графического редактора. Самый простейший — Paint — есть в любом компьютере работающем с Windows (вкладка «Изображение», строка «Изменить размер изображения», выберите «сантиметры» и в окошке поставьте нужную длину (высоту). Полученный файл можно будет распечатывать. Если принтер малого формата, может потребоваться разбиение на несколько страниц. Их потом следует склеить и, по полученному рисунку, сделать шаблон.
При помощи ксерокопии. У ксероксов есть функция масштабирования.
Взяв миллиметровую бумагу, переносить рисунок в нужном масштабе. Для этого исходное изображение разбиваем на квадраты со стороной 0,5 или 1 см (можно напечатать на листке в клетку). Потом переносим линии на миллиметровку, увеличивая их в нужной пропорции.

Первые два способа более быстрые. Но при масштабировании рисунок может получиться нечетким и размытым. Его можно поправить руками, можно отрисовать в каком-то редакторе, например, CorelDRAW. Как это сделать смотрите в видео. Как раз пример прорисовки схемы для резьбы.

Видео по теме

Схемы, шаблоны, узоры

Стиль совершенно другой…

Едва научившись держать в руках предметы, у маленького человечка проявляется тяга к творчеству. Со временем перед ним откроется возможность попробовать себя в различных видах мастерства: рукоделие, лепка, оригами, резьба по дереву, рисование. Конечно, для этого пригодятся определенные навыки, которые ребенок получил в раннем детстве. Порой простое увлечение постепенно переходит в хобби, а затем, стает делом всей жизни. Так много столетий назад на Руси одним из главных видов творчества была резьба по дереву. И в XXI веке она по-прежнему вызывает у людей неподдельный интерес.

Первые шаги на пути к мастерству

История показывает, что дерево традиционно использовалось для украшения жилого помещения. В наше время различные фотографии, рисунки и эскизы резьбы по дереву выставлены в краеведческих музеях или печатных изданиях. Это говорит о том, что смышленые люди, готовые учиться, способны освоить этот вид искусства. Древесина – это чудесный природный материал, из которого можно создавать декоративные композиции, картины, элементы мебели и кухонную утварь. Освоив азы древнего искусства, некоторые стали настоящими мастерами резьбы по дереву, посвятив этому всю жизнь.

Народная мудрость говорит: «Лиха беда – начало». Так оно и есть, если ничего не делать. Практические советы резьбы по дереву для начинающих открывают дверь смелым людям в мир великолепных поделок своими руками. Для начала необходимо подготовить инструменты и разобраться в основных нюансах ремесла.

Новичкам желательно выбирать качественное и прочное снаряжение для работы, чтобы приобретать ценные навыки мастерства.

Для резьбы по дереву необходимо подготовить следующие инструменты:

острый нож;
стамеска;
лобзик;
долото;
сверла;
надфили;
ложкорез;
бруски;
фрезеровальная машина.

Конечно, новичкам будет достаточно приобрести специальный набор инструментов для резьбы по дереву, в который входит нож, лобзик и шило. С их помощью очень удобно осваивать навыки древнего мастерства.

Следующий шаг – выбор сырья. Именно от этого зависит качество изделия. В природе существует два вида древесины: твердая и мягкая. К первой группе относятся красное дерево, дуб и бук. Ко второй – , осина, сосна, ель, береза. Безусловно, легче работать с мягкой древесиной, но при одном неверном движении она быстро портится. Несмотря на это она считается самым подходящим сырьем для новичков.

Твердые породы древесины используют профессионалы, поскольку они очень дорого стоят.

Кроме прочности материала ключевую роль играет и цвет древесины. Подходящее сырье, чтобы учится мастерству – береза. Она чудесно поддается резке и сверлению в любом направлении. Выбирая рисунки для резьбы по дереву, следует учитывать, что березовая древесина со временем темнеет. Несмотря на это с ней очень легко работать.

Когда узор выбран, его необходимо перенести на деревянную заготовку. В век технологий можно воспользоваться готовыми фотографиями или рисунками, которые предоставлены специалистами. Тематика изображений самая разная, но каждое имеет свою неповторимую красоту. Когда все готово можно приступить к созданию собственных шедевров. Неоценимой помощью для начинающих являются тематические уроки резьбы по дереву.

Мастер класс простой поделки

Когда смотришь на готовые поделки, создается впечатление, что сделать их вовсе не сложно. Поэтому многие любители народного ремесла взяли в свои руки инструмент и приступили к делу. Чтобы вырезать обыкновенный цветок необходимо приготовить такой набор предметов:

заготовка из дерева;
карандаш двойной мягкости;
калька;
стамески.

Необходимо учитывать, что подойдут лишь специальные стамески для резьбы по дереву. Они должны быть v-образного характера, узкие и полукруглые. Следующий этап – рисунок. Его можно взять из Интернета. Для этого к экрану прикладывают лист бумаги, перерисовывают схему, а затем наносят ее на деревянную плоскость.

Начинают работу с центральной части эскиза, аккуратно вырезая круг. Затем с помощью v-образной стамески вырезают по контуру лепестки. Отходы древесины между ними удаляют по ходу работы. Если такой стамески нет, подойдут профессиональные ножи для резьбы по дереву, которыми не хуже орудовать в этом ремесле.

Полукруглой стамеской вырезают внешнюю часть лепестка. Он становится похож на контур сердечка, но это не страшно. Затем делают надрезы во внутренней части лепестка, соединяя его с центром цветка. Осталось только закруглить его и цветок готов. Теперь можно полюбоваться первым творением своих рук. Неоценимой помощью для новичков является тематическое видео резьбы по дереву, которое побуждает незамедлительно браться за работу.

Современная техника для опытных мастеров

В современном мире многие работы уже давно выполняются механическим способом. Не отстает в этом и прикладное ремесло. Применение техники дает возможность мастерам экономить свои силы и драгоценное время. Станки для резьбы по дереву дают возможность быстро и качественно подготовить исходный материал к работе. Единственный недостаток таких устройств – дороговизна, но люди, для которых резьба не просто хобби, готовы их приобретать.

Пантограф

Устройство предусмотрено для работы с любыми деревянными поверхностями. Оно выполняет операции различного рода, как объемные, так и на плоскости. Пантограф используют для обработки дугообразных, согнутых или вращающих деталей. Так с помощью станка вырезают различные элементы мебели, статуи либо панно.

Бормашина

Отличное устройство для работы с деревом твердых пород. При этом важно учитывать свойства и расположение волокон природного материала. С помощью бормашины мастера затачивают инструменты, шлифуют древесину, а при надобности и полируют.

Для работы с бормашиной подходят породы деревьев с плотной древесиной, у которых нет тенденции к скалыванию.

Фрезерный станок с программным управлением

Такая техника, в основном применяется для производства деревянной мебели с резным украшением. Станок предусмотрен для работы с фанерой любого вида и деревом. Он отличается высокой функциональностью и техническими возможностями. При работе на таком оборудовании важно использовать специальные средства защиты – очки и перчатки. Также придерживаться инструкции по эксплуатации прибора.

Как показывает практика, такие станки упрощают процесс резьбы по дереву. Они дают возможность создавать огромное количество изделий за короткое время. Применяются устройства не только в промышленности, но и для личной мастерской.

В любом случае изделия, сделанные своими руками, приносят человеку подлинное удовлетворение. Они создают в доме приятную атмосферу, помогают выразить чувства мастера к своим близким, и долго служат на благо домочадцам. Деревянные поделки долго сохраняют свою естественную красоту и никогда не выходят из моды. Резьба по дереву – это искусство, которое передается из поколения в поколение. Она доступна для любого, кто пожелает освоить это ремесло. Главное не боятся неудач, а с готовностью учиться, брать в руки инструменты и творить шедевры.

Видео-урок резьбы по дереву для начинающих

Художественная резьба по дереву всегда выглядит очень эффектно. Большинство людей даже не догадываются, каким образом такие изделия возможно осуществить. Представляется, что для этого нужна огромная физическая сила, а кроме того, художественный вкус и образование. Однако вырезать красивый орнамент не так сложно, как кажется, стоит только немного подучиться технике выполнения и, что называется, набить руку. Мы покажем популярные рисунки для изучения техники резьбы по дереву, которые пригодятся начинающим и мастерам!

Ни для кого не секрет, что для ручной творческой работы необходимо не только владеть навыками данного искусства, но и иметь вдохновение, желание и, конечно, время. Чтобы все эти параметры сошлись воедино, мастеру могут помочь рисунки для изучения простой резьбы по дереву. Для рождения идеи помогают не только чертежи, но и фотографии работ других умельцев.

Существуют эскизы для различных видов резьбы по дереву, и здесь можно найти подходящий для себя эскиз совершенно бесплатно.

Разбираем рисунки для резьбы по дереву: эскизы для геометрии

Для начинающих мастеров хорошо подойдут чертежи для геометрической резьбы. Это легкий и эффектный вид вырезания из дерева. Для этого нужно лишь определить для себя, какие участки выпуклые, а какие – вогнутые, в таком случае выйдет правильная картинка на дереве.

Доски в геометрической и плоскорельефной технике.

Трафарет.

Трафареты можно менять – например, уменьшать количество элементов, или, напротив, добавлять детали для более интересного результата.

Трафареты для прорезной резьбы.

Художественная резьба бывает и других видов. Одной из несложных техник резки при наличии подходящего инструмента, например, фрезера, является прорезная резьба. Ее еще называют ажурной за то, что готовое изделие, выполненное точно и аккуратно, внешне похоже на кружево. Оно не имеет фона – он вырезан из узора. Отсюда и название. Для занятий таким видом резьбы по дереву нужно иметь твердую руку и вырезать четко по контуру трафарета. Под изделие, изготовленное в такой технике фрезером или лобзиком, подкладывают контрастного цвета ткань или фольгу. На фото видны примеры готовых работ, а также эскизы, подходящие для этой техники.

Техника контурной резьбы по дереву: примеры, эскизы для работы.

Контурная резьба отличается тем, что на дереве выпиливается контурный рисунок. В этой технике можно сделать очень много различных картин, для нее необязательно брать готовый трафарет для резьбы. Для декора детской можно обвести раскраску и использовать ее в качестве эскиза. Также, если Вы не умеете рисовать, можно взять любой набросок, выполненный карандашом, и перенести его на дерево. В этой технике хорошо получаются изображения животных, птиц, а также пейзажей и натюрмортов. На изображениях хорошо видны примеры того, что можно вырезать по дереву в этой технике.

Чернолаковая резьба – разновидность контурной, где по крашеному дереву вырезается светлый контур.

Примеры и трафареты для плоскорельефной резьбы по дереву.

Этот вид отличается тем, что рисунок находится над фоном. При этом узор имеет одинаковую высоту. Фон бывает текстурным, а бывает гладким. Края, вырезанного узора, как правило, заоваливаются, то есть тщательно зашкуривается, чтобы они были плавными, как бы овальными. Эта техника требует чуть большего мастерства, чем другие, но изделия, выполненные таким образом, выглядят потрясающе. На фото – примеры и эскизы для резьбы в этом стиле.

Оформление шкатулок в различных техниках резьбы.

