Рококо стиль картинки: D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d1 80 d0 be d0 ba d0 be d0 ba d0 be: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 81 d1 82 d0 b8 d0 bb d1 8c d1 80 d0 be d0 ba d0 be d0 ba d0 be

Содержание

Особенности стиля рококо в интерьере, 26 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Стиль рококо зародился во Франции и достиг наивысшей популярности во времена Людовика XV. Характерными чертами стиля рококо являются обильная лепнина и пышность декоративных элементамов.

Фото: стиль рококо в спальной комнате

Самый популярный узор стиля рококо – завиток в форме ушной раковины. В переводе с французского «rocaille» этот термин обозначает «завиток, раковина».


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры


Интерьер в этом стиле можно создать в любом помещении, будь то детская, спальня, гостиная или ванная комната. В таких интерьерах используются только нежные и пастельные тона.

Характерная черта мебели в стиле рококо – изогнутые ножки

Для оформления высоких потолков выбирают изображения небес или цветов в сочетании с многообразной лепниной

В XVII веке этот стиль преобладал в буржуазных частных домах. Так как они были не очень высокими, находиться в них было уютно и комфортно. Это также одно из отличий стиля рококо от великолепного стиля барокко, который в основном применяли в просторных комнатах с высокими потолками.

Шинуазри

Интересным фактом является то, что раньше в интерьерах рококо использовали китайские мотивы. Эпоха рококо с ее тягой ко всему экзотичному и необычному способствовала широкому развитию течения шинуазри — использованию китайских узоров и рисунков. Изящные художественные изделия китайских мастеров, украшенные тонким декором, отлично гармонировали со стилем, который процветал в европейских дворах. Это становится актуальным и сегодня. Модные стилизованные интерьеры в стиле рококо снова делают с китайской подтемой.

Шинуазри – лучший выбор для декорирования акцентной стены в гостиной

Создать загадочную и сказочную атмосферу в «китайском» интерьере можно при помощи характерных орнаментов и ориентальных мотивов. Наиболее яркий символ восточного колорита – китайская ширма, которая просто бесценна как декоративный элемент. Также обратите свое внимание на резную мебель и гобелены, на которых изображены китайские танцоры.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Неоклассика в интерьере — элегантность из XVII века


Общие черты и особенности стиля рококо

Отличительные особенности рококо: лепные украшения в виде морских раковин или изогнутых форм, тканевые обои, резные панели, зеркала, позолоченные орнаменты, закругленные углы стен и арок, а также живопись или настенная роспись.

Изысканный дизайн ширмы в стиле рококо

Оформление стен

Поверхность стен может стать настоящим предметом искусства. Стены в стиле рококо украшают разнообразными картинами, росписью, лепными элементами, зеркалами, бумажными и шелковыми узорными обоями.

Стиль рококо в интерьере гостиной

Настенные рисунки и орнаменты придают этой гостиной великолепный вид

Оформление потолка в стиле рококо

Желательно, чтобы потолок был естественным продолжением дизайна стен. Для украшения потолка следует подбирать разнообразную ажурную лепнину в форме цветов, ангелов, ракушек или завитков. Дизайн комнаты будет смотреться гармонично, если подобным декором будут украшены стены, дверные проемы и колонны.

Роскошное оформление спальни

Каким должен быть пол в стиле рококо

Для отделки пола выбирают глянцевый ламинат, керамическую плитку или художественный паркет. В гостиной или спальной комнате полы застилают коврами, украшенными декоративным рисунком.

Паркет из ценных пород древесины в спальной комнате

Мебель в стиле рококо

Одним из наиболее важных этапов при оформлении интерьера является мебель. Обычно она имеет удобную конструкцию, красивый дизайн и небольшой размер. Предметов мебели в стиле рококо достаточно – это могут быть кресла, кушетки, стулья с высокими спинками, диванчики, письменные столы или табуреты.

Необычайное богатство и роскошь

Этот интерьер отличается применением благородных узоров в оформлении стен и пола

Камин – это символ стиля рококо. Он является не только источником тепла, но и показателем роскоши. На каминной полке обязательно должны стоять изящные шкатулки, свечи в канделябрах, фигурки китайского фарфора и другие элементы. Над камином следует повесить зеркало, а рядом поставить небольшой столик и кресла.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Особенности стиля ар-деко в интерьере, 16 фото


Люстра с множеством завитков – основной элемент стиля рококо

Изысканный и утонченный дизайн спальной комнаты

Красивые многослойные шторы с ламбрекенами станут отличным оформлением окон

Фисташковый цвет в сочетании с бледно-розовым порождает атмосферу изящества, благородства и роскоши

Камин в стиле рококо

Легкий и элегантный рококо в светлых тонах

Гармоничное сочетание светло-голубого цвета с серым в интерьере

Уютная спальня в стиле рококо

Современная светлая гостиная

Картины в интерьере комнаты в стиле рококо

Светлые цвета в дизайне интерьера

Красивая и уютная гостиная в стиле рококо

Свечи в канделябрах – один из вариантов освещения помещения

Фото: freshideen.com

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

Рококо стиль в интерьере: описание, примеры оформления, фото

Концептуальные особенности стиля

Рококо – это французский утонченный и элегантный стиль (от фр. rococo, rocaille — скалистый).  Особенно популярным этот стиль был в 18 веке.  Если барокко был пышным и роскошным, сочетающим в себе противоположности, то rococo —  это более мягкий и изящный стиль.

Барокко и рококо  похожи между собой в предметах мебели – оба они почитают золото и богатство. Первый отличается изобилием в лепнине, декорациях и предметах мебели.

Стиль рококо в архитектуре – это грациозные, элегантные здания, которые выделяются на фоне других. Часто используется лепнина. Помимо лепнины, на стенах есть рамы. В них часто вставляют зеркала.

Этот приём не только расширяет пространство, но и является особенностью rococo. Связан с мифами и сказками этот стиль как будто соединят в себе фантастическую сторону и реальную – что и отображали зеркала.

Организация пространства

Сравнивая барокко и рококо,  можно заметить, что для первого присуща чрезмерная «пышность». Это стиль для большого пространства – дворцов и роскошных королевских палат в Версале.

Rococo характерен для помещений поменьше. Французская аристократия 18-19 веков использовала барокко для оформления общих залов, где устраивались мероприятия – балы, приёмы.

Личные апартаменты – спальни, небольшие гостиные оформляли в стиле рококо. В современном интерьере он хорошо смотрится в спальнях, столовых и ванных комнатах. Но больше всего он подходит для оформления гостиной.

Чтобы грамотно вписать rococo в интерьер, нужно следовать таким простым рекомендациям:

  • Стены и потолки должны быть выдержаны в одной стилистике, чтобы создавать ощущение единого целого;
  • Если комната небольшая – лучше не размещать сразу все предметы декора в одном месте. Лучше грамотно их распределить по всему пространству – чтобы не создавалось ощущение «музейной» атмосферы;
  • Для расширения квадратных метров можно установить несколько зеркал в арки на стенах. Так будет выделен стиль;
  • Если в квартире высокие потолки – в качестве отделки стен подойдут фактурные обои с цветочными узорами.

