Стиль ампир это: «Ампи́р» — происхождение и значение слова

Разное / 15.01.1982 / alexxlab / 0

Содержание

«Ампи́р» — происхождение и значение слова

Ампир — это архитектурный стиль, для которого характерно подражание античным постройкам. Термин «ампир» происходит от французского слова empire, что переводится как «империя». Поэтому стиль иногда называют «имперским».

Ампир появился во Франции в первой трети XIX века, в период правления императора Наполеона Бонапарта. Еще больше, чем ранний классицизм, этот стиль вдохновлялся архитектурой Древней Греции и Рима. Поэтому для него было характерно обилие колонн, лепнины, карнизов и пилястр — вертикальных выступов. А еще на зданиях часто встречалась военная эмблематика — изображения доспехов, оружия, лавровых венков. Так Наполеон Бонапарт, поклонник этого стиля, стремился увековечить в архитектуре успехи своей армии.

Символом ампира был орел. Изображения именно этих птиц архитекторы помещали на свои здания чаще всего.

Одним из самых известных образцов ампира стала Триумфальная арка в Париже. Ее архитектор Жан Франсуа Шальгрен вдохновлялся аркой Тита, которую возвели в Риме в I веке нашей эры в честь взятия Иерусалима.

В начале XIX века ампир стал популярен не только во Франции, но и в других европейских странах. Стиль проявлялся также в оформлении интерьеров, посуды, мебели. Эти предметы отличала строгая симметрия, обилие позолоты, декоративных элементов. Как и здания, их часто украшали изображениями орла. Например, во Франции были популярны кресла с подлокотниками в виде крыльев, диваны с резными ножками.

Русский ампир иногда называют александровским классицизмом из-за того, что он был популярен в царствование Александра I. Основоположником этого стиля в нашей стране стал Огюст де Монферран. В Петербурге он построил Исаакиевский собор и Александровскую колонну. А по проекту итальянского архитектора Карла Росси там же возвели Михайловский дворец, здание Главного штаба, Александринский театр.

В Москве много зданий в стиле ампир появилось благодаря Осипу Бове, который реконструировал город после пожара 1812 года. Он построил, например, Большой театр и здание Манежа.

Как и французский ампир, александровский классицизм должен был отражать военные успехи России. Поэтому на отечественных зданиях в этом стиле тоже было много военной символики.

А уже в 1930-х в СССР возник сталинский ампир, ярким примером которого стали сталинские высотки. Советские архитекторы вдохновлялись архитектурой Древней Греции и Рима, изучали также александровский классицизм.

Стиль ампир в одежде и фото платьев в стиле ампир

Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. В истории вслед за Древней Грецией могущественным и влиятельным становится Древний Рим, точно также и классицизм сменяется стилем ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.

Эпоха стиля ампир – 1800-1825 годы. Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже.

Ампир появится и в ХХ веке, так называемый сталинский ампир. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске. Так в Минске весь проспект Независимости от вокзала до здания БНТУ выдержан в духе сталинского ампира, стиля империи.

Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.

Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.

Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

Силуэт костюма эпохи ампир имеет цилиндрическую форму, стремясь к цилиндрическим очертаниям стройной и высокой колонны. Используются однотонная рельефная вышивка, симметричная декоративная отделка, плотные блестящие ткани.

Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.

Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.

Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.

Обувь – туфли и сапоги.

Но особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1 : 7 и 1 : 6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф.

Корсеты столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма в период ампира вновь возвращаются. На смену мягким и лёгким тканям приходят плотные, к примеру, плотный шёлк, впрочем, также используются и тонкие прозрачные ткани, но обязательно на плотной, чаще шёлковой подкладке.

В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов — рюши, оборки, кружева, вышивки. Вышивки часто выполнены однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью, блестящими пайетками.

Для самих платьев в стиле ампир также были характерны: шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

В верхней женской одежде в начале XIX века появляются короткие спенсеры, однобортные рединготы из хлопчатобумажных, а также шерстяных тканей, отделанные бархатом, атласом (а зимой — подбитые мехом). Верхняя одежда повторяет силуэт, форму и покрой деталей платья.

Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.

Тока – головной убор, который как раз таки появляется именно в эпоху Наполеона. Это была чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась … на гербах, а именно на гербовом щите. Цвет околыша и количество перьев менялось в зависимости от титула хозяина герба. Так, к примеру, тока, изображённая на гербе дворян, имела зелёный околыш и одно перо.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко, большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

Украшениями к платьям в стиле ампир служили жемчуг (как искусственный, так и натуральный), камеи, диадемы, колье, ожерелья, которые оборачивались вокруг шеи по несколько раз, на руках – браслеты, перстни, браслеты также носились и на ногах, серьги с подвесками.

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.

Сегодня стиль ампир в одежде в основном представлен в платьях и сарафанах. Очень красивы свадебные платья. А вот особенности стиля ампир сегодня такие же, как и в начале XIX века: завышенная линия талии, наличие обязательной ленточки под грудью, а также струящийся силуэт и ощущение лёгкости. Длина также может быть до пят, как и вначале XIX, но может быть и короткой.

Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.

Плюсом платьев в стиле ампир является то, что они подходят практически всем. Так полным девушкам они помогут подчеркнуть грудь и скрыть полноту, девушкам с мальчишеской фигурой придадут женственности. А низким девушкам, платья в стиле ампир позволят выглядеть более высокими и статными.

Стиль ампир — Имперский стиль в моде и архитектуре.: philologist — LiveJournal

Казанский Собор построен в стиле ампир, а также сталинская высотка в стиле сталинский ампир.

Стиль ампир всегда отличается большой пышностью, блеском, помпезностью.

Но вернёмся в начало XIX века. Как и в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает распространение.

В мужской одежде распространённым становится появившийся ещё в эпоху классицизма фрак – шерстяной с высоким воротником-стойкой, обязательно тёмных тонов – чёрный, синий, серый, коричневый.

Носили такой фрак со светлым жилетом и такими же светлыми панталонами.

Верхний одеждой оставался также появившийся ранее редингот или сюртук. Сюртук постепенно становится основным элементом в мужском деловом костюме. А осенью и зимой носили редингот с двойным, а то и тройным воротником или же пелериной.

Причёски – в основном короткие, на головах – шляпы с небольшими и загнутыми по бокам полями.

Обувь – туфли и сапоги.

Головные уборы – капоры самых разнообразных фасонов, а иногда и с вуалью, шляпы типа ток.

Вскоре такой головной убор без полей и округлой формы стали носить и женщины.

Именно в начале XIX века, как и в эпоху барокко, большое внимание уделяется причёскам и головным уборам, а именно их пышности и нарядности.

Также используются перчатки: длинные лайковые, иногда без пальцев, так называемые митенки.

Обувь – туфли, плоские и открытые, кожаные и на низком каблуке.

Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.

Платья в стиле ампир с укороченными юбками придают образу определённую женственность и даже кукольность, наивность. Из-за этой кукольности появилось и название стиля для подобных платьев – стиль baby doll.

Свадебные платья в стиле ампир шьются, как и из традиционного для ампира шёлка, та и из шифона. Обувью к таким свадебным платьям служат либо сандалии на плоской подошве, либо туфли на высоком каблуке. Волосы разбиваются на прямой пробор, гладко причёсаны, а на лоб спадают локоны. Если же волосы длинные, то их заплетают в две косы и укладывают в сеточку на затылке.

что это такое, сталинский стиль в архитектуре, русский в интерьере, имперский классицизм, императорский барокко, чем отличается

“Ампир” в переводе с французского языка обозначает «имперский стиль». Он представляет собой движение эпохи Высокого классицизма в области архитектуры и прикладного искусства. Ампир зародился во Франции в годы правления Наполеона I Бонапарта. Активное развитие ампирного стиля наблюдалось в начале 19-го столетия, но после 30-х годов ему на смену пришел стиль эклектика. Цель ампира – воплощение идеологии могущественного государства и представителей власти, акцентирование на силе непобедимой армии.

Особенности

Театральность в интерьере и конструктивной организации зданий относит ампирское направление к «королевским стилям». Главной особенностью построек этого времени является наличие различных классических деталей – пилястров, лепных карнизов, высоких колонн и т.д. Кроме того, в ампире присутствуют репродукции монументов периода античности – лапы львов, мифические сфинксы и прочие композиции этого направления.

В ампире соблюдается симметричность и равновесие форм, все элементы декора распределяются в строгой упорядоченности. Для него характерно декорирование дорогостоящими деталями, присутствие элементов на военную тематику, а также скульптурные и выразительные композиции.

История возникновения

В мире

Ампирский стиль считается последним и завершающим этапом эпохи классицизма, который возник во 2-й половине 18-го столетия. Во Франции начался процесс возрождения классицизма в период правления императора Бонапарта. Отличительной чертой возродившегося движения стал официальный стиль, суть которого отобразилась в его официальном названии.

Ампир получил довольно широкое распространение в странах Европы и развивался в течение первых 30-ти лет 19-го века.