Особым видом можно выделить рисунки для шкатулок. Их можно выполнить в различных техниках: прорезной резьбой, подкладывая под рисунок основу из ткани, фольги или благородных сортов дерева подходящего цвета; плосковыемчатой резьбой, к которой относятся геометрическая и контурная, или другим подвидом. Отличается она тем, что в плоском фоне проделываются углубления на одинаковую глубину. В случае с геометрической техникой углубления, как правило, имеют форму треугольников или четырехугольников. Кроме этого, есть еще скобчатая резьба, которая тоже является разновидностью плосковыемчатой и хорошо подходит для оформления шкатулок. На изображениях можно видеть шкатулки, выполненные в различных стилях.

Пример контурной резьбы по дереву

Первоначально выбирают изображение.
Рисунок переводят на .
С трафарета делают .
Производится резьба по дереву.
Готовое панно зашкуривается, шлифуется, вскрывается лаком.

Особенного мастерства требует резьба по дереву, эскизы которой предполагают выполнение сложного узора.

Подборка эскизов для контурной резьбы по дереву

Техника работы

Пример техники контурной резьбы

Затем наклон делается в противоположную сторону. Подрезается надрезанная часть дерева. При прорезывании контурных канавок косяк зажимают в кулаке, другой рукой направляют движение лезвия. В процессе подрезания важно, чтобы из-под ножа выходили ровные полоски дерева.
Если получаются опилки, неровные полоски, красивых линий не будет.

Деревянные узоры на фанере

выполнение контурного выпиливания;
выполнение резьбы;
ажурная резьба;
комбинированная резьба.

Процесс выполнения прорезной резьбы

Техника резьбы на фанере

Контурная резьба

После того как будет пройден базовый курс, можно переходить к выполнению различных видов резьбы. Начинать следует с более простых, постепенно переходя к сложным. Техника контурной резьбы является относительно простой. Она представляет собой линейный, немного углубленный рисунок, образуемый прямыми, извилистыми или ломаными линиями, которые складываются в двухгранные либо полукруглые выемки и очерчивают контуры изображения (рис. 63).

Рис. 63. Контурная резьба на разделочных досках

В технике контурной резьбы выполняют панно, посуду, мебель, всевозможные орнаменты при оформлении отдельных деталей деревянного дома (наличников, косяков и пр.). В составе крупных композиций контурную резьбу используют для выполнения прожилок, сетки, отдельных деталей. В этом виде резьбы нет рельефа, но декоративность достигается благодаря линии, которая может быть разной по ширине и глубине; выборке фона вокруг линейных, орнаментальных и фигурных композиций; сочетанию с другими разновидностями резьбы по дереву.
От сложности узора зависит и выбор использующегося инструмента, но чаще всего применяют ножи-косяки, резаки, стамески-косяки, стамески-уголки, полукруглые стамески, отлогую стамеску, клюкарзу-уголок и полукруглую клюкарзу. Иногда требуются и прямые стамески. Любая разновидность резьбы начинается с разметки заготовки и нанесения на нее рисунка, который можно выполнить по шаблону или скопировать с оригинала. Поверхность, на которую наносят рисунок, может быть неотделанной (чтобы при этом рисунок не стерся с чистой поверхности, линии повторяют прозрачным лаком) или лакированной. Нередко ее окрашивают темным цветом, лакируют и полируют.

Секреты между строк

Как определить направление волокон внутри нароста?

На направление волокон нароста указывает его внешняя форма. В слоях, прилегающих к поверхности, волокна располагаются по форме нароста. Там, где наружная поверхность перегибается, внутренние волокна меняют свое направление, углубляясь внутрь практически под углом 90° относительно основания нароста, что видно на срезе. Наружный слой нароста не менее декоративен, на чем основывается способ обработки его поверхности, называемый рваными волокнами.

Заготовка должна быть неподвижна, поэтому ее закрепляют на верстаке. Первые опыты контурной резьбы лучше осуществлять на мягкой древесине, например на липе или осине. А по мере приобретения опыта и определенного владения инструментом можно использовать древесину твердых пород (березу). Подробнее о сортах древесины вы можете прочитать здесь.

Секреты между строк

Чем отличается карельская береза от повислой?

Карельская береза имеет на стволе бочковидные утолщения, которые на тангенциальном срезе имеют необычной красоты текстуру. Она напоминает овальные или веретеновидные следы темного цвета, звездочки, снежинки, всевозможные включения вроде точек, тире, галочек и др. Кроме того, отчетливо проступают свилеватость, курчавость. Будучи отполированным, срез отличается своеобразными жемчужными переливами, что делает этот материал необычайно декоративным.

Чтобы иметь достаточную свободу движений, резать лучше стоя. Инструмент держат правой рукой (если вы правша) за ручку, при этом левой придерживают и направляют его лезвие. Работа обеими руками будет более уверенной и быстрой, при этом срывающаяся стамеска (такое случается) не поранит левую руку.
Резьба ножом-косяком включает в себя 2 приема – надрезание и подрезание, при этом нож удерживают под небольшим наклоном лезвием на себя (рис. 64).

Рис. 64. Выполнение контурной резьбы ножом-косяком: 1 – надрезание; 2 – подрезание

Лезвие вводят в древесину заготовки и, прикладывая определенное усилие с учетом мягкости материала, ведут по линии рисунка, направляя и корректируя движение лезвия большим пальцем левой руки. После того как линия будет надрезана, переходят к подрезанию, при этом нож держат как и раньше, но рука несколько отклоняется в противоположную сторону. Инструмент вводят в древесину и с усилием подрезают
надрезанный контур. О правильности выполнения приема будет свидетельствовать трехгранная полоска (резчики называют ее соломкой), которая выходит из-под ножа, а на поверхности заготовки останется двухгранная выемка. Надо заметить, что работать можно и одной, и двумя руками (рис. 65), выполняя движения на себя и от себя.

Рис. 65. Положение рук резчика и инструмента при контурной резьбе: а – одной рукой:

1 – на себя; 2 – от себя; б – обеими руками: 1 – на себя; 2 – от себя

Для выполнения закруглений применяют ножи-косяки и ножи-резаки с малым углом заточки лезвия. Нож-косяк – инструмент универсальный, который позволяет резать на себя, от себя и наклонять его в любую сторону. Резьбу можно вести не только по прямой и кривой линиям, в розетках и орнаментах, при этом двухгранные выемки различаются по ширине и глубине, что диктуется требованиями художественной выразительности. Для достижения этого нож в глубине заготовки держат носком, благодаря чему линия получается более тонкой, а на выходе к поверхности и в заужении, наоборот, – пяткой.

Секреты между строк

Чем определяется выбор той или иной заготовки для резьбы?

Существуют 3 правила, которые обязательно соблюдают при выборе заготовки. В первую очередь это размер изделия, особенности композиции, которую предстоит воплотить, и разновидность резьбы. Например, для плоскорельефной резьбы подбирают доски, плиты, бруски, используют детали мебели вплоть до предметов домашнего обихода. Объемную выполняют из массивной древесины. В качестве материала можно использовать строительные конструкции, кряжи, пни и наросты.

Если стороны розетки своими вершинами сходятся в центре, режут носком ножа-косяка, начиная от края, к середине обязательно задействуют и пятку, чтобы не допустить сколов.
Контурная резьба может выполняться и полукруглыми стамесками (крутыми, средними и отлогими). Чтобы ход работы был более понятен, рассмотрим его на примере резьбы достаточно простой розетки (рис. 66).

Рис. 66. Выполнение лепестка розетки полукруглыми стамесками (стрелками показано направление движения инструмента, а цифрами – порядок работы)

Последовательность работы такова: крутой стамеской надрезают лепесток. Лезвие инструмента вводят в начале линии и вращают его, пока лезвие не совместится с кривой.
При этом оно должно наклоняться к центру розетки (рис. 66, стрелка 1).

Следующий этап осуществляют средней стамеской (рис. 66, стрелка 2), завершая надрез отлогой стамеской (рис. 66, стрелка 3). Закончив надрезание одного лепестка, переходят к следующему и т. д.
Далее срезают вторую грань. Для подрезки используют среднюю стамеску (рис. 66, стрелка 4), потом отлогую (рис. 66, стрелка 5), причем подрезают сразу все лепестки розетки.
После того как приемы контурной резьбы выполняются с достаточной легкостью, можно переходить к выполнению орнаментов и композиций. Заготовку под орнамент, очищенную от ворса и предварительно окрашенную в темный цвет (чаще всего используют темно– и красно-коричневые тона), слегка шлифуют и лакируют (нитроцеллюлозный лак можно заменить восковым составом).
Рисунок на заготовку переносится следующим образом: его переводят на кальку, которую затем фиксируют на заготовке, и продавливают изображение на поверхность древесины острым предметом. Контур рисунка необходимо закрепить, чтобы он не стерся в процессе резьбы, для чего достаточно процарапать его шилом.

Секреты между строк

Как правильно ориентировать заготовку?

Обычно длинную сторону предполагаемого изделия направляют вдоль заготовки. Это же относится и к высоте. Но это правило имеет исключения, поскольку прочность древесины различается в зависимости от направления волокон. По этой причине тонкие детали ориентируют вдоль волокон, чтобы предотвратить излом, а сечения – под углом для увеличения площади скалывания.

Орнамент (рис. 67) режут ножом-косяком.

Рис. 67. Орнамент для контурной резьбы

В процессе работы кривые линии режут плавно, стараясь не прерывать их. Сначала проводят линию с внешней стороны контура, затем – с внутренней. При увеличении кривизны линии работу осуществляют носком ножа, приподняв пятку над поверхностью древесины.

Секреты между строк

Как выполнить заготовку для объемной резьбы?

Сначала ее ограничивают по высоте, отпилив снизу и сверху. Излишек древесины срезают топором или скобелем, причем постоянно учитывают направление волокон древесины. Если работают топором, то сначала делают несколько зарубов, это предотвратит скалывание древесины. Тесать против волокон нельзя, поскольку линия скалывания может углубиться внутрь заготовки. Далее рубанком выравнивают основание заготовки и проверяют ее плоскость стальной линейкой. Строгают боковые грани для удобства разметки и нанесения рисунка.
Контурная резьба ограничена небольшим набором линий, но и они могут быть достаточно выразительными. Главное – суметь выявить формы орнамента, что достигается варьированием глубины и ширины выполняемых линий. Для крупных форм приемлемы резкие линии.
В орнаменте необходимо дифференцировать верхние линии (их выполняют в первую очередь, благодаря чему их грани бывают непрерывными) и нижние линии. Линия, проходящая по фону, должна быть глубже и мельче, если переходит на другую форму орнамента.
Вырезая орнамент, следят за тем, чтобы срезы получались чистыми, а края фона – неповрежденными, поскольку на темном фоне каждый дефект будет очень заметным.

Секреты между строк

Как перенести рисунок на заготовку?

Для плоскорельефной резьбы рисунок выполняют в масштабе 1:1. Некоторые затруднения возникают, если необходимо изменить масштаб. В этом случае используют метод координатной сетки, которой покрывают рисунок, например с шагом 1 см, а на заготовку наносят сетку с шагом 2, 3 см или более. Затем по клеткам переносят рисунок, который при этом увеличивается. Таким же способом можно изменить масштаб, в сторону уменьшения.

как перенести форму на дерево для резьбы?

