Таблица смешивание масляных красок: Таблица смешивания цветов масляных красок — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Разное / 28.08.1972 / alexxlab / 0

Как смешивать масляные краски | Таблица смешивания цветов

Понятие цвета в живописи довольно обширное и воспринимается гораздо глубже, нежели мы привыкли его оценивать в повседневной жизни. Ведь помимо того, что цвета можно разделить на разные категории, способы их смешения тоже отличаются. Благодаря этому можно добиваться различных эффектов на полотне, которые сделают вашу картину поистине уникальной и неповторимой. Особенно это актуально для масляной живописи, поскольку она предоставляет художнику широкий диапазон техник и приемов.

Именно о видах цветов, принципах их смешивания и эффектах, которых можно при этом добиться, пойдет речь в нашей статье.

Масляные краски цвета

Начнем со знакомства с цветами, которые нам предоставляют масляные краски. Ведь на сегодняшний день различные производители красок предлагают довольно обширную палитру цветов. Но действительно ли они все так необходимы?

На самом деле, многих оттенков и цветов можно добиться благодаря смешиванию красок самостоятельно. Но есть и те, без которых уж точно нельзя обойтись. Их называют основными цветами, добиться которых при смешивании невозможно. К ним относятся синий, красный и желтый. Вооружившись этими тремя основными цветами, вы можете создавать различные оттенки оранжевого, смешивая красный и желтый в разных пропорциях. Также, вы можете добиваться разных зеленых оттенков при смешивании синего с желтым. Ну и конечно, соединяя красный с синим можно достигать различных фиолетовых оттенков.

Если же получившиеся при смешивании цвета кажутся слишком темными, что особо часто происходит при смешивании красного с синим, немного белил исправят ситуацию. Более того, каждый полученный оттенок того или иного цвета можно осветлить воспользовавшись белилами. Таким образом, используя всего три основных цвета и белила вы можете самостоятельно создать довольно широкую палетку цветов.

Цвета, полученные в результате такого смешивания называют вторичными. Среди них уже существуют комбинации, которые не подлежат смешиванию, поскольку в результате дают грязный серо-коричневый цвет. К ним относятся пары цветов расположенные напротив первичных в цветовом круге: синий и оранжевый; красный и зеленый; фиолетовый и желтый. В то же время, эти комбинации очень эффектно смотрятся располагаясь рядом. Они создают самые яркие контрасты вместе после сочетания черного и белого.

Виды смешивания цветов

Смешивание красок и смешивание цветов не всегда является одним и тем же. Ведь смешивая краски мы механически перемешиваем их до получения однородной массы. С цветами у нас есть и другие варианты, которые не предполагают механического смешивания краски. При этом, каждый вид смешивания цветов создает особый эффект на полотне и не является взаимозаменяемым другими видами.

Давайте же определимся, какие есть виды смешивания цветов и в чем особенность каждого из них.

1. Механическое смешивание цветов — представляет собой перемешивание красок на палитре для получения необходимого цвета или оттенка. Данный вид является наиболее распространенным и помогает художнику прочувствовать необходимые пропорции цветов для получения желаемых оттенков.

2. Оптическое (аддитивное) смешивание цветов — представляет собой пересечение разных цветовых лучей и чаще всего используется в сфере оптических процессов (изображение на мониторе компьютера, телеэкране, дисплее гаджета). Этот вид, в отличие от механического, имеет немного другую палитру основных цветов, а именно: красный, синий, зеленый. С их помощью можно создать почти все оттенки видимого спектра. Своеобразным аналогом этого вида смешивания цветов в живописи является наложение одной краски на другую, также известным как техника лессировки. Суть заключается в наложении более прозрачного слоя краски поверх высохшего мазка другого цвета. Таким образом, полученный эффект отличается от смешения красок на палитре.

3. Пространственное (субтрактивное) смешивание цветов образуется при очень близком размещении красок, благодаря чему они сливаются в один обобщенный цвет. Его суть заключается в том, что лучи света частично поглощаются, отражаются и преломляются, попадая на поверхность предмета. Благодаря этому, очень близко расположенные цвета воспринимаются нашим глазом как отдельный, промежуточный между ними цвет. Особое распространение этот вид смешивания цветов получил в работах импрессионистов и пуантилизме.

Впрочем, каждому из представленных выше видов смешивания цветов, нашлось место в мире живописи. Ведь, владея их принципами, художник существенно расширяет возможности и создает действительно уникальные произведения искусства. А чтобы упростить процесс, существуют специальные таблицы смешивания цветов, которые помогут сэкономить время и материалы в поисках необходимого оттенка. О них и пойдет речь ниже.

Таблица смешивания цветов краски

Процесс смешивания красок — это, в первую очередь, эксперимент. Как бы там ни было, каждому художнику потребуется время, чтобы понять и прочувствовать, что, как и в каких пропорциях необходимо смешивать для получения необходимого цвета. Но работая с масляными красками, можно обратиться за помощью к специальным таблицам смешивания цветов. Они не гарантируют сто процентного соответствия оттенков, но точно сделают процесс их поиска проще.

Ниже мы представили самые востребованные комбинации смешивания цветов:

• Розовый = Белый + немного Красного
• Каштановый = Красный + Черный/Коричневый
• Оранжевый = Красный + Желтый
• Зеленый = Желтый + Синий
• Бирюзовый = Зеленый + Синий
• Оливковый = Зеленый + Желтый
• Серый = Белый + немного Черного
• Горчичный = Желтый + Красный + Черный + немного Зеленого
• Бежевый = Коричневый + Белый + Желтый
• Лимонно-желтый = Желтый + Белый + немного Зеленого
• Изумрудно-зеленый = Желтый + Зеленый + Белый
• Королевский пурпурный = Красный + Синий + Желтый
• Сливовый = Красный + Белый + Синий + Черный
• Малиновый = Синий + Белый + Красный + Коричневый
• Цвет яичной скорлупы = Белый + Желтый + немного Коричневого

Конечно, это не полный список всех вариантов смешивания масляных красок, но он может послужить вам базой на пути познания всех тонкостей цветового смешения.

Видео: Как получить нужный цвет? Цветовой круг

Наглядно рассмотреть вопрос смешивания масляных красок вы можете в видео, где легко и доступно объясняется принцип механического смешивания основных цветов на примере масляных красок.

Резюме

Мир цветов и красок имеет определенные основные элементы, комбинации которых уже приводят к дальнейшему разнообразию палитры. Знание принципов цветового смешивания помогает художнику не только обогатить свою палетку цветов, но и прибегнуть к различным художественным приемам. Таким образом, картины становятся особенными, а у мастера появляется определенный уникальный стиль.

Но насколько бы хорошо вы не были знакомы с теорией, это не имеет значения без практики. Только прочувствовав краски и их особенности за работой, вы научитесь без труда комбинировать и смешивать цвета для получения желаемого результата. А наша статья позволит вам всегда вернуться к теории, если во время рабочего процесса у вас возникнут вопросы.

Смешивание красок в живописи маслом

Смешение цветов – это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным. Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета.

Блок: 1/3 | Кол-во символов: 505
Источник: http://OtdelkaGid.ru/raboty/pokraska-pobelka/smeshivanie-cvetov.html

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

 Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков! Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

 Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois – краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл  Rembrandt от Royal Talens — голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы- Pebeo хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney, здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas — около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл. Mussini, вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario, их всего 50 цветов и оттенков. Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги», их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

  А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека? Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие. Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого. Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой.  Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо чувствовать характер цвета: гамму, тональность, насыщенность.

 Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

 Сочетая цвета, необходимо экспериментировать. Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь : 

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

 Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, о животных, которые рисуют, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 3991
Источник: http://www.viktoria-latka.com/smeshivaem-maslyanye-kraski-pravilno/

Несколько советов по смешению красок

✔ Светлую краску с более темной возможно смешать лишь мелкими мазками темной краской по светлой.

✔ Соединение двух прозрачных красок образует новый прозрачный цвет.

✔ Чем большее количество красок смешивается, тем более размытым получается цвет.

✔ Можно получить много оттенков путем регулирования количества смешиваемой краски (больше – меньше). Но не смешивайте более двух-трех красок, иначе цвет будет выглядеть грязным.

✔ Пусть под рукой всегда будет баночка с терпентином и кусочек ткани. По окончании работы с одним цветом тщательно очистите кисть или мастихин. Тогда следующий цвет будет таким, как вы задумали, без лишних примесей.

И еще важный момент – правильное смешение красок. Не соединяйте охру с кадмиями, такие смеси темнеют. Смесь охры с зеленой быстро чернеет. Это происходит оттого, что природа пигментных красок разная, они химически воздействуют друг на друга. Ультрамарин с большой осторожностью вводится в смеси, избегайте соединения с желтыми и красными кадмиями.

Очень красивый оттенок можно получить, смешивая изумрудную зелень с английской красной краской.

Избегайте смешения чужеродных по химическому составу красок, подобные смеси кроме вреда ничего не дадут. Краски должны быть близки по своей природе и тогда ваше произведение будет колоритным, с неповторимым нюансом.

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 1329
Источник: https://risunci.com/tehnika-risovaniya/smeshivanie-krasok-v-zhivopisi-maslom/

Масляные краски

Если сравнивать этот материал с акварелью или акрилом, то масло более текучее. Из-за этого нужно очень тщательно перемешивать составы разных цветов. С одной стороны, это недостаток, но с другой – эта особенность позволяет получить следующие эффекты:

• При условии тщательного перемешивания получится равномерный тон. Такой материал отлично подойдет как для полного окрашивания поверхностей, так и для и частичного декорирования.
• Если смешать частично, то на покрытии будут проступать разнотоновые прожилки.

Благодаря частичному смешиванию масляной краски можно получить уникальный эффект

Смешивание

Теперь о том, как смешивать масляные краски. Для смешивания цветов красок на масляной основе также используется таблица. В ней указываются цвета, получаемые посредством соединения разнообразных колеровочных компонентов. Кроме того, здесь можно найти такой показатель, как сочетание блеска. Если добавить немного глянца в матовую основу, то результата практически не будет, а если поступить наоборот, то блеск будет слегка приглушен.

Способы смешивания:

1. Механический. В этом случае речь идет о смешивании двух или больше разнотоновых материалов в одной емкости. Насыщенность цвета контролируется количеством составов ярких оттенков. Нужный цвет создается еще до обработки стены или потолка.
2. Наложение цвета. Поэтапное нанесение нескольких мазков поверх друг друга.
3. Оптический. Это самый сложный метод, который доступен только специалистам. Он подразумевает смешивание глянцевых и матовых основ во время нанесения краски на поверхность. Смешать цвета красок можно только на обрабатываемой поверхности, иначе получится более ровный тон.

Особенности

Первый метод полностью отвечает данным в таблице. Если речь идет о наложении цвета, то здесь результат непредсказуемый. Одним из самых простых вариантов оптических иллюзий является лессировка: на поверхность наносят темный тон, после его высыхания кладут краску немного светлее, а затем совсем светлую. В результате каждый цвет будет просматриваться сквозь верхние слои.

Таким образом, нет какой-то определенной схемы. Чтобы узнать, какие цвета надо смешать, недостаточно только взять и посмотреть в таблицу, важно постоянно практиковаться и не бояться экспериментов. Так можно создать новый эффект, который сделает интерьер неповторимым. Также важно помнить, что смешанный оттенок очень сложно повторить, поэтому следует запоминать пропорции.

Теперь вопрос, как правильно смешивать краски, не кажется таким сложным.

Блок: 3/3 | Кол-во символов: 2475
Источник: http://OtdelkaGid.ru/raboty/pokraska-pobelka/smeshivanie-cvetov.html

Метод наложения красок

Способ лессировки

Данная техника выполнения наложения происходит при наложении одной прозрачной масляной краски на другую. Процесс лессировки, направленный на наложение прозрачной краски красного цвета на прозрачную желтую дает в результате оранжевую, которая очень сильно будет отличаться от оранжевого оттенка – результата физического смешивания двух цветов.

Прозрачный кадмий желтый послужил основанием для лессировки светостойкой розовой краской.

На фото — картина, написанная методом лессировки.

Способ сквозного мазка

Особенный вид лессировки, выполняемый по общим правилам поверхностного покрытия прозрачной или полупрозрачной краски, но с одним отличием – раскованные движения кисти в процессе нанесения верхнего слоя. При этом влияние нижнего слоя на общую визуальную картинку в конце нанесения поверхностного слоя очень велико.

Полупрозрачная лессировка выполняется при нанесении на кадмий желтый светостойкой розовой краски.

Блок: 3/7 | Кол-во символов: 951
Источник: https://masterkrasok.ru/posts/drawing/oil/osnovy-kak-smeshivat-masljanye-kraski-zakony-tekhniki-i-trjuki

Освоение техники смешивания красок

 Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

 Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

 Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

 Масляные краски можно и нужно смешивать, главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно.  Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале.Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

Если вы хотите заглянуть и понаблюдать за Развитием современной живописи, то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему. Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству!

 Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные  оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных  контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Блок: 4/4 | Кол-во символов: 1901
Источник: http://www.viktoria-latka.com/smeshivaem-maslyanye-kraski-pravilno/

Метод примыкающих цветов

При нанесении мазков кистью очень близко друг к другу происходит комбинирование двух или более цветов, которые посредством оптического обмана зрения способны создать третий цвет краски. Если расположить глаз человека под определенным углом и на заданном расстоянии от холста, иллюзия оранжевого возникает из-за самостоятельного комбинирования цветов других красок.

Блок: 4/7 | Кол-во символов: 388
Источник: https://masterkrasok.ru/posts/drawing/oil/osnovy-kak-smeshivat-masljanye-kraski-zakony-tekhniki-i-trjuki

Краски нижнего и верхнего тонального диапазонов

Когда речь заходит о выражении насыщенности и степени яркости цвета, необходимо использование термина «верхний и нижний тональный диапазон». Если в живописи используются оттенки и тени, можно с уверенностью сказать о преимущественном преобладании нижнего тонального диапазона. Такая картина обладает приглушенной цветовой гаммой и краски нельзя назвать яркими. Однако, наряду с этим, они могут отличаться тонкостью выполнения и изяществом. Верхний тональный диапазон можно охарактеризовать яркой цветовой гаммой, обладающей высокой степенью насыщенности цветов.

Краски, которые относятся к верхнему тональному диапазону, не смешиваются между собой, их наносят чистыми тонами второстепенных или основных цветов. Эти краски легки, свежи и очень яркие. Усиления основных качеств красок верхнего тонального диапазона можно добиться применением некоторых эффектов. Это может быть противопоставление дополнительных красок. Широкого распространения технология цветового контраста достигла после открытия Шеврелем теории света в 19-м веке. С тех пор цветовые контрасты – одна из частей процесса по созданию изображения (подробнее – в разделе «Цвет»). Применение данных эффектов наиболее оправдано в масляной живописи, позволяет краскам обрести глянец и яркое разнообразие.

Блок: 5/7 | Кол-во символов: 1310
Источник: https://masterkrasok.ru/posts/drawing/oil/osnovy-kak-smeshivat-masljanye-kraski-zakony-tekhniki-i-trjuki

Использование насыщенных цветов в живописи

Верхний цветовой диапазон последних двух столетий настолько расширился за счет новых насыщенных и богатых оттенков, что живопись XX и XXI веков способна просто ослеплять, стимулировать мозговую активность. Представленная ниже картина в источниках образного ряда имеет очень насыщенные краски костюмов и яркие оттенки освещения. Все это оправдано стилистикой латиноамериканского танца. Использование современного цифрового монитора для просмотра позволило повысить интенсивность и насыщенность цветовой гаммы многократно. Так технический прогресс может улучшить то, что само по себе уже прекрасно.

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 638
Источник: https://masterkrasok.ru/posts/drawing/oil/osnovy-kak-smeshivat-masljanye-kraski-zakony-tekhniki-i-trjuki

Использование насыщенного и яркого цвета

Использование масляных красок способно привнести в живопись такие качества красок, как цветовая насыщенность и глубина оттенков. Краски на основе масла способны добавить полотну яркости и глянцевитого вида. В данном конкретном примере дополнительный контраст между красной и зеленой краской лишь усиливает эффект.

Блок: 7/7 | Кол-во символов: 353
Источник: https://masterkrasok.ru/posts/drawing/oil/osnovy-kak-smeshivat-masljanye-kraski-zakony-tekhniki-i-trjuki

Кол-во блоков: 12 | Общее кол-во символов: 15153
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

1. http://www.viktoria-latka.com/smeshivaem-maslyanye-kraski-pravilno/: использовано 2 блоков из 4, кол-во символов 5892 (39%)
2. http://OtdelkaGid.ru/raboty/pokraska-pobelka/smeshivanie-cvetov.html: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 2980 (20%)
3. https://masterkrasok.ru/posts/drawing/oil/osnovy-kak-smeshivat-masljanye-kraski-zakony-tekhniki-i-trjuki: использовано 6 блоков из 7, кол-во символов 4952 (33%)
4. https://risunci.com/tehnika-risovaniya/smeshivanie-krasok-v-zhivopisi-maslom/: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 1329 (9%)

как смешивать масляные краски. Законы, техники и трюки

Масляная живопись знает три метода для смешивания красок:

• Физическое смешивание двух или большего числа красок до получения нового цвета, который впоследствии ложится на холст;
• На высохший слой одной краски на холсте наносится полупрозрачная или полностью прозрачная краска для получения нового цветового оттенка;
• Близкое расположение мазков кистью разных цветов для иллюзии создания нового цветового решения.

Метод физического смешивания двух или более красок

Для создания третьей краски можно сметодом лессировшивать друг с другом 2 кроющие краски. При наличии более светлой краски при смешивании ее с темным оттенком необходимо соблюдать следующую технологию: смешивание допустимо лишь при мелких мазках темной по светлой краске, наоборот ничего не получится. Если смешать прозрачную краску с кроющей, в результате выйдет новая кроющая краска. Микс двух прозрачных красок приводит к образованию новой разновидности прозрачной краски.

Стоит отметить неизбежное снижение цветовой чистоты и интенсивности тонов красок при методе их физического смешивания. Этим обстоятельством можно объяснить более слабый оранжевый оттенок краски – продукта смешивания красного и желтого цветов между собой по сравнению с натуральным оранжевым пигментом. Причем отмечается следующая закономерность – увеличение количества вовлеченных в физическое смешивание красок приводит к более выраженному эффекту размытости.

1) Смешивание двух кадмиев – красного и бледного желтого приводит к образованию корпусного оранжевого цвета;

2) Смесь желтого бледного кадмия и розового хинакридона является причиной появления похожей корпусной оранжевой краски;

3) Прозрачную оранжевую краску можно получить, смешивая хинакридон (розовый) и пигмент желтого №128.

Метод наложения красок

Способ лессировки

Данная техника выполнения наложения происходит при наложении одной прозрачной масляной краски на другую. Процесс лессировки, направленный на наложение прозрачной краски красного цвета на прозрачную желтую дает в результате оранжевую, которая очень сильно будет отличаться от оранжевого оттенка – результата физического смешивания двух цветов.

Прозрачный кадмий желтый послужил основанием для лессировки светостойкой розовой краской.

На фото — картина, написанная методом лессировки.

Способ сквозного мазка

Особенный вид лессировки, выполняемый по общим правилам поверхностного покрытия прозрачной или полупрозрачной краски, но с одним отличием – раскованные движения кисти в процессе нанесения верхнего слоя. При этом влияние нижнего слоя на общую визуальную картинку в конце нанесения поверхностного слоя очень велико.

Полупрозрачная лессировка выполняется при нанесении на кадмий желтый светостойкой розовой краски.

Метод примыкающих цветов

При нанесении мазков кистью очень близко друг к другу происходит комбинирование двух или более цветов, которые посредством оптического обмана зрения способны создать третий цвет краски. Если расположить глаз человека под определенным углом и на заданном расстоянии от холста, иллюзия оранжевого возникает из-за самостоятельного комбинирования цветов других красок.

Краски нижнего и верхнего тонального диапазонов

Когда речь заходит о выражении насыщенности и степени яркости цвета, необходимо использование термина «верхний и нижний тональный диапазон». Если в живописи используются оттенки и тени, можно с уверенностью сказать о преимущественном преобладании нижнего тонального диапазона. Такая картина обладает приглушенной цветовой гаммой и краски нельзя назвать яркими. Однако, наряду с этим, они могут отличаться тонкостью выполнения и изяществом. Верхний тональный диапазон можно охарактеризовать яркой цветовой гаммой, обладающей высокой степенью насыщенности цветов.

Краски, которые относятся к верхнему тональному диапазону, не смешиваются между собой, их наносят чистыми тонами второстепенных или основных цветов. Эти краски легки, свежи и очень яркие. Усиления основных качеств красок верхнего тонального диапазона можно добиться применением некоторых эффектов. Это может быть противопоставление дополнительных красок. Широкого распространения технология цветового контраста достигла после открытия Шеврелем теории света в 19-м веке. С тех пор цветовые контрасты – одна из частей процесса по созданию изображения (подробнее – в разделе «Цвет»). Применение данных эффектов наиболее оправдано в масляной живописи, позволяет краскам обрести глянец и яркое разнообразие.

Использование насыщенных цветов в живописи

Верхний цветовой диапазон последних двух столетий настолько расширился за счет новых насыщенных и богатых оттенков, что живопись XX и XXI веков способна просто ослеплять, стимулировать мозговую активность. Представленная ниже картина в источниках образного ряда имеет очень насыщенные краски костюмов и яркие оттенки освещения. Все это оправдано стилистикой латиноамериканского танца. Использование современного цифрового монитора для просмотра позволило повысить интенсивность и насыщенность цветовой гаммы многократно. Так технический прогресс может улучшить то, что само по себе уже прекрасно.

Использование насыщенного и яркого цвета

Использование масляных красок способно привнести в живопись такие качества красок, как цветовая насыщенность и глубина оттенков. Краски на основе масла способны добавить полотну яркости и глянцевитого вида. В данном конкретном примере дополнительный контраст между красной и зеленой краской лишь усиливает эффект.

Таблицы смешивания красок. Смешивание акварельных красок: таблица

Решили заняться живописью или расписываете мебель? Но не знаете, как получить разные оттенки? Таблицы смешивания красок и советы помогут вам сделать это.

Основные понятия

Прежде чем начать изучать таблицы смешивания красок, стоит ознакомиться с некоторыми определениями, которые позволят легко разобраться в новом для себя материале. Ниже объяснены слова, используемые в теории и практике смешивания оттенков. Это не научные энциклопедические определения, а расшифровки на языке, понятном обычному новичку, без присутствия сложной терминологии.

Ахроматические цвета — это все промежуточные оттенки между черным и белым, то есть серые. В этих красках присутствует только тональная составляющая (темное — светлое), а как такового «цветного цвета» нет. Те, где он есть, называются хроматическими.

Основные цвета — красный, синий, желтый. Их нельзя получить смешением каких-либо других красок. Те, которые можно, являются составными.

Насыщенность — характеристика, которая отличает хроматический цвет от идентичного по светлоте ахроматического оттенка. Далее рассмотрим, что собой представляет таблица смешивания красок для рисования.

Спектр

Таблицы смешивания красок обычно представляют как матрицу прямоугольников или квадратов или в виде схем-комбинаций оттенков с цифровыми значениями либо процентным содержанием каждой цветовой составляющей.

Основополагающей таблицей является спектр. Он может быть изображен в виде полосы или круга. Второй вариант оказывается более удобным, наглядным и понятным. Фактически спектр — это схематичное изображение разложенного на цветовые составляющие луча света, иначе говоря, радуги.

В этой таблице присутствуют как основные, так и составные цвета. Чем больше секторов в этом круге, тем больше и количество промежуточных оттенков. На рисунке выше есть еще и градации светлот. Каждому кольцу соответствует определенный тон.

Оттенок каждого сектора получается путем смешения красок-соседей по кольцу.

Как смешивать ахроматические цвета

Существует такая техника живописи, как гризайль. Она предполагает создание картины с использованием градаций исключительно ахроматических цветов. Иногда добавляется коричневый или другой оттенок. Ниже представлена таблица смешивания цветов для красок при работе таким методом.

Обратите внимание, что при работе с гуашью, маслом, акрилом более серый оттенок создается за счет не только уменьшения количества черного, но и добавления белил. В акварели профессионалы не используют эту краску, а разбавляют цвет водой.

Как смешивать с белым и черным

Для того чтобы получить более темный или светлый оттенок того пигмента, который имеется у вас в наборе, нужно смешивать его с ахроматическими цветами. Так проходит работа с гуашью, смешивание акриловых красок. Таблица, расположенная дальше, подходит для работы с любым материалом.

В наборах бывает разное количество готовых колеров, поэтому сравнивайте то, что у вас есть, с желаемым оттенком. При добавлении белого у вас будут получаться так называемые пастельные тона.

Ниже показано, как получается градация нескольких сложных цветов от самого светлого, почти белого, до очень темного.

Смешивание акварельных красок

Таблица, приведенная ниже, может использоваться для обоих способов живописи: лессировочного или однослойного. Разница состоит в том, что в первом варианте конечный оттенок получается путем зрительного соединения разных тонов, наложенных один на другой. Второй способ предполагает механическое создание нужного цвета соединением пигментов на палитре.

Как это делается, легко понять на примере первой строки с фиолетовыми тонами из рисунка выше. Послойное выполнение делается так:

1. Заполните все квадраты светлым тоном, который получится при использовании небольшого количества краски и достаточного — воды.
2. После высыхания тот же колер нанесите на второй и третий элементы.
3. Повторите действия нужное количество раз. В данном варианте ячеек цветового перехода всего три, но может быть и больше.