Во Франции имперский стиль отразился в дворцовых интерьерах и мемориальных архитектурных строениях. Для построек в стиле ампир были характерны парадность и торжественность композиций. Самые известные французские зодчие, трудившиеся при дворе императора:

Пьер Фонтен.
Шарль Персье.

В России

Русский ампир появился во времена правления Александра I Павловича. Тогда было очень модно приглашать иностранных архитекторов, тем более что в начале 19-го столетия в России наблюдалось активное увлечение французской модой и культурой.

Одним из основоположников ампира в русской архитектуре считается Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана. Французский зодчий был приглашен в Россию для строительства крупнейшего православного храма в Санкт-Петербурге – Исаакиевского собора.

Стиль ампир в архитектуре подразделялся на два направления:

Московское.
Петербургское.

Это деление определилось не только по территориальному признаку. Оно также отличалось по степени отрыва от направления классицизма – московское направление стояло к нему значительно ближе.

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Самый популярный деятель ампирского направления в Петербурге – Карл Росси. Не менее талантливыми зодчими этой эпохи были:

Андрей Воронихин.
Доменико Жилярди.
Андреян Захаров.
Василий Стасов.
Остап Бове.

Среди скульпторов имели высокую популярность:

Феодосий Щедрин.
Иван Матрос.

Стиль ампир в российской скульптуре и архитектуре господствовал всего 10 лет (1830-40 гг). Но в период 1930-50 гг. в Советском Союзе это движение возродилось в несколько перерожденных формах и получило название «сталинский ампир».

На фото представлен Михайловский дворец, спроектированный архитектором Карлом Ивановичем Росси.

Читайте также про стиль Рококо в России.

Михайловский дворец, Карл Иванович Росси

Сталинский ампир

Стиль русского ампира занимал главенствующие позиции в монументальном и архитектурном искусстве Советского Союза 1940-50 годов. В декоре различных помещений преобладает деревянная мебель массивных форм, бронзовые статуэтки, светильники, а также лепнина под потолками значительной высоты.

Сталинские высотки, расположенные в столице, являют собой символ эпохи сталинского ампира и в частности архитектуры. В Москве к концу 1950-х годов было возведено 7 самых высоких строений того времени.

Стиль сталинского ампира объединяет в себе дизайн интерьера барокко, образы наполеоновской эпохи, классицизма (позднего) и орнаменты ар-деко.

Ярчайшим примером внутреннего интерьера, организованного в этом направлении, является банкетный зал, расположенный в помещении Центрального Московского ипподрома. На фото четко видны строгие черты ампирского стиля в архитектуре здания.

Центральный Московский ипподром

При оформлении интерьера мебели используется резьба. На поверхности шкафов и тумб можно наблюдать рельефы в виде пятиконечных звезд, колосьев и лавровых венков.

Важную роль в сталинском ампире играли люстры, которые не только освещали комнаты, но и отличались представительностью торжественного вида. Их изготавливали из бронзы и украшали подвесками из хрусталя. Для организации декора различных помещений использовались материалы исключительно натурального происхождения – мрамор, бронза, хрусталь, керамика, дерево.

Интерьер

Интерьер в стиле ампир характеризуется четкими линиями форм необычными решениями в вопросе отделки поверхностей. Для него присущи настенные ковры древних мастеров, многочисленные украшения из металла и картины в позолоченных рамах. К главным чертам ампирического направления относятся:

Строгие линии.
Торжественность форм.
Парадность композиций.

Внутреннее оформление зданий в стиле ампир отличается насыщенной цветовой гаммой. Используются яркие оттенки: золотой, синий, голубой, белый или красный. Бронзовые и золотые вкрапления превосходно сочетаются в этой палитре.

К аксессуарам интерьера относятся детали снаряжения военных древнеримской армии:

Знаки легионеров, на которых изображены орлы.
Стрелы, собранные в пучках.
Связки копий, щиты с рельефами.
Топоры.

Скульптурное разнообразие наблюдается в гармоничном совмещении мифологических композиций и изображений античности: богиня победы, сфинксы, кариатиды или грифоны.

Мебель

Мебель в стиле ампир характеризуется, как классический рационализм в течении архитектурных и интерьерных веяний. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. На них изображаются мотивы на военную тематику – шлемы, щиты, скрещенные копья или мечи, венки из лавровых листьев. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. Стоит отметить, что мебельные гарнитуры эпохи ампира не отличаются комфортабельностью – особое предпочтение отдается внешней пышности и красоте композиций как и в готике.

Ампирная мода

Формирование ампирной моды началось еще в дореволюционной Франции, а популяризация и активное развитие наблюдалось при Бонапарте. Ампир характеризовался повышенным интересом к идеалам античной эпохи. После 20-х годов 19-го столетия ампир в модных тенденциях плавно перешел в новый викторианский стиль.

Особенности стиля в одежде

Законодательницами женской моды в Париже были:

Жозефина Богарне.
Тереза Тальен.
Мадмуазель Ланж.

Благодаря Терезе Тальен в моду вошли платья в ампирном стиле, которые открывали для посторонних глаз женские ноги от элегантных туфелек и до самых ягодиц. Такая мода получила характерное название «аля-соваж», что в переводе с французского означает «нагая».

Популяризацией этого движения в Англии занималась Эмма Гамильтон – любовница адмирала Британии Нельсона Горацио.

После того как Наполеон взошел на имперский престол, дамские наряды стали более закрытыми, но общий силуэт платья сохранился. В эпоху наполеоновской империи появились громоздкие античные орнаменты, бархат, тяжелый шелк, а длинные шлейфы украшались рельефами золотого шитья. Идея золотого шитья на дамских нарядах была разработана в координации императора.

В пошиве платьев использовались хлопчатобумажные и льняные материалы: батист, фуляр, тюль, муслин, креп, кисея или кружево.

Свидетельством высокого положения в обществе были платья светлых цветов. В это время освоили технику отбеливания тканевых материалов.

Женские платья по внешнему виду напоминали рубахи. Над высокой талией под самой грудью красовался пояс в виде широкой ленты. Руки и шея оставались открытыми. Низ платья расшивался узорами из серебряных и золотых нитей, пестрил блесками, синелью и пайетками. Платья для танцев и визитов дополняли буфы на коротких рукавах.

Под наряды, походившие на туники, надевали трико или рубашку телесного цвета (шмиз). Сквозь тонки материи хорошо просматривались упругие женские формы. Ткань иногда смачивали водой, чтобы она соприкасалась с телом. Широкое декольте максимально глубоко открывало шею и грудь.

Глубокий вырез было принято прикрывать, если женщина выходила на улицу. Поверх тонких нарядов надевалось манто с кружевами, застегивающееся спереди одним крючком. В холодное время года использовались рединготы (шерстяное пальто) и спенсеры (теплый короткий жакет).

Неотъемлемым и дорогостоящим аксессуаром была шаль с разноцветными кистями. Декольте прикрывали треугольной или сложенной пополам прямоугольной прозрачной косынкой (фишю). Боа из густых перьев, а также короткие меховые шарфы наблюдались в нарядах замужних женщин.

Носились чулки с декоративной вышивкой (листы дуба и лавра) и стрелками из серебряных нитей. На руки надевали длинные перчатки светлого оттенка (выше локтя).

Обувь шили на плоской подошве, в форме “лодочки” с длинными носами. Для изготовления дамских туфель использовали атлас (голубой, белый или розовый), а также ленты, которые по примеру античных образов обвязывали вокруг ног.

Мужская одежда в стиле ампир особыми излишествами не отличалась. Костюм изготавливался преимущественно в темном цвете и состоял из фрака с воротничком-стойкой, жилета, белой рубашки и светлых панталон. Значительную популярность получили рединготы, высокие шляпы, а также сюртуки.

Особенности стиля в прическах

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов.

Белорусская плитка Домино: все о производителе, предлагаемой продукции и стоимости.
Дизайн прихожей в хрущевке: какие нужно знать нюансы при проектировании и ремонте вы узнаете в этой статье.
Стиль кантри в интерьере: https://trendsdesign.ru/home/liv/gostinaya-v-stile-kantri.html

Особенности королевского стиля

Выводы

Ампир стал переходным этапом от ренессансной эпохи Возрождения к новым течениям эклектики. В этот период наблюдаются значительные трансформации женских нарядов, которые открывали тело и выставляли напоказ упругие формы. Ампирский стиль затронул область архитектуры и монументального искусства – возводились новые здания, характерной чертой которых было объединение нескольких исторических стилей в общей композиции.

Современные дизайнеры используют за основу идеи гениальных творцов эпохи ампира, создавая уникальные интерьеры в жилых помещениях и зданиях коммерческого направления.

Ампир — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Ампир, или «Стиль империи» (франц. Empire) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

Основные черты стиля ампир

Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наполеоновский Ампир — стиль жесткий и холодный. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Парадоксально, но Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль».

В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам, исполненным во время похода бароном Д.-В. Деноном. В 1809-1813 гг. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.

Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что еще в период древнеримской империи произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим.

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое — не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции — от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.

Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно; они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии, для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах — открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».