Современные резчики по дереву внесли изменения в технику классической контурной резьбы: с внутренней стороны контур надрезают круто, а с внешней – полого. Кроме того, внутреннюю грань контура можно немного смягчить. Оба эти приема направлены на то, чтобы усилить выразительность резьбы. С аналогичной целью в композициях вокруг контура рисунка выполняют чеканку фона, для чего, используя полукруглые стамески или клюкарзы, его покрывают либо неглубокими линиями, либо беспорядочно разбросанными выемками. Варианты чеканки фона при выполнение контурной резьбы показаны на рис. 68.

Рис. 68. Чеканка фона при выполнении контурной резьбы: а – выемками; б – мелкими порезками; в – в виде сетки Покрытый такой чеканкой фон делает работу более живописной и интересной.

Контурная резьба

Контурная резьба по технике ее исполнения является самой простой. Действительно, линейный, несколько углубленный рисунок из прямых, извилистых или ломаных линий в виде двухгранной или полукруглой выемки на ровной поверхности древесины, четко очерчивающий контур изображения, выглядит несколько резким и жестковатым.

Техника эта широко применяется в русской народной резьбе: в ней выполнены различные орнаменты на деревянных резных элементах дома, в декоративных резных панно, при изготовлении мебели, посуды, сувениров. Отсутствие рельефа в контурной резьбе не снижает ее художественной выразительности. Контуром режут всевозможные элементы орнамента — прожилки, сетки, детали крупных элементов композиций, разные по глубине и ширине линии, выборка фона вокруг линейных, орнаментальных или фигурных композиций, а также сочетание с другими видами резьбы имеют очень большое распространение.

Разделочная доска с орнаментом, выполненном в технике контурной резьбы. Поволжье, начало XX в.

Контурная резьба требует навыков свободного владения резчицким инструментом, аккуратности и внимания. Для выполнения контурного рисунка, в зависимости от его сложности, применяют ножи-косяки различных углов заточки, резаки, стамески-косячки, стамески-уголки, полукруглые стамески, клюкарзы, отлогие стамески, а в отдельных операциях используют и прямые стамески.

Основной инструмент для контурной резьбы:
1, 2 — ножи-косяки; 3, 4 — ножи-резаки; 5, 6 — стамеска-косяк; 7, 8 — стамеска-уголок; 9, 10- полукруглаястамеска; 11 — отлогаястамеска; 12 — клюкарза-уголок; 13 — клюкарза полукруглая

Теперь рассмотрим последовательность, технику и приемы выполнения контурной резьбы. Сначала на заготовке делают разметку и наносят рисунок. Рисунок орнамента (а в технике контурной резьбы выполняются в основном орнаментальные композиции) наносят на поверхность древесины карандашом от руки или переводят с оригинала через копирку. Кстати, не берите слишком свежую копирку, так как хотя она и дает четкий рисунок, но этот рисунок чрезвычайно легко пачкается — «сводится» рукой. И еще одно — предварительно линии контура рисунка необходимо подробно проработать на бумаге в 5 шаблоне. Правильно построенная и красиво (изящно)! нанесенная линия во многом определяет художественную ценность резного украшения.

Рисунок можно наносить как на чистую, неотделанную поверхность, так и на лакированную. Чтобы рисунок, нанесенный на неотделанную поверхность, не стерся во время резьбы, линии его с помощью кисточки покрывают прозрачным лаком.

В начале освоения техники резьбы по дереву контурную резьбу лучше всего выполнять на древесине мягких пород — липе, осине, уж после, когда выработаются необходимые и уверенность, и навыки ведения работы, можно будет вести работу на древесине более твердых пород. Работу вести лучше стоя, так как это даст вам большую свободу движения. При работе — правой рукой держат резец за черенок (ручку), а левой придерживают и направляют лезвие. Рассмотрим приемы выполнения контурной резьбы различными инструментами.

Резьба косячком выполняется в два приема — надрезание (иногда еще говорят «зарезание») и подрезание. При работе, держа нож-косяк лезвием на себя и несколько наклонно, плавно и уверенно, преодолевая сопротивление древесины, вводят в нее лезвие и с усилием ведут по линии рисунка, направляя движение лезвия большим пальцем левой руки, упираясь им о боковую плоскость резака, стараясь, чтобы глубина надреза была все время одинаковой.

Надрезав линию с одной стороны рисунка, отступив от рисунка на 1-1,5 мм в противоположную сторону, приступают к подрезанию уже надрезанного контура, при котором положение ножа в руке остается неизменным, за исключением того, что наклоняется он в сторону отступа на такой же угол, как и при надрезании. В результате описанных действий из-под ножа выходит трехгранная древесная полоска — «соломка», а на заготовке вместо нее остается двугранная выемка.

Резьба косячком:
1 — последовательность выполнения работ: а — надрезание; б — подрезание; 2 — работа одной рукой: а — на себя; б — от себя; 3 — работа двумя руками: а — на себя; б — от себя

Для получения закруглений разных радиусов нужно использовать косячки и резаки с малым углом заточки клинка. Ножом-косячком можно резать как на себя, так и от себя, наклоняя его при этом во все стороны.

При резьбе розеток или орнаментов с кривыми линиями ширину и глубину двухгранных выемок делают разными — это необходимо для большей выразительности рисунка и формы. Косячок в этом случае держат носком в глубине древесины для утончения линии, а выход к поверхности и заужение линии на нет делают пяткой. Если вершины сторон розетки сходятся в центре, то начинают резать носком от края окружности, а к середине обязательно выводят пятку косячка, так как иначе возможны сколы древесины.

Резьба линий полукруглыми стамесками (стрелками показано направление движения инструмента, цифрами — порядок выполнения работы)

Резьба линий полукруглыми стамесками. Контурную линию с полукруглой выемкой режут крутыми, средними и отлогими стамесками. Рассмотрим приемы резьбы на примере небольшой розетки. Крутой стамеской надрезают лепесток в закруглении с малым радиусом. При этом лезвие вводят в древесину в начале линии и, вращая стамеску, совмещают лезвие с кривой, наклоняя ее к центру розетки. Затем участок с большим радиусом кривизны продолжают надрезать средней стамеской, а на участке, Приближающемся по начертанию к прямой с незначительной кривизной, надрез заканчивают отлогой стамеской. Таким образом, проходят все лепестки розетки. Центральную окружность, имеющую малый радиус кривизны, надрезают крутой стамеской. Подрезку контура по участкам с внешних сторон выполняют стамесками более пологими, чем надрезы по этим участкам.

Резьба линий крупных орнаментов полукруглыми стамесками и уголками. В домовой резьбе линии в технике контурной резьбы можно выполнять полукруглыми стамесками с высокими бортами и клюкарзами. Вырезанная этими инструментами линия представляет собой полукруглую выемку на плоскости древесины.

Двугранную выемку режут стамесками-уголками и клюкарзами-уголками. Кривые линии очень удобно резать клюкарзами, так как по причине их конструктивной особенности их довольно успешно можно поворачивать во время ведения линии и менять угол наклона, что значительно расширяет маневр движений резчика.

Резьба крупных орнаментов с более глубокими выемками с использованием киянок. Отметим, что в этом случае стамески должны быть особенно острыми. Также обратите внимание на строение слоев древесины, собираясь применить указанный способ. Не торопитесь одним ударом киянки пройти большое расстояние резцом.

Резьба линий крупных орнаментов с помощью:
а — полукруглой стамески, б — стамески-уголка, в — киянки

Это приведет только к срыву инструмента и порче заготовки, иногда непоправимой. Ведите работу методично, ритмично, лучше всего, если при работе вы выберете удобный для вас ритм-ударов. Некоторые резчики не любят держать инструмент неподвижно, а предпочитают во время продвижения его под ударами киянки, слегка доворачивать его кистью вправо-влево, совсем незначительно, облегчая тем самым продвижение острия сквозь волокна древесины, как бы создавая для него предварительный зарез, своего рода плацдарм, но при этом избегая виляния инструмента по оси рисунка и возникновения волнистости выемки.

Подчистку стыков линий резьбы удобнее делать двумя руками, направляя лезвие стамески левой рукой, а правой делая нажим и надрез. Подправлять и подчищать двухгранную выемку при резьбе уголком хорошо ножами-косячками и резачками.

Чеканка фона вокруг контура рисунка нередко делается при использовании в композициях растительных и животных мотивов. В этом случае фон вокруг контура рисунка режут полукруглыми стамесками или клюкарзами в виде неглубоких линий или хаотических выемок, напоминающих следы от ударов молотком или чем-либо еще, что придает резьбе весьма живописный вид, позволяет зрительно «поднять» изображение из плоскости фона, сделать его более значимым. Если орнамент имеет крупный и глубокий контур, то фон иногда делают в виде мелкой сетки из прорезок, что также лучше выявляет рисунок. Такой прием имеет смысл использовать только в том случае, когда в композиции имеются крупные замкнутые участки контурного рисунка. Линейный ажурный рисунок с незамкнутыми контурами не имеет смысла помещать на чеканенный фон — он просто исчезнет в хаосе насечек.

Контурная резьба с чеканкой фона:
а — выемка стамеской-уголком; б — мелкими порезками полукруглой стамеской; в — в виде сеток косячком; г — извилистыми линиями стамеской-уголком

Чтобы усилить выразительность контурной резьбы, изделия тонируют в темные, нередко черные тона, на которых контурные углубления смотрятся наиболее четко. Очень впечатляющими выглядят работы в технике контурной резьбы, выполненные «по черному лаку», в которых фон абсолютно черный с зеркальной поверхностью, а рисунок резьбы на нем — удивительно ярок. Хочется, однако, предостеречь начинающих резчиков, чтобы они не брали для своих работ живописных или каких-либо еще сюжетов. Поскольку контурная резьба предназначена для декорирования предметов обихода, лучше всего ограничиться чисто орнаментальными мотивами.

Орнамент в технике контурной резьбы режут косячком. Кривые линии резать нужно плавно, не отрываясь, сначала с внешней, а затем с внутренней стороны контура. При увеличении кривизны линии пятку косячка поднимают над материалом.

Если правильно выявлены формы орнамента путем изменения глубины и ширины прорезаемых линий, контурная резьба может быть очень выразительной, несмотря на то, что она ограничена в своем художественном арсенале только выполнением разнообразных линий. Наиболее крупные формы, например, можно подчеркнуть более резкими (глубокими и широкими) линиями. Таким образом, можно достигнуть даже многопланового деления по глубине восприятия отдельных частей орнамента в зависимости от их места в иерархии значимости сложной композиции.

Современные художники-резчики пользуются наряду с классическими приемами резьбы также и собственными. Так, например, очень выразительным является прием, при котором внутренний надрез делают вертикально, а вот зато внешний — настолько полого, что порой линия рисунка возникает из одной только светотени от ступеньки, образованной этой необычной подрезкой. Таким образом, может быть создан эффект пространственного восприятия крупных, иллюзорных, размещенных в плоскости доски, масс.

Этим, можно сказать, исчерпывается арсенал основных приемов выполнения контурной резьбы, освоив которые, вы сможете резать орнаменты любой сложности для украшения дома снаружи или в интерьере.

Контурная резьба — Мозаика и резьба по дереву

Контурная резьба

Категория:

Мозаика и резьба по дереву

Контурная резьба

В композициях контурной резьбы используют разнообразные линии: прямые, ломаные, извилистые.