Цветовая палитра и узоры

Rococo более спокойный и не такой насыщенный в плане цветовой гаммы. Дизайнеры советуют использовать пастельные оттенки и сочетать между собой:

  • Белый и золотой;
  • Белый и лиловый;
  • Бежевый и золотой;
  • Светло-зеленый и бледно розовый.

Все яркие цвета выглядят более размыто и приглушенно, что позволяет  использовать rococo в спальне не рискуя каждый раз испытывать перенапряжение от агрессивных цветов.

Rococo – это нежно-розовые, фисташковые, лиловые оттенки.

Хорошо сочетаются между собой золотой с белым, зеленый и розовый.

Дизайн интерьера в стиле рококо – роскошь. Поэтому так часто можно встретить гобелены, ширмы и дорогой фарфор. Смешение стилей в rococo приветствуется, поэтому часто на гобеленах и картинах изображены китайские мотивы.

Гармония достигалась с помощью орнаментов и узоров. Они должны сочетаться с основным цветом стен. Стиль рококо подразумевает использование арок. Именно в этих арках оформляли целые живописные сцены, где участвовали орхидеи, деревья, рыбы – природные мотивы.

Иногда художники рисовали пасторальные сценки – пастушка и пастух. Особо пышные варианты – оббивка стен тканью и бархатом небесно-голубых и нежно-розовых оттенков. В качестве «сюжетов» rococo стен и потолка использовались мифологические персонажи и небольшие зарисовки из их жизни.

Материалы и отделка

Поскольку этот стиль, в основном, предпочитала аристократия, то и материалы выбираются натуральные. Для пола – паркет из дерева, ламинат с узорами.

Для стен выбирают бархатные обои благородных цветов, а потолок обычно украшают фресками или лепниной.

Оформление стен и потолка

В качестве отделки для стен и потолка стараются использовать однотонные цвета. Если потолок слишком низкий – такой вариант будет лучшим выходом.  Узорчатая лепнина вполне допускается – главное, чтобы она соединялась со стенами и не выглядела как отдельный элемент.

Для этого вокруг потолка пускают карниз. В центре будет люстра, выходящая из центра узорчатой розетки.  Материалом для потолка послужит краска. Оттенки – белый либо слоновая кость.

Если потолки высокие и комната большая – тогда можно разделить потолок на «секции».

В каждой такой секции будет свой узор или мотив, выполненный в золотом цвете. Белый потолок и золотистые объемные узоры создадут обстановку роскоши в любой комнате.

Если потолки круглые – классический вариант с лепниной подойдёт как нельзя лучше. Цветные изображения пасторальных сценок, ангелов и цветов украсят потолок. Вокруг рисунков будет располагаться лепнина в виде роз, купидонов и абстрактных узоров.

Оформляя стены, следует обратить внимание на то, что rococo исключает острые углы. Стены стараются оформить под шёлк – как раньше в роскошных дворцах. Для этого используют фактурные обои из ткани либо гобелены .

Оформление пола в стиле Рококо

Если стены и потолок могут сочетать в себе сразу несколько цветов, то пол, в большинстве случаев, однотонный. В качестве материалов лучше выбирать натуральные – дерево, паркет. Таковы правила, которые использует стиль рококо в архитектуре.

Если принято решение оформить столовою в стиле rococo, то допускается использование керамической плитки, но с имитацией мрамора. Такие кухни будут смотреться дорого, и подчеркивать уникальный дизайн интерьера в стиле рококо.

В гостиной можно постелить ковер, выдерживая общий стиль – он должен быть с восточными мотивами.

Лучше всего впишутся в интерьер rococo небольшие по размеру ковры, иначе есть риск, что он просто «перекроет» общее впечатление от комнаты и будет главным акцентом в ней.

Детали и декор

Rococo – немного будуарный стиль.  Если декорируется спальня- на туалетный столик можно поставить фарфоровые фигуры – купидоны, женские силуэты. Хорошим решением будет подставка под украшения в виде бального платья, это изящество rococo.

На стены вешают картины – на них изображены сцены из жизни 18-19 веков – пасторали. Чтобы декорировать мебель – можно использовать яркие подушки для дивана, выполненные из шёлка. Шёлк – это один из основных материалов стиля rococo.

В интерьере дизайнеры советуют делать акцент на восточной культуре – например, вазы с китайскими мотивами, сервизы.  Если пространство большое – не стоит проходить мимо напольных часов с маятником c золотой резьбой и фигурками.  Можно установить аквариум с рыбками, которые будут задавать настроение всем жителям дома.

Освещение

Выбирая освещение, архитекрура рококо подразумевает установку больших и пышных люстр. Они занимают центральное место на потолке, и являются основным источником света. Их исполнение разнообразно – люстры rococo – это «лепестки», «цветы» и «диадемы».

Люстры состоят из нескольких ярусов. Такое освещение лучше подойдет для больших помещений с высокими потолками. В противном случае, огромная люстра будет просто «давить» и не создавать ощущение комфорта. Для небольших комнат, подойдут бра – они бывают не менее роскошны – с растительными мотивами и узорами.  Не менее популярны в стиле rococo – жирандоли. Это такой вид торшера, исполненного в виде большого подсвечника.

Они также бывают декорированы разными элементами, небольшими статуэтками и узорами. Стиль рококо в архитектуре — это большая розетка в центре потолка из лепнины. Обычно это растительные мотивы. Люстра «пышная» с имитацией свечей и хрусталя. В стиле rococo используются дополнительные источники света – бра, торшеры которые гармонируют со стилем люстры.

Мебель в стиле рококо

Если для гостиной используя дизайн интерьера в стиле рококо одного дивана с креслами достаточно, то в рамках этого стиля  размещают дополнительные пуфы и маленькие диванчики, поскольку важен комфорт.

Сама мебель с бархатной обивкой, либо с обивкой с цветочными мотивами.  Стиль выражается во всем – даже в резных ножках стульев и столов.

Добавить ощущения расслабленности помогает камин.

В гостиной  — это центральный элемент.  Портал, в котором он расположен c лепниной, а  на полку над камином мелкими предметами  – статуэтками амуров, орхидеями и фарфоровыми фигурками.

Рококо — стильные идеи фото

Стиль рококо (18 век)

Выдающимся в искусстве инкрустации был Пьетро
Пиффетти
(1700-77), который работал в Савойском доме в Турине, создавая
очень индивидуальная мебель, сочетающая в себе вставки из дерева и слоновой кости с такими
доработки в металле в виде масок по углам и крепления для ног. В
Королевский дворец в Турине содержит несколько захватывающих произведений искусства, буквально покрытых
с инкрустацией из слоновой кости и иногда кажется, что поддерживается исключительно случайно,
настолько хрупки ноги под их сложными верхними частями.В музее
Civico в Турине — это карточный стол Пиффетти с печатью 1758 года и
Совершенно убедительный обман игральных карт из слоновой кости и редких пород дерева.

В области малых искусств в Италии не производилось ничего значительного.
по сравнению с другими странами Европы, и, конечно же, керамических фабрик не было.
чтобы соперничать с Севром. Но две фабрики производили фарфор, большая часть
что, безусловно, очень красиво — Виново в Пьемонте и Каподимонте
за пределами Неаполя.Фарфор Каподимонте отличается блеском.
его окраски, часто в неожиданных сочетаниях, как в знаменитых
Фарфоровый зал из дворца в Портичи (1754-59).