При работе в технике лессировочной живописи стоит помнить, что разные цвета лучше смешивать не более чем в пять слоев. Предыдущий обязательно должен быть хорошо просохшим.

В том случае, если необходимый цвет вы готовите сразу на палитре, последовательность работы с той же фиолетовой градацией будет такая:

1. Наведите колер, взяв на мокрую кисть немного краски. Нанесите на первый прямоугольник.
2. Добавьте пигмента, заполните второй элемент.
3. Опустите кисть еще в краску и сделайте третью ячейку.

При работе в один слой все цвета вы сначала должны смешать на палитре. Это означает, что в первом способе окончательный оттенок получается путем оптического смешения, а во втором — механического.

Гуашь и масло

Техники работы с этими материалами схожи, так как пигменты всегда представлены в виде сметанообразной массы. Если гуашь высохла, ее предварительно разбавляют водой до нужной консистенции. В любом наборе всегда присутствуют белила. Они обычно расходуются быстрее остальных, поэтому продаются отдельными баночками или тюбиками.

Смешивание масляных красок (таблица ниже), как и гуаши, — задача несложная. Преимуществом этих техник является то, что последующий слой полностью перекрывает предыдущий. Если вы сделали ошибку и после высыхания полученный оттенок вам не понравился, составляйте новый и накладывайте его сверху. Предыдущий не проступит, если работать именно густыми колерами, не разбавляя их жидкостью (водой для гуаши, растворителем для масла).

Картины в этой технике живописи могут быть даже фактурными, когда густая масса накладывается пастозно, то есть толстым слоем. Часто для этого используют специальный инструмент — мастихин, который представляет собой металлическую лопаточку на ручке.

Пропорции смешиваемых красок и необходимые цвета для получения нужного оттенка показаны на предыдущей схеме-таблице. Стоит сказать, что достаточно иметь в наборе лишь три основных цвета (красный, желтый и синий), а также черный и белый. Из них, в разном сочетании, получаются все остальные оттенки. Главное, чтобы краски в банке были именно основных спектральных тонов, то есть, к примеру, не розовый или малиновый, а именно красный.

Работа акрилом

Чаще всего этими красками работают по дереву, картону, стеклу, камню, изготавливая декоративные поделки. В этом случае смешение цветов происходит так же, как при использовании гуаши или масла. Если поверхность была предварительно прогрунтована и краски подходят для нее, получение нужного оттенка не составит труда. Ниже показаны примеры смешивания оттенков акрилом.

Для росписи по ткани (батика) также используются акриловые краски, но они продаются в баночках жидкой консистенции и похожи на чернила для принтера. В этом случае цвета смешиваются по принципу акварели на палитре с добавлением воды, а не белил.

Если вы поняли, как использовать таблицы смешивания красок, то сможете легко получить неограниченное количество оттенков, работая акварелью, маслом или акрилом.

Краски художника как называются. Смешиваем масляные краски правильно

«Все в мире относительно!» — сказал как -то Альберт Энштейн. Одно относительно по отношению другого. Добывания новых оттенок в живописи не исключение!

Какой бы обширной ни была ваша палитра, при работе над картиной не обойтись без смешивания масляных красок. Такая необходимость обязательно возникнет, когда потребуется получить дополнительный оттенок. Живопись — гибкий инструмент передачи увиденного,
находясь при этом в особом состоянии. А цвет помогает самовыражать свою творческую натуру, используя язык красок.
Об огромном мире масляных красок и принадлежностях

Смешивание цветов в масляных красках
– процесс щепетильный, волнующий и увлекательный. Разыскивая новые оттенки, мы становимся чуть-чуть «АРТ-истически» богаче и лучше понимаем всю силу цвета.

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

Однажды я услышала такую фразу от одного человека:
«Объясните, плиз, почему при смешивании красного с синим получается не чистый фиолетовый, а грязь какая- то! Как получить чистый фиолетовый?» Все дело тут в оттенках цвета. Ведь красный и синий могут иметь множество оттенков.

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков!
Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois
– краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл Rembrandt от Royal Talens
— голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию
Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы-
Pebeo
хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney
, здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas
— около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл. Mussini,
вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario,
их всего 50 цветов и оттенков. Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги
», их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека?
Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие. Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого. Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой. Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо
: гамму, тональность, насыщенность.

Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

Сочетая цвета, необходимо экспериментировать.
Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь:

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

Как можно делать смешивания масляных красок

Под термином «смешивания»
подразумевается, конечно, смешивание краски на палитре, чтобы получить новый интересный оттенок. Но, краску можно смешивать и на холсте, не для того, чтобы получить новый оттенок, а ради интересных эффектов. Некоторые методы, которые делают картину интереснее.

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

1. Физическое.
2. Наложение красок.
3. Примыкание цветов.

О первом способе

мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

Второй способ

предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов. Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект
– словно один цвет просвечивается сквозь другой. С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли. Получить такой оранжевый первым способом не получиться.

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Третий способ

смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера. Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом.

И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет. На первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия…

Освоение техники смешивания красок

Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать.
Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

Масляные краски можно и нужно смешивать
, главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно. Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале.Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

Если вы хотите заглянуть и понаблюдать то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему. Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству!

Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

На десерт:
Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Друзья, чтобы статьяне затерялась среди множества других статей в паутине интернета,
сохраните ее в закладках.
Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Бывает так, что в душе просыпается муза и хочется творить, а именно рисовать, да еще и попробовать сделать это в необычной для себя технике. Считаю, что многие любят выплескивать свои эмоции на холст, но не все делают это определенно масляными красками. А зря. Масляные краски имеют ряд своих преимуществ, и любой новичок, подключив свою фантазию, сможет нарисовать замечательную картину.

Предлагаю сегодня рассмотреть, какой инвентарь нужен для рисования маслом. Набор, в принципе, стандартный, как и для многих техник. Но везде есть свои нюансы.

1. Краски

Масляные краски бывают стандартными, работают с ними разбавителем, а бывают водорастворимыми. Они отличаются лишь тем, что во вторые добавлена специальная жидкость, которая позволяет взаимодействовать воде и маслу. Для многих художников такой тип масляных красок – дикость. Но на самом деле это очень хорошая альтернатива для тех, кто не хочет иметь дела с разбавителями.

Важно знать из чего же делают масляные краски. Обычно это пигмент, масло и скипидар. Пигменты бывают натуральными и синтетическими, конечно же, в зависимости от вида варьируется как цена, так и насыщенность цвета. Масло также имеет свои разновидности – ореховое, льняное, конопляное, софлоровое и маковое.

Новичкам лучше всего выбрать синтетические, чтобы опробовать себя в этой технике и понять, пойдет ли дело дальше.

2. Кисти

Этот пункт является одним из самых важных. Это идеальное орудие для идеального выражения задумки автора и текстуры картины. Именно от кисти зависит, будет ли ложиться краска так, как нужно, сможете ли вы выделить мелкие детали и сделать картину более глубокой, живой.

Из какого материала бывают кисти:

– из синтетического волокна;

– из натурального волокна (грубой свиной щетины, а также из пушных животных, таких как соболь).

Натуральные кисти относительно дорогие. Но их качество говорит само за себя – кисточка сохраняет форму с набранной краской и принимает точно такую же после мазков.

Какой формы бывают кисте:

– плоские кисти
– длина больше ширины, имеют прямоугольную форму. Если смотреть сбоку – выглядят плоскими. Являются самыми практичными: можно сделать широкий, треугольный при скручивании мазок и узкую линию. Также это основная кисть для смешивания красок.

– полукруглые плоские
– кисточки, которые первоначально были сделаны круглыми, а потом стали расплющенными. Позволяют контролировать точность контура, если его форма необычная и неправильная.

– ретушные
– плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Обычно делаются из синтетического волокна. Используются для цветных планов, эскизов, так как делают четкие острые углы. Отлично справляются с цветовыми переходами, делая их менее грубыми.

– веерные
– также плоские, имеют не очень густой пучок похожий на веер. Необходимы для создания тонких цветовых растяжек, можно использовать для снижения контраста между контурами и фактурой.

– «кошачий язык»
– плоская кисть купольной или овальной формы. Можно писать как обычной плоской кистью, а в перпендикулярном положении к поверхности – как круглой. Лидер среди кистей в переходах от одного цвета к другому.

– трафаретные
– кончик носа такой кисти тупой и плоский, а мазки нужно наносить на холст вертикальными ударами.

– линейные
– вариация круглых кистей с тонким и длинным волосом. Идеально подходят для тонких линий, длинных мазков и для нанесения надписей.

3. Палитра

Палитра – важная вещь для художника, в ней смешивают краски и получают новые нужные цвета. Её можно держать в руке или положить рядом на стол, как удобно. В продаже есть в трех вариациях – стекло, плексиглас (оргстекло) или дерево.

Нужно помнить о том, что уход за палитрой зависит именно от материала, из которого она сделана. Деревянную палитру перед использованием обязательно нужно протереть льняным маслом и вытереть насухо. Сразу после использования промыть, натереть маслом и опять же вытереть.

Стекло более легко в использовании – не обязательно удалять остатки красок сразу же после рисования, так как с него они счищаются даже в засохшем виде.

Палитру из плексигласа также желательно сразу очистить, несоблюдение этого правила приведет к тому, что вы можете поцарапать материал, пытаясь отделить от него засохшую краску.

4. Разбавитель

Эта жидкость нужна для того, чтобы сделать краски менее густыми для комфортного процесса.

Используют обычно один из трех – льняное масло, петролеум или же тройник.
Петролеум станет незаменим для аллергиков, а также тех, кто попросту не переносит резких запахов, так как эта жидкость его не имеет.

5. Холст

Собственно материал, на котором художник пишет картину. В наше время имеется огромное разнообразие холстов, которые могут озадачить и смутить любого новичка. Но не стоит пугаться. На самом деле все просто – обычно они изготавливаются из льна либо хлопка
. Именно свойство материала придает им зернистость, бывают мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые
.

Если нужно четко прорисовывать каждую деталь – лучше приобрести мелкозернистый холст, этот вид также позволяет делать плавные переходы от одного цвета к другому. Если же вы решили рисовать большими мазками и просто прорисовывать контуры объектов – подойдут крупнозернистые и среднезернистые холсты.

Также холсты продаются на картоне или сразу в подрамнике, что очень упрощает процесс превращения обычной картины в картину, крепящуюся к стене.

6. Средство для снятия краски с кисточек

Нужно помнить о том, что после процесса рисования необходимо тщательно очищать не только палитру, но и кисти. Своевременная забота об этом важном орудии обеспечит вам комфорт при следующем занятии живописью.

Для этого можно купить растворитель уайт-спирит для масляных красок
, либо делать это тем растворителем, которым вы разбавляли краски. Кроме того, на этикетке тюбика краски может быть указано, чем именно её нужно растворять.

7. Посудина для мытья кистей

Можно либо купить в лавке художника специальное маленькое ведерко для этого дела, либо взять то, что есть под рукой: маленькую баночку, либо старую ненужную чашку.

8. Прекрасное настроение

Картины, которые рисует художник – всегда идут из души. Этот процесс таинственный и прекрасный. Заниматься живописью означает принадлежать самому себе и всему миру одновременно. Поэтому обязательно подходите к этому замечательному занятию с хорошим настроением, расслабленными, одухотворенными. И тогда вы получите результат, который покорит любое воображение.

Творите и будьте счастливы!

Заметили ли вы, сколько видов красок сегодня существует? Изобилие целое, прямо глаза разбегаются, особенно у начинающего художника. Если опытный художник идет в магазин уже за «наработанной» годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился.

Но к счастью, широкий ассортимент красок позволяет подобрать «свой» материал. Но, только поэкспериментировав с каждым из видов красок для , о которых мы и поговорим дальше, можно в какой-то конкретный момент понять, что нашли «тот самый» материал или материалы.

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс — прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью — одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности.

Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество — льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов — высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью.

Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность — достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.

Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой.

По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.

Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека.

Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица.

Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя! Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно.

Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова.

Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать.

Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

Заключение

Напоследок можно сказать еще о двух красках применяемых в живописи — по керамике
и витражной
.

Витражная.
Название говорит само за себя: краска позволяет создать эффект витража или настоящего цветного стекла. Она может выпускаться на основе растворителя или на водной основе. Применяться может на стекле и других гладких поверхностях.

Краски по керамике
характеризуются своей не текучестью. Такой непрозрачной краской можно достичь эффекта глазированной керамики, пользуясь техниками для росписи на «горячую» или «холодную».

ПАЛИТРА

ПАЛИТРА

(фр., от лат. pala
— лопатка). Дощечка из дерева, фарфора или кости, на которой живописцы кладут и смешивают, для образован. оттенков, краски во время работы.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н.
,
1910
.