Стиль ампир в архитектуре

Постройка стиле ампир — церковь Сен-Мадлен (l’église de laMadeleine) — церковь Святой Марии. 1807-1842 гг. Франция, Париж. Архитекторы Б.Виньон, Ж.Ж.Бове.

Стиль ампир в архитектуре появился во Франции в конце 18 — 19 века, после Французской революции, в период правления Наполеона. Название стиля произошло от французского слова «empire» — империя. Основной целью этого направления искусства стало восхваление имперской власти и самого императора, военные успехи и завоевания. Возвеличивание личности Наполеона и его побед проявилось в строительстве триумфальных арок, обелисков и колонн.

Французский искусствовед Пьер Верле (Pierre Verlet, 1908-1987 гг.) называл ампир «затвердевшим стилем Людовика XVI», обращая внимание на его холодность и жесткость. И. Грабарь (Грабарь Игорь Эммануилович. 1871–1960 гг. русский художник, историк искусства, музейный деятель) в подтверждение этих слов писал: «развитие классицизма во Франции было прервано холодной диктатурой ампира».

Историк художественных стилей В. Курбатов (Курбатов Владимир Яковлевич 1878-1957гг.) подчеркивал: «Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Ампир, продолжая классическую традицию зодчества и дополняя ее новыми элементами, тем не менее, по мнению искусствоведов, больше напоминал декорации, чем художественный стиль.

Истоки стиля ампир в архитектуре

Считается, что начало стилю ампир положил живописец Жак Луи Давид (Давид Жак Луи (David Jacques-Louis), французский живописец. 1748—1825гг.) Художник писал картины, возвеличивающие Наполеона, поклонником которого являлся, делал специальную мебель для императорского дворца.

Египетские орнаменты появились в декоре после военной компании Наполеона в Египте(1798-1799). Участие в египетском походе принимала и археологическая экспедиция под руководством Д.- В. Денона, который в 1802г. выпустил издание «Описания Египта» с большим количество иллюстраций.

В результате, во Франции египетские мотивы стали частью патриотической символики и использовались при строительстве объектов, восславляющих Бонапарта (Париж «Фонтан Феллаха», «Фонтан Победы», «Фонтан Мира»).

Стиль ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Они служили примером для создания сюжетов и мотивов, воплощающих идею величия и мощи воинской силы и славы.

Стиль заимствовал элементы римского зодчества: мощные портики, фронтоны с барельефами. Из декора ампир перенял рельефные изображения орлов, львов, копья, щиты, топоры, венки. Вместе с тем, в ампире присутствовали и элементы романтизма, они выражались в древнеегипетских мотивах, которые украсили архитектурные элементы строений.

Интерес к Египту должен был показать Францию как преемницу древних цивилизаций и империй, укрепить государственную идеологию.

Римские мотивы и египетский декор объединились в ампире, не нарушая единства стиля. Египетское искусство было модным и в среде римских патрициев, поэтому ампир, сочетающий эти два направления, не стал эклектичным стилем. Искусство Древнего Египта времен Рамзеса и Древнего Рима прочно соединились в амбициозном наполеоновском ампире.

Сфинксы Фонтана Победы на площади Шатле в Париже. 1858 г. Архитектор Франсуа Жан Бралль.

Ампир начала 19 века, Франция

Временные рамки существования оригинального французского стиля ампир ограничены: 1804 -1814(1815) гг. Где 1804 г. — конец правления Директории (годом коронации Наполеона) , а 1814 (1815) гг. – начало реставрации власти Бурбонов (1814-1815гг.).

В этот период, под непосредственным присмотром Наполеона, архитекторы Шарль Персье (Percier, Charles. 1764–1838) и Пьер Фонтен (Fontaine, Pierre.1762–1853) — французские архитекторы и дизайнеры, творившие вместе, основоположники стиля ампир, работали над оформлением дворцов Наполеона I:

— Мальмезон (Malmaison) — резиденция Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне в 20 км от Парижа – перестроена из дворца, созданного в 1610 г.,

— Тюильри. После объявления Наполеоном Тюильри в 1799 году официальной резиденцией, у главного входа во дворец была воздвигнута Триумфальная арка (на площади Карузель).

Триумфальная арка на площади Карузель. Париж. 1803-1833 гг. Архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен.

Перикл (Perikles) — 490—429 гг. до н. э.) Век Перикла — период наивысшего подъема демократических Афин и искусства древнегреческой классики середины V в. до н. э.

Пафосные монументы должны были провести параллель между величием наполеоновской и римской империей. Наполеон сравнивал себя с римскими правителями, поэтому художникам и зодчим французской империи указывали, что за основу образцы архитектуры Древнего Рима, в то время, как классицизм был ориентирован на архитектуру Древних Афин века Перикла.

Здания в стиле ампир имели характерные для античности Древнего Рима архитектурные формы. Например, архитектор Пьер Виньон (1762-1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к форме периптера. Здание замыкает улицу Руаяль, идущую от площади Согласия.

Периптер — прямоугольное в плане здание, с четырех сторон окружённое колоннадой.

Строительство церкви Мадлен начато в 1764 г. (арх. Констан д`Ирви). В период революции строительство прервано. В 1806 г. Наполеон поручает архитектору Виньону сделать из здания храм Военной славы в ознаменование великих побед. Перестройка завершилась только в 1842 году, уж после падения Наполеона.

Здание несколько раз перестраивалось разными архитекторами: Контан Дэ Иври планировал крестообразное сооружение с куполом, после его смерти арх. Кутюр создал новый проект, подобный Пантеону. В 1806 г. Наполеон планировал сделать из церкви Зал Славы, и все было снесено и перестроено. Только в 1842 г. здание было окончательно отдано под храм.

В российской моде в тот время было все французское. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. французские зодчие Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами новых парижских строений (это делалось с позволения самого императора Наполеона, а передавали альбомы через французского посла в Петербурге).

Известно, что и сам Наполеон слал Александру I письма с описаниями и рисунками, сделанными во время итальянского и египетского военных походов. Уже после войны в Париже в 1814 г. император Александр I встретился с П. Фонтеном, чтобы получить от него альбом с архитектурными проектами в стиле ампир. В дальнейшем эти альбомы стали основой для распространения «русского ампира».

Все архитектурные элементы в стиле ампир располагаются упорядоченно, с соблюдением симметрии и равновесия. Для архитектурного стиля ампир характерны: массивные геометрические объемы; прямолинейные очертания; контраст больших плоскостей стен и узких декоративных поясов; контрастные цвета и концентрированный плотный орнамент; наличие колонн, пилястров, лепнины.

Архитектурный стиль ампир представлял собой отражение притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство и насильственно насаждался в завоеванных странах. Однако, в Германии и Австрии в эту эпоху развивался другой стиль — бидермайер, даже несмотря на то, что французы пытались внедрить ампир в искусство этих стран. Только другая огромная империя – Россия – стиль приняла и активно использовала в разных областях искусства.

Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны. В статье «Русский ампир в архитектуре» вы можете более подробно ознакомится с этим интереснейшим направлением.

Автор: Марина Калабухова

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Стиль ампир появился в искусстве и архитектуре в конце XVIII – начале XIX века, после Французской революции и в период империи Наполеона. Само название стиля произошло от французского слова «empire» – империя. Главной целью искусства в эту эпоху было восхваление империи и императора, его величие и военные успехи, что и определило характерные черты стиля. Это проявилось в увлечении строительством триумфальных арок, памятных обелисков и колонн.

Так же как и его предшественник – классицизм, ампир ориентируется на архитектурные образцы античности, взяв из них мотивы для воплощения идеи величественности и мощи воинской силы: монументальные, массивные портики, сочетание простых геометрических форм с военной эмблематикой в архитектурных элементах. Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами фронтоны, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Удивительно, но при всем своем военном пафосе и нормативности архитектуры ампир был романтичен. Этому способствовали древнеегипетские мотивы в декоративных элементах, появившиеся во французской архитектуре после похода Наполеона в Египет, а также унаследованные из римской архитектуры, которая в период древнеримской империи испытала сильное влияние египетского искусства. Римские военные мотивы и египетская экзотика гармонично переплетались в ампире, не нарушая целостности стиля.

Помимо Франции, стиль ампир прижился и в России, но отличался от французского большей свободой, мягкостью и пластичностью. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную, причем стиль загородных дворянских усадеб отличается еще большим своеобразием и свободой.

Фасадный декор в стиле ампир придает зданию величественный и спокойный вид, ненавязчиво подчеркивая статус хозяина дома. Современные технологии позволяют декорировать фасад вашего дома в стиле ампир без особых трудностей при помощи лепного декора из полиуретана. Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня). Кроме того, установка архитектурных элементов из полиуретана не требует специальной техники, что значительно снижает совокупные денежные затраты.