Итальянская живопись рококо

Резюме

Рококо возникло в Италии несколько позже.
чем во Франции. Ранние следы можно увидеть в более светлом стиле поздних
Живопись в стиле барокко, представленная в Риме, а также в Неаполе такими художниками, как
Лука Джордано (1634-1705)
и Франческо Солимена
(1657-1747).

Затем, через 25 лет, Венеция
произведено Giambattista
Тьеполо
(1696-1770), его сын Джандоменико (1727-1804), Антонио
Каналетто (1697-1768), Пьетро Лонги (1701-85), Франческо Гварди (1712-93),
Джованни Баттиста Пиранези (1720-78) и племянник Каналетто Бернардо Беллотто
(1720–1780). Все они, кроме двух последних, отработали
живет в Венеции, хотя Каналетто посетил Англию в 1746 году. Лонги и
в меньшей степени младший Тьеполо изображал повседневную жизнь Венеции,
первые на небольших холстах, вторые — на рисунках; в то время как Каналетто,
Гварди и Беллотто рисовали уличные сцены на каналах и на площади.Пиранези,
хотя родился в Венеции, но приехал в Рим в 1738 году. Его картины не известны.
и его слава полностью основана на его архитектурных гравюрах и руинах.
Старший Тьеполо известен своими необычными фресками.
парадной столовой ( Kaiseraal ) и потолка Большого
Лестница ( Trepenhaus ) в Вюрцбургской резиденции принца-епископа
Карла Филиппа фон Грайффенклау, который, несомненно, был величайшим и
самый творческий шедевр его карьеры.Фокусом был парящий
фреска Аполлон приносит невесту (1750-1) в центре
Трепенхаус, произведение, завершающее итальянскую традицию.
фресковой живописи, инициированной Джотто (1270-1337) четыреста лет
ранее.

Тьеполо

В старшем Тьеполо и в нем одном,
можно ли говорить о чистом стиле рококо, во многих отношениях родственном позднему барокко.
способов, но создавая совершенно новый тип визуального опыта.Не удивительно,
многие из величайших венецианских качеств прошлого присутствуют в его
работы: колорит и оригинальная фантазия Тициана;
типы фигур и роскошные материалы Паоло
Веронезе вместе с его любовью к роскошной классической архитектуре
как фон для богатых театрализованных представлений истории и мифологии.

Искусственность атмосферы в
его ранние фрески сразу связывают Тьеполо с мейнстримом рококо.
искусства, но в то время, когда он не мог много знать о современном
Французская живопись.С тех пор его карьера имела головокружительный успех, пока
его затмение в Мадриде в конце его жизни от рук неоклассиков
при Менгсе (1728-79).

Его самый большой заказ пришел в 1750 году, когда он поехал в Вюрцбург рисовать.
фрески для недавно построенного дворца и оставались там до 1753 г.
украсить лестницу (самый большой панно
живопись в мире), Кайзерсал и часовня. Незадолго до
уезжая в Вюрцбург, Тьеполо украсил Палаццо Лабиа в Венеции.
с историей Антония и Клеопатры, одной из самых запоминающихся его работ
классической истории.

Сравнение стиля Тьеполо со стилем его современника Буше,
обнаруживает другой и, возможно, более интеллектуальный темперамент. Его ледниково
элегантные, но все же сладострастные обнаженные тела и его тонкое сопоставление типов,
как в Вюрцбургской лестнице, где ярко контрастируют «континенты»,
оригинальнее и сложнее, чем что-либо от Буше. Это было не случайно
что Буше восхищался Тьеполо больше всех остальных; «гораздо больше, чем у Ватто,
его искусство — это искусство театра, со сценой, которая намеренно возвышается
над нами и актеры, которые держатся на расстоянии », — говорит Майкл Леви.В самом деле, его искусство — последнее, что действительно представляет аристократическую аристократию.
идеалы, которые вскоре будут заменены республиканскими ценностями Французской революции,
искусство, которое могло процветать только в таком упадочном городе-государстве, как
Венеция в восемнадцатом веке

View Painters

В то время как Тьеполо, отец и сын, были лучшими декораторами в городе,
были ведутисти , или живописцы, такие как Canaletto
(1697-1768), чья большая известность привела его в Англию между 1746 и
1756, и его племянник Бернардо
Беллотто
(1720-80).

Картины Франческо
Guardi
(1712-93) — триумф атмосферных исследований и понимания
об уникальном влиянии венецианского света на воду и архитектуру. С
минимальная палитра, в некоторых случаях сведенная почти полностью к простой зелени
и серые, Гварди вызывает ассоциации с пейзажами и видами на каналы во многих
так же, как Тьеполо изображает фигуры, и волшебными цветными точками
предлагает людям, спешащим или занятым разговором на площади Сан
Марко или любой из многих площадей Венеции, которые он так явно любил.

Пьетро Лонги (1702-85), напротив,
специализировался на несколько грубых интерпретациях современной жизни; в их
однако в их великом очаровании кроется неуклюжесть, а зачастую восхитительно
неожиданный выбор сюжета, например, «Носорог» (Национальная галерея,
Лондон) или «Мавританский вестник» (Ка ‘Реццонико, Венеция).

Но Италия никогда не была так довольна стилем рококо, как раньше.
предшествующий стиль барокко или неоклассицизма, оба из них
тяжелее и способнее выразить столь любимую grandezza
итальянского постренессансного искусства.Это, однако, появляется у Тьеполо в
измененная форма, и это его имя остается выдающимся.

Стиль рококо
в Англии — Характеристика

из всех европейских стран, в которых
переняла или внесла свой вклад в стиль барокко, Англия была той, которая
Меньше всего обращал внимание на рококо.

Архитектура английского рококо, Интерьер
Дизайн и оформление

По крайней мере, в архитектуре Англия переехала
непосредственно от стиля барокко Рена и Ванбру до палладианизма,
переход настолько быстр, что не допускает промежуточного развития.Со зданиями, такими как Strawberry Hill Уолпола, Туикенхем, построенными из
1748 г., и Арбери, Уорикшир, того же дня, что и другой готик.
здания, построенные в эпоху позднего
архитектура восемнадцатого века, именно сантименты помещают эти
работает скорее в категории рококо, чем в каких-либо отношениях с рокайлем.

Фактически Английский Gothick разделен
на две отдельные категории — «ассоциативные» и «рококо», последняя
беззаботная форма украшения, основанная на средневековых прецедентах
но достаточно легкомысленный, чтобы стать почти копией континентального рококо.
в его самоотверженности и поверхностности. Уильям Кент (1684-1748),
архитектор и декоратор, придумавший собственный словарь готического декора,
которые распространились по Англии так же быстро и эффективно, как арабески
континентального рококо. Но, помимо этого, рокайль в Англии коснулся
только несколько интерьеров, немного качественной мебели, некоторые картины
и немного фарфора, в частности изделия Chelsea и Bow.