ПАЛИТРА

доска, употребляемая художниками для растирания и смешения красок; чаще всего бывает овальной формы, с круглым отверстием в суженном конце, куда снизу продевается большой палец левой руки, на которой покоится п.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Павленков Ф.
,
1907
.

ПАЛИТРА

у художников дощечка с отверстием, в которое просовывается большой палец левой руки; на ней растирают и смешивают краски, больш. част. она бывает овальной формы и из легкого дерева.

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М.
,
1907
.

ПАЛИТРА

франц. palette
, ит.
paleta
, от лат. pala
, лопатка. Дощечка, на которой живописцы держат краски.

Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней.- Михельсон А.Д.
,
1865
.

Пали́тра

(фр.
palette)

1) тонкая дощечка с отверстием для надевания на большой палец левой руки, служащая живописцам для смешивания красок;

2) перен.
подбор цветов, характерный для данной картины или данного живописца; колорит;

3) перен.
совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др.

Новый словарь иностранных слов.- by EdwART,
,
2009
.

Палитра

палитры, ж. [от ит. paletta
]. Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми располагает какой-н. художник, писатель (книжн.).

Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК»
,
2007
.

Палитра

ы, ж.
(польск.
paletra нем.
Palette лат.
pāla лопатка).

1.
Небольшая дощечка, на которой живописец смешивает краски.

2.
перен.
Подбор красочных сочетаний в картине, а также типичная для какого-н. художника цветовая гaммa
. Яркая п
. картины
. П
. Левитана
.

||
Ср.
колорит .

3.
перен.
Совокупность выразительных средств в творчестве писателя, композитора и др.
Актерская п
.

||
Ср.
амальгама , гамма , мозаика , спектр .

Толковый словарь иностранных слов Л. П. Крысина.- М: Русский язык
,
1998
.

Синонимы
:

Смотреть что такое «ПАЛИТРА» в других словарях:

палитра
— ы, ж., ПАЛЕТРА ы, ж. palette f., ит. paletta, > пол. paleta. 1. иск. Дощечка, пластинка с вырезом для большого пальца, на которой живописец растирает и смешивает краски. БАС 1. ПалЕтра у живописцев называется ручная дощечка для красок… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

ПАЛИТРА, палитры, жен. (от итал. paletta). Небольшая тонкая доска, на которой живописцы, держа ее на левой руке большим пальцем, продетым сквозь имеющийся прорез, смешивают при работе краски. || перен. Совокупность выразительных средств, которыми … Толковый словарь Ушакова

Арсенал средств, пластинка, гамма, цветовая гамма, подбор, доска, перечень Словарь русских синонимов. палитра сущ., кол во синонимов: 8 арсенал средств (1) … Словарь синонимов

— (от французского palette), тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая или фаянсовая пластинка, служащая художнику для смешивания красок в процессе работы; также подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника … Современная энциклопедия

— (от франц. palette пластинка) четырехугольная или овальная деревянная дощечка, металлическая или фарфоровая пластинка для смешивания красок; также подбор цветов, которыми пользуется художник … Большой Энциклопедический словарь

— (иноск.) манера, метода живописца, писателя (намекъ на палитру, дощечку живописцевъ съ красками). Ср. (Незлобивость) Боборыкина, какъ писателя, полное нежеланіе, или вѣрнѣе, неспособность поддаваться раздраженію, лишаетъ палитру его одной очень… … Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

ПАЛИТРА, ы, жен. 1. Небольшая дощечка, пластинка, на к рой живописец смешивает краски. 2. перен. Подбор красочных сочетаний в картине, цветовая гамма. 3. перен. Совокупность выразительных средств художника. Богатая п. писателя. Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова

Жен., франц. ручная дощечка живописцев, с масляными красками: подносик. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 … Толковый словарь Даля

— (от франц. palette), 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски (обычно масляные) в процессе работы. 2) В переносном смысле подбор… … Художественная энциклопедия

Смешение цветов – это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным. Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета.

Эти материалы универсальны, они используются для множества целей: с их помощью можно просто покрасить стены, расписать витражи на стеклах, нанести рисунок на стене и потолке. В общем, сфера их использования ограничивается фантазией. Составы удобны в работе, хорошо удерживаются на поверхности. Но если вы решили нарисовать многокомпонентное изображение на стене, то покупка краски всех необходимых цветов обойдется слишком дорого, а после завершения работ останется большое количество ненужного материала. В таком случае лучше купить базовый ряд, а для создания определенных оттенков провести смешивание акриловых красок.

Смешивание базовых цветов краски дает возможность получить множество разных оттенков, при этом можно существенно сэкономить на покупке

Основной цветовой ряд

Ещё со школьной скамьи каждому известно: при соединении желтого и красного получится оранжевый, но если в тот же желтый добавить голубой, выйдет зеленый. Именно на этом принципе построена таблица смешивания акриловых красок. Согласно ей, достаточно приобрести только основные цвета:

• белый;
• черный;
• красный;
• коричневый;
• голубой;
• желтый;
• розовый.

Можно просто смешивать акриловые краски этих тонов, чтобы получить большинство существующих оттенков.

Основы смешения по таблице

Чтобы правильно смешать материалы, без таблицы не обойтись. На первый взгляд, работать с ней легко: для получения нужного результата достаточно отыскать цвет и посмотреть, какие составные потребуются. Но в таблице смешивания цветов не указаны пропорции, поэтому к основной краске необходимо постепенно добавлять колеровочный материал и наносить смесь на какое-то ненужное изделие: лист фанеры, гипсокартона и так далее. Затем нужно подождать пока высохнет материал. Если цвет соответствует необходимому, можно начинать работы на основной поверхности.

Техника колерования

Теперь о том, как получать цвета. Посредством смешивания акриловых материалов можно добиться образования двух главных тонов: светлого и темного. Базовые тона: землистый, зеленый, оранжевый, фиолетовый. Для создания цвета рекомендуется придерживаться определенных правил:

1. Светлые.
   В этом случае основным материалом являются титановые белила, к которым добавляют один или два колеровочных состава. Чем меньше будет использовано дополнительных ЛКМ, тем светлее выйдет тон. Так можно сделать большинство оттенков светлой палитры.
2. Темные.
   Для образования оттенков такого типа следует действовать наоборот. Перед тем как смешивать цвета необходимо подготовить базовый тон, черный краситель понемногу вводят в основу. Работая с черной краской, нужно быть осторожным, поскольку она может сделать цвет не темным, а грязным.
3. Зеленый.
   В основной палитре этого оттенка нет, поэтому нужно будет смешать желтый и голубой. Точное соотношение можно узнать только опытным путем.
4. Фиолетовый.
   Это холодный цвет, который получают в результате смешивания голубого с розовым или красным. В некоторых случаях потребуется также добавить черный, чтобы затемнить материал.
5. Оранжевый.
   Для создания этого цвета нужно смешать красный и желтый. Для более насыщенного оранжевого рекомендуется добавлять больше красного и наоборот. Если требуется создать мягкий цвет, к примеру, коралловый, то нужно осветлить материал белилами. Можно ли добавлять темные красители? Да, можно, но в результате смешивания красок может получиться грязный тон.
6. Землистый.
   Здесь главным цветом является коричневый. Добавляя к нему различные оттенки, получают цвет от бежевого до темно-древесного.

Правила работы с палитрой

Для начала потребуется базовый набор красок, кисти, емкость с водой и палитра (можно взять любую поверхность, включая школьные изделия для рисования).

В центре рекомендуется поместить белила, поскольку они используются в создании большинства оттенков. В углубления вокруг (если они есть) размещают красители основного цветового ряда. Смешивать нужно аккуратно, постепенно добавляя колеровочный материал и постоянно проверяя результат. После смешивания цветов кисть следует полоскать в емкости с водой.

На заметку!
Работать с материалами на основе акриловых смол с помощью таблицы и палитры довольно просто. Главное – больше практиковаться, с каждым разом результат будет все лучше.

Масляные краски

Если сравнивать этот материал с акварелью или акрилом, то масло более текучее. Из-за этого нужно очень тщательно перемешивать составы разных цветов. С одной стороны, это недостаток, но с другой – эта особенность позволяет получить следующие эффекты:

• При условии тщательного перемешивания получится равномерный тон. Такой материал отлично подойдет как для полного окрашивания поверхностей, так и для и частичного декорирования.
• Если смешать частично, то на покрытии будут проступать разнотоновые прожилки.

Смешивание

Теперь о том, как смешивать масляные краски. Для смешивания цветов красок на масляной основе также используется таблица. В ней указываются цвета, получаемые посредством соединения разнообразных колеровочных компонентов. Кроме того, здесь можно найти такой показатель, как сочетание блеска. Если добавить немного глянца в матовую основу, то результата практически не будет, а если поступить наоборот, то блеск будет слегка приглушен.

Способы смешивания:

1. Механический.
   В этом случае речь идет о смешивании двух или больше разнотоновых материалов в одной емкости. Насыщенность цвета контролируется количеством составов ярких оттенков. Нужный цвет создается еще до обработки стены или потолка.
2. Наложение цвета.
   Поэтапное нанесение нескольких мазков поверх друг друга.
3. Оптический.
   Это самый сложный метод, который доступен только специалистам. Он подразумевает смешивание глянцевых и матовых основ во время нанесения краски на поверхность. Смешать цвета красок можно только на обрабатываемой поверхности, иначе получится более ровный тон.

Особенности

Первый метод полностью отвечает данным в таблице. Если речь идет о наложении цвета, то здесь результат непредсказуемый. Одним из самых простых вариантов оптических иллюзий является лессировка: на поверхность наносят темный тон, после его высыхания кладут краску немного светлее, а затем совсем светлую. В результате каждый цвет будет просматриваться сквозь верхние слои.

Таким образом, нет какой-то определенной схемы. Чтобы узнать, какие цвета надо смешать, недостаточно только взять и посмотреть в таблицу, важно постоянно практиковаться и не бояться экспериментов. Так можно создать новый эффект, который сделает интерьер неповторимым. Также важно помнить, что смешанный оттенок очень сложно повторить, поэтому следует запоминать пропорции.

Теперь вопрос, как правильно смешивать краски, не кажется таким сложным.

Все, что вам нужно знать

Практическое руководство по смешиванию цветов

Одна из самых важных вещей, которую вы можете узнать при рисовании, — это смешивание цветов. В живописи есть нечто большее, чем просто нанесение краски на холст. В конце концов, это цвет, который составляет вашу картину!

Поначалу работа с таким большим количеством цветов может показаться немного сложной. Однако с терпением, практикой и постоянными экспериментами вы это почувствуете.

Научившись смешивать, вы сэкономите деньги благодаря тому, что вам не придется покупать ненужные краски, так как вы будете знать, как смешивать их самостоятельно! Кроме того, вы получите больше богатства в своей живописи, если поработаете над созданием тонких цветовых переходов.Простое использование цветов прямо из тюбика приведет к перенасыщению и неестественному виду.

Цветовой круг

Прежде всего, давайте взглянем на цветовое колесо (изображено ниже) и изучим основы теории цвета, прежде чем углубляться в смешивание масляных красок. При необходимости используйте цветовое колесо и определения, приведенные ниже, для справки по мере продвижения по этой статье. Если хотите, вы можете сделать свой собственный цветовой круг, используя акварельные карандаши, как это сделал я. Или купите уже сделанный прекрасный!

Дополнительные цвета

В верхней части цветового круга вы увидите красный цвет — прямо под ним, внизу, зеленый.Зеленый и красный — это так называемые дополнительные цвета. Теперь давайте посмотрим на третий цвет справа от красно-оранжевого. Противоположность оранжевому — синий, так как синий — дополнительный к оранжевому, и наоборот.

Аналогичные цвета

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, голубой, голубой

Triadic

Три цвета, образующие идеальный треугольник на колесе. Например, красный — сине-желтый.

А теперь о смешивании цветов…

Если вы еще не сделали этого, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы узнать, как смешивать цвета в вашей картине!

Основные сведения об основных цветах

Во-первых, основные цвета: желтый, синий и красный важны, потому что все остальные цвета происходят именно от этих трех.Эти цвета нельзя сделать из других цветов, поэтому они считаются «родительскими» цветами.

Смешение вторичных цветов

Вторичные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый, смешанные с основными цветами. Ниже приведены цветовые комбинации основных цветов, смешанных вместе для создания вторичных цветов:

• Желтый + синий = зеленый
• Желтый + красный = оранжевый
• Синий + красный = фиолетовый

Как смешивать третичные цвета

Когда первичный и вторичный цвета смешиваются вместе, создается третичный цвет.Как и в случае со вторичными цветами, вы должны использовать равные части каждого, чтобы успешно смешать третичный цвет. Вы всегда можете заметить третичный цвет по его названию, так как он указан первым в списке с его основным цветом:

Примеры третичных цветов:

• Синий зеленый
• Синий фиолетовый
• Желто-зеленый
• Красный фиолетовый
• Красный Оранжевый
• Желтый Оранжевый

Смешивание цветов, составляющих коричневый

Если вы хотите знать, как сделать цвет коричневым, вам нужно будет смешать третичный цвет с основным цветом.Однако важно смешивать третичный цвет с основным цветом, который еще не является частью смеси третичных цветов. Например, если вы сделали красно-оранжевую смесь для своего третичного цвета, красный будет основным цветом. Итак, чтобы сделать цвет коричневым в этом случае, вам нужно будет выбрать либо синий, либо желтый, чтобы смешать его с красно-оранжевым третичным цветом.