На фотографии справа можно увидеть колористику фасада, достаточно часто встречаемую между зданий в стиле ампир — красно-коричневые кирпичные стены и белый декор. Сегодня это легко осуществимо с помощью применения фасадных облицовочных термопанелей, одновременно создающих «кирпичный» фасад благодаря клинкерной плитке, и утепляющих ремонтируемый фасад. Поскольку существует огромное количество решений фактуры и цвета клинкерной плитки, можно создать именно то колористическое решение фасада здания, которое предполагается задаваемым архитектурным стилем.

Таким образом, стиль ампир, пришедший к нам от Наполеона, становится вполне достижимым благодаря современным материалам для отделки фасада.

Дата публикации: 05.03.2008

Стиль ампир | Безграничная история искусства

Искусство при Наполеоне

Стиль ампир относится к искусству, созданному при Наполеоне, которое было призвано идеализировать Французскую империю.

Цели обучения

Обсудите, какой упор Наполеон делал на национализме, поддерживая искусство

Основные выводы

Ключевые моменты

Стиль ампир развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое воплощение добродетелей Древней Римской республики.
Стиль был преимущественно пропагандистским, призванным идеализировать французское государство Наполеона. Вдохновение для архитектурного дизайна в значительной степени основывалось на символах и орнаментах, заимствованных из древнегреческой и Римской империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из недавно приобретенных колоний.
В наполеоновской живописи темы часто вращались вокруг армии и прославления кампаний Наполеона.Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились все больше, чем когда-либо прежде.

Ключевые термины

Неоклассицизм : Неоклассицизм — это название, данное западным движениям в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, которые черпают вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции или Древнего Рима.

Стиль ампир, который многие считают второй фазой неоклассицизма, представляет собой дизайнерское движение начала 19 века в архитектуре, мебели и декоративном искусстве, которое длилось примерно до 1830 года.Этот стиль возник во время правления Наполеона I в Первой Французской империи и был призван идеализировать французское государство Наполеона.

Стиль ампир развил и развил стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение достоинств Древней Римской республики. Архитектура в стиле ампир была основана на аспектах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищ, которые были заново открыты, начиная с 18 века.Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Вдохновение для архитектурного дизайна в значительной степени основывалось на символах и орнаментах, заимствованных из древнегреческой и Римской империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из недавно приобретенных колоний.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями.Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются величественная неоклассическая Триумфальная арка Карусель, Вандомская колонна и Ла Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи.

Мадлен : Эглиз де ла Мадлен в Париже, храм во славу Великой армии Наполеона. Эта структура отражает стиль архитектуры ампир в его имитации древних греко-римских фасадов, особенно в его широком использовании греческих колонн.

В наполеоновской живописи темы часто вращались вокруг армии и прославления кампаний Наполеона.Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились больше, чем когда-либо прежде. Барон Гро писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года о битве при Эйлау не игнорирует страдания мертвых и раненых на замерзшем поле битвы. Напротив, большие картины Гойи « 2 мая 1808 г. » и « 3 мая 1808 г. » подчеркивали жестокость французских войск во время войны на полуострове в Испании.

Батай д’Абукир, 25 июля 1799 г. , 1806 : Антуан-Жан Гро, представитель живописи в стиле ампир, на котором Наполеон изображен на поле битвы победителем-завоевателем.

Стиль ампир

Стиль ампир отражает стремление Наполеона изменить Францию по образцу Римской империи.

Цели обучения

Объясните некоторые атрибуты стиля ампир

Основные выводы

Ключевые моменты

Стиль ампир, получивший свое название от периода Первой империи Франции, проявился в изобразительном и декоративном искусстве.
Крупнейшие строительные проекты, осуществленные в Париже в стиле ампир, включают церковь Мадлен, задуманную как храм армии Наполеона.
Вандомская колонна, созданная из вражеских пушек после победы Наполеона при Аустерлице, выполнена в стиле колонны Траяна в Риме.
Трон Наполеона, на котором он восседает на портрете Энгра, обрамлял голову императора в виде нимба и содержал лавровую корону, окружавшую его первый инициал в ознаменование его побед в сражениях.

Стиль ампир, получивший свое название от Первой империи под руководством Наполеона Бонапарта, представляет собой дизайнерское движение начала 19 века в декоративном и изобразительном искусстве, которое процветало между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой Французской империи. Художественные формы этого периода отражают желание Наполеона переделать Францию по образу Римской империи. Стиль политически соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и стилю регентства в Великобритании.

Ла Мадлен

Архитектура в стиле ампир основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с 18 века. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом. Одним из примеров этого символизма является Église Sainte-Marie Madeleine в Париже (церковь Святой Марии Магдалины). Хотя это здание является церковью, оно больше напоминает классический храм, сочетающий элементы Древней Греции (зарождение демократии и западной философии) и Рима (республика, ставшая империей).В нынешнем виде он был спроектирован как храм славы армии Наполеона.

Пьер-Александр Виньон. L’Église Sainte-Marie Madeleine (1807–28) : этот храм армии Наполеона сочетает в себе элементы древнегреческих и римских храмов.

Вандомская колонна

Вандомская колонна, расположенная на Вандомской площади в Париже, была начата в 1806 году по указанию Наполеона и завершена в 1810 году. Она была создана по образцу колонны Траяна в честь победы при Аустерлице.Однако, в то время как Колонна Траяна была вылеплена из мрамора, облицовка Вандомской колонны состоит из 425 спиральных барельефных бронзовых пластин, сделанных из пушек, взятых из объединенных армий Европы, согласно его пропаганде. На колонне была помещена статуя Наполеона с непокрытой головой, увенчанная лаврами, с мечом в правой руке и земным шаром, увенчанным статуей Победы в левой руке.

Пьер-Ноласк Бержере. Вандомская колонна. (1806) : В то время как Бержере проектировал колонну, ее выполнение выполняли Жан-Жозеф Фуку, Луи-Симон Буазо, Франсуа Жозеф Бозио, Лоренцо Бартолини, Клод Рэми, Франсуа Руд, Корбет, Клодион и Анри-Жозеф Рукстиль.

Трон Наполеона

Трон Наполеона, на котором он восседает на известном портрете Жана Огюста Доминика Энгра, состоит из синих подушек и позолоченных подлокотников, оканчивающихся шарами из слоновой кости. Букву N на подлокотнике трона окружает лавровая корона, символ победы в Императорском Риме.

Трон Наполеона : круглая спинка, богато украшенный декор и первая инициальная буква императора, окруженная лавровой короной, превращают этот предмет мебели в объект пропаганды.

Как видно на портрете, круглая спина обрамляла голову императора в виде ореола или солнечного луча, напоминающего часть картины Яна Ван Эйка Гент Алтарь (хранится в Лувре) с изображением Бога-Отца.

Наполеон I на своем императорском троне Жан Огюст Доминик Энгр (1806) : Позолоченная отделка трона Наполеона окружает голову императора.

Ампир — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Стиль ампир — это дизайнерское направление начала девятнадцатого века в архитектуре, мебели, других декоративных искусствах и изобразительном искусстве, представляющее вторую фазу неоклассицизма.Он процветал между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой Французской империи, хотя его жизнь длилась до конца 1820-х годов (или даже больше в некоторых странах). Из Франции он распространился на большую часть Европы и США.

Стиль возник и получил свое название в честь правления императора Наполеона I в Первой Французской империи, когда он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. В этом смысле стиль соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и стилю регентства в Великобритании.Предыдущий стиль во Франции назывался стилем Людовика XVI.

История
Стиль развивал и развивал стиль Директории непосредственно предшествующего периода, который был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение добродетелей Древней Римской республики:

Стоические добродетели республиканского Рима поддерживались как стандарты не только для искусства, но также для политического поведения и личной морали. Обычные люди считали себя античными героями. Детей назвали в честь Брута, Солона и Ликурга.Революционные праздники устраивались Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по старинным моделям, изобретенным Давидом. … Фактически вошел в моду неоклассицизм.

Стиль ампир «обратился к пышной пышности Императорского Рима. Воздержанная строгость дорического сменилась коринфским богатством и великолепием ».

Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен, вместе создали стиль французского ампира.Эти двое учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже, где получили много заказов от Наполеона и других государственных деятелей.

Архитектура в стиле ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. В предшествующих стилях Людовика XVI и Директории использовались более прямые и простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Образцы в стиле ампир сильно повлияли на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия США), и оба они были формами пропаганды через архитектуру.Это был стиль людей, не показных, но трезвых и уравновешенных. Считалось, что этот стиль «освободил» и «просвещал» архитектуру точно так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом.

Эпоха Империи была популяризирована изобретательными проектами Персье и Фонтена, наполеоновских архитекторов для Мальмезона. Дизайн был вдохновлен символами и орнаментами, заимствованными из славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, привезенным из колоний.Мебель в стиле бидермейер также использовала детали из черного дерева, первоначально из-за финансовых ограничений. Детали ормолу (позолоченные бронзовые опоры для мебели и украшения) демонстрируют высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, позже ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом, представил наполеоновский стиль в Швеции, где он стал известен под своим именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии даже после того, как стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой из ормолу вместо денег, что привело к моде на хрустальные люстры с бронзой из Франции и хрусталем из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Самыми известными сооружениями в стиле ампир во Франции являются величественная неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль, Триумфальная арка Карусель, Вандомская колонна и Ла Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. .Этот стиль также широко использовался в Императорской России, где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Главный штаб, Казанский собор, Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота. Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром.

Этот стиль просуществовал в Италии дольше, чем в большей части Европы, отчасти из-за его имперско-римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году.Марио Праз писал об этом стиле как об итальянской империи. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах стиль ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно получил дальнейшее выражение как египетское возрождение, греческое возрождение, стиль бидермейер, стиль Регентства и поздний федеральный стиль.

Эстетика

Основные характеристики

Четкость прямых и строго ортогональных линий;
Иератизм в целом;
преобладание красного дерева;
Отсутствие маркетри;
Прикладное украшение из бронзы: лавровые венки, звезды, пальметты, пчелы, танцующие нимфы
архитектурная форма

Орнамент
Материалы: бронза, дерево
Причины: Воин, римские подданные, сфинксы, сфинксы, «Слава» (существа с крыльями ангела), львы, дельфины, лебеди, пчелы
Ткани: атлас, тафта, муар, бархат, кашемир, toile de Jouy
Цвета: золотисто-желтый, зеленый, малиновый, пурпурный, пурпурный

Мебель
Интерьер мебели более изысканный, чем в 18 веке.

Крепления «ласточкин хвост» на дубе — обычное дело (особенно в замках).

Обычная мебель
Ликерные погреба становятся все более популярными и являются неотъемлемой частью приданого путешественника.

Новая мебель
Кровати на лодке или корзине, стол министра, зеркальный шкаф, психика, стол на пьедестале треноги, массивные сиденья с жесткими ножками, оканчивающимися львиными когтями, задние лапы в «сабле».

Материалы
Дерево красного дерева использовалось до 1806 года.

Император объявляет блокаду, закрывающую континент для британских транспортных компаний. Он рекомендует использовать местные породы дерева: дуб, орех, ясень, клен.

Красное дерево (особенно с Кубы) очень распространено: его используют в шпоне или в массиве;
Начиная с 1806 года и британской блокады, будут использоваться орех, клен, липа и ясень.
Краснодеревщики, предпочитающие работать с древесной текстурой, будут использовать лупу вяза, корень тиса или кедр для своих декоративных эффектов.

Техника и инструменты
Представитель стиля краснодеревщиков
Жорж I Якоб и его второй сын, чья печать — «Jacob D.rue Meslée »
Франсуа-Оноре Якоб-Десмальтер (1770-1841)
Жан Жозеф Шапюи (1765-1864): Брюссельский ученик Якоба, обставил замок Лакен в стиле ампир.

Источник из Википедии

Ампир

Французская архитектура и мебель
Стили …….. Дункан
Phyfe ……….. Иллюстрированный
МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Египетское возрождение
Архитектура

Мебель — Ампир
стиль
(американский
произношение: EM
пирог; Французский
произношение :
ам
PEER )
Также известен как Classical, Classic
Стиль возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол
Содержание:

Происхождение в
Франция — 1810
«Несколько
стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например,
Чиппендейл и Империя,
на самом деле началось раньше, чем можно было бы указать по их именам.Определенный
особенности стиля Чиппендейл, например, появились
за несколько лет до того, как сам Чиппендейл делал мебель; и некоторые особенности
стиля французского ампира видны в мебели, сделанной до империи.
Наполеона ». — Эдгар Г. Миллер,
Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, стр. 35

Неоклассицизм (конец 18-19 веков) был введен во Францию во время
правление Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции во время
которого обезглавили политически, Дирекция просуществовала всего четыре
лет, с 1795-1799, но эстетические идеалы режима, которые
возникла в период правления террора (1793-94), просуществовала до
введение стиля ампир, прочно утвердившегося около
1810 г.
Империя
стиль первоначально является тщательно продуманным неоклассическим стилем
Первая французская империя Наполеона (1804-1815). В римском стиле
символы
мебель и даже прически были частью амбициозной схемы
Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано
из республики в империю. Нет четкого ампира стиля
архитектура.
Стиль был
во многом вдохновленный архитекторами Наполеона Персье и Фонтеном.
Это
период, сочетающий в себе величие и воинственные символы Рима с
Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.
Традиционная классика
мотивы, уже замеченные во времена правления Людовика XVI, были дополнены
символы имперского величия:
Императорский
вензель и его эмблема, пчела
Представительства
военные трофеи
После успешного
походы в Египет, египетские мотивы.
В 1798 году Наполеон
триумфально вернулся из египетской кампании.Победа положила начало
программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством
археологических открытий, собранных в Египте толпой
ученые, сопровождающие экспедицию. Миры моды и
прикладное искусство также обратилось к египетской теме с такими мотивами, как
появляются сфинксы, крылатые львы, цветы лотоса, кариатиды и скарабеи
где угодно. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные
из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами
роскошный стиль отделки в стиле ампир.
Типичные мотивы в стиле ампир
включить
Имеет некоторое значение в
закваски, вызывающие международный вкус, были коммерческими
контакты с Англией закреплены договором с 1786 г., который поощрял
обмены между коллекционерами, дилерами и путешественниками Прерванные
войны, они были возобновлены в 1802 году, после Амьенского мира, так что
работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель
производство во время Директории и
Консульство.
Ампир нет
следует путать со стилем необарокко Вторая Империя .
Франция:
Мода
Императрица Жозефина
представила платье-суд с завышенной талией и шлейфом, демонстрирующим греческий
влиять. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.
Франция
— Интерьеры
Лепной декор или
расписные классические мотивы часто украшали стены; потолки были
простой. Этот стиль оставался в моде до 1830 года.
Чарльз
Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и
интерьеров того периода, а Жак Луи Давид был главным искусством
сила времени.
Жак Луи Давид,
Наполеон I На выставке в
Музей Лувра в 2004 году
Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де
Вернинак , 1798-1799, на выставке в Muse
де Лувр в 2004 году
Jacques-Louis David, Madame Recamier , 1800, on
Экспозиция в музее Лувра в 2004 г.
Джейкоб Фререс, Стулья от мадам
Салон Ркамье, гр. 1798 г., экспонируется в Muse de
Лувр 2004 г.
Франция
— Мебель
Мебель была
характеризуется четкими силуэтами и симметрией в декоре.
мебель того периода массивна, архитектурна по концепции и
Роскошно отделан бронзой и латунью на розовом, красном и черном дереве. Трафарет позолотой был популярен как
было использование ормолу (латунь, имитирующая золото).
Империя
кровать — Типичная кровать начала 19 века
века во Франции, невысокий и обычно поставленный у стены или в нише,
с открытой только одной основной стороной. Изогнутые широкие концы для
изголовье и подножка. Кровать Empire похожа на кровать-лодку и
кровать гондолы и была предшественницей американской кровати саней.
Империя
драпировка — Простая классическая драпировка. Ткань зацеплена
по верхнему краю в равноудаленных точках и впадинах, образованных между
эти точки падают свободно. Формальный узор создается из достаточно жестких
вертикали от зацепленных точек до пола, чередующиеся с драпированными
валы. Очень популярен в начале 19 века.
Пьедестал
столы с ножками
Клисмос
стул — Оригинального греческого стула клисмос не сохранилось
в наше время.Часто иллюстрировано на греческом
гончарные изделия, дизайн возродился в стиле ампир и других стилях.
Франция
— Разное

Распространение в другие европейские страны
Показатели
в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон
Показатели
в Америке — Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из
первые краснодеревщики, представившие этот стиль Америке; Дункан Файф, 1820-е годы
и 1830-е годы
Италия
— Питти
Palace, Флоренция, Италия