Самый ранний образец рокайля в Англии.
по заказу великого французского дизайнера Meissonnier
герцогом Кингстоном в 1735 году за набор столовой мебели из серебра.Но это был довольно редкий экземпляр и оформление в стиле рококо в основном ограничивалось.
гравированному декору на твердых формах, почти полностью не подверженном влиянию
стиль. Новые тенденции распространялись преимущественно в моделях.
например, «Джентльмен или Строитель» Матиаса Локка или Джонса.
Спутник »1739 г., сделавшего доступными детали рококо или квазирококо.
каждому мастеру, который мог себе позволить объем. Тот факт, что это были
только детали, оторванные от их окружения, составляют часто
Грубое качество большей части английской мебели в стиле рококо.так как мастер мог
не стоит ожидать, что вы оцените органичность стиля с простого
фрагменты.

Как и в Италии и Франции, вкус покровителя восемнадцатого века часто расширялся.
к Востоку в той или иной форме. с учетом нескольких рококо
известные комнаты в Англии, такие как спальня в Nostell Priory, Йоркшир,
1745 г., или, что самое главное. Клейдонский дом в Бакингемшире (около 1768 г.),
где ряд комнат украшал некий Лайтфут, о котором
мало известно.Однако в этих комнатах стиль отнюдь не такой.
чистый, как континентальный рококо.

Появление декоративно-прикладного искусства в стиле рококо на других английских языках
интерьеры загородных и загородных домов, а иногда и высочайшего качества
— особенно в холле в Рэгли, в соседнем Хэгли и в клубах
штукатурка братьев Франчини. который выполнил много лепных работ в
Ирландия, и особенно известны своей работой в Рассборо. Но
это привлекательное местное мастерство далеко от непревзойденного,
всеобъемлющие схемы континента.

Английский рококо Мебель и декоративное искусство
Искусство

В отличие от французских, английские краснодеревщики
обычно не подписывали свои работы, и поэтому известно сравнительно мало
мужчин, таких как Джон Линнелл , Джон Кобб , Бенджамин Гудисон
и Уильям Вайл , которые, по всей видимости, много работали в
новая мода. Название Chippendale , однако, выдающееся,
не только из-за качества его произведений, но и из-за его
издание «Джентльмен и директор краснодеревщика» (1754 г.).

В своих проектах зеркал и каминных полок,
часто приправленный шинуазри,
можно увидеть экзотические образцы стиля рококо, каждый не менее дотошный
как французские буазери, но предназначены для использования в качестве отдельных элементов и редко
как часть единой декоративной схемы. Точно так же продуманный и фантастический
резьба в холле Клейдона изолирована в классическом стиле.
параметр.

Английский рококо Живопись

В живописи два английских художника пошли на уступки рококо.
Уильям Хогарт
(1697-1764) и Томас
Гейнсборо
(1727-88).Хогарт категорически против этого типа
живописи истории барокко, столь востребованной «любителями»
и ввел в свою работу так называемую «линию красоты», которая
он объяснил в своем «Анализе красоты» (1753 г.), что
была змеевидной линией, скорее похожей на удлиненную букву «S». Это было, конечно,
именно форма многих украшений в стиле рококо.

Гейнсборо, с другой стороны, начал
жизнь художника небольших, неестественных портретов, позже развивающих более
утонченный стиль после его переезда в модную баню.Он нарисовал некоторые
портреты в стиле рококо, удивительно близкие Буше, их парящие
манера письма и перистые пейзажи, ярко-розовый и серебристо-серый оттенки ярко выражены
больше рококо, чем любая современная английская живопись. См. Также Регентство
светский портретист Томас
Лоуренс
.

Неоклассицизм охватил Англию после возвращения в страну Роберта Адама.
в 1758 году, но даже его целомудренный и эпицентский стиль перекликается с изящным, скрупулезным
качество большинства французских декораций в стиле рококо и его готика как рококо
как любое украшение того периода в Англии.Швейцарский художник-портретист
и исторический художник, Анжелика
Кауфманн
(1741-1807), которым очень восхищался сэр Джошуа Рейнольдс за
ее портреты, работал с Робертом Адамом над рядом его архитектурных
украшения.

Стиль рококо
в Германии — Характеристика

В отличие от превосходной сдержанности
лучшее французское рококо, Германия предлагает захватывающий дух ассортимент некоторых
самой грандиозной и великолепной архитектуры и интерьера в стиле рококо
украшение в истории европейского искусства.

Немецкая архитектура рококо, Интерьер
Дизайн и отделка

Этот высокий стандарт качества распространяется от архитектуры к прикладной
искусство — мебель, предметы интерьера и фарфор — хотя они редко превосходили
те из Франции. Ничто в соперниках Франции, Италии или Англии XVIII века
явный избыток таких архитектурных шедевров, как Мельк или Дрезден
Цвингер, и только по количеству первоклассных церквей и дворцов Германия
легко опережает остальных.Это может быть связано с тем, что мы
теперь называемая Германией, в восемнадцатом веке была разделена на несколько
различные княжества, царства и епископства, так что определенное соперничество
должны были определить создание важнейших зданий — в отличие от
Франция или Англия, где неизменно
ограничивается небольшим количеством постоянных посетителей.

Немецкое рококо можно увидеть, чтобы проследить его
истоки к римским церквям периода барокко, таким как Сант Бернини
Андреа аль Квиринале, где цвет, свет и сложная скульптура — все это
комбинированный.Впервые это видно в Германии в аббатстве.
Церковь Вельтенбург, построенная после 1714 года, с срезанным внутри овальным куполом
чтобы показать расписанное фресками видение небес наверху.

Цвет основной тетивы для лука немецкого рококо — розовый, сиреневый,
лимонный, синий — все они были объединены или использованы индивидуально для создания выразительного эффекта,
как в Амалиенбурге, недалеко от Мюнхена. Более тяжелые, изогнутые формы
В немецком рококо барокко превращается в ритмы стаккато, и один
находит влияние крупного памятника барокко, такого как балдахин Бернини
в г.Рим Петра, преобразованный Бальтазаром
Neumann
(1687-1753), в кондитерское изделие высшего ранга.
алтарь в Vierzehnheiligen, пожалуй, самый сложный и приятный из
Немецкие церкви.

В то время как формы комнат во Франции в восемнадцатом веке не менялись
много, а план церковных построек почти совсем не
Немецкие архитекторы в стиле рококо изучали все возможности. Стены не только кажутся
качаться, несмотря на их огромные масштабы, но целые участки, кажется, были
срезаны так, что огромные потолки, расписанные фресками, полностью
доминируют в большинстве этих церквей, кажутся парящими над верующим.

Одна из самых интересных особенностей немецкого
Архитектура рококо — это очень драматичное место расположения некоторых из самых
важные примеры, такие как аббатство Мельк, автор J. Prandtauer ,
начат в 1702 году. Намеренно поставлен на руководящую должность высоко над
Дунай, две большие башни возвышаются над двором перед открытым
во внешний мир большой аркой палладианского типа. Такое чувство к
драма, и для полного вовлечения верующих как внешне, так и
внутренне, также находится в Эттале, в обратной роли, с монастырем
преобладают окружающие горы.