Орнамент, выполненный техникой контурной резьбы, выглядит как линейный рисунок, линии его резки, жестки, игры светотени мало. Однако, несмотря на простоту рисунка и отсутствие рельефа, техника контурной резьбы требует большого внимания, свободного владения инструментом.

Рисунок орнамента наносят на поверхность древесины карандашом от руки или переводят с оригинала через копировальную бумагу. Предварительно линии контура рисунка необходимо подробно проработать на бумаге в шаблоне. Правильно построенная и красиво нанесенная линия во многом определяет художественную ценность орнаментального украшения.

Рисунок можно наносить как на чистую, не отделанную поверхность, так и на отделанную. Часто поверхность сначала окрашивают в темный цвет и даже полируют, а потом по ней вырезают рисунок.

Упражнения в контурной резьбе следует выполнять сначала на древесине липы, затем березы. Заготовку закрепляют на верстаке неподвижно и поворачивают на 180° только в крайних случаях. Упражнения выполняют стоя.

Работать следует двумя руками. Правая рука держит стамеску или косячок за черенок, а пальцы левой руки придерживают инструмент ниже черенка недалеко от лезвия.

В контурной резьбе линии постоянно изгибаются в разных направлениях и с разной кривизной. Во время резьбы таких линий инструмент и руки резчика постоянно меняют свое положение. Если держать режущий инструмент двумя руками, это позволяет работать более уверенно и быстро, а также предохраняет левую руку резчика от возможных ранений срывающейся стамеской.

Резьба линий косячком. Заготовку с рисунком закрепляют на верстаке параллельно его краю.

Рис. 1. Рисунок для контурной резьбы:
а — выполняемой косячком, б — выполняемой полукруглыми стамесками; 1—5 — стрелки, показывающие порядок выполнения резьбы

Первую розетку вырезают с помощью косячка. Линии, расположенные поперек волокон древесины, режут носком косячка движением к себе с наклоном косячка вправо и влево, как при резьбе линий поперек волокон в геометрической резьбе. В данном случае не делают предварительный вертикальный надрез по средней линии контура. Рука дожна уже привыкнуть резать грани канавок под определенным углом и на нужную глубину. Глубина реза неодинакова: у края розетки она максимальная, у центра сходит на нет. Концы лучей подрезают носком косячка с небольшим наклоном.

Линии, расположенные вдоль волокон, режут движением к центру розетки с наклоном косячка к себе и от себя.

В последнюю очередь прорезают контур окружности. Сначала режут внешнюю грань, затем внутреннюю. При этом одним движением прорезают половину окружности в направлении, указанном стрелками. Здесь на некоторых участках придется резать не по слою древесины, однако не следует менять направление: резание должно быть непрерывным и плавным. Кончик косячка как бы рисует кривую линию.

Резьба линий полукруглыми стамесками. Для резьбы применяют полукруглые стамески: крутую, среднюю и отлогую.

Сначала крутой стамеской надрезают лепесток, как показано стрелкой. Уголок стамески ставят в начало линии и, вращая ее, совмещают лезвие стамески с кривой. Нажимая на стамеску, наклоняют ее к центру розетки. Продолжают надрез того же лепестка средней стамеской в направлении, показанном стрелкой, и заканчивают надрез отлогой стамеской, как показано стрелкой. Так надрезают все лепестки розетки.

Для подрезки контура (срезания второй грани) применяют более отлогие стамески. Все лепестки подряд подрезают сначала средней стамеской (стрелки 4), а затем отлогой (стрелки 5).

Освоив основные приемы выполнения контурной резьбы, можно приступать к резьбе орнаментов по собственной композиции.

Выполнение орнамента начинают с окрашивания плоскости заготовки в темный цвет и нанесения рисунка.

Поверхность окрашивают обычно в темно-коричневые или красновато-ко-ричневые тона. Для этого используют водорастворимые красители для дерева, например темно-коричневый № 15, красновато-коричневые № 2, 3, 4 в виде 2—3%-ных растворов. Предварительно удаляют ворс древесины. После высыхания окрашенную поверхность слегка шлифуют и покрывают нитроцел-люлозным лаком или восковым составом. Затем наносят рисунок.

Рисунок предварительно переводят на кальку. Кальку с рисунком закрепляют на поверхности заготовки и острым твердым карандашом передавливают рисунок на древесину. Полученный контур обводят цветным карандашом, заметным на темном фоне, или процарапывают шилом.

Орнамент режут косячком. Резать кривые линии нужно плавно, не отрываясь, сначала с внешней, затем с внутренней стороны. При увеличении кривизны линии пятку косячка приподнимают над материалом.

Хотя контурная резьба ограничивается выполнением разнообразных линий, она может быть выразительной, если правильно выявлены формы орнамента путем изменения глубины и ширины прорезаемых линий.

Наиболее крупные формы подчеркивают более резкими линиями (глубокими и широкими). Линия не должна быть везде одинаковой, она должна выявлять объем формы.

Следует различать верхние и нижние линии в орнаменте. Как правило, прежде всего вырезают верхние линии, чтобы их грани были непрерывными, а затем нижние. Если линия идет по фону, ее режут более глубоко, если она переходит на другую форму орнамента — слабее.

При выполнении контурной резьбы срезы должны быть чкотыми, а края фона неповрежденными. Естественный цвет древесины должен контрастировать с окрашенным фоном.

Рис. 2. Орнамент, выполненный в технике контурной резьбы

Иногда контурную резьбу раскрашивают красками, например акварельными. Для этого на заготовке намечают контур, элементы его раскрашивают, а затем выполняют резьбу.

Статьи по теме:

Струна, пространство и поверхность в фотографии Вика Муниса Сандры Пламмер

Аннотация

В данной статье исследуются три серии работ художника Вика Муниса — Изображения Нити , Тюрьмы Пиранези и Изображения Провода . В этих работах используется материал, похожий на струну, чтобы передать живописное пространство.«Струна» используется по-разному: для создания пейзажного гобелена, рисунка, созданного с помощью техники «струнного искусства», и для создания скульптурных рисунков. Использование веревки придает работе трехмерный элемент, но эта очевидная трехмерность противоречит представлению работы в виде фотографий оригинальных рисунков. В данной статье предлагается анализ произведения как рефлексивное рассмотрение фотографии. Структура статьи следует за переходом от кочевого качества нити в «Картинках нити» к натянутой решетчатой конструкции тюрем Пиранези и, наконец, к растяжимой жесткой «нити» Pictures of Wire .В первом разделе рассматриваются серии Муниса « Изображений нити » и «Тюрьмы Пиранези» в отношении графического пространства и осязания. Во втором разделе исследуется Изображения провода в качестве примера trompe t’oei! и симулякры. Статья завершается рассмотрением плоскостности фотографии по сравнению с делезианским представлением о поверхности.
Сандра Пламмер — художница и писательница. Она является научным сотрудником Лондонского консорлиума / Биркбек-колледжа Лондонского университета.Ее исследования сосредоточены на онтологии фотографии в современном искусстве. Текстиль. Том 5. Выпуск 2. С. 230–243 DOl: 10.2752 / 175183507X219533 Перепечатки могут быть получены напрямую от издателей. Ксерокопирование разрешено только по лицензии bv. © 2007 Берг. Отпечатано в Великобритании.
Струна, пространство и поверхность в фотографии Вика Муниса
Введение
Струна — моя слабость. Мои карманы наполняются его кусочками, собранными и скрученными вместе, готовыми к использованию, которое никогда не придет.Меня серьезно раздражает, если кто-то перерезает веревку на посылке вместо того, чтобы терпеливо и добросовестно развязывать ее сгиб за сгибом. (Элизабет Гаскелл) ‘
В своем обсуждении Корнелии Паркер использования струны в более раннем выпуске этого журнала Клэр Паячковска понимает это как «свободную задумчивость мышления» (2005: 245). Концепция струны Паячковской исключает ее из категории повсеместных многоцелевых инструментов. Струна выходит за рамки повседневности и становится метафорой мысли.Активность линии становится похожей на нить Ариадны, тянущую зрителя через лабиринтные поверхности произведения. Для Жиля Делёза философская концепция поверхности порождает переориентацию мысли. По словам Делеза, поверхность «вызывает переориентацию мысли и того, что это значит: думать: глубины и высоты больше нет» (Deleuze 2004: 148). Столкновение между струной и поверхностью, которое происходит в фильмах «Картинка нити», «Тюрьмы Пиранези» и «. Картинка провода », создает сложность, нарушающую линейность мысли зрителя.Мы переходим от особенности изображения к множественности поверхностей.
Фотографии нити
Вик Мунис родился в Сан-Паулу, Бразилия, в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Искусство Муниза состоит из фотографий, но Мунис не является обычным фотографом. «Вик Мунис не фотографирует, — настаивает Джермано Целант, — он их материализует» (Celant 2003: 13). Muniz создает изображений для фотографирования.Часто воссоздавая известные произведения искусства или культовые фотографии, Мунис представляет нам не этот отдых, а его фотографические репродукции. В эссе «Этика иллюзий» Моасир душ Аньос подчеркивает разницу между созданием оригиналов и фотографией; в то время как первый «делается медленно, с использованием ремесленного искусства, привлекая внимание к способу его изготовления», фотографирование происходит «мгновенно» (dos Anjos 2004: 47). Что-то происходит при превращении созданного изображения в его фотографического двойника.Замена оригинала Муниза фотографией добавляет еще один слой к произведению искусства; он открывает новый вид пространства восприятия и привлекает внимание к самой репрезентации. Работа Муниза в основном касается акта воздействия. Большая часть работ Муниза демонстрирует его желание бросить вызов восприятию зрителя. В творчестве Муниза есть неоспоримая магия, но это магия, которая всегда стремится раскрыть свою уловку. Мунис стремится представить то, что он называет «худшей из возможных иллюзий, которая все еще обманывает глаза» (Muniz 1998: 16).Тема Муниза часто перекликается с его выбором материала, что особенно очевидно в таких сериалах, как «Сахарные дети» (портреты детей рабочих плантации сахарного тростника, сделанные в сахаре) или в его переработке «Тайной вечери в шоколаде». сироп. Может показаться, что в струнных работах Муниса нет такого же резонанса между предметом и материалом. Тем не менее, в этих произведениях струна используется таким образом, что подтверждается ее физическая сущность. Строка здесь не используется как простой инструмент для представления чего-то еще; строка представляет себя, строка становится предметом.
Мунис описывает свои ранние работы как «гибриды» между изображением и объектом (Muniz 2005: 22). Tug of War 1989 года — хороший пример такого гибрида. Перетягивание каната состоит из двух фотографий, расположенных на расстоянии нескольких футов друг от друга, на каждой из которых изображен человек, тянущий за один конец веревки. Веревка, которую они тянут, представляет собой настоящую веревку, подвешенную между фотографиями. Мунис говорит, что его работа создана не для того, чтобы запутать, «но чтобы дестабилизировать представление зрителя о том, что такое фотография» (Muniz 1998: 17).Работа Муниза материализует не столько изображения, сколько их воспроизводство; его фотографии проявляют фотографию как фотографию.
Для Муниса фотография — это «окончательная эволюция живописи», но это среда, в которой вы не видите следов ее построения. Мунис намерен сделать эти отметины видимыми (Muniz 2003: 41).
«Цицерон очень хорошо выразился, когда сказал, что течение времени подобно распутыванию нити» (Deleuze 2004: 164). Вика Муниза « Pictures of Thread » — копии известных пейзажных картин, созданных с помощью хлопковой нити.Однако нить не используется обычным способом — она не пришивается и не прикрепляется к холсту, а используется как материал для трехмерного рисования.
Эти работы представляют собой линейные рисунки нитками, а не вышивку или гобелен. В создании этих произведений присутствует перформативный элемент; Мунис утверждает, что он перенял идею «случайного» в этих пейзажах (Muniz 2005: 51). Хотя есть оригинальный мотив, он скорее служит источником вдохновения, чем диктует образец.- нить постоянно распутывается и используется повторно.
20000 ярдов ( Замок в Бентхайме, после Якоба ван Рейсдала ) (рис. 1) является копией Замок в Бентхайме голландского пейзажиста семнадцатого века Якоба ван Рейсдала. Рейсдал сделал серию картин замка Бентхейм, но эта конкретная картина была завершена в 1651 году. Существует очевидное сходство между исходным изображением и его воспроизведением Мунисом — мы можем различить деревья слева, листву на переднем плане и центральную часть. извилистая тропа, ведущая к горизонту, где на холме возвышается замок.20000 ярдов выглядят как запутанная вышивка — масса ниток, но отдельные отрезки были искусно вырезаны, чтобы сформировать такие детали, как ветки деревьев, крыша дома, контур башни. Тем не менее, 20000 ярдов — это монохромный рисунок, выполненный обожженной умброй нитью, и не дает никаких указаний на цвет, свет или пространство оригинальной картины. В Рейсдале есть две фигуры верхом на лошади, ярко-красная туника фигуры справа ярко контрастирует с охровым фоном; эти цифры не фигурируют в переводе Муниса.Упавший бук на переднем плане, который преувеличивает глубину пейзажа Рейсдала, не появляется на расстоянии 20000 ярдов.
Нить в 20 000 ярдов, кажется, выступает из земли, демонстрируя, что это не плоское изображение, а разновидность трехмерного рельефа. Картина как бы расширяется наружу, приближая зрителя к змейке и ее запутанным глубинам. Глядя на петли нити, мы вспоминаем анализ Деррида картины Ван Гога крестьянских туфель, где петля расстегнутого шнурка служила ловушкой, «поводком».Для Деррида «картина запуталась в шнурке», и здесь мы попадаем в паутину ниток (Derrida 1987: 277, 331). Однако наше желание прикоснуться к шелковистой текстуре нити откладывается на неопределенный срок, поскольку это фотография. Кажущаяся глубина принадлежит отсутствующему исходному изображению, а не фотографии, которую мы видим. Фотография работы превращает глубину фактической резьбы в статус представления глубины. Наш фокус перемещается по картине от формы к основанию, от нити к пустоте, от глубины к мелкости.Веревка ведет нас через множество поверхностей, а не через бездну глубин.
Пейзажная живопись опирается на условные обозначения в изображении пространства. Поскольку картины не дают зрителю ощущения осязательного пространства, художник часто преувеличивает пространственное расстояние. В дополнение к использованию масштаба для описания пространства художник может различать отдельные пространственные плоскости по уровню детализации, контраста и цвета. Передний план имеет наибольшую детализацию и контраст, среднее расстояние меньше, а задний план часто визуализируется как наиболее удаленный за счет использования атмосферной перспективы.Таким образом, далекие холмы Струна, Пространство и Поверхность на фотографии Вика Муниса 235 могут казаться туманными и отображаться в более светлых тонах — в бледно-голубых или пурпурных тонах. Как жанр, пейзажная живопись имеет тенденцию к большему размеру и функционирует как панорама; нам нужно отойти, чтобы увидеть их должным образом. Наши тела проецируются в картину, блуждая по разным планам.
20 000 ярдов не соответствует правилам пейзажной живописи. Существует небольшая разница между обработкой дальнего расстояния и переднего плана; оба отображаются в одном цвете и тоне и с одинаковым уровнем детализации.Эта картина сведена к единой плоскости. В отличие от оригинального Ruisdael, 20,000 ярдов не хватает ощущения пространства и расстояния. Визуальные подсказки для глаза даются только масштабом, уменьшенным размером замка вдалеке или утончающейся тропой, извивающейся по ландшафту. В 20000 ярдов глубина существует только в терминах толщины нити, но даже эта глубина сглаживается путем представления фотографии вместо исходного изображения.
В книге «Жизнь форм в искусстве » Анри Фосийон отмечает, что «человек… измеряет пространство не глазами, а руками и ногами» (1989: 162-3).Однако представление пространства должно давать оптические подсказки. Мунис переворачивает условности и представляет нам пейзаж, в котором приоритетом является осязание. 20000 ярдов трансформируют жанр, в котором доминирует оптика, в пространство, относящееся к тактильному. Иллюзионистское пространство пейзажа заменяется обращением к тактильному и тактильному чутью зрителя. Как объясняет Марк Патерсон, осязание не ограничивается прикосновением в смысле фактического контакта с кожей, но также распространяется на понятие «тактильного пространства».20000 ярдов, кажется, вызывают осязательный взгляд, когда зритель перемещается по текстуре и поверхности изображения, а не погружается в иллюзионистское пространство. Для Маркса «тактильная композиция обращается к тактильным связям на плоскости поверхности изображения», в то время как оптическое изображение предлагает зрителю ощутить глубину (Marks 2000: 162).
Большинство пейзажей требуют просмотра на расстоянии; 20 000 ярдов, однако, можно понять только с близкого расстояния; мы блуждаем по поверхности, теряясь среди леса нитей.Интересно, что концепция осязания берет свое начало в анализе искусствоведа и хранителя текстиля Алоиса Рейгля. Лаура У. Маркс утверждает, что именно во время изучения персидских ковров Ригль придумал свое представление о тактильном ощущении: «Эти ковры с их бесконечными чередующимися узорами не позволяют глазу оставаться в одном месте; они приглашают глаз двигаться по ним, лаская их поверхность »(Marks 2004). Изображения нити , возможно, обладают некоторыми качествами, которые Ригль обнаружил в своих исследованиях текстиля.В 20 000 ярдов ничто не уходит вдаль; все крупным планом и требует внимательного просмотра. Вышивка идет от точки к точке, но 20 000 ярдов проходит свободно линиями, пересекающими холст, то здесь, то там скоплениями. Хотя мы можем различить отдельные нити, они не кажутся жестко связанными или связанными вместе, чтобы сформировать единый узор. Каждый поток не зависит от существования другого; падение стежка не ослабит структуру.Хотя некоторые нити разделены на прямые линии, чтобы очертить контур, большинство из них, кажется, свободно перемещаются по ландшафту. Нити населяют пространство кочево без фиксированного оседания, пересечение происходит только на уровне поверхности. Нет взаимопроникновения резьбы и крепления к опоре. 20 000 ярдов — это изображение чистой поверхности — ни под ней, ни за ней ничего нет.
Интересно отметить, что Мунис подошел к Pictures of Thread , думая о ландшафте как о «ощущении бесконечности», где расстояние «сжато в пределах очень тонкой поверхности».Думая о расстоянии, Мунис вспомнил, что в Бразилии для измерения земли использовалась мерная нить. Вдохновение Муниса на использование ниток также возникло из его детских воспоминаний об использовании ниток для изготовления воздушных змеев. Изображения темы перекликаются с этим воспоминанием. Для Муниза нить олицетворяет «абстрактный способ преодоления расстояния и измерения» (Muniz 2005: 51). Преодоление дистанции достигается за 20000 ярдов путем преобразования глубины в длину и сжатия этой длины на изобразительной поверхности.На 20000 ярдов увеличенная длина нити предполагает замкнутый ландшафт, но пространственная глубина и расстояние сокращаются. Преобразование 236 Сандры Пламмер из изображения в фотографию еще больше размывает оставшуюся глубину резьбы и сжимает расстояние до более плоской поверхности. Название «20000 ярдов» подчеркивает длину нити, и, возможно, только она сохраняется в изображении пространства.
Тюрьмы Пиранези
Как мог Сократ узнать себя в этих пещерах, которые ему больше не принадлежат? С какой нитью, если нить потеряна? (Deleuze 1983: 53}
Тюрьмы Пиранези — это рисунки с гравюр Пиранези Корцер (или тюрьмы) около 1780 года.На первый взгляд. Тюрьмы выглядят как архитектурные чертежи или гравюры. Однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что линии и штриховки состоят из ниток. Метод построения контрастирует с раскрученной рыхлостью . Картинка нити . В тюрьме Prisons изображение создается с использованием техники струнного искусства — нить туго наматывается на тысячи булавок, вдавленных в плоскую доску. Мунис говорил о шоке от «двух антагонистических представлений о глубине» в серии «Тюрьмы» — перспективы и неглубокого рельефа нити, которая существует на возвышении над плоской землей.Конвергенция средств массовой информации (трехмерный рельеф выпуклой нити с визуализацией этой нити, предполагающей линейную перспективу) вызывает у зрителя замешательство. Эта путаница усугубляется представлением работы как двухмерной фотографии (реальное трехмерное пространство, таким образом, коллапсирует в иллюзионистское пространство). Мунис играет с парадоксальным сосуществованием СМИ, стремясь вызвать у зрителя аффект «экспансивности» и «клаустрофобии» (Muniz 2005: 55}.Неопределенность изображения вызывает восхищение и колебания, так что зритель оказывается в ловушке картины.
Готическая арка — впечатляющее воссоздание «тюрьмы воображения» Пиранези. На снимке показаны несколько этажей готических залов, арки и переходы с лабиринтными лестницами. Лестницы, населенные анонимными темными фигурами, напоминают М.К. Иллюзии Эшера о невозможных лестницах. Однако в The Gothic Arch есть перспектива иного порядка.Использование нити в качестве материала для трехмерного рисования конкурирует с пространством, которое она стремится передать. Фактическая глубина резьбы нарушает перспективную глубину. Это наиболее очевидно в тех областях, где пряди скручиваются вместе, образуя подвешенные цепи, свисающие с выступающих балок. Фактура ниток ниток действует как рельеф на фоне аккуратных тугих линий перспективы, которые (напротив) уходят на задний план. Индивидуализация отдельных нитей из массы разрушает трехмерную иллюзию перспективы и ломает «поверхность» картины.
Строка и линия
В работах Вика Муниса « Изображения нити и Пиранези, тюрьмы » струна заменяет линию карандаша или гравюры. Однако материальность струны и ее использование в качестве трехмерной линии конкурируют с ее попыткой передать глубину. Представление о трехмерной линии в искусстве может показаться парадоксальным; зубцы служат для создания контура, описания контура или ограждения поверхности. Однако струна Муниза сопротивляется этому требованию, преодолевая статус линии и становясь поверхностной.Вместо этого строка возвращает нас к исходному значению слова «линия». Как напоминает нам Хиллис Миллер, «слово линия происходит от корня lino, означающего лен, лен» (Hillis Miller 1992: 7). Скомканные линии на изображениях Pictures of Thread и Piranesi Prisons , которые отражают волокнистое происхождение нити, также перекликаются с происхождением самой «линии». В процессе разматывания Pictures of Thread образуется явно неструктурированная сетка из непряденных волокон, отражающая начало производства нити.В тюрьмах Пиранези, однако, процесс работы более продвинутый, как и результирующая пространственная репрезентация. Нить разматывают, чтобы «соткать», а стропы закрепляют и удерживают. Сетчатая конструкция картины перекликается с ткацким станком, а переплетение линий имитирует переплетение основы и утка. Свободная цепочка нанесенных на карту ландшафтов в Pictures of Thread становится тугой нитью линейной перспективы в Тюрьмах Пиранези .Движение от ландшафта к архитектурному интерьеру также указывает на переход от открытого пространства к закрытому, замкнутому. Тактильные или тактильные качества струны в работах Муниса нарушают представление пространства и создают множественные поверхности.