Германия
и Австрия — развитие стиля бидермейер

Америка
Пропорции
Массивный и громоздкий.
Essential
элементы
Жирная резьба
с высоким рельефом, подчеркивающим очертания, а не детали.
Негабаритный
классические мотивы.
Компоненты структурные спиральные и тяжелые
геометрические фигуры.
Трафарет или украшение из позолоченной латуни или бронзы.
Красивые виниры.
Сабля или курула (Х-образная)
ноги.
Ноги: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или
лев).
Твердый
знаки в форме вазы
на некоторых стульях.
Мраморные столешницы
и тяжелый пьедестал
базы на столах.
Древесина первичная Палисандр или красное дерево; также красиво зернистый клен; сосна, береза или другое
местные леса для деревенских кусочков.
Вторичная древесина
Начиная с периода ампира, сосна стала почти стандартом.
Известные формы
— Марвин Д.Schwartz, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати .
2000
Федеральный, ампир и поздний классицизм — американские
версии европейского неоклассицизма. Некоторые
книги, например, антикварные справочники по ценам, относятся к стилю ампир
мебель как Классика стиль. Некоторые авторы не
различать ампир и позднюю классику,
относительно поздней классики просто как ампир.
дюйм
Америка, обстановка в стиле ампир, с их волнистыми уравновешенными свитками.
тяжелые геометрические формы, дополняющие архитектуру греческого возрождения
периода (1820-1860), неофициальный национальный стиль.
А
Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых
краснодеревщиков, чтобы познакомить Америку с этим стилем. Работа в Нью-Йорке
между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю.
конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях создавали элегантность.
это имело большую привлекательность; другие краснодеревщики умерили эту стильность
с большой сдержанностью.
Дункан Файф, 1820-е гг.
и 1830-е годы были самым популярным производителем мебели в стиле ампир. В то время как
Мастерская Дункана Файфа создавала сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир.
более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в
Филадельфия и Бостон.
Позже
Книги по американскому дизайну начала викторианской эпохи, такие как
как работы Джона Холла из Балтимора (1840 г.) и Роберта Коннера из Нью-Йорка
(1842 г.), все еще включал в себя образцы в стиле ампир.
Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже.
в конце 18 — начале 19 вв.
официальный стиль Наполеоновской империи и в значительной степени опирался на
возрождение античных римских форм. В этом он напоминает английский
Неоклассицизм и американский федерализм, но в отличие от этих движений
Стиль ампир был буквальным в трактовке античности.
деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелой классической
формы с большим упором на контур, чем на резные детали. Вдохновение
для форм Империи был получен из древних моделей, проиллюстрированных в
количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как
1840-е годы, когда зародился викторианский вкус
чтобы закрепиться, американские книги по дизайну включали в себя ряд моделей в стиле ампир.
В деревне стиль просуществовал на протяжении всего 19 века.
Красное дерево продолжало оставаться
предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более
дорогая древесина отсутствовала.
Шпон также был распространен, особенно в
недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна
в федеральный период была заменена резьбой в горельефе,
трафаретные, позолоченные и штампованные латунные бляшки; мрамор также был обычным явлением.
Другие изделия были простыми, исключая резьбу и подчеркивая
общая линия.
В этот период индустриализация начала влиять на мебель.
производство. Внедрение циркулярной пилы и оборудования
которая могла разрезать тонкие листы шпона, позволила производителям увеличить
их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть
сделано на любом уровне цен. К 1830-м годам рост среднего класса
рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала
заменить мастерскую мастера.
Америка
— Интерьеры
Там
должно быть, в Нью-Йорке были сотни комнат с темно-синими стенами и
холодно-белые каминные и дверные проемы с высокой архитектурой, в которых
мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол,
и несколько кресел с низкой спинкой, скорее греческих боковых стульев, большие драпировки, украшенные гирляндами.
из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолотой архитектурной
карнизы.
Корабли Clipper привезли объекты с инопланетным мотивом.
и были весело наложены на классическую основу — китайских богов и
лак, шелк и ширмы весело смешались с холодом
строгость этих классицизмов.

Американский
Мебель в стиле ампир — Примеры
E части mpire
обычно массивные и часто поддерживаются лировидными ногами: ступни могут быть в форме завитков или вырезаны на
напоминают лапы животных.
См. Дункан Файф
примеры
Американский
Ампир — Кровать были гондолы, санки,
четыре плаката, или «ананас» (четыре сообщения, оканчивающиеся ананасами
конструкции) тип. Гобелены, поддерживаемые столбами, прошли.
Американский
Ампир — Книжные шкафы
Американский
Империя — Стулья
См .: Klismos Обратите внимание, однако,
что некоторые историки классифицируют стулья Klismos как федеральные.
Шератон Необычные стулья ар.
считается стилем ампир, хотя передние лапы не саблезубые.
Климос: Боковой
стулья — Ливингстон-
Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
Климос: Боковой
стулья — Капрал
Гайд-хаус, деревня и музей Дженеси
Klismos: Metropolitan Museum
по ст.
Климос: Боковой
стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus
Дом, деревня и музей Дженеси
Klismos: Обеденный
стулья для комнаты — Livingston-
Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
Климос: Боковой
стул с тростниковым сиденьем — Частное собрание,
Амхерст, Нью-Йорк
Климос: Боковой
стул с тросиком — American
Antique Furniture, Orchard Park, NY
Климос: Боковой
стул на ножках из львиных лап — Частное собрание,
Буффало, Нью-Йорк
Klismos # 1 — Музей Винтертура
Klismos # 2 — Музей Винтертура
Чертеж:
Стул Duncan Phyfe с лировым логотипом (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле в
Америка, b y Люк Винсент Локвуд
Два Шератона
расписные необычные стулья — Private
коллекция, Buffalo, NY
Империя
кровать с низким столбом и стул деревенского клисмоса — Smith Log Cabin, Amherst
Музей
Страна
Стул ампир с тростниковым сиденьем — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
Кресло Хичкока
Американский
Ампир — Комод
Иногда включает
Характерный выступающий верхний ящик
Американский
Империя — Часы
Американский
Империя — Столы
Американский
Empire — Каминное оборудование
Американский
Империя — секретари
Ампир
секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти
всегда включают в себя тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки.Двери
часто застеклены, а расположение полок и шкафов
упрощенный.
Американский
Империя — Диваны
Трость
диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. Красное дерево
сначала отполировали до блестящего блеска, а потом окрасили глубже,
более насыщенный красный.
Серванты
Серванты пошли классически
архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверьми и двумя
центральные двери. Вскоре зеркало заднего вида неизменно встраивалось в задний рельс,
часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с
симметрично подобранный шпон сосны; хоть клён кудрявый и
даже палисандр иногда использовался для дополнительной элегантности. Как деревообработка
пришла техника, исчезла резьба. Ручки ящиков были из стекла или
латунные кольца в львиных пастях.
Американский
Ампир — Диваны
Диваны
отличался расклешенными ногами, которые заканчивались когтистыми лапами, особенно
львы и орлы
См .: моноподиум
… диван рог изобилия
Американский
Империя — Столы
Имел
опускные листы или листы для вставки, обычно с квадратными концами.В
опора обычно представляла собой массивный цоколь или пьедестал в центре, с
расклешенные ноги, которые заканчивались львиными лапами.
Репродукция
Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
Консоль — McCann House
Пьедестал
стол — Частный
коллекция, Buffalo, NY
Пьедестал
стол — Elliott House, Музей Амхерста
Причал
стол (Консольный стол) — Athenaeum,
Филадельфия
Базовая карта лиры
стол — Ansley Wilcox
Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
Пьедестал
стол — Частное собрание, Buffalo, NY
Пьедестал
стол — Частное собрание, Buffalo, NY
Обеденный лист с каплями
стол — Частный
коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
Обеденный лист с каплями
стол — Частное собрание,
Гранд-Айленд, NY
Пьедестал
стол — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
Пьедестал
стол — Elliott House, Музей Амхерста
Карточный стол — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
Lyre карточный стол — Boies-Lord House (Гамбург)
Lyre карточный стол — Ansley Wilcox Mansion /
Место инаугурации Теодора Рузвельта
Библиотечный стол — Kelly Schultz Antiques
Приставной столик — Музей Винтертура
Шарль-Онор
Рабочий стол из лиры Lannuier Empire — Музей Винтертура
Стол обеденный
с лапами дельфина — Рядовой
коллекция, Buffalo, NY
Комод с
украшения в виде дельфинов — Частный
коллекция, Buffalo, NY
Лира
диван-стол — Colonial Furniture
в Америке
Американский
Империя — Прочее

Американский
Поздняя классика
Некоторые авторы
различают ампир и позднюю классику ;
у некоторых нет.

Факты и история архитектуры Второй Империи

Как следует из названия, архитектурный стиль Второй империи, также называемый французским стилем Второй империи или мансардным стилем, восходит к Франции, в частности, во времена правления Наполеона III, 1852-1870 гг. Под руководством императора большая часть Парижа была перестроена широкими проспектами и поразительными монументальными зданиями, заменившими средневековые переулки и постройки. Реконструкция Парижа в стиле Второй Империи оказала большое влияние на строительный дизайн по всей Европе и США.Как общественная архитектура, мансардный стиль должен был излучать характер и чувство постоянства. Поэтому жилые дома, спроектированные в этом стиле, были, как правило, большими и строились для состоятельных домовладельцев. В самой сложной форме этот образ иногда описывали как свадебный торт. Тем не менее, на пике своей популярности в Соединенных Штатах (примерно 1855–1885) этот стиль считался одновременно модным и современным заявлением о современности. Его популярность привела к повсеместному буму реконструкции, во время которого мансардные крыши были встроены в жилые дома с односкатной крышей.

Этот стиль был наиболее популярен на Северо-Востоке и Среднем Западе, реже на Тихоокеанском побережье и редко на Юге. Строения Второй Империи, как правило, строились в более богатых регионах страны. Как и следовало ожидать, популярность этого стиля быстро упала после экономической депрессии 1873 года. Стиль Второй империи заимствовал дизайнерские характеристики нескольких исторических языков, тем самым отойдя от традиции рабского подражания устоявшимся идиомам. Бесплатная адаптация, дающая архитекторам гораздо большую свободу действий в их дизайне, отражала веру в то, что в Америке можно выбирать лучшее из прошлого.Эта философия привела к смешиванию и сочетанию.