Светское строительство также достигло высокого уровня совершенства. Возможно
самые сложные примеры можно найти в Мюнхене и его окрестностях, где,
как придворный карлик и архитектор, Франсуа Кувилли (1695-1768) был
участвует во многих зданиях, возможно, самым прекрасным из них является Амалиенбург.
Этот небольшой павильон, построенный между 1734 и 1739 годами и названный в честь курфюрста
У жены, по словам Хью Хонура, «легкая элегантность и тонкая тонкость».Его мягко покачивающийся фасад, неглубокий руст и необычные фронтоны предвещают
один из самых красивых залов Европы — знаменитый Зеркальный зал с
его серебряная рокайль на пудрово-синем фоне и сверкающем стекле.
На противоположном конце шкалы — театр Cuvillies Residenz в Мюнхене.
(1751-53) использует богато позолоченные фигуры и музыкальные инструменты для обрамления
весь зрительный зал, ярко контрастирующий с красным штофом и бархатом
стен и сидений.

Потсдам и Дрезден никогда не создавали такого утонченного стиля рококо, как стиль
Мюнхен, но такие здания, как Цвингер (1709-19) от Poppelmann
в Дрездене поражают своим масштабом и изобилием декоративных деталей.
Эффект такой архитектуры ощущается и в маленьком дворце.
Сан-Суси в Потсдаме (1745-51), построенный для Фридриха
Большой.

Для абсолютного масштаба, роскоши и подавляющего величия деталей, рококо
Германии занимает лидирующие позиции в Европе.

Подробнее об интерьерах в стиле рококо
в России смотрите работу Бартоломео
Растрелли
(1700-71).

Поздние варианты рококо

Стиль рококо так и не умер в провинциальной Франции. С
приход историзма в 1820-е годы, многие мастера сочли его сравнительно
легко изготовить целые интерьеры и постройки в стиле «второго рококо»
так любимый Луи Филиппом и его королевой, примеры которых
можно найти по всему Парижу.

Возрождение архитектуры и дизайна рококо пришло в Англию еще в
1828 г. с камерой Ватвилля Ватерлоо в Доме Апсли, интерьеры
Ланкастер-хаус и салон Элизабет в замке Бельвуар. Это понравилось
естественно для богатых, и Ротшильды украсили несколько
дома в этом стиле, даже с интерьерами XVIII века.
в поместье Уоддесдон в 1880-х годах.

Королевское согласие было дано стилю
Людвиг Баварский в своем дворце Линдерхоф и Херренкимзее того же
период.Это стало общепринятым вкусом в украшении многих новых
отели конца девятнадцатого и начала двадцатого веков и ‘Le gout
«Ритц» стал синонимом роскоши и элегантности.

Что такое искусство рококо? (с иллюстрациями)

Искусство рококо — это искусство, созданное в стиле рококо, стиле художественного самовыражения, возникшем во Франции в начале 18 века; люди также называют это искусством «французского стиля», имея в виду страну происхождения.Искусство и архитектура этого стиля характеризуются очень декоративными, причудливыми темами и легкой атмосферой, которая отличает его от более ранних произведений, созданных в период барокко, который был богато украшен и тяжел. Стиль рококо уступил место неоклассической школе, и многие критики этой школы отвергли это раннее движение как легкомысленное и лишенное глубины, что объясняет, почему некоторые люди сегодня используют слово «рококо» как уничижительное слово для легкомысленных произведений искусства и архитектуры.

Этот термин представляет собой сумку от rocaille , французского слова «раковина», и barocco , итальянского слова «барокко».«Произведения искусства в стиле рококо характеризуются очень витиеватыми изгибами и формами, напоминающими раковины, в широком диапазоне масштабов от бальных залов до боковых столиков. Он также обычно включает в себя сложную листву, фигурки животных, свитки и причудливые элементы дизайна. В отличие от темных, тяжелых цветов искусства барокко, в рококо было много пастели, позолоты и других элементов, которые делали произведения этого периода очень легкими и кружевными.

Как и у большинства художественных школ, у рококо есть как ярые поклонники, так и непримиримые недоброжелатели.Недоброжелатели часто отвергают этот стиль искусства как легкий и пушистый, без глубины и текстуры, несмотря на то, что это опровергается сложностью домов в стиле барокко, которые отличались чрезвычайно детализированным и богато украшенным дизайном интерьера. Подобно искусству более ранних периодов, рококо объединяет множество символических растений, животных и тем, и тот, кто потратит время на тщательное изучение, узнает.

Хотя рококо зародилось во Франции, оно распространилось на другие части Европы и было принято с большим энтузиазмом в Германии, где сегодня можно найти некоторые прекрасные образцы искусства и архитектуры рококо.Многие религиозные сооружения также включали элементы этого стиля в свою архитектуру. Игривое искусство и дизайн, которые отличают его, часто использовались в меньшем масштабе, в таких вещах, как отдельные предметы мебели и картины.

Расцвет периода рококо был недолгим, поскольку социальные критики указывали на него как на пример общего вырождения искусства и общества.Однако более уравновешенный неоклассический стиль, безусловно, сочетал в себе элементы рококо, и в некоторых частях Европы его мода сохранилась до конца 1800-х годов, особенно в Англии.

Резьба и золочение рамы в стиле британский рококо

… этапы создания точной копии рамы 18 века на портрете Гейнсборо

Томас Гейнсборо, Портрет Томаса Линли Старшего , конец 1760-х годов, Картинная галерея Далвича, Лондон

Мы думаем о стиле рококо — картины, мебель, буазери, и рамы для картин — как о совокупности изгибов и экстравагантной асимметрии, разлетающихся завитков и нежной цветочности.Британия, казалось, никогда не принимала это легкомысленное и непостоянное движение с таким же энтузиазмом, как, например, Франция; возможно, потому, что он имел укоренившуюся классическую традицию, которая проявляется в количестве палладианских вилл, построенных в 18 веке. Палладианский стиль также известен как «кентианец» по имени архитектора и дизайнера Уильяма Кента: стиль, который зародился в 1720-х годах и почти без проблем слился с тенденцией конца 18 века для неоклассицизма, оставив мало места и для рококо. глубоко.

предметов интерьера и предметов искусства в стиле рококо были более популярными и доступными, чем крупномасштабные постройки; и есть несколько интерьеров, где оборки в стиле рококо , буазери или лепные украшения были наложены на геометрический классицизм палладианской структуры (например, Фарнборо-холл в Уорикшире). Рамки в стиле рококо также были очень популярны, особенно для портретной живописи; они перекликались с изгибами человеческой фигуры, завитками париков и женскими локонами, а также взмахами и возбуждением костюмов 18-го века (Хогарт, Джордж Арнольд и его дочь Фрэнсис Арнольд , 1738-40, Музей Фитцуильяма).Тем не менее, в течение 1760-х годов и позже в Британии начала просачиваться реакция против более ярких форм рококо, что означало, что неоклассицизм был принят быстро и с энтузиазмом. Рама модели Gainsborough Thomas Linley the Elder — это переходный дизайн, сочетающий сдержанность и линейную структуру прямолинейной рамы в стиле Людовика XV и с нетерпением ожидающий неоклассических узоров.