Джеймс Элкинс повторил утверждение Муниса о создании «наихудшей из возможных иллюзий». В статье «6200 ярдов» («Маяк») Элкинс заявляет: «Несмотря на навыки Муниза в традиционном академическом рисовании, веревка просто не издает хороших волн, и если вы присмотритесь, вы увидите, как нити петляют назад, как если бы вода была полна угрей. .
Изображения провода : Trompe i’oeil и Simulacra
Линия — это нить Ариадны, которая ведет нас через лабиринт миллионов природных объектов. Без линии мы бы потерялись.
Изображения провода — это штриховые рисунки повседневных предметов. И все же линия не столько нарисована, сколько вылеплена. Как и в случае с изображениями, созданными с помощью ниток, линии здесь состоят из материала, похожего на струну, который существует в виде рельефа. Изображения провода , однако, представляют собой трехмерные формы, смоделированные на проволоке, а не на чертежах. Кажется, что проволочные формы выступают из белого фона — есть различимая тень и продвигающаяся форма. Однако что-то не так; Изображения проволоки — это фотографии проволочных скульптур. Наше внимание переключается между изображением как изображением и изображением как формой: между двухмерным представлением и трехмерной формой. Картины Wire парят между иллюзионистическим двухмерным пространством и реальной трехмерной глубиной.° Вдохновение проявляется не сразу; Однако Мунис объясняет, что больше всего его впечатлила встреча двух средств массовой информации, слияние рисунка и трехмерного рельефа. По мнению Муниса, эта встреча различных средств массовой информации приводит к подавлению чувств зрителя, так что сбитый с толку глаз «задерживается на поверхности картины» (Muniz 2005: 46).
Fiat Lux — это рисунок лампочки, вырезанный из проволоки. Кажется, что лампочка свисает с невидимого потолка в неопределенном пространстве, и только тень за подвесной проволокой и за подвешенной нитью указывает на пространство.Выбор такого банального повседневного предмета кажется скучным выбором для картины, но Муниза интересует не столько предмет, сколько его форма. Содержание Pictures of Wire заключается не в объекте представления, а в действии пространственной иллюзии. Изображения Wire действуют как обманка; 7 — «обманывают глаз» зрителя. Интересно отметить утверждение Бодрийяра о том, что объекты trompe I’oeil неизменно банальны… Их незначительность оскорбительна.Отобранные Мунисом объекты в Pictures of Wire соответствуют критериям trompe l’oeil: лампочка, чемодан, пепельница, предметы, уходящие в повседневность.
Однако использование trompe l’oeil в Fiat Lux не следует путать с традиционной формой окраски trompe l’oeil; нас вводит в заблуждение не правдоподобие представления Муниза о лампочке. В Fiat lux зритель не обманут искусством нарисованной иллюзии или достоверностью изображения лампочки.В Fiat Lux есть как минимум два различных момента иллюзии. Первый происходит с трехмерной визуализацией объекта в материале (проводе), который может быть прочитан как двухмерный чертеж линии, тем самым вызывая конвергенцию различных форм представления и их соответствующих пространственных размеров. Второй момент усугубляет первую двусмысленность; представление произведения как фотографии приводит к разрушению этих пространственных различий. Это прозрачность фотографии, которая облегчает эту двусмысленность между фотографией и оригиналом.Фотография функционирует как окно, открывающееся в мир, но эта прозрачная среда становится невидимой благодаря представлению ее изображения. Изображения проволоки заставляют эту прозрачность сжиматься, делая фотографию видимой как фотографию.
Тромп I’oeil в Pictures of Wire работает через замену его трехмерного референта двухмерным фотографическим представлением. Сходство фотографии с реальным скульптурным рисунком действует более чем на одном уровне — дело не только в том, что фотографическое изображение напоминает оригинал, но и в том, что мы не можем определить разницу между ними.В восприятии зрителя происходит короткое замыкание, нарушение предполагаемого восприятия глубины из-за вводимых в заблуждение визуальных сигналов. Неопределенность, которую мы испытываем в « Изображения провода» , аналогична неопределенности, создаваемой оптическими иллюзиями (особенно в тех случаях, когда неоднозначность, как в «Картинках провода», достигается за счет упрощенного каркасного чертежа). В Pictures of Wire мы не можем одновременно видеть и «рисунок», и фотографию; в результате наше восприятие переключается между предполагаемым трехмерным объектом и реальной фотографической поверхностью.
В «Картинах провода» зритель переживает подавляющее действие чувств, но это переживание также отмечено возвращением к себе, возвращением к рациональности и способности различать видимость и реальность. Путаница уступает место размышлениям и подтверждению материальности фотографии. Явление, которое происходит в Pictures of Wire , мало чем отличается от опыта возвышенного. В случае Pictures of Wire аффект вызван скорее репрезентацией, чем природой. Картины из проволоки воплощают очертание искусства как подобия Платона «Республика». Для Платона копия художника — это «нечто похожее на« то, что есть », но не является им» (Платон 1987: 362). Работа Муниса функционирует как симулякр: фотография 5 / mu / a — это внешний вид реального ». Изображения Wire — это не просто копии реальности, а копии копий реальности, эффект которых зависит от слияния копии и настоящий.
Бодрийяр проводит аналогию между симулякрами и trompe I’oeil, помещая последнее как антирепрезентацию, как «симулякры без перспективы».«Объекты trompe l’oeil не являются реальными объектами; для Бодрийяра они описывают не реальность, а «пустоту и отсутствие» репрезентации. В Pictures of Wire есть дополнительная пустота: не только объекты не настоящие, но и создаваемые ими тени также не настоящие. Именно тени в Fiat Lux изначально раскрывают трехмерность чертежа проводов, но при преобразовании реального объекта в фотографию тени служат для того, чтобы обмануть глаз. Тени на фотографиях вызывают искажение нашего восприятия глубины, заставляя нас верить в то, что объекты, которые мы видим, настоящие.Дело не в том, что тени не настоящие (это тени, отбрасываемые исходным объектом), но тени, представленные в Fiat Lux, являются фотографиями теней. Эти тени принадлежат другому пространству и времени — они не тени, чей источник света мы разделяем. Интересно еще раз отметить размышления Бодрийяра о trompe L’oeil: «Солнце, которое светит на них, совсем другое … Эта тень не движется вместе с солнцем». Тени, которые мы воспринимаем в Fiat Lux, — это симулякры: тени внутренней глубины, которые существуют до зрителя и принадлежат царству репрезентации.Эти тени принадлежат другому миру, а не тому, из которого мы смотрим на изображение. Изображения Wire подчеркивают, что фотография принадлежит прошлому — тому, что было, поэтому фотография всегда предшествует нам. «Глубина» ffoftuxisone, то есть, в терминах Бодрийяра, внутреннее fof / jewor / c (Baudrillard 1988: Фотография часто характеризуется своей способностью создавать несравненную копию реальности. «Картины нити» Вика Муниса, «Тюрьмы Пиранези» и « изображений» Однако серия Wire выходит за рамки представления фотографии как копии и вместо этого демонстрирует ее способность действовать как симулякр.В «Рисунки нити», «», «Тюрьмы Пиранези» и «Изображения проволоки» реальная глубина произведения преобразована в плоское изображение путем подстановки фотографии вместо исходного объекта. Особенно это происходит в «Картинках из проволоки», где тени, «доказывающие» трехмерность, стали репрезентацией. Изображения провода имеют особое отношение к пространству; они не представляют его, но охватывают его. Трехмерная модель инкапсулирует пространство; контур провода очерчивает пространство, которое он охватывает.Изображение пространства происходит только через движение от объекта к фотографии. Веревка в «Картинках проволоки» — это не веревка на поверхности «Рисунки проволоки» или веревка на возвышении в тюрьмах Пиранези. Жесткая струна в Pictures of Wire отделилась от поверхности; он создает свою собственную поверхность, пробиваясь к фотографической поверхности.
Для Делёза существует связь между симулякрами и поверхностью; симулякры могут вести нас сразу в двух направлениях, но они всегда поднимаются на поверхность.Поверхность задумана как пространство, в котором существует смысл. Делез приписывает происхождение этой концепции древней философии стоицизма ».« Концепция поверхности имеет важные философские последствия, потому что, в терминах Делёза, она вызывает переориентацию мысли. Делезовская концепция поверхности — это пространство, в котором происходят события: «Все, что происходит, и все, что говорится, происходит или говорится на поверхности» (Deleuze 2004: 150). Эту концепцию поверхности, однако, не следует рассматривать как противопоставление глубине или как основу, на которой разворачиваются события.Скорее, поверхность — это место непрерывного развертывания и становления, которое входит в композицию с вызывающими ее эффектами.
Поверхности — это то, что видно глазом; фотографии, однако, отрицают свою поверхность для изображений, которые они изображают. Но фотография всегда означает на поверхности. Операция фотографии — это бесконечное движение, когда глубина становится поверхностью, поверхность становится глубиной. Мы можем провести параллель между переживанием фотографирования и «Нитью, Пространством и Поверхностью» Алисы в фотографии входа Вика Муниса в Зазеркалье: Делёз отмечает, что Алиса выпускает своего «бестелесного двойника» и что это «огибая поверхность». , который переходит от тела к бестелесному »(Делёз 2004: 12).«» Вика Муниса «Изображения нити» «», «Тюрьмы Пиранези» и «Изображения проволоки» раскрывают движение от воплощения к бестелесному. «Нить» превращается в «изображение», которое затем нужно фотографировать; есть двойной переход от объекта к изображению. Нить, окаймляющая поверхность в искусстве Муниза, теряет свою реальную физическую форму при превращении исходного объекта в фотографию. Замена фотографического изображения на место объекта не сразу очевидна, манипуляции со строкой (как с трехмерным материалом для рисования) позволяют возникать неоднозначности восприятия.Однако эта неопределенность также вызывает встречное движение от изображения к объекту — первоначальная невидимость фотографии уступает место обновленной видимости фотографической поверхности. Когда иллюзия становится ясной, трехмерное рисование раскрывается как бездонное изображение, и дематериализованный объект уступает место ре-материализованной фотографии. Дематериализация струны заменяется материализацией фотографии как таковой и утверждением струны как репрезентации.Прозрачность фотографии, сделавшая возможной иллюзию, становится непрозрачной. Взаимодействие между струной и поверхностью восстанавливает фотографию; фотография становится ob / ecf, а не изображением, которое она изображает.
Струна универсальна и универсальна; он завязывает, закрепляет, затягивает, прикрепляет, петли, лассо. Это шнур, нить, нить, волокна, сухожилия, моток и шпагат. Струна — это пороговый материал, который действует на пороге между материалом и оборудованием. В работах Вика Муниса « Изображения нити », «Тюрьмы Пиранези» и « Изображения провода » строка используется таким образом, чтобы раскрыть и превзойти ее повседневное использование.В Pictures ofThread строка становится визуальной средой, которая приобретает форму благодаря ее разворачиванию. В технике струнного искусства в тюрьмах Пиранези струна используется способом, более близким к ее повседневному использованию: это наматывание и закрепление нити, которая создает картину. Жесткая строка P / cfureso / lV / re напоминает об использовании строки для определения или заключения. Струна Муниза измеряет, охватывает и охватывает пространство; он становится больше, чем контуром, соответствующим тому, что Ригль называет «облегчением».Строку можно использовать, чтобы сдерживать нас — чтобы препятствовать нашему прогрессу, но ее также можно использовать, чтобы помочь нам найти свой путь. Струна в работе Муниза демонстрирует качества натяжения и сопротивления; но зубцы также указывают направление. Следуя за веревкой, мы обнаруживаем поверхность. Струна избегает роли чистой линии в искусстве Муниза, сопротивляется очерчиванию и всегда разрушает поверхность и создает новые — именно в этом качестве она делает фотографическую поверхность видимой.
Благодарности
Я хотел бы поблагодарить Парвин Адамс и Стивена Коннора из Лондонского консорциума за их комментарии к более ранним наброскам этой статьи. Я также благодарен Диармуиду Костелло и рецензентам этой статьи за их комментарии. Наконец, я хотел бы поблагодарить художника Вика Муниза за предоставленные изображения и авторские права.
Примечания
1. См. Раздел «Старые письма» в книге Элизабет Гаскелл Cranford (1993), первоначально опубликованной в 1853 году, стр.75-6. Я благодарен Дж. Хиллису Миллеру (1992) за цитирование этой цитаты в его «Обсуждении Ариадны».
2. Цитата Клее обычно выглядит как «прогуливающаяся линия», а его рисунок также называют «линией ходьбы». Фрэнк Гери (2004) цитирует Клее: «Активная линия на прогулке, свободное передвижение. Прогулка ради прогулки »(с. 13).
3. Пенелопа, верная жена Одиссея, соткала свой рисунок плащаницы для своего тестя Лаэрта днем (но снова распускала ее ночью), чтобы ее женихи не потребовали ее в течение многих лет, пока Одиссея не было.
4. См. Веб-сайт Марка Патерсона, в частности «Отношения между прикосновением и пространством», для ознакомления с его исследованием и его концепцией «тактильных пространств». , по состоянию на август 2006 г.
5. См. Laura U. Marks. (2004). «Тактильная визуализация: прикосновение глазами». Frameworii: Finnish Art Review 2 , по состоянию на август 2006 г. См. Также Mark’s (2000) The Skin of the Film: intercultural 242 Sandra Plummer Cinema .Воплощение и чувства.
6. В сопроводительном тексте к их выставке в Пиранези. Национальные академии отмечают, что Пиранези изменил название с оригинального «Invenzioni Capric [ci} di Carceri или« воображаемые изобретения тюрем »на Carceri d’invenzione, или« тюрьмы воображения »». по состоянию на август 2006 г.
7. Джеймс Элклнс «Самое интересное, что можно сделать с помощью представления» доступно на веб-сайте Вика Муниза 9. j. Обсуждение Хиллис Миллер> lr / odne (1992) начинается с этой цитаты Джорджа Гроса на странице 1 в разделе, посвященном «строке».
10. Мунис (2005) ссылается на «Врата рая» Гиберти (1403) во Флоренции в качестве источника вдохновения с. 46. u. См. Baudrillard (1988) — «объекты без референтов, вне контекста… как старые 15. газеты, эти старые книги, эти старые гвозди», стр.154-5.
12. Я благодарен OlafKoester (2000) за эти переводы «quod libet» с. 25.
13. См. В десятой книге Платона «Республика» (1987) — «Теория искусства», где описывается «имитация» и работа художника (художник создает видимость или видение того, что они представляют, «что-то похожее на «то, что есть», не будучи им ». Рассказ Делёза о« симулякрах »(1983) опирается на последние разделы« Софиста »Платона, где Платон проводит различие между« созданием подобия »и« созданием видимости »(различие, которое можно упростить как «Хорошая копия» и «плохая копия» соответственно).Ставя под сомнение присущее Платону иерархическое различие, Делез истолковывает эти термины как «иконические копии (подобия)» и «фантазматические симулякры (подобия)». Делез (2004) приписывает происхождение «поверхности» стоикам: «Автономность поверхности, независимая от глубины и высоты, а также против них… — важные открытия стоиков против досократиков и Платона» стр. 150. Согласно Делёзу, стоическая философия была первой философией, опровергнувшей платонизм. Однако в своем обсуждении Платона и симулякров (1983) он утверждает, что Платон был первым, кто перевернул платонизм (в отношении его концепции симулякров).Я благодарен здесь Жан-Кле Мартену (1996) за формулировку «поверхности» в его эссе «Глаз извне» — см., В частности, стр. 18-19. Алоис Ригль (2004) рассматривает искусство как относящееся либо к форме, либо к поверхностной скульптуре, относящееся к первому, а живопись к струне, пространству и поверхности в фотографии Вика Муниса 243 — к последнему. Рельеф, однако, «направлен на создание тактильной поверхности, отрываясь от трехмерного расширения пространства», стр. 411. Список литературы Дос Аньос, М.(2004), «Этика иллюзий», в Vii по состоянию на август 2006 г. Мартин, Дж. (1996), «The Eye of the Outside», в Deleuze: A Critical Reader, Paul Patton (ed.), Oxford: Blackwell , стр. 18-28. Мунис, В. (1998), «Вик Мунис и Чарльз Эшли Стейнбэк: диалог», в VikMuniz: Seeing Is Believe, Чарльз Эшли Стейнбэк и Марк Элис Дюрант (редакторы), Santa Fe: Arena Editions. — (2003), «Хитрый изобретатель», интервью Винсента Каца с Виком Мунисом в VikMuniz. Милан: Mondadorio Electa.- (2005), Reflex: A Vik Muniz Primer, Нью-Йорк: Aperture. Паячковска К. (2005), «О вещах и бессмыслице: сложность ткани», Текстиль: журнал ткани и культуры 3 (3): 220-49. Патерсон, М. «Связь между прикосновением и пространством», , доступ осуществлен в августе 2006 г. Платон (1987), The Republic, tr. Десмонд Ли, Лондон: Пингвин. Платон (1993), Sophist, tr. Николас П. Уайт, Индианаполис: Hackett. Ригль, А. (2004), Историческая грамматика визуальных искусств, тр.Дж. Юнг, Нью-Йорк: Zone Books.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{addToCollection.description.length}} / 500