Одной из составляющих стиля является мансардная крыша, слегка искаженная экспроприация Франсуа Мансара, архитектора семнадцатого века, который представил мансардную крышу при расширении Лувра. Под характерными крышами дома Второй империи имели много общего с другими стилями викторианской эпохи. Сходства между Второй империей и итальянами обнаруживаются в их стилистическом использовании нависающих карнизов с декоративными скобками, а также декоративных дверных и оконных вытяжек.

Образцы стиля второй ампир

Два прекрасных образца зданий Второй Империи, знакомые многим в столице, расположены прямо напротив друг друга, недалеко от Белого дома в Вашингтоне, округ Колумбия. Галерея Ренвика, спроектированная архитектором Джеймсом Ренвиком, на северо-восточном углу 17-й улицы и Пенсильвания-авеню, штат Северо-Запад, была построена в 1859 году. Это было первое крупное здание в США во времена Второй Империи. Десять лет спустя работы начались прямо напротив Пенсильванской авеню, в комплексе, ныне известном как Старое административное здание.OEB, спроектированный архитектором Альфредом Б. Мюлетом и известный своим богатым убранством, является, пожалуй, величайшим образцом стиля Второй Империи в нашей стране. В таунхаусе, типичном жилом доме, построенном в Вашингтоне между 1860 и 1880 годами, доминировал стиль Второй империи (наряду с итальянским). Мансардная крыша особенно хорошо подходит для таунхаусов, благодаря чему они кажутся высокими, но не массивными.

Просмотрите наше портфолио, чтобы увидеть дома Второй Империи и другие дома в стиле, которые команда Вентворта реконструировала в столичном районе Вашингтона, округ Колумбия.

Характеристики

Как и другие викторианские тенденции, орнамент Второй империи был вдохновенным и безграничным. Декоративные детали включали железный гребень на крыше, карнизы с сильными скобками, подпорки и балюстрады. Общий эффект монументальный и богато украшенный, соответствующий наполеоновским корням стиля.

Резиденции Второй Империи часто имели простую прямоугольную форму, квадратную или прямоугольную, и очень симметричную. Многие примеры существуют в Вашингтоне, например, Cooke’s Row на Q Street NW в Джорджтауне.Другими хорошими примерами являются Visitation School, расположенная на 35th Street NW, и офис Folger в блоке 500 на 8th Street SE. Была также асимметричная форма Второй Империи, обычно в форме L. Он мог иметь два крыла или быть построен как единый блок с сильно выступающим отсеком, который привлекал внимание к входу, где крылья встречаются.

Башни также являются обычным элементом мансард. Сегодня такие привлекательные дома с высокими башнями часто используются в иллюстрациях к Хэллоуину и фильмах ужасов.(Помните «Психо» Альфреда Хичкока? Или сериал «Семейка Аддамсов»?) Башня может быть квадратной или прямоугольной и размещаться симметрично или асимметрично.

Материалы

Крыши почти всегда были из сланцевой черепицы; а иногда шифер стилизовали с орнаментом. Основными строительными материалами были дерево и кирпич. Кирпичные постройки иногда украшали тесаным камнем, чтобы сделать их более декоративными. Поскольку стиль намекал на величие зданий с обшивкой, использовались деревянные квази по углам здания и сильно украшенная деревянная отделка с капюшонами на окнах и дверях.

Крыша

Помимо очевидной визуальной силы, мансарда имеет дополнительное пространство: за тем, что кажется крышей, есть место для целого этажа, а не просто чердака. В ходе развития стиля мансардная крыша приобрела несколько форм: прямые, выпуклые, вогнутые и даже S-образные формы, все со слуховыми окнами или без них.

Windows

Центральные окна, часто размещаемые над входом, располагались парами, а иногда и тройными.В сложных общественных зданиях (например, в музее Ренвика) окна обрамляли колонны или пилястры. Дома из обшивки из дерева были спроектированы с тщательно продуманными оконными вытяжками, поддерживаемыми скобами, многослойной деревянной отделкой, часто с резными узорами. Причудливые формы бровей, помещенные над окнами, дверями и слуховыми окнами, были обычным явлением. Кирпичные дома, как правило, были проще деревянных из-за затрат, связанных с сложной кирпичной и каменной кладкой. Эркеры часто использовались в качестве архитектурного элемента фасада, который вмещал в себя обилие орнаментов.

Подъезд

Не вызывает сомнений, где находится вход в доме мансардного типа. Центральный выступающий павильон часто выделяет вход в виде крыльца или сложного навеса с некоторой формой защиты от непогоды. Входы обычно поднимаются над уровнем земли на несколько ступенек, а двери обычно бывают двойными или очень широкими одинарными.

Узнайте больше об архитектуре и узнайте больше о проектировании жилищного строительства.

Вас также может заинтересовать:

Вторая Империя / Мансардный стиль 1860 — 1900

История

Стиль Второй Империи, также называемый французской Второй Империей или мансардным стилем, был чрезвычайно популярным стилем в Соединенных Штатах в 1860-х и 1870-х годах. Он широко использовался на северо-востоке и среднем западе страны. Стиль Второй Империи зародился во Франции, где он был выбран во время правления Наполеона III (1852-70), Второй Империи Франции, отсюда и его название.Хорошо посещаемые выставки в Париже в 1855 и 1867 годах помогли распространить стиль Второй Империи в Англии, а затем и в Соединенных Штатах. Стиль Второй ампир фактически восходит к более ранним временам, проектам французского архитектора Франсуа Мансара 17-го века, в честь которого названа мансардная крыша. Мансардная крыша является ключевой отличительной чертой этого стиля и считалась одновременно модным и функциональным элементом, поскольку создавала полностью пригодное для использования чердачное пространство.

В свое время стиль Второй Империи рассматривался как современный «модерн», а не стиль возрождения, поскольку он был популярен одновременно во Франции и Соединенных Штатах, а его объединенные элементы дизайна действительно представляли новую форму здания.Этот стиль впервые был замечен в Америке в 1850-х годах и процветал после гражданской войны. В ту эпоху он был настолько широко распространен, что его иногда называли «стилем генерала Гранта».

Возможно, самым известным примером этого стиля в Пенсильвании является мэрия Филадельфии, построенная в 1871–1881 годах. Ратуша отличается своей гребенчатой мансардной крышей, но повсюду украшена роскошными деталями времен Второй Империи, в том числе слуховыми окнами с декоративными капюшонами и замысловатыми оконными рамами с колоннами.Примеры стиля Второй Империи можно найти почти в каждом городе Пенсильвании, обычно в виде отдельных резиденций, дуплексов или рядных домов. Особняки Второй Империи или общественные здания часто тщательно детализированы, но многие другие здания этого стиля имеют только изогнутые линии черепичной мансардной крыши, чтобы отметить их. Другие часто встречающиеся детали — это карниз с скобами под мансардной крышей, круглые арочные окна, декоративные слуховые окна, железный гребень на линии крыши и крыльцо с колоннами или портики.

Общие типы зданий

дома
общественные или коммерческие здания
государственные учреждения

Идентифицируемые признаки

Мансардная крыша
Крыша из черепицы с рисунком
Гребень железный
Декоративные оконные рамы и мансардные окна
Карниз на скобах
Одноэтажное крыльцо
Башня
Quoins
Балюстрады

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

French Furniture Styles-Empire-1804-1815 — Центр знаний — Антиквариат и дизайн

Статьи по теме: Французские стили мебели

Людовик XIII, 1589–1661

Людовик XIV, 1661-1700

Regence Style, 1700-1730

Людовик XV, 1730-1760 гг.

Людовик XVI, 1760-1789

Дирекция, 1789–1804

Ампир, 1804-1815 гг.

Реставрация, 1815-1830

Луи-Филипп, 1830-1848

Вторая империя 1848-1870

Стиль модерн — модерн, 1900-е годы

Ар-деко, 1925 год

Французские стили мебели

Ампир, 1804 — 1815 гг.

Стиль ампир был намеренно пропагандистским и использовал то, что было наиболее монументальным в античном искусстве, как подходящие аналогии с новой Французской империей.Наполеон наложил тираническую централизацию художественного производства, постановив, что оно будет подчиняться контролю из Парижа и под надзором архитекторов Персье и Фонтен и художника Жака-Луи Давида. Бывшее дворянство теперь обеднело или в ссылке. Новая элита обязана своим богатством и славой мастеру, чьим пристрастиям она беззастенчиво подражала. Результатом стал стиль, впечатляющий успех и единообразие которого были беспрецедентны во Франции.