Томас Гейнсборо, Портрет Томаса Линли Старшего , фрагмент рамы

Вихревой органический орнамент, характерный для рококо, здесь уплотнен картушами по углам рамки: два прокручивающихся листа лотереи поддерживают глубоко рифленую ракушку и спускают маленькие цветочные веточки вниз по главной лепной лепке.В остальном структура представляет собой урезанную версию рококо, из которой возникает более сильная, более мужественная форма, составленная из прямых линий и несущая три порядка декоративной лепки: задний край кончика листа, верхний край гэдрунта и вид листа аканта. край. Рядом с краем прицела также есть небольшой шлифованный фриз. За исключением угловых картушей, эта композиция имеет общие элементы с классическими узорами 18-го века — «Карло Маратта» или полая рама в стиле неоклассицизма. Он очень уместен для мужских портретов 1760–70-х годов, где костюм и колорит отступают от экстравагантности середины трети века, а парики выпрямляются из скопления пуделей 1740-х годов.

В 1996 году, когда в Лондоне проходили две выставки рам — Искусство рамки для картины в Национальной портретной галерее и Рамки от Paul Mitchell Ltd — эта картина Гейнсборо в ее прямолинейной раме в стиле рококо была одной из работы, заимствованные для последнего, чтобы проиллюстрировать этап сложной хореографии стилей рам в Европе в 18 веке. Он был показан вместе с представителями разных национальностей и более ранними формами рококо, такими как итальянская развернутая рамка конца 1740-х годов на картине Франчески де Мура Портрет графа Джеймса Джозефа О’Махони .

Франческа де Мура, Портрет графа Джеймса Джозефа О’Махони, генерал-лейтенанта неаполитанской службы, рыцарь Святого Януария , около 1748 г., Музей Фицуильяма, Кембридж

Здесь водоворот мультискроллинг-рельсов с их проколотыми и выгравированными углами и центрами и маленькими полукруглыми центрами соответствует развевающемуся плащу и довольно театральной позе графа. Это не полная яркость le genre pittoresque , однако: это итальянское рококо — не столь подчеркнуто барочное и скульптурное, как французская версия, не так похоже на мелко вырезанный broderie anglais , как британский, не так узкие в рельсах и обширные в области картуша, как скандинавские и немецкие, но легкие, изящно орнаментированные, сдержанные.В этом отношении портрет и рамка вместе составляют интересное сравнение с Гейнсборо и его рамой: двое мужчин, нарисованных с разницей в двадцать лет, оба в нейтральных землистых тонах, солдат и музыкант; оба представлены в том, что в каждом случае вполне может быть оригинальной рамкой рококо — кадрами, которые подходят для их сюжетов, схожи по некоторым чертам своей структуры и лишены оперной драмы многих узоров рококо.

Каркас Де Мура по-прежнему богаче и ярче из двух, и, возможно, даже был разработан самим Де Мура; он, конечно, делал рисунки рам (Де Мура, Портрет дворянина в трофейной рамке, перо и тушь, Музей Купера Хьюитта, Нью-Йорк).Он весь покрыт декоративной вышивкой, как кружево; типично итальянская практика. Британская рамка представляет собой как бы более повседневный дизайн: дорогостоящая и трудоемкая резьба была уменьшена за счет выбора прямолинейного стиля, при этом основная часть украшения ограничена угловыми картушами.

Рама с прямыми стенками в стиле британского рококо с обрешеткой сверху и угловыми картушами, любезно предоставлено Paul Mitchell Ltd.

Из-за этого повседневного качества и из-за того, что его дизайн так легко разбивается на отдельные части, эта рама была идеальным образцом для воспроизведения для выставки Frameworks , как пример того, как такой объект был бы (и до сих пор остается) выполнен. .

Рама в стиле британского рококо: левый нижний угол

Процесс производства перемещается по раме из левого нижнего угла. Вся структура сделана из сосны, которая стала повсеместной в Британии в 18 веке, так как она была мягкой, легко поддающейся резке и добыче, быстрорастущей и плодовитой. Раньше, с 14 по 16 века, рамы чаще делали из дуба, который в то время также был очень легко доступен в Британии; Так как в тогдашних стилях, как правило, было мало декоративной резьбы, относительная твердость дуба не была проблемой, и он считался износостойким, подходящим для каменных и обшитых панелями интерьеров, где он будет висеть, и имел привлекательную текстуру.Когда требовалось резное украшение, часто выбирали липу, так как она была такой же мягкой, как сосна, бледной, с мелкой текстурой, а также довольно легко доступной. Дуб стал реже использоваться для изготовления рам, поскольку к нему предъявлялись более высокие требования со стороны британского военно-морского флота, а также потому, что его было намного сложнее вырезать. Лаймвуд получил огромный импульс в использовании со школой Гринлинга Гиббонса в 17 веке, где резчикам требовалось дерево, которое можно было преобразовать в фантазии о фруктах, цветах, птицах, лобстерах и початках кукурузы, глубоко подрезанных и уменьшенных до тончайших. щепок.Однако сосна была самым дешевым вариантом, и ее популярность росла на протяжении всей истории создания каркасов в Великобритании; часто служит основой для рам, облицованных шпоном из других, более привлекательных пород дерева, и их можно легко ламинировать, чтобы получить необходимую глубину для резьбы с высоким рельефом.

Рама в стиле британского рококо: правый нижний угол

После того, как каркас рамы обрезан до нужного размера столярным мастером, а дизайн получен шероховатым, можно вырезать декоративные элементы.Здесь можно увидеть угловой картуш с его лотковыми листьями, ракушкой и висящими на ней цветочными веточками, выходящими из дерева; лепные украшения вдоль отдельных ветвей были вырезаны в профиль и затем украшены соответствующим мотивом.

Рама в стиле британского рококо: верхний правый угол

Резьба доводится до высокого уровня отделки, после чего наносятся слои левкаса или белила. Gesso изготавливается из мелкодисперсного порошкового мела или гипса, смешанного с клеем из кроличьей шкуры.Полученная смесь похожа на глиняную смесь, но ярко-белого цвета; при высыхании он становится похожим на эмаль, который можно отшлифовать и отполировать, чтобы получить гладкую, как слоновая кость, поверхность, а также можно повторно обработать его, чтобы заострить резьбу и добавить такие детали, как прожилки листьев и текстура поверхности. Песок добавлен поверх левкаса на небольшом плоском фризе рядом с молдингом смотрового окна; это дает прочную зернистую текстуру и действует как фольга для гладкости основной формованной формы. В прошлом на рамы наносились и другие вещи, более тяжелые, чем песок, чтобы обеспечить интерес и разнообразие: ракушки были наклеены и покрыты позолотой, и, по крайней мере, на одной большой раме 19-го века были приклеены кофейные зерна. фриз.

Рама в стиле британского рококо: верхний левый угол

Затем левкас и песок окрашиваются желтой охрой в качестве подслоя для сусального золота. В течение XIX века стороны рамы, перпендикулярные поверхности стены, также иногда могли быть окрашены густой охрой и оставлены в качестве экономичного заменителя сусального золота в области, которая не имела большого значения. Уистлер, например, просит сделать это, когда заказывает кадры из Парижа через своего друга Джорджа Лукаса.Однако рама Гейнсборо позолочена и по бокам. Те части, которые будут отполированы до блеска, покрыты темно-красной позолотой — разновидностью тонкой глины, которая также бывает коричневой и темно-синей, что позволяет в конечном итоге очень тонко изменить оттенок золота. от теплее к холоднее. Ствол имеет размер, и сусальное золото прикладывается к влажной поверхности, к которой он цепляется с своего рода магнитным притяжением — легкое дыхание направит листья золота по контурам и в пустоты резьбы.Когда золото высохнет, его можно отполировать гладким куском агата; это очень заметно в верхнем углу, где полированные поверхности тёмно выделяются на фоне матово-желтых областей.