{{l10n_strings.PRODUCTS}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}}

Развертка SOLIDWORKS | Использование SOLIDWORKS Sweeps & Threads

Мы не говорим о подметании метлой.Мы говорим о создании геометрии и резьбы по траектории в SOLIDWORKS. Эти функции являются одними из самых недооцененных в SOLIDWORKS, и мы собираемся подробно рассказать о них в этом блоге.

Что такое развертка?

Часто задаваемый вопрос среди клиентов: «Что такое развертка?» В SOLIDWORKS сдвиг — это инструмент, который создает твердое тело, вырез или элемент поверхности путем перемещения профиля по траектории.

Чтобы создать твердое тело, используйте инструмент Бобышка по траектории для перемещения профиля по траектории.Профиль может содержать один или несколько замкнутых контуров.
Чтобы создать вырез, используйте инструмент Вырез по траектории , чтобы переместить профиль по траектории.
Чтобы создать поверхность по траектории, возьмите профиль и проведите его по траектории с помощью инструмента Поверхность по траектории .

Имейте в виду, что SOLIDWORKS предлагает три различных типа профилей сдвига: эскизные, круглые и сплошные. Начиная с SOLIDWORKS 2016, если профиль является круглым, для нового параметра «Круговой профиль» требуется только нарисовать путь.Для получения дополнительной информации о правилах профиля загрузите нашу инфографику и посмотрите наш веб-семинар по запросу.

Управляемые кривые

Направляющая кривая — это двухмерная или трехмерная кривая, используемая для определения формы сдвига при движении по траектории. При создании эскизов и перемещении профилей вдоль траектории направляющие кривые могут помочь контролировать форму объектов по мере их создания. Имейте в виду:

Вы можете использовать одну или несколько направляющих кривых для управления разверткой
Направляющие кривые помогают контролировать промежуточные профили, создаваемые при сдвиге
Направляющие кривые должны совпадать с профилем или с точкой на эскизе профиля
Profile Twist Value определяет величину поворота профиля, когда он следует по траектории

Косметические нити vs.Физические потоки

В SOLIDWORKS косметическая резьба — это не более чем карта текстуры, используемая для представления внешнего вида резьбы на цилиндрическом валу или отверстии. Косметические потоки не изменяют саму геометрию и поэтому оказывают минимальное влияние на производительность системы. Косметические резьбы также позволяют прикреплять выноски резьбы к чертежам. Основным недостатком косметической резьбы является то, что при расчетах массовых свойств не учитываются недостающие резьбы.

Элемент резьбы , представленный в SOLIDWORKS 2016, добавляет физическую спиральную геометрию резьбы к цилиндрическому валу или отверстию.К преимуществам добавления физических потоков можно отнести:

Позволяет использовать нити для 3D-печати
Точный расчет массового имущества
Поддерживает анализ методом конечных элементов (FEA) резьбы

Основным недостатком использования физических потоков является негативное влияние на производительность системы.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Получите лучшее из обоих миров. Создайте конфигурацию, в которой одна конфигурация показывает деталь с косметической резьбой, а другая конфигурация имеет физическую резьбу.

Загрузите наше справочное руководство по траекториям и резьбам, чтобы максимально повысить эффективность использования этих инструментов в SOLIDWORKS.

python — почему matplotlib не может построить график в другом потоке?

У меня была аналогичная проблема, когда я хотел обновить график mapltolib из другого потока, и я публикую здесь свое решение на случай, если у других возникнет аналогичная проблема в будущем.

Как уже отмечалось, tkagg не является потокобезопасным, поэтому вы должны убедиться, что все вызовы matplotlib происходят из одного потока.Это означает, что потоки должны обмениваться данными, так что «поток построения» всегда выполняет функции matplotlib.

Мое решение состояло в том, чтобы создать декоратор, который будет выполнять все декорированные функции в «потоке построения», а затем украсить все соответствующие функции. Это позволяет вам делать то, что вы хотите, без каких-либо изменений синтаксиса в основном коде.

, т.е. когда вы вызываете ax.plot (…) в одном потоке, вы автоматически выполняете его в другом потоке.

  import matplotlib.pyplot как plt
импортировать matplotlib
импорт потоковой передачи
время импорта
очередь импорта
import functools


Декоратор #ript (Run In Plotting Thread)
def ript (функция):
    def ript_this (* args, ** kwargs):
        глобальная очередь send_queue, return_queue, plot_thread
        if threading.currentThread () == plot_thread: #if вызывается из потока построения -> выполнить
            функция возврата (* args, ** kwargs)
        else: #if вызывается из другого потока -> отправить функцию в очередь
            send_queue.put (functools.partial (функция, * аргументы, ** kwargs))
            return_parameters = return_queue.get (True) # блокировка (ждать возвращаемого значения)
            вернуть return_parameters
    вернуть ript_this

# список функций в matplotlib, которые вы будете использовать
functions_to_decorate = [[matplotlib.axes.Axes, 'plot'],
                         [matplotlib.figure.Figure, 'savefig'],
                         [matplotlib.backends.backend_tkagg.FigureCanvasTkAgg, 'draw'],
                         ]
# добавить декоратор к функциям
для функции в functions_to_decorate:
    setattr (функция [0], функция [1], ript (getattr (функция [0], функция [1])))

# функция, которая проверяет send_queue и выполняет все найденные функции
def update_figure (окно, send_queue, return_queue):
    пытаться:
        callback = send_queue.get (False) # получить функцию из очереди, false = не блокирует
        return_parameters = callback () # запускать функцию из очереди
        return_queue.put (параметры возврата)
    Кроме:
        Никто
    window.after (10, update_figure, окно, send_queue, return_queue)

# функция для запуска цепочки построения
def plot ():
    # мы используем эти глобальные переменные, потому что нам нужно получить к ним доступ из декоратора
    глобальный plot_thread, send_queue, return_queue
    return_queue = очередь.Queue ()
    send_queue = очередь.Очередь()
    plot_thread = threading.currentThread ()
    # мы используем эти глобальные переменные, потому что нам нужно получить к ним доступ из основного потока
    глобальный топор, рис
    fig, ax = plt.subplots ()
    # нам нужно окно matplotlib для доступа к основному циклу
    window = plt.get_current_fig_manager (). окно
    # мы используем window.after для периодической проверки очереди
    window.after (10, update_figure, окно, send_queue, return_queue)
    # запускаем основной цикл с plt.plot ()
    plt.show ()


def main ():
    # запустить сюжет и открыть окно
    thread = заправка.Тема (цель = сюжет)
    thread.setDaemon (Истина)
    thread.start ()
    time.sleep (1) # нам нужен другой поток для установки 'fig' и 'ax', прежде чем мы продолжим
    # запустить симуляцию и добавить вещи в сюжет
    глобальный топор, рис
    для i в диапазоне (10):
        ax.plot ([1, i + 1], [1, (i + 1) ** 0,5])
        fig.canvas.draw ()
        fig.savefig ('updated_figure.png')
        время сна (1)
    print ('Готово')
    thread.join () # ждать, пока пользователь закроет окно
основной()

Обратите внимание: если вы забудете украсить какие-либо функции, вы можете получить ошибку сегментации.

Кроме того, в этом примере дочерний поток обрабатывает график, а основной поток — симуляцию. Как правило, рекомендуется делать обратное (т. Е. Позволить основному потоку иметь графику).

Рисунок нитками, красками, бумагой и пером

Одна из вещей, которые мне нравятся в художественном процессе, — это то, что мы все разделяем потребность в применении нашей творческой энергии на практике, мы делаем это по-разному, но, тем не менее, у нас обычно много пересекающихся интересов.


		Whiskey Creek (Spring) Кейт Хардинг, 2008, Кожа, найденная смешанной техникой предметов одежды, ниток, втулок и стальных крючков, 54 x 35.

Мне сразу приходит в голову акцент на рисовании. Я обнаружил, что во всех средствах массовой информации, включая масляную живопись, коллаж, акварель, скульптуру, перо и тушь, уголь, ткань и смешанную технику, произведения искусства, которые действительно выделяются и привлекают мое внимание, имеют прочную основу в рисовании.

Рисование и наброски иногда приравниваются к искусству на первом этапе, возможно, потому, что рисование — это то, чему многие из нас впервые научились, когда росли.Но я вижу это по-другому — рисование необходимо! Это основа большинства художественных практик (подумайте обо всех альбомах, которые вы прошли за эти годы), и именно так мы решаем вопросы дизайна и решаем сложные композиции, создаем убедительные фигуры или мотивы и даже добавляем жесты и детали готовая работа.


Whiskey Creek (осень) Кейт Хардинг, 2007, смешанная техника с найденными кожаными предметами одежды, нитками, кнопками, крючком и ушками, втулками, и стальными крючками, 54 x 89.



Whisky Creek Кейт Хардинг, 2007 г., графит и лента на бумаге, 17 x 23 1/2.

Художница по волокну Кейт Хардинг в основном использует графит на бумаге при создании своих скульптурных работ, самые последние из которых она сделала из обрезков кожаной одежды.Ее серия Whiskey Creek состоит из частей, которые представляют пейзаж ее дома детства на Среднем Западе, который меняется в зависимости от сезона, и каждая законченная часть была сделана с использованием того же рисунка в качестве шаблона.

Художница выполнила аналогичные работы, основываясь на видах Нью-Йорка, которые она рисовала на протяжении многих лет. «Я начал смотреть на эти наброски… и делал из них выкройки и сшивал их вместе, как вы сшиваете кусочки ткани вместе, когда делаете одежду», — говорит Хардинг.«В итоге они превратились в скульптуры размером с фреску — живопись без краски».

Подход Хардинга — это всего лишь один из способов включения рисования линий, узоров, узоров и набросков в художественный процесс, но все они исходят из принципов и практики рисования. Что делает ее работу привлекательной, так это то, что она использует ткань и волокна в качестве основного материала, но исследует свое мастерство на прочной основе в традиционных навыках. Подумайте обо всех творческих возможностях! Creative Catalyst, конечно, имеет.Многие из их DVD-дисков с художественными мастерскими, такие как Collage и Text & Texture , охватывают широкий диапазон носителей и фокусируются на том, как улучшить ваше искусство при работе с материалами, выходящими за рамки холста и красок, бумаги и карандаша. Независимо от того, какие материалы вы используете, DVD-диски Creative Catalyst предлагают советы и методы для пробуждения творчества, просмотра материалов по-новому и просмотра работ современных художников, создающих примечательные вещи, — все это может дать вам новое вдохновение и энергию для вашей собственной практики. .

Как найти настройки отображения резьбы SOLIDWORKS Cosmetic

Если вас заинтересовала моя предыдущая статья: «Рецепт« Easy Bake »для отображения косметических ниток», вам может быть интересно, где найти четыре упомянутых параметра. Эта статья поможет вам найти каждую из четырех настроек отображения резьбы SOLIDWORKS Cosmetic.

Четыре параметра, которые влияют на видимость вспомогательной резьбы в средах деталей, чертежей и сборок SOLIDWORKS:

Настройка «Просмотреть все аннотации»
Параметр «Косметические нити»
Настройка «Отображать аннотации»
Опция «Использовать настройки сборки для всех компонентов»

Как я упоминал в своей предыдущей статье, именно комбинация этих настроек часто может полностью предотвратить отображение косметических нитей.

Некоторые из этих вариантов найти довольно сложно, поэтому я постараюсь проиллюстрировать их ниже:

Настройка «Просмотреть все аннотации»

Параметр «Просмотреть все аннотации» находится в меню «Просмотр»:

Просмотр меню> Все аннотации

Меню просмотра SOLIDWORKS

Остальные три параметра находятся в контекстном меню, вызываемом правой кнопкой мыши в папке «Аннотации» в дереве конструирования Feature Manager.

Параметр «Косметические нити»

«Косметические темы» можно найти, щелкнув правой кнопкой мыши по папке Аннотации > Подробности > «Косметические темы» флажок

Свойства аннотации

Настройка «Отображать аннотации»

Щелкните правой кнопкой мыши папку Annotations > отметьте «Display Annotations» option

Опция отображения аннотаций

Опция «Использовать настройки сборки для всех компонентов»

Щелкните правой кнопкой мыши папку Annotations > выберите Details > «Использовать настройки сборки для всех компонентов» флажок

Свойства аннотации

Теперь, когда вы вооружены «Где» и «Как» параметров отображения SOLIDWORKS Cosmetic Thread, вы можете уверенно двигаться вперед и решать любые проблемы с отображением, с которыми вы сталкиваетесь, связанные с косметическими резьбами!

alexxlab


В контексте	Вне контекста

Рисунки контурной резьбы: Контурная резьба по дереву: рисунки и эскизы

Контурная резьба по дереву: рисунки и эскизы

Процесс работы с материалом

Техника работы

Деревянные узоры на фанере

Техника резьбы на фанере

Контурная резьба | Snip8 | Контурная резьба по дереву

Применение контурной резьбы

Техника и приемы выполнения контурной резьбы

Резьба косячком

Резьба розеток

Резьба орнаментов стамесками

Чеканка фона

Рисунки для Резьбы по Дереву — более 100 эскизов | Мой Милый Дом

Руководство по резьбе по дереву

Поделиться ссылкой:

Рисунки для деревянных изделий. Особенности контурной резьбы по дереву

Как научиться резьбе по дереву (видео)

Эскизы для узоров: инструкция

Резные рамки для зеркала: интересная идея

Трафареты для резьбы по дереву в карандаше: как сделать

Геометрическая и плоскорельефная резьба: что это такое

Цветы: резьба по дереву для начинающих

Резьба по дереву для начинающих (видео)

Материал для наличников

Инструменты

По одной или оптом?

Порядок изготовления наличника с прорезной резьбой

Убираем древесину в прорезях рисунка

Делаем фигурный край

Окончательная доработка

Как увеличить шаблон

Видео по теме

Схемы, шаблоны, узоры

Популярные виды замысловатого искусства

Первые шаги на пути к мастерству

Мастер класс простой поделки

Современная техника для опытных мастеров

Пантограф

Бормашина

Фрезерный станок с программным управлением

Разбираем рисунки для резьбы по дереву: эскизы для геометрии

Техника работы

Деревянные узоры на фанере

Техника резьбы на фанере

Контурная резьба

Как определить направление волокон внутри нароста?

Чем отличается карельская береза от повислой?

Чем определяется выбор той или иной заготовки для резьбы?

Как правильно ориентировать заготовку?

Как выполнить заготовку для объемной резьбы?

Как перенести рисунок на заготовку?

Контурная резьба

Контурная резьба — Мозаика и резьба по дереву

Реклама:

Читать далее:

Статьи по теме:

Рекомендации по резьбе — 2020 — Справка по SOLIDWORKS

Создайте только одну вертикальную осевую линию, начинающуюся от исходной точки.

Убедитесь, что центральная линия выше профиля.

Шаги определяются по-разному в дюймах и метрических единицах.

Создайте в эскизе только один замкнутый контур.

SOLIDWORKS использует только один активный эскиз в конфигурации.

Будьте осторожны, если вы измените диаметр и шаг по умолчанию.

Не допускайте слишком многого от имени профиля.

Используйте компоненты библиотеки для создания профилей.

Позаботьтесь о пространственных отношениях, особенно срезе и смещении.

Струна, пространство и поверхность в фотографии Вика Муниса Сандры Пламмер

Мы не можем найти эту страницу

Развертка SOLIDWORKS | Использование SOLIDWORKS Sweeps & Threads

Что такое развертка?

Управляемые кривые

Косметические нити vs.Физические потоки

python — почему matplotlib не может построить график в другом потоке?

Рисунок нитками, красками, бумагой и пером

Как найти настройки отображения резьбы SOLIDWORKS Cosmetic

Настройка «Просмотреть все аннотации»

Параметр «Косметические нити»

Настройка «Отображать аннотации»

Опция «Использовать настройки сборки для всех компонентов»