Мебель: В стиле ампир — сдержанном, благородном, массивном — преобладали греко-римские образцы, а его достоинства соответствовали наполеоновскому величию.Типичные типы мебели были немного жесткими, но впечатляющими: их плоские поверхности и острые углы вместе с отсутствием лепнины создавали эффект величия, не лишенного красоты. Мебельщик Джордж Джейкоб доминировал в стиле ампир. Появилось несколько новых предметов мебели, таких как кровати для лодок , украшенные только с одной стороны, письменный стол «кабинет министра» и зеркала «психика». Наиболее характерные столы в стиле ампир — круглые, массивные версии типа gueridon и часто служили обеденными столами.Сиденья обычно делались из красного дерева, были тяжелыми, а спинки всегда были с мягкой обивкой. Маленькие предметы, задуманные для точных целей, стали более редкими. Консольные столы были жесткими и торжественными, обычно прямоугольными, с мраморными столешницами, покоящимися на толстых фризах, украшенных бронзовой фурнитурой, а его четыре ножки поднимались с тяжелых оснований.

Материалы и методы: Красное дерево было предпочтительным деревом. Когда он стал недоступен из-за блокады, использовались орехи, вяз, бук, корень ясеня, тиса, самшит, оливковое дерево и клен.Бронзовая фурнитура располагалась симметрично на плоских поверхностях. Мраморные столешницы имели острые углы и чаще всего были серыми или черными, но иногда использовались белые мраморные столешницы.

Орнамент: Орнамент был отмечен строгой симметрией. Мотивы, связанные с этим правилом, — орел, пчела, звезды, инициалы I и N, которые обычно были вписаны в императорскую лавровую корону. Широко использовались фигуры победителей с пальмовыми ветвями, лебедей, львов, венки из роз, вьющиеся виноградные лозы, плоские листья аканта, египетские мотивы и геометрические формы, такие как круги, квадраты, восьмиугольники и овалы.

Источник: Французская мебель Сильви Шадене

Вернуться в Центр знаний

Судов Второй Империи Техаса

Лиз Кармак, старший специалист по коммуникациям

Архитектурный стиль, известный как Вторая империя, основан на французских элементах дизайна, которые были заметны во время Второй Французской империи и правления Наполеона III (1852-1870).Фактически, этот стиль иногда называют Французской Второй Империей. Этот стиль стал популярным в Европе и Соединенных Штатах в середине-конце 19 века.

Самая яркая особенность стиля — мансардная крыша. Мансардные крыши бывают шатровыми и двускатными, с почти вертикальным нижним уклоном и более пологим верхним уклоном, который обычно не виден с уровня земли. В зданиях, построенных в этом стиле, часто встречаются слуховые окна на верхнем этаже, вмонтированные в мансардную крышу.

Стиль также включает детали в итальянском стиле, такие как декоративные кронштейны и лепные карнизы.Интерьеры Второй Империи часто имеют обширную лепнину и замысловатые детали, глубоко вылепленные колонны и широкие винтовые лестницы. Эти здания также обычно включают квадратную центральную башню.

Здания суда Техаса, спроектированные в этом стиле и представленные здесь, расположены в графствах Колдуэлл, Кончо и Хилл. Кроме того, здания суда этого стиля можно найти в графствах Брюстер, Колорадо, Фэннин, Худ, Лампасас, Голиад, Матагорда, Маверик, Ньютон, Шекелфорд, Ювалде и Уортон.

Примечание редактора: Это один из серии фоторепортажей, посвященных архитектурным стилям окружных судов Техаса. Фотографии сделаны Лаурой Скелдинг и Эмбер Новак, а текст — Лиз Кармак. Спасибо программе Техасской исторической комиссии по сохранению исторического здания суда за помощь в работе над этой серией.

Здание суда округа Колдуэлл

1893 — Локхарт Фотографии Эмбер Новак.

Здание суда округа Колдуэлл 1893 года снималось в таких фильмах, как «В ожидании Гаффмана» и телесериалах, включая «Остатки.”

Хотя знаменитому архитектору Сан-Антонио Альфреду Джайлзу иногда приписывают дизайн здания, записи показывают, что оно было спроектировано Анри Э. М. Гиндо, который время от времени работал в фирме Джайлса. Он был построен Martin, Brynes & Johnston.

Трехэтажное здание построено из рустованного синего известняка Muldoon с перемычками, арками и струнами из красного песчаника Pecos, согласно историческому указателю штата Техас. У него мансардная крыша из черного сланца и высокая центральная башня, в которой находятся четырехсторонние часы Сета Томаса и 900-фунтовый колокол.

Павильоны, внешние проекции центра здания, определяют входы со всех четырех сторон, в то время как портики различают входы с востока и запада. На северном и южном фасадах две второстепенные башни обрамляют арки главного входа. Углубленные пролеты обрамляют входы, а павильоны завершают фасады на каждом углу.

Дополнительный внешний орнамент включает круглые, плоские и сегментные арки, перекрывающие проемы на каждом этаже. Контрастные струны, пилястры из тесаного камня, четко выраженный карниз в центре и угловые павильоны украшают его внешний вид.

Здание суда округа Кончо

1886 — Paint Rock Фотографии Луары Скелдинг.

Есть причина, по которой здание суда округа Кончо и здание суда округа Бланко выглядят поразительно похожими. Согласно Техасскому историческому указателю, в обоих зданиях использовались одни и те же архитектурные планы, составленные Ф. Э. Руффини. Фирма Лампаса Кейн и Кормак построила здание суда округа Кончо в 1886 году.

Двухэтажное каменное здание в стиле Второй Империи построено из кирпичной кладки кремового цвета с тесаным камнем и перемычкой из тесаного камня, разделяющей два этажа и образующей основу для высоких узких оконных проемов.Орнаментальные кронштейны несут в основании мансардной крыши широкий металлический карниз. Крыша состоит из трех частей и имеет круглые слуховые окна в обрамлении и металлическую отделку, контрастирующую с карнизом. Мансардные беседки с кованым гребнем украшают входные ниши, а треугольный фронтон отмечает входы. Северный и южный входы окаймлены выступающими пролетами с карнизами немного выше прилегающих стен.

Внутри здания суда исторические детали включают деревянные лестницы по обе стороны от восточно-западного зала, которые поднимаются изящным изгибом, а также прессованные металлические потолки.

Здание суда округа Хилл

1890 / реконструкция 1999 — Хиллсборо Фотографии Луары Скелдинг.

Здание суда округа Хилл было спроектировано Уэсли Кларком Додсоном. В 1993 году, вскоре после своего 100-летия, здание погибло от пожара, от которого остались только внешние известняковые стены. Местные жители сплотились, чтобы восстановить здание суда, и округ предпринял шестилетний проект восстановления для этого, финансируемый в основном за счет федерального гранта и пожертвований.В 1999 году графство повторно освятило здание суда, которое сохранило свои исторические особенности.

Центральная башня с часами здания суда, являющаяся характерной достопримечательностью графства Хиллсборо, занимает семь этажей, а само здание — трехэтажное, с подвалом и чердаками. Шатровая крыша покрывает главное здание, а угловые павильоны — пирамидальные мансардные крыши с настилами и лепными крышками.

Здание суда из рустованного известняка симметрично и в основном квадратное с четырьмя одинаковыми пятипролетными фасадами, каждый с торцевыми павильонами и центральными приподнятыми портиками.Фронтоны и слуховые окна украшают павильоны. Окна второго и третьего этажей разделены резными панелями из известняка. Окна в портиках повторяют эту схему, но тонкие и высокие, с арочным узором и огромным замковым камнем, объединяющим группу над третьим этажом.

Горельефный пояс с узором из цветов и листьев окружает здание наверху первого этажа. Дальнейшее украшение — чугунные балконы над дверьми; полосчатые, отделанные известняковые пилястры, обрамляющие все выступающие углы и обрамляющие двери; полосчатые, одетые известняковые колонны и основания; отделанная известняком отделка окон, дверей и карниза.

alexxlab

Стиль ампир это: «Ампи́р» — происхождение и значение слова

«Ампи́р» — происхождение и значение слова

Стиль ампир в одежде и фото платьев в стиле ампир

Стиль ампир — Имперский стиль в моде и архитектуре.: philologist — LiveJournal

что это такое, сталинский стиль в архитектуре, русский в интерьере, имперский классицизм, императорский барокко, чем отличается

Особенности

История возникновения

В мире

В России

Сталинский ампир

Интерьер

Мебель

Ампирная мода

Особенности стиля в одежде

Особенности стиля в прическах

Особенности королевского стиля

Выводы

Ампир — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Основные черты стиля ампир

Стиль ампир в архитектуре

Истоки стиля ампир в архитектуре

Ампир начала 19 века, Франция

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Стиль ампир | Безграничная история искусства

Искусство при Наполеоне

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ключевые термины

Стиль ампир

Цели обучения

Основные выводы

Ключевые моменты

Ла Мадлен

Вандомская колонна

Трон Наполеона

Ампир — HiSoUR — Hi So You Are

Ампир

Факты и история архитектуры Второй Империи

Образцы стиля второй ампир

Характеристики

Материалы

Крыша

Windows

Подъезд

Вас также может заинтересовать:

Вторая Империя / Мансардный стиль 1860 — 1900

История

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

Фото

French Furniture Styles-Empire-1804-1815 — Центр знаний — Антиквариат и дизайн

Судов Второй Империи Техаса

Related posts

Latest posts

Leave a Comment

Добавить комментарий Отменить ответ

Search