Рама британского рококо: левая

В левой части рамы показаны три этапа золочения, в которых блестящий блеск полированного золота был возвращен путем глазурования с помощью размерных и пигментных пленок, чтобы создать эффект патины старения.Это сделано с учетом старения картины и для того, чтобы рама не выглядела выскакивающей из стены грубым солнечным светом блестящего золота. И вот рамка! — производились точно так же, как в 18 веке, все вручную, но стоили гораздо более пропорционально с точки зрения труда, чем это было бы тогда. Вырезанная вручную старинная рама подобна скульптуре мастера: продукт знаний, умений и часов работы, как и картина. Безупречный дизайн рамы, красиво выполненный, образует брак с картиной, так что больше нет двух объектов, а есть одно законченное произведение искусства.

Я благодарен Dulwich Picture Gallery и Fitzwilliam Museum за разрешение опубликовать изображения их работ, и особенно Полу Митчеллу за фотографии реплики рамы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Страница не найдена (или) ошибка каталога

Ой! Вы забыли перекреститься, когда этим утром перед вами бежала черная кошка, когда вы проходили под лестницей маляра — думая о ручном зеркале, которое выскользнуло из вашей руки и разбилось вдребезги о кафельный пол в ванной ?

Это могло бы объяснить, почему вы пришли сюда, на страницу, которую не ожидали, не хотели или в которой не нуждались.С другой стороны, если вы , а не суеверный тип, могут быть и другие причины:

Адрес с ошибкой

Если вы прибыли сюда после того, как вручную ввели URL-адрес (унифицированный указатель ресурсов, иначе известный как Интернет-адрес) в текстовое поле браузера выше, то вероятность того, что вы неправильно набрали его часть, составляет 76% или выше, например в качестве пути к каталогу или имени документа. (Вы бы не увидели эту страницу, если бы неправильно указали доменное имя!)

Неважно.Если вы не хотите вводить его снова или не можете понять, какие символы могут быть неправильными, почему бы не воспользоваться нашими отличными ссылками для навигации? Два раскрывающихся меню выше приведут вас к большинству тем на этом сайте: левое позволяет вам выбрать одну из четырех общих областей — Франция, Париж, провинции или колонии, а правое меню изменится, чтобы отразить темы тематики. область, которую вы выбрали слева. Прокрутите меню вниз, пока не найдете то, что вам нравится!

При желании вы можете ввести несколько ключевых слов в поле поиска выше или попробовать нашу страницу расширенного поиска для некоторых действительно эзотерических возможностей.Когда ничего не помогает (а не должно!), Вы также найдете ссылку на карту нашего сайта в узкой красной полосе вверху каждой страницы.

Документ не существует (пока?)

Как это часто бывает, веб-сайт Discover France постоянно развивается, и некоторые страницы, которые мы надеемся добавить в ближайшее время, еще не готовы. Да, это правда — мы поспешили с оружием в руках, добавив несколько заголовков документов в раскрывающиеся меню выше по темам, которые запланированы на самое ближайшее время, но еще не увидели свет.

Например, есть некоторые французские заморские департаменты и бывшие колонии, страницы которых все еще находятся в стадии разработки. Зачем добавлять их в меню навигации до того, как они будут готовы? Откровенно говоря, это наш собственный маленький стимул поднять их как можно скорее. Но иногда наше внимание отвлекают другие проекты или небольшие чрезвычайные ситуации ….

Примите наши извинения, если вы стали жертвой этой программной причуды! Хотите помочь разгадать загадку пропавшего материала? Мы всегда ищем талантливых писателей, которые присылают статьи по актуальным темам.Если вы такой человек, загрузите наши правила подачи статей (файл размером 48 КБ; требуется Adobe Acrobat Reader), а затем свяжитесь с веб-мастером и сообщите предложенную тему. Наше сообщество франкофилов (в настоящее время около 2,75 миллиона посетителей в год) будет любить вас за это!

Документ ушел навсегда

Это случается не очень часто, но — люди — несовершенные существа, которыми они / мы являемся — вполне возможно, что старый документ «улетел в курятник» и никогда не вернется. Как правило, мы добавляем страницы, а не убираем их, так что это действительно должно быть редкостью.

Неверная ссылающаяся ссылка

Это тоже случается нечасто. Если вы перешли на эту страницу, щелкнув ссылку на другом веб-сайте, то веб-мастер другого сайта, возможно, неправильно написал ссылку на нашу предполагаемую страницу. Если это то, что случилось с вами, мы с радостью проинформируем другого веб-мастера — если вы можете просто посетить нашу гостевую книгу, укажите адрес сайта, с которого вы пришли, а также целевую страницу (или тему) в Discover France.

Помогите бороться с гнилью Линка!

Наша миссия — предоставить вам огромное количество полезной информации прямо здесь, но мы также предлагаем тысячи ссылок на соответствующие материалы на других веб-сайтах по всему миру, которые, как мы считаем, могут помочь вам в ваших поисках знаний.Однако предоставление этой услуги может быть сложной задачей, поскольку статистика сообщает, что около 30% интернет-ссылок становятся «плохими» каждый год — в результате веб-мастеров, которые перемещали, переименовывали или удаляли свои страницы.

В таких случаях вы увидите страницу с ошибкой «404 — документ не найден» на другом сайте. Тем не менее, вы можете свести «ссылочную гниль» к минимуму, и мы будем тепло приветствовать ваши усилия! Если одна из ссылок здесь приведет вас в кибер-неопределенность, не могли бы вы уведомить веб-мастера, посетив нашу гостевую книгу? Спасибо, спасибо — mille fois merci!

Другие ошибки страницы

Есть еще пара причин, по которым вы могли оказаться на этой странице.Эти причины известны как «коды ошибок» на языке веб-браузера. Один из наиболее частых кодов ошибки — # 403 — Запрещенный доступ; в большинстве случаев это означает, что вы пытались просмотреть каталог или путь к файлу без добавления действительного имени документа. Код # 400 (неверный запрос) мог быть сгенерирован в результате неправильной работы формы или по какой-либо другой причине. Если вы хотите сообщить о таких проблемах, мы ценим вашу помощь!

Ссылки по теме
404 Ошибка Чистилища
Дженни Рипли из Плинко.net в Миннеаполисе написал эту забавную, но глубоко философскую дань уважения страницам с ошибками 404.
Напишите статью!
Вы автор, педагог или путешественник, который хотел бы написать статью для удовольствия нашего франкофилского сообщества? Загрузите наши правила подачи заявок (48 КБ PDF). Спасибо!

Выберите другую тему: Академические ресурсыИскусство и архитектураБутикКолонииСвязьЭкономикаИсторияЯзыкЛитератураФильмыПарижПровинцииСпорт и отдыхТеатр и танцыТуристический центрВина

Внутри художественного движения рококо, преобладавшего в позднем барокко

Признание в любви

Движение рококо было периодом искусства, возникшим во Франции и распространившимся по миру в конце 17 — начале 18 века.Это слово является производным от французского термина rocaille , что означает «садовый орнамент из камней и ракушек».