Дополнительные цвета

Одной из наиболее важных концепций, о которых следует помнить, являются дополнительные цвета.Это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Так, например, глядя на колесо, вы замечаете, что красный находится вверху, а красный — зеленый внизу колеса. Таким образом, зеленый цвет является дополнительным к красному и наоборот. То же самое верно для синего и оранжевого, пурпурного и желтого (а также всех других цветов между ними!).

Почему дополнительные цвета важны для?

Знание этого простого факта очень пригодится вам при смешивании цветов.Когда вы наливаете апельсин из тюбика, это очень насыщенный цвет, и он не принесет вам особой пользы, когда вы попытаетесь получить оттенок, более «реалистичный». Ну так что ты делаешь? Вот здесь-то и появляются дополнительные цвета. Поскольку синий является противоположностью оранжевому, когда вы добавляете немного синего к оранжевому, он делает оранжевый менее оранжевым, что создает более приглушенный цвет. Или, если вы предпочитаете более приглушенный синий цвет, просто добавьте к синему немного оранжевого. То же самое, конечно, верно и для всех других дополнительных цветов.

Вы можете технически добавить к этим цветам коричневый (жженую умбру), чтобы приглушить их, но это создает очень неинтересные цвета и не поможет вам в долгосрочной перспективе. Работа над смешиванием противоположностей цветов помогает создавать красивые и динамичные цвета. Вы будете расти в геометрической прогрессии при смешивании цветов, чем если бы вы просто добавляли коричневый цвет в цвета.

Как сделать черный цвет

Вы можете сделать черный цвет почти любым сочетанием двух глубоких темных цветов. В результате получается смесь черного цвета, если один из них холодный, а другой теплый.Например, синий ультрамарин и жженая умбра — хорошая смесь для черного: синий — прохладный, а жженая умбра — теплый.

Смесь фтало-зеленого и ализаринового малинового цвета также дает насыщенный черный цвет. Чаще всего я использую эти два цвета для смешивания черного цвета, так как это такой глубокий и насыщенный цвет. Фтало-зеленый — чрезвычайно сильный цвет — вам просто нужно убедиться, что зеленый не пересиливает. Вы также можете получить сине-черный цвет, смешав фтало-синий с кадмиевым красным светом — это будет зависеть от вас, насколько холодным или теплым он будет.

Смешивание цветов со всеми остальными цветами

Пока что мы почти не скользили по поверхности! Я считаю, что большая часть того, что человек узнает, смешивая цвета, приходит из опыта. Лучшее, что вы можете сделать для себя в процессе обучения рисованию, — это просто смешать МНОГО. Все время. Экспериментируйте с цветом и смешивайте комбинации, о которых вы обычно не думаете — результаты могут вас удивить. Думайте об этом как о приготовлении и добавлении специй — немного этого, затем немного того…

Я считаю, что процесс обучения ускоряется, так это наблюдение за работой опытного художника и наблюдение за тем, как они смешивают цвета.Что касается меня, это помогло мне выйти за пределы собственной головы и придумать более необычные сочетания цветов. В результате моя способность создавать убедительные цветовые комбинации на холсте увеличивалась в геометрической прогрессии.

Самое главное, будьте терпеливы по отношению к себе в процессе обучения. Просмотр картин старых мастеров и изготовление с них мастер-копий — также отличный способ научиться микшировать.

Элементы Я рекомендую

Хороший мастихин незаменим, когда дело доходит до смешивания больших количеств масляной краски

Масляные краски Williamsburg — отличные краски.Они могут быть дороже, чем некоторые другие бренды, но они того стоят. Важно инвестировать в хорошую краску.

Все перечисленные ниже цвета составляют ограниченную цветовую палитру — все, что вам нужно, чтобы сразу начать смешивать цвета и рисовать. Прочтите руководство по необходимым масляным краскам для начинающих, чтобы узнать больше о том, какие цвета вам нужны, чтобы начать рисовать.

Титановый белый Кадмий желтый Кадмий красный Ультрамарин Синий Сырье Умбра

Если вы хотите узнать больше…

Ознакомьтесь с «Необходимыми масляными красками для начинающих», чтобы узнать, какие цвета вам нужны, чтобы начать рисовать.

или

Если вы хотите узнать больше о том, как работает цвет и как свет влияет на цвет, обязательно прочтите статью «Цвет и эффект света».

Хотите это запомнить? Сохраните Color Mixing with Oil Paint на своей любимой доске Pinterest!

Основные правила смешивания масляных красок — Академия старых мастеров

Урок искусства 25

В этом уроке вы узнаете Основные правила смешивания масляных красок

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: 487 $
Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997
Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Основные правила смешивания масляных красок

Есть несколько практических рекомендаций по смешиванию цветов, которые могут помочь вам в процессе рисования.Требуется опыт, чтобы понять, какие маленькие уловки могут помочь вам в сведении. Но зачем изобретать велосипед? Эти небольшие советы, перечисленные ниже, могут оказаться для нас очень эффективными; и, в конце концов, во время рисования будет меньше разочарований и тратится меньше краски.

• Если вам нужно смешать темный цвет со светлым — например, допустим, вы хотите получить голубой цвет, смешав белый и ультрамарин. Возьмите белый цвет в количестве, достаточном, чтобы покрыть желаемую область, и добавьте к нему немного синего.Если вы сделаете наоборот — добавьте Белый к Ультрамарину — вам придется вводить значительно большее количество Белого, пока вы не сделаете синий достаточно светлым. Итак, добавьте темные цвета к свету — вы будете отвечать за количество краски и более эффективно управлять изменяющимся оттенком.
• Непрозрачность краски также играет важную роль в эффективном процессе смешивания. Мы добавляем непрозрачные цвета к прозрачным цветам. Непрозрачные цвета обладают гораздо большей укрывистостью, и для их воздействия требуется очень большое количество прозрачного цвета.Однако достаточно добавить немного непрозрачного цвета, чтобы повлиять на прозрачный цвет.
• Чем больше красителей в смеси красок, тем менее стабильна эта смесь химически. Это может негативно сказаться на сохранности окраски картины в долгосрочной перспективе. И еще один недостаток смешивания слишком большого количества цветов заключается в том, что полученный цвет теряет свежесть цвета и может стать мутным и грязным. В идеале в смеси должно быть всего два или три разных цвета.Более того, это может испортить цвет конечного результата. Если ваш цветовой микс не получается таким, каким вы хотите, вам следует начать заново.
• Пока вы пытаетесь смешать желаемый цвет, вы должны протестировать его на холсте, применив небольшой штрих, чтобы увидеть, насколько близко смешивание к ожидаемому результату. Краска, которая кажется правильным сочетанием цветов на палитре, может выглядеть не так идеально на холсте. Тестовый ход помогает оценить, что следует добавить в смесь.
• Использование правильной палитры также играет важную роль в эффективном смешивании.В нашем распоряжении должны быть две застенчивые палитры: одна белая, а другая темная. Представьте, что вы начинаете процесс рисования и хотите заблокировать белый холст. По этой причине вам следует смешивать цвета на белой палитре — сочетания цветов будут выглядеть на палитре так же, как и на холсте. Те же смеси красок на темной палитре будут выглядеть светлее, чем они есть на самом деле. Существует опасность, что краска, которая выглядела должным образом светлой на темной палитре, на самом деле будет очень темной при нанесении на белый холст.И наоборот — все цвета кажутся темнее, чем на белой палитре; поэтому, пытаясь смешать цвет для картины, которая уже заблокирована темными цветами, используйте темную палитру.
• Для усиления цвета используйте глазурь. Ничто другое не может сделать цвет ярче, чем глазурь. И никогда не добавляйте белый к цвету, который вы хотите сделать ярким и интенсивным — он снижает интенсивность, делая цвет молочным. Белый делает любой прозрачный цвет непрозрачным.
• Тонирование цветовой смеси путем добавления в нее белого может быть прекрасным и даже целесообразным на стадии нижнего остекления, так как нижнее остекление должно быть непрозрачным и более холодным, прежде чем мы закончим его остеклением.
• Если вы хотите сделать смесь цветов темнее, заштрихуйте ее — вы должны добавить противоположный, дополнительный цвет; например, если вы хотите сделать зеленый цвет темнее, вы должны добавить немного красного в зеленый, чтобы немного нейтрализовать его, не вызывая явного изменения его оттенка. Если вы затемните зеленый цвет, добавив черный, у вас просто есть шанс сделать ваш зеленый грязным.

И в конце я хочу повторить: тонирование смеси цветов белым или затенение их черным — это чрезмерное упрощение, которое не может раскрыть красоту цветов, которые мы видим на картинах старых мастеров.Но его можно и нужно использовать в слоях под остеклением, которые позже будут перекрашены остеклением и велатурами, которые придадут картине живость и богатство. Это именно то, что делали старые мастера, и мы позаимствуем их технологические методы в наших интересах.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: 487 $
Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997
Зарегистрируйтесь сейчас!

Картина маслом смешивания цветов | Расходные материалы ZenART

Эта статья следует за Цвета радуги импрессионистов , охватывая различные чудесные масляные краски, найденные на палитрах импрессионистов.Посмотрите и узнайте, что это за цвета и как их использовали мастера, это может вдохновить вас при создании ваших сказочных цветов с использованием масла.

СОДЕРЖАНИЕ: Ищете что-то конкретное? Забегайте вперед по ссылкам ниже:

Цветовой круг
Четыре характеристики цвета
Создание цветового круга
Цветовая гармония: практические советы по использованию цвета для воздействия

Руководство по смешиванию масляных красок — История цветового круга

Цвет и его отношение к свету очень похоже на отношение музыки к звуку.Там, где у цвета есть свои оттенки, оттенки и оттенки, у музыки есть множество нот, которые создают различные аккорды. Итак, по оценке сэра Исаака Ньютона, в его цветовом круге у него была музыкальная нота, которая соответствовала каждому оттенку. Проведя несколько экспериментов, чтобы лучше понять взаимосвязь между цветами, ему это удалось, когда он проделал дыру в ставне темной комнаты и подождал, пока луч солнечного света не просветится, затем воткнул призму в отверстие, что он увидел когда белый свет отражался от призм, он разбивался на спектр цветов на белой стене — в радугу, которую мы знаем сейчас.По словам Ньютона: «Цветное изображение солнца». Это была одна из самых ранних иллюстраций цветового круга, которая очень похожа на то, с чем мы больше всего знакомы в наши дни.

Асимметричное цветовое колесо сэра Исаака Ньютона с соответствующими музыкальными интервалами от Opticks: или «Трактат об отражениях, преломлениях, флексиях и цветах света».

Так как тайна цвета давно была в умах ученых, философов, художников, поэтов, людей из всех слоев общества, многие другие вскоре последуют за ними со своими собственными теориями смешения цветов масляной живописи, смешения цветов и своих собственных. цветные диски.Иоганн Вольфганг фон Гете, например, не согласился с теорией Ньютона о том, что темнота — это отсутствие света, для него темнота была важным элементом в производстве цвета, хотя его выводы по его исследованию цвета были аналогичны выводам Ньютона. Возможно, из-за своего опыта работы в литературе и искусстве Гете подробно рассказал о психологических эффектах цвета и о том, как он может влиять на наши эмоции и поведенческие черты.

Цветовое колесо Вольфганга фон Гете из Теории цвета.

Для смешивания масляных красок отличным ориентиром является теория цвета и цветовое колесо швейцарского художника и учителя Йоханнеса Иттена. Это должно помочь вам, когда вы научитесь смешивать масляную краску. В его колесе присутствуют 12 цветов, которые были размещены в соответствующих областях, чтобы упростить указание основных, дополнительных и третичных цветов. И он также обсудил то, что он считает четырьмя характеристиками цвета: его оттенок, интенсивность, ценность и температура. Как и Гете, он изучал, как разные цвета влияют на зрителя и как их восприятие цвета может отличаться.

«Цветовая сфера» Йоханнеса Иттена — руководство по цветовому кругу, которое до сих пор широко используется художниками.

Как смешивать масляные краски Color

Основные цвета

Основные цвета нельзя создать путем смешивания других цветов. Три основных цвета — красный, желтый и синий — являются источником вторичных и третичных цветов. Они одинаково удалены друг от друга на цветовом круге, разделенные тремя цветовыми пространствами между ними.

Основные цвета: синий, красный и желтый.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это цвета, созданные путем смешивания двух основных цветов. Три вторичных цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый. Они также равноудалены на цветовом круге.

Вторичные цвета: зеленый, фиолетовый и оранжевый.

Третичные цвета

Третичные цвета получают путем смешивания основного и дополнительного цветов.Шесть третичных цветов: желто-зеленый, желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый и сине-зеленый.

Третичные цвета: желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, красно-оранжевый и желто-оранжевый.

Я смешал различные желтые и синие оттенки из наших масляных палитр ZenART Infinity Series , чтобы создать зеленую листву с использованием масляного красителя. Как видите, при погружении в мир смешивания цветов очень важно изучить различные цвета, которых можно достичь, смешивая определенные цвета.

Четыре характеристики цвета

Оттенок — это спектральный цвет или исходный цвет, это один из 12 основных цветов, которые вы видите на цветовом круге выше.

Значение — это яркость или темнота цвета, которая может быть получена путем добавления к нему чистого черного, чистого белого или серого. Цвет становится темнее за счет добавления черного и называется «оттенком». Его делают светлее за счет добавления белого, называемого «оттенком». Серый цвет можно использовать для его затемнения или осветления, и это называется «тоном».”

Шкала значений одного цвета (синего), переходящая от темно-синего к самому светлому оттенку синего за счет тщательного добавления белого, при этом каждое последующее поле содержит больше, чем предыдущее.

Интенсивность — это яркость или тусклость цвета, также называемая насыщенностью и насыщенностью. Чем чище ваш оттенок, тем интенсивнее он будет. Интенсивность можно уменьшить, добавив к чистому цвету другие цвета.

Существует несколько способов нейтрализации или уменьшения интенсивности цвета: смешивая их с другими цветами, например, земными тонами, или, как показано выше, смешивая с основными оттенками белого, серого и черного.

Пример шкалы цветности, где два дополнительных цвета находятся на противоположных концах шкалы, чтобы в конечном итоге слиться в середине. Оттенки начинаются как яркие, насыщенные цвета, которые постепенно становятся тусклее по мере достижения центра — оптимального нейтрального цвета.

Здесь я разместил теплые и холодные масляные краски на противоположных концах каждой полосы и медленно смешал их к середине, чтобы получить нейтральный «серый» цвет, используя наши ZenART Infinity Series Oil Palettes для смешивания цветов .

Температура — это теплота или холодность цвета. Важно знать, что зеленый, синий и фиолетовый обладают хроматическими свойствами, благодаря которым они кажутся прохладными. Они могут быть эффективными для создания тихого и спокойного настроения, которое отходит на второй план. В то время как теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, имеют тенденцию выходить на передний план. Это связано с тем, что теплые цвета имеют более длинные волны, чем холодные, поэтому ваши глаза видят их быстрее, чем более холодные. Если вы выберете преимущественно прохладный объект, то лучше использовать теплые цвета, чтобы они служили контрастом и способом сбалансировать композицию, создавая таким образом визуальный эффект, который привлечет внимание зрителя, а не путаницу относительно того, где и что делать. сосредоточиться на.

Это моя картина маслом на холсте, где я использовал теплые тона для цветов и холодные цвета для листьев и фона. Создавая баланс цветовой температуры, он позволяет взгляду зрителя сфокусироваться там, где он должен, и не отвлекаться. Это отличный инструмент для создания акцента в вашей композиции. Используемые масляные краски взяты из наших масляных палитр серии ZenART Infinity.

Использование цвета — один из основных элементов художественного творчества.Как и в случае с любым навыком, который вы хотите отточить, необходимо доскональное понимание того, как вы можете использовать его эффективно и в своих интересах. Слишком часто многие из нас отказываются от мысли об использовании цветовых кругов для смешивания цветов и упускают множество преимуществ, которые это может дать нам. Возможно, они покажутся вам слишком теоретическими и скучными, но как только вы дадите им шанс, вы увидите, что это очень полезные инструменты, которые можно использовать при планировании палитры вашей картины. Вы удивитесь, насколько легче станет этот процесс с помощью цветового круга!

Конечно, проще просто купить те цвета, которые вы хотите использовать, чем научиться смешивать разные цвета самостоятельно.Однако умение создавать свои собственные оттенки — важный навык, которому должен стремиться научиться каждый художник. Многие из знаменитых мастеров работали с ограниченными цветовыми палитрами и тем не менее могли создавать из них, казалось бы, бесконечное количество цветов. Еще одна опасность использования предварительно смешанных цветов заключается в том, что, если вы не проверите каждую тюбик на предмет конкретных используемых пигментов, вы можете непреднамеренно получить смеси, которые будут конфликтовать с другими цветами в вашей картине или просто получатся мутными. Вас ждет большая свобода, когда вы можете умело смешивать все цвета, которые нужны вашей картине, вместо того, чтобы просто полагаться на предварительно смешанные цвета.

А теперь пришло время создать собственное цветовое колесо, научившись смешивать масляные краски самостоятельно. Нет лучшего способа начать изучать чудеса смешивания цветов! Помните, что существует множество версий и вариаций каждого основного цвета. Некоторые из них темнее, а другие светлее. Не стесняйтесь выбирать тот вариант, который вам больше всего нравится, просто имейте в виду, что ваши базовые смеси будут варьироваться в зависимости от выбранных вами цветов основы.

Смешивание масляной краски — Цветовой круг

Это отличный способ понять 12 основных цветов и лучше понять процесс их создания.Создайте свой собственный цветовой круг, выполнив следующие действия:

Шаг 1: Нарисуйте большой круг на доске для иллюстраций или пенопласте. Постарайтесь сделать его как можно более совершенным, чтобы потом вам не было проблем разделить его.

Шаг 2: Разделите круг на 12 равных сегментов. Чем более равными вы их сделаете, тем лучше будет выглядеть ваше цветовое колесо.

Вот загружаемый цветовой круг pdf , на котором вы можете попрактиковаться в смешивании цветов.Имейте в виду, что это может не подходить для масляных красок при печати на обычной бумаге.

Шаг 3: Сначала нарисуйте три основных цвета внутри пирогов, которые расположены на равных интервалах от каждого — одна треть расположения вокруг колеса. Между каждым цветом должно быть три пустых пирога. Это красный кадмий, желтый кадмий и синий ультрамарин.

Шаг 4: Теперь смешайте три вторичных цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый.Когда они будут готовы, используйте эти цвета, чтобы раскрасить пироги, которые находятся на полпути между их основными цветами. Теперь вы увидите пустой круг с каждой стороны каждого цвета.

Шаг 5: Залейте оставшиеся пироги третичными цветами, которые представляют собой смесь первичного и вторичного цветов по обе стороны от него. Это сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый, желто-оранжевый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый.

Шаг 6: Теперь у вас есть свое собственное цветовое колесо! Наслаждайтесь его использованием для создания своих цветовых палитр!

Смешивание масляных красок

Перед тем, как отправиться в новое путешествие по живописи, вы должны сначала решить, какую цветовую палитру использовать.Это сэкономит вам много времени и избавит вас от ненужной траты масляной краски. Если вы только начинаете, попробуйте использовать от двух до четырех цветов, их достаточно для работы и изучения смешивания цветов. Постепенно увеличивайте количество цветов по мере продвижения, и по мере необходимости вы медленно, но верно овладеете искусством выбора и смешивания цветов, прежде чем вы это узнаете.

Дополнительные

Это два цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга.Выберите цвет и посмотрите, какой из них находится прямо напротив него, эти два цвета дополняют друг друга. Сочетания цветов с использованием этой техники будут довольно интенсивными, поразительный контраст может быть динамичным, смелым и даже привнести элемент волнения в вашу композицию. Эти цвета создают большую хроматическую напряженность, когда размещаются рядом друг с другом.

Оранжевый и синий, как указано выше, являются примером дополнительных цветов, они находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Каждому цвету на круге соответствует дополнительный цвет.В «Подсолнухи» Винсента Ван Гога, оранжевый цвет подсолнухов контрастировал с синим фоном. Эффект довольно сильный, и кажется, что подсолнухи просто выскакивают из картины.

Гармоничное или аналогичное

Это оттенки, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Эти цвета производят успокаивающий эффект, легко сочетаются друг с другом в одной композиции и часто встречаются в природе. При использовании этой техники один цвет является более доминирующим из трех, а два других поддерживают и подчеркивают его.Итак, очень важно создать контраст, чтобы ваша картина не выглядела слишком плоской. Один из способов сделать это — изучить различные значения и интенсивность, которые вы можете использовать.

Прекрасным примером этого являются желтые, оранжевые и коричневые оттенки, которые часто встречаются в осенний сезон. Желто-зеленые гармонии, связанные с пикантными весенними пейзажами, также создают отличную аналогичную цветовую схему. В следующий раз, когда вы выйдете на улицу или если вам повезет увидеть такие виды, не выходя из дома, оглянитесь вокруг или снаружи и увидите бесчисленные гармоничные цвета, которыми изобилует природа, которые просто созрели для вашего выбора смешивания цветов.

Как показано здесь, цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, считаются аналогичными или гармоничными цветами.

Картина Клода Моне «Кувшинки и японский мостик» — прекрасный пример аналогичной или гармоничной цветовой схемы. В этой картине он использовал в основном зелень и синий цвет и создавал контраст, регулируя уровни яркости и интенсивности своих цветов.

Триадический

Это три (три) цвета, которые одинаково удалены друг от друга, которые вы найдете на каждом кончике, когда вы рисуете треугольник над цветовым кругом.Между каждой из триадных цветовых комбинаций, которые их разделяют, будет три цветовых пространства. Использование этой цветовой гармонии может быть сложной задачей, поскольку цвета довольно сильные и могут раздражать, если вы не будете осторожны, просто убедитесь, что вы выбрали один в качестве доминирующего цвета, а два других используйте в качестве вспомогательных.

Указанные здесь цвета Триады — красно-оранжевый, желто-зеленый и сине-фиолетовый. Они одинаково удалены друг от друга на три цветовых пространства.

В картине Иоганна Вермеера «Девушка в красной шляпе» используется триадная комбинация красного цвета для шляпы девушки, более глубокого синего цвета для одежды и приглушенного желтого цвета для большей части фона.Углубляя оттенки двух других цветов, красный смог полностью доминировать. Смешивание цветов здесь ограничивалось тональными значениями трех преимущественно используемых цветов.

Раздельный дополнительный

Это цветовая гармония, которая создает цветовой контраст, но менее интенсивный или визуально дрожащий. Это похоже на теорию, лежащую в основе дополнительных цветов, но в этом случае у вас есть базовый цвет, и вместо того, чтобы использовать цвет, который прямо противоположен базовому цвету, вы используете два цвета, найденные по обе стороны от него, — разделяя его.Итак, если ваш основной цвет желтый, два других цвета — красно-фиолетовый и сине-фиолетовый (два цвета по обе стороны от фиолетового).

Пример разделенной дополнительной цветовой гармонии с использованием желтого в качестве основного цвета с красно-фиолетовым и сине-фиолетовым в качестве двух других цветов.

«Танец» Анри Матисса использовал красно-оранжевый в качестве основного цвета с темно-зеленым и темно-синим в качестве двух других цветов. Яркий красно-оранжевый цвет танцующих фигур уравновешивается приглушенными прохладными цветами фона.

Тетрадик

Это цвета, которые прямоугольно разнесены на цветовом круге, и представляют собой в общей сложности четыре (тетра) цвета, состоящие из двух наборов дополнительных цветов. С этой цветовой схемой может быть сложно справиться, поскольку она может легко стать небрежной, но если вы не забываете использовать один цвет в качестве доминирующего при смешивании масляных красок и экспериментируете с балансом теплых и холодных цветов, тогда такая комбинация дает у вас больше возможностей для работы.

Пример Тетрадической цветовой гармонии с использованием красного, оранжевого, зеленого и синего цветов.

«Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат» Жоржа Сёра довольно умело использует цветовую комбинацию Tetradic. Он использовал синий, зеленый, оранжевый и красный цвета, чтобы создать обстановку, наполненную цветом, но не вызывающую визуальных потрясений.

Площадь

В этой цветовой схеме также используются четыре цвета, но в отличие от Tetradic , они равномерно разнесены друг от друга с двумя цветовыми пространствами между собой.Точно так же лучше всего, если вы выберете один в качестве доминирующего цвета и тщательно сбалансируете его вместе с остальными, уделив пристальное внимание соотношению между теплыми и холодными цветами.

Комбинация цветов Square, показанная здесь, представляет собой красный, желто-оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Ахроматический

При определении буквально означает «без цвета». Вы используете исключительно черный, белый и оттенки серого. Они считаются бесцветными и поэтому нейтральными. Например, рисунки углем и графитом рассматриваются как ахроматические.

Ахроматическая тональная шкала

«Герника» Пабло Пикассо — это шедевр сам по себе и в использовании гармонии ахроматических цветов. Это чисто черно-бело-серая картина, изображающая ужасы войны, одна из самых известных его работ.

Монохромный

Монохроматическая цветовая гармония использует только один оттенок и полагается на разные оттенки, тона и оттенки этого оттенка. Это отличный способ попрактиковаться в создании эффективных дизайнов путем изучения тональных значений каждого цвета.

Монохроматическая шкала значений, пример одного оттенка — красный.

В картине Клода Моне «Утро на Сене, недалеко от Живерни» в основном использовался сине-зеленый цвет, чтобы передать прохладную и туманную атмосферу сцены.

Изучив различные цветовые схемы, которые вы можете использовать, лучше всего провести исследования и поэкспериментировать, прежде чем вы решите, какая из них лучше всего подходит для вашей картины. Вы должны помнить о гармонии вашей композиции, применяя собственные рецепты смешивания цветов масляной живописи.Многие неопытные художники будут работать на небольшом участке картины и переходить к следующему участку, как только она будет закончена. Этот прыжок из одной области в другую без визуализации всего в целом создает диссонанс и путаницу в картине, поскольку мы имеем тенденцию забывать цвета и стиль, которые мы применяли в определенной области, при внезапном переключении на другую, затем другую и до вы знаете это, вещи были потеряны по пути.

Мой совет: Лучше работать сразу над всей картиной.Перемещайте взгляд по объекту и различным элементам, оценивайте взаимосвязь различных цветов и тонов и продолжайте вносить необходимые корректировки или изменения по мере продвижения. Таким образом, картина будет гармонично развиваться и развиваться на каждом этапе процесса.

Удачи, создавая свои собственные цветовые смеси! Помните: экспериментирование — это ключ к успеху. Не бойтесь добавлять пигменты и открывать новые масляные краски самостоятельно. Запишите свои формулы и храните их в удобном цветном журнале, к которому вы можете обратиться для справок в будущем.

На вашем творческом пути будут люди, которые будут пытаться убедить вас использовать одни цветовые гармонии вместо других. Это нормально, но вы должны прислушиваться к своей душе и делать то, что доставляет вам удовольствие и удовлетворение. Гармоничные цвета, перечисленные здесь, служат для того, чтобы дать вам руководство и помочь вам освоить смешение цветов, но они не высечены в камне. Начните с их изучения, чтобы развить свою технику и уверенность в себе, и вскоре вы будете создавать свои собственные цветовые комбинации.

Мы будем рады получить от вас ответ!

Какие цвета вам было сложно смешивать? Какие цветовые гармонии / гармонии вам удобнее всего использовать? Какую цветовую гармонию / гармонии вы планируете использовать в своих будущих картинах? Какой будущий контент вы хотели бы видеть от нас? Сообщите нам, что вы думаете, мы будем рады получить от вас ответ. Не стесняйтесь оставлять комментарии, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Чтобы помочь вам в создании сказочных цветов, обратите внимание на нашу следующую деталь — Руководство по смешиванию масляных красок .А пока хорошо проводите время, смешивая и раскрашивая!

— ПОЗНАКОМИТЬСЯ С АВТОРОМ —

Ардак Касенова — современный художник из Лондона, соучредитель и креативный директор ZenART Supplies. Ее визуальный стиль — современный импрессионизм — разделяет эстетические качества французских импрессионистов. После 20 лет успешной корпоративной карьеры, став матерью для двух замечательных девочек, и непрерывного развития своей практики, принимая частные уроки у лучших художников, которых она могла найти; Ардак решила, что пора связать свою жизнь со своей настоящей страстью — искусством.Движимая этой страстью и своим опытом корпоративного лидерства, она стала соучредителем ZenART.

« Мое сердце и душа всегда были с искусством, и с детства, сколько себя помню, я мечтал стать художником. Я рисовал после работы, когда у меня было время, и учился по книгам, видео, посещал художественные галереи и музеи. Мне были очень любопытны различные техники и стили, и поэтому я накопил знания и опыт в различных средах.”

Подробнее об Ардак Касеновой в этой статье. Привет @ardak_zenart в Instagram!

10 лучших палитр для масляной живописи: обзор верхних поверхностей [2020]

Учитывая унаследованную адгезионную природу масляных красок, выбор палитры, которая не только обеспечивает гладкую поверхность для смешивания, но и поддается тщательной очистке, оказывается сложной задачей.

Однако, основываясь на нашем собственном личном тестировании и отзывах других художников маслом, мы обнаружили, что палитры, перечисленные ниже, были просто лучшими палитрами для масляной живописи.

Но когда дело доходит до выбора палитры , вы должны рассмотреть как область, где вы планируете ее использовать.

Будь то в школе, рисование на пленэре или просто в вашей студии — ваша среда будет иметь большое влияние на палитру, которую вы решите получить.

Сравнение лучших палитр для масляной живописи

Вот список всех сравниваемых палитр:

Обзор 10 лучших палитр для масляной живописи

1. Стеклянная палитра New Wave

Стекло , несомненно, является одной из лучших поверхностей для смешивания масляных красок.

Это , экологически чистый, , можно полностью очистить бритвой, — самая гладкая поверхность , которую можно использовать при смешивании красок кистью или мастихином.

Именно эти свойства и многое другое — вот почему нам понравилась палитра от New Wave.

В наличии 3 размера:

• 9 дюймов x 12 дюймов
• 12 дюймов x 16 дюймов
• 16 дюймов x 20 дюймов

У вас есть просторная зона смешивания и никогда не кажутся слишком тесными .

Хотя не подходит для пленэра просто из-за своего размера, это определенно одна из лучших студийных палитр, которые можно купить за деньги.

Армированные резиной углы также помогают предотвратить случайные трещины или сколы во время использования.

Еще одна замечательная особенность этой палитры — матовая основа . Доступен в прозрачном, сером или белом цвете — упрощает смешивание цветов и позволяет получить точную цветопередачу .

КУПИ СЕЙЧАС

2. Палитра Caran d’Ache Aquarelle

Эта гибридная палитра от Caran d’Ache — идеальная палитра для художников, которые никогда не хотят придерживаться только одного материала.

Сформован из цельного куска оргстекла — имеет две отдельные поверхности с каждой стороны (шероховатую и гладкую).

Шероховатая сторона идеально подходит для влажных материалов, таких как акварельные смеси, чтобы они не скатывались с края.

Гладкая сторона этой палитры отлично подходит для масел , акрила, гуаши, так как это может облегчить смешивание.

Хотя это еще не стеклянная поверхность (извините, здесь нет плоских бритв), вам понадобится растворитель, чтобы полностью очистить поверхность.

Наконец, универсальность.

Хотя обычно палитры такого типа предназначены исключительно для студийного использования, наличие отверстия для большого пальца делает их идеальными для использования стоя. Оргстекло также идеально подходит для путешествий, так как оно не трескается и не трескается.

При цене всего 12 долларов это довольно хорошо продуманная палитра для художников, которые все еще пытаются понять, является ли масло их предпочтительным материалом.

КУПИ СЕЙЧАС

3. Универсальная палитра Mijello

, за что можно полюбить с этой полноразмерной, но удобной для путешествий палитрой от Mijello.

Одна из самых больших проблем, когда вы берете стандартную палитру в школу или на пленэр, вам нужно протереть ее во время путешествия .

Этот поддон размером 13,5 x 9 дюймов имеет крышку, которая герметична в собранном состоянии .

Это означает две вещи:

Во-первых, ваши масляные краски не вытекут во время путешествия (таким образом, вы сэкономите больше денег), но краски oil не высохнут и .

Таким образом, даже после нескольких дней хранения вам не придется беспокоиться о том, что они станут твердыми, как скала, вместо этого они будут такими же жидкими , как тогда, когда вы изначально выдавили их из трубки.

Еще одним большим преимуществом этой палитры является то, что после того, как вы вернетесь в студию после дня, проведенного в полевых условиях или в классе, все ваши смешанные цвета останутся на месте.

Это означает, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы попытаться смешать тот же самый цвет, чтобы продолжить с того места, где вы остановились.

Хотелось бы, чтобы эта палитра была на волос меньше для рисования на открытом воздухе, но все же это чрезвычайно универсальная палитра , которую стоит проверить.

КУПИ СЕЙЧАС

4. Палитра для палитры масел Pro Art

Идеально подходит для использования в классе и на пленэре, эта палитра от Pro Art — отличный одноразовый медиатор , если вы рисуете в дороге.

С легко оторвать листы , вы можете смешать масляную краску и выбросить, как только вы закончите.

Хотя не самый экологичный и не самый простой для смешивания, учитывая небольшой вес (особенно по сравнению со стеклянной палитрой New Wave), это очень подходит для палитры .

Листы для этой палитры бывают двух размеров:

• 9 дюймов x 12 дюймов (50 листов)
• 12 дюймов x 16 дюймов (50 листов)

Создание большого объема при смешивании.

Самым большим нареканием некоторых художников на этот блокнот было то, что он может оторваться от переплета, пока вы его используете.

Однако с этим легко справиться, просто поднеся рулон ленты и прикрепив его либо к дополнительной брезентовой панели, либо к доске, если таковая имеется.

КУПИ СЕЙЧАС

5. Антипригарная палитра Art Advantage

Эта белая акриловая палитра — недорогой выбор для художников, которые хотят сэкономить несколько долларов на своем бюджете на поставку произведений искусства.

При цене ниже 15 долларов этого достаточно для выполнения работы.

Самое большое преимущество этой палитры — отверстие для большого пальца.

С очень удобно работать, так как он может стоять во время рисования на мольберте или на пленэре.

Теперь, учитывая, что это не стекло, как палитра New Wave, которую мы также рассматривали, ваши варианты очистки: , слегка ограниченные .

Вместо использования плоской бритвы для очистки поверхности вам придется полагаться на растворитель, такой как уайт-спирит без запаха или скипидар, чтобы протереть поверхность.

Многократное использование бритвы может привести к глубоким царапинам и сколам , что в конечном итоге приведет к плохой смешиваемой поверхности (плюс краска может застрять в щелях).

При 11 x 15 дюймов это большая, но универсальная палитра , которую вы можете взять с собой, когда рисуете на открытом воздухе или в своей студии.

КУПИ СЕЙЧАС

6. Палитры Xpassion

В этой маленькой палитре от Xpassion есть что полюбить.

Absolute идеально подходит для новичков, ищущих организацию. , в этой палитре он есть там, где он нужен.

10 отдельных лунок (6 круглых, 4 неправильных) идеально подходят не только для разделения цветов, чтобы предотвратить случайное загрязнение , но и для смешивания .

Кроме того, если вам не по себе льняное масло или уайт-спирит без запаха, вам не нужно беспокоиться о том, что они испортят всю вашу краску.

Учитывая, что он имеет небольшой размер (9 x 7 дюймов), идеально подходит для академического, пленэра и даже студийного использования.

Также эта палитра поставляется в комплекте из трех .

Итак, если вы случайно сломали, раскололи или просто сломали один, вы можете поменять его на другой.

Хотя и не самый экологически чистый в нашем списке, это отличный выбор для увлеченных людей или случайных художников, которым не требуется шелковистое гладкое стекло или акриловый сланец, как другие, которые мы покрывали.

Плюс недорогой, так как набор стоит ~ 7 долларов.

КУПИ СЕЙЧАС

7. Палетки для отшелушивания эллипса Mijello Ellipse

Даже самые опытные масляные художники скептически относились к этой палитре, и это справедливо.

Эта уникальная пластиковая палитра представляет собой непористую поверхность , которая при высыхании масла на ней отслаивается .

Будь то акрил и, конечно же, масла, вам не нужно беспокоиться о том, что бритва или растворители повредятся, просто очистите их руками.

Хотя это может звучать как ночная телевизионная реклама, доказательство тому — отзывы, оставленные другими артистами. С такими утверждениями, как «Я не мог поверить, что это было так легко», «… моя масляная краска была на 3 недели и сошла с ума, как по волшебству».

Излишне говорить, что если вы хотите, чтобы палитра была одновременно портативной (7,75 x 10,5 дюйма) и универсальной (с отверстием для большого пальца), не требуя лишних хлопот, обратите внимание на эту палитру Mijello.

КУПИ СЕЙЧАС

8. Настольная палитра New Wave Posh

Хотя нам очень понравилась стеклянная палитра от New Wave (также рассмотренная в этой статье), было бы упущением, если бы мы не покрыли также и их деревянную палитру.

Сделано амишами в Ланкастере, штат Пенсильвания, — это цельный клен из твердой древесины, который не только потрясающе смотрится в мастерской любого художника, , но и является отличной поверхностью для ваших масел.

Непроницаемая для агрессивных растворителей и высыхающая на масле, эта супер гладкая поверхность сделает смешивание мастихином и кистью с легкостью.

Хотя это и не самая портативная или универсальная палитра, если вы дарите в подарок предметы искусства кому-то (или себе :-)), — это уникальная и приятная палитра.

Учитывая, что он был построен вручную, неизбежно будет заметное повышение цены (около 40 долларов).

New Wave предлагает эту палитру как в серых тонах, так и в кленовом — мы рекомендуем использовать клен, так как он выглядит так красиво.

КУПИ СЕЙЧАС

9. Палитра цветового круга Стивена Квиллера

Если бы и была одна палитра, которая идеально подошла бы абсолютному новичку, это была бы эта палитра Стивена Квиллера.

Сформированный в круг (представляющий цветовое колесо), делает смешивание забавным и невероятно простым.

Если вы только начинаете работать с маслом или, возможно, у вас есть подросток или маленький ребенок, впервые изучающий живопись, эта палитра является отличным вводным элементом в смешивание цветов в совершенно логичной манере.

Чтобы усилить этот процесс, Stephen Quiller также включает цветовое колесо для руководства, а также щедрые лунки для смешивания как в центральной, так и в угловой областях, если вы хотите увидеть, как дополнительные, триадные и аналогичные цвета выглядят рядом с ними или смешиваются с ними. друг с другом.

КУПИ СЕЙЧАС

10. Деревянные поддоны Richeson

Для художников, которые хотят выглядеть и чувствовать себя как великие мастера столетней давности, возможно, нет лучшего выбора, чем это предложение от Richeson.

4 различных стиля, охватывающих вашу руку и тело , эти палитры делают рисование комфортным .

Хотя эта палитра не самая удобная для путешествий (учитывая, что у нее нет крышки и она довольно большая), эта палитра является идеальным дополнением студии при рисовании перед мольбертом.

С ценой от 5 долларов за одну палитру (безусловно, одна из самых доступных в нашем списке), это отличный выбор для любителей и декораторов, которым не приходится рисовать ежедневно.

КУПИ СЕЙЧАС

Выбор палитры масляной живописи

Обычный выбор палитры для раскладки масляных красок и смешивания цветов — это белая палитра, традиционная коричневая деревянная палитра, стеклянная палитра или блокнот из одноразовых листов овощного пергамента.У каждого есть свои преимущества. У нас также есть палитры из серой бумаги, серого дерева и серого стекла, если вы предпочитаете нейтральный цвет, чтобы судить о смешивании цветов. Наша прозрачная пластиковая палитра может быть полезна, если вы подойдете к мольберту и увидите, как цвета сопоставляются с картиной. Если вы смешиваете большое количество краски для рисования импасто или больших картин, вы можете использовать пластиковые банки, банки для варенья или коробки для еды на вынос, чтобы смешивать и хранить краски.

Белая палитра

Преимущество белой палитры заключается в том, что многие художники начинают с белого холста и поэтому могут судить о цветах в том же отношении, что и белый.

Палитра меламина двух размеров.

Белые палитры могут быть пластиковыми, меламиновыми или керамическими (хотя керамика обычно используется для акварели). Деревянные палитры могут иметь форму почки или прямоугольную, с отверстием для большого пальца и вырезом для пальцев, чтобы удерживать несколько кистей. Отрывные палитры поставляются с картонной обратной стороной, которая удерживает стопку бумажных палитр жесткой, когда вы стоите у мольберта. Некоторые прикреплены с двух сторон к подушке, чтобы не дуть на ветру при рисовании на открытом воздухе.

Есть несколько марок отрывных палитр разных размеров.

Одноразовые палитры очень удобны, особенно для рисования на пленэре.

Поддон деревянный

Если вы используете тонированный грунт, возможно, лучше использовать деревянную палитру, так как коричневый цвет позволит вам увидеть, как ваши цвета будут выглядеть на среднем тоне, а не на белом. Это также полезно для правильного просмотра цветов, когда какая-либо картина находится в процессе и больше не является преимущественно белым холстом.

Некоторые деревянные поддоны — единственные из трех типов, которые поставляются с вами в абсорбирующей форме. Вам нужно будет кондиционировать его — заклеить, чтобы он меньше впитывал масляную краску. Чтобы сделать это, используйте тряпку и втирайте льняное масло в поверхность, понемногу за раз, пока каждый кусочек не впитается. Продолжайте делать это слоями, пока масло не перестанет впитываться.

Палитра для деревянных почек трех размеров

Прозрачная палитра

Стеклянные палитры

лучше всего держать на столе для рисования, так как их легко чистить, и вы можете положить под них лист бумаги любого цвета, если хотите оценить смешивание цветов на тонированном фоне.Прозрачная акриловая палитра хороша для того, чтобы держать холст и видеть сквозь него, чтобы судить о ваших цветовых смесях по сравнению с тем, что у вас уже есть на вашей картине.

Слева — одна из прозрачных акриловых палитр, а справа — деталь одной из палитр стеклянного стола.

Щелкните здесь, чтобы перейти в раздел «Полная палитра» на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

Обновление:
После обсуждения на нашей странице в Facebook я проверил, какие палитры могут использоваться художниками-левшами.Проблема заключается в скошенном крае отверстия для большого пальца, если вы переключите большинство палитр на правую руку, для левшей скос будет очень неудобным.
Я обнаружил, что прямоугольная деревянная палитра, которую мы продаем, имеет отверстие для большого пальца почти в центре, поэтому вы можете повернуть ее, а не переворачивать, поэтому скос всегда остается вверх. Это означает, что скос работает в любой руке.

Дальнейшее обновление:
Теперь у нас есть деревянные палитры New Wave и Zecchi для левшей масляными художниками.

Эта прямоугольная деревянная палитра может использоваться как правшами, так и левшами.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Таблица смешивания акриловых красок: Скачать бесплатно в формате PDF

Моя бесплатная таблица смешивания цветов содержит 29 рецептов смешивания цветов для смешивания наиболее распространенных цветов, используемых в живописи. Вы можете скачать его, подписавшись на мою рассылку новостей по электронной почте. После завершения регистрации вы получите приветственное письмо со ссылкой на PDF-файл.

Пожалуйста, прочтите раздел о допустимом использовании диаграммы (в основном, вы не можете продавать диаграмму для получения прибыли или распространять ее на своем собственном сайте и т. Д.).

Связанные сообщения о смешивании цветов

Если вам нужны более подробные статьи о смешивании цветов, ознакомьтесь с приведенными ниже сообщениями.Многие из них включают демонстрации на YouTube. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы вернуться и узнать больше о смешивании цветов!

• Секрет смешивания фиолетового — вы можете подумать, что смешивание красного и синего дает фиолетовый, но на самом деле получается коричневый. Узнайте секрет смешивания ярко-пурпурных оттенков.
• 11 способов смешивания черного — в этом посте я демонстрирую 11 рецептов смешивания черного, включая видео на YouTube.
• How to Mix Sky Blue — видео для этого поста было интересно снимать.Я сопоставил темно-синее небо над головой и светло-синее у горизонта. Также в конце видео я даю советы по рисованию неба.
• The Ultimate Guide to Mixing Brown — это исчерпывающий пост о том, как смешивать коричневый цвет, который включает видео.
• Как смешивать красный — это не ошибка, вы действительно можете смешать красный, если начнете с правильных пигментов. Я говорю о том, каковы на самом деле основные цвета.
• Демонстрация смешивания акриловых цветов — в видео я демонстрирую, как смешивать точные цвета, используя только 6 цветов плюс белый.Я сопоставляю образцы цвета из цветовой таблицы.
• Желтый и черный делают зеленый — если вы когда-либо добавляли черный к желтому, чтобы затемнить его, вы, возможно, были удивлены, что он дает зеленый цвет.

Заказ отпечатков

Щелкните здесь, чтобы заказать диаграмму смешения цветов, или нажмите красную кнопку ниже. Печать осуществляется Redbubble, и они отправляются практически в любую точку мира. У них щедрая политика возврата. Вы можете выбирать из принтов, отпечатков на холсте, отпечатков в рамке и т. Д.По ссылке вы попадете на страницу с фотопринтом 8 ″ x10 ″, который является наименее дорогим вариантом. Он также доступен в виде репродукций, картин в рамах и т. Д.

Заказать печать таблицы смешения цветов

Введение

Смешение цветов может сбивать с толку даже опытных художников. Я создал эту диаграмму, чтобы облегчить вам смешивание цветов. Это очень полезный инструмент в студии, который поможет вам не тратить впустую краску и ваше время. Существует несколько формул для смешивания одного и того же цвета, чтобы вы могли смешивать нужный цвет из цветов, которые у вас уже есть на вашей палитре.

Есть много других цветовых смесей, которые вы можете смешивать с акриловыми красками, но моей целью было сделать это простым. Основное внимание здесь уделяется смешиванию вторичных цветов, потому что, очевидно, вы не можете смешать основные цвета. Я использую только смеси двух цветов, чтобы облегчить задачу новичкам. По мере того, как вы узнаете больше о смешивании цветов, вы сможете создавать более сложные смеси, используя больше цветов.

Некоторые смеси могут вас удивить. Например, вы можете смешивать красный цвет, хотя во многих книгах написано, что это невозможно, потому что красный определяется как основной цвет.Это не то, что я объясню позже в этом посте. Еще один забавный факт смешения цветов заключается в том, что вы можете создать зеленый, смешав желтый с черным.

Я считаю, что опыт — лучший учитель, поэтому самый драматический способ улучшить ваше понимание цвета — это смешивать цвета и рисовать. Со временем вы сможете смешивать цвета, даже не задумываясь об этом. У большинства опытных художников вся эта теория смешения цветов врезалась в память во время работы над картинами.

Загрузите диаграмму и начните экспериментировать со смешиванием цветов.Если вам нужны дополнительные инструкции, у меня есть дополнительная информация о том, как смешивать каждый цвет ниже. Надеюсь, эта таблица цветов поможет вам облегчить смешивание цветов.

Печать таблицы смешения цветов

PDF-файл рассчитан на формат 8 ″ x10 ″. При печати лучше всего выбрать «По размеру страницы», чтобы он заполнял лист бумаги, но принтер не обрезал его. Это лучший вариант для печати на форматах Letter или A4.

Я решил сделать его 8 ″ x10 ″, чтобы он подходил ко многим распространенным размерам печати.Это также удобно, потому что есть много доступных рамок 8 ″ x10 ″, которые включают предварительно вырезанный мат. Купить стандартную раму намного дешевле, чем заплатить за нестандартную раму. Подробнее об этом я написал в своем посте «17 советов по экономии денег на художественных принадлежностях».

Можно распечатать на домашнем струйном принтере или цветном лазерном принтере. Точность домашних цветных принтеров варьируется. Если вам нужен наиболее точный цвет, таблица смешения цветов доступна в виде распечатки.

Точность цвета диаграммы

Все цвета в этой таблице являются фотографиями реальных образцов краски.Я вручную раскрасил каждый образец цвета, а затем сфотографировал их. Моей целью было создать максимально точный цвет. Независимо от того, насколько тщательно вы будете воспроизводить цвет, вы должны принять тот факт, что в цвете могут быть незначительные вариации. Некоторые акриловые краски более насыщенные, чем те, которые можно снять на камеру.

Еще одна причина, по которой цвета, которые вы смешиваете, могут немного отличаться от того, что вы видите на диаграмме, связана с используемыми вами материалами. Есть множество переменных, которые могут повлиять на цвет краски.Эти переменные включают: толщину краски, блеск поверхности и марку краски. Акриловые краски с одинаковым названием цвета могут отличаться в зависимости от марки, но различия должны быть незначительными.

Таблица содержит цвета Liquitex и Golden. Можно смешивать и акриловые краски разной вязкости. Например, вы можете смешать акриловые краски для тяжелых тел с жидкими акриловыми красками. Мой пост о смешивании акриловых красок разных марок очень подробно раскрывает эту тему. Он охватывает смешивание акриловых красок студенческого уровня с профессиональными акриловыми красками, смешивание медленно сохнущих акриловых красок с обычными акриловыми красками и многое другое.

Темные прозрачные цвета, такие как фтало-зеленый и диоксазиновый пурпурный, могут казаться очень темными, если нанести их в полную силу. Я нанесла эти цвета тонкими слоями, чтобы сделать их более яркими. В противном случае из-за темноты образцы будут слишком темными, чтобы определить, какого они цвета.

Несмотря на эти тонкости, таблица цветов по-прежнему очень полезна в качестве руководства для смешивания цветов.

Работают ли рецепты смешивания цветов с маслом, гуашью или акварелью?

Цвета в этой таблице выполнены акриловыми красками, но те же принципы применимы к маслам, акварели и гуаши.Цвет будет немного отличаться в зависимости от того, как вы наносите краску.

Например, тонкие слои акварели, очевидно, будут выглядеть светлее, чем сплошная непрозрачная масляная краска. Некоторые акварельные пигменты имеют тенденцию к гранулированию. Грануляция — это когда пигменты при высыхании слипаются, образуя узор.

Вообще говоря, одна и та же основная теория цвета применима ко всем средствам рисования. Смеси пурпурного хинакридона и фтало-синего создадут фиолетовый цвет независимо от того, используете ли вы, например, акварель или акрил.

Как пользоваться таблицей смешивания