Это началось в 1699 году, после того как французский король Людовик XIV потребовал, чтобы во время его правления создавалось более молодое искусство. Его также называют поздним барокко, потому что оно развивалось, когда художники барокко отошли от симметрии к более плавному дизайну.

Искусство рококо обратилось к самому важному противоречию того времени — цвет против рисунка — и объединило их, чтобы создать прекрасные произведения.Художники этого периода больше внимания уделяли деталям, орнаменту и использованию ярких красок.

Мебель и архитектура рококо определялись отходом от строгих религиозных симметричных дизайнов барокко. Вместо этого они сосредоточились на светском, более беззаботном, асимметричном дизайне, продолжая при этом склонность барокко к декоративному чутью.

Типичное произведение рококо

В искусстве светлые тона, пышные формы и изящные линии стали характерными для движения рококо.Холсты были украшены херувимами и мифами о любви, в то время как в соответствии с шутливыми тенденциями того времени, портретная живопись была также популярна.

Художники рококо отошли от интенсивной драматургии периода барокко и стали более игривыми в своих произведениях. Хотя многие художники процветали в период рококо, наиболее известными из них являются Франсуа Буше, Жан-Антуан Ватто и Жан-Оноре Фрагонар.

Движение рококо: Жан Антуан Ватто, 1684 — 1721 гг.

Жан Антуан Ватто считается отцом искусства рококо и своим мастерством оказал влияние на всех остальных художников.Он создавал новаторские работы с асимметричным дизайном и предпочитал рисовать идиллические, счастливые сцены. Большая часть его искусства сосредоточена на ярких людях, танцующих вокруг и наслаждающихся жизнью в красивой обстановке.

Этот образ получил название отдельного жанра — fêtes galantes. Хотя он умер в молодом возрасте, его ясная и плавная работа, как говорят, возродила движение барокко, изобрела движение рококо и посеяла семена для последующих художественных движений, включая импрессионизм.

Начало пути к Cythera

Восторги жизни

Туалет

Венецианские удовольствия

Елисейские поля

Рококо — главное искусство | TheArtStory

c.1770

Синий мальчик

Художник: Томас Гейнсборо

На этом портрете в полный рост изображен мальчик в синих атласных бриджах до колен и дублете с кружевным воротником, который без улыбки смотрит на зрителя. Держа в правой руке шляпу с плюмажем, а другую руку на бедре, он выражает как уверенность в себе, так и легкую чванливость. Сложенный слоями резких и тонких мазков с нежными оттенками сланца, бирюзы, кобальта, индиго и лазурита, синий становится великолепным, почти электрическим на фоне бурного и каменистого ландшафта.

Первоначально считалось, что картина изображает Джонатана Батталла, сына богатого купца, но современные исследования определили, что модель, скорее всего, была помощником художника и племянником Гейнсборо Дюпон. Как писала искусствовед Кимберли Крисман-Кэмпбелл, эта работа «является своего рода косплеем времен Гражданской войны в Англии, популярным для маскарадных балов в 18 веке», изображая мальчика в костюме кавалера, который носили аристократические роялисты 1630-х годов. Его осанка и выражение лица также имеют значение, поскольку кавалеров определяла не только их стильная одежда, но и их беззаботная и беззаботная манера поведения.Таким образом, самая популярная работа Гейнсборо — это tour de force , сочетающая мастерскую портретную живопись с этюдом костюмов и его художественный ответ на работы Энтони ван Дейка, известного своими портретами двора короля Карла I и кавалеров, которые поддержали его. Тем не менее, используя в основном синий цвет, который традиционно считался более подходящим для элементов фона, Гейнсборо также бросил вызов традиционным эстетическим предположениям.

Работа несет традиционную визуальную привлекательность рококо и игру с костюмированными фигурами, но Гейнсборо также добавил инновационные элементы реализма, как это видно на пуговицах, плотно скрепляющих дублет, и прообраз романтизма, изобразив одинокую фигуру, очерченную на фоне бурного неба.Гейнсборо стал примером британского рококо, создав светские портреты своих богатых клиентов.

Картина сразу же имела успех во время своего дебюта в 1770 году в Королевской академии художеств в Лондоне и настолько отождествилась с британской культурной идентичностью, что, когда в 1921 году герцог Вестминстерский продал ее американскому магнату Генри Хантингтону, это вызвало скандал. Немой фильм Фридриха Вильгельма Мурнау « Knabe in Blau » ( The Boy in Blue ) (1919) был вдохновлен картиной, как и песня Коула Портера « Blue Boy Blues » (1922).Поп-художник Роберт Раушенберг и современный художник Кехинде Вили были вдохновлены этой работой, а художник Алекс Израэль упомянул ее в своем автопортрете (Доджерс) (2014–2015 годы). Показанная в Хантингтонском музее вместе с портретом девушки в розовом, Pinkie (1794) Томаса Лоуренса, эта работа приобрела дальнейшую культурную значимость, поскольку обе картины использовались в телевизионном пилотном фильме Eerie, Indiana ( 1991) и в качестве декораций в эпизодах сериала Leave It to Beaver (1957-1963).

Холст, масло — Библиотека Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния

Франция XVIII века — Буше и Фрагонар

Обзор

Просвещение

В восемнадцатом веке мыслители Просвещения превратили Западную Европу в современное общество. Критикуя ортодоксальность, эти философы радикально изменили представление людей о религии, экономике, политической философии и образовании.Их метод был рациональным и светским, основанным на вере в то, что только упражнение разума может раскрыть истины в последней инстанции и побудить человека улучшить свое положение.

Монтескье проанализировал формы правления, чтобы обнаружить «дух», стоящий за ними. В деспотизме он нашел страх; в республике добродетель. Просвещение наделило человека «неотъемлемыми правами». В конечном итоге это привело к революции в американских колониях и Франции и в процессе создания атмосферы для искусства, служившей «высшей» цели.Жан-Жак Руссо, противопоставлявший врожденную добродетель человека в его естественном состоянии искусству цивилизации, отмечал, что преобладающий стиль рококо «мало способствует … общественной добродетели».

Салон

Начиная с 1737 года Королевская академия живописи и скульптуры каждые два года представляла публичную выставку до 450 картин и скульптур в Салоне Карре, большом квадратном зале во дворце Лувр. Отсюда и сами экспозиции стали называться салонами.

В активной интеллектуальной атмосфере восемнадцатого века Салоны стали еще одной ареной для исследований. В газетах рассказывалось о выставленных произведениях, а в Академии продавались программы. Также были написаны неофициальные руководства. Хотя эти справочники часто анонимны и распространяются в частном порядке, они сделали художественную критику предметом интеллектуального дискурса. Самым проницательным и влиятельным из новых критиков был энциклопедист Дени Дидро. Его предпочтение к искусству, которое поднимало моральный дух, подпитывало растущие настроения против чувственного и декоративного стиля рококо.

François Boucher , French, 1703-1770, Аллегория живописи , 1765, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1946.7.1

.

Related posts

Latest posts

Leave a Comment

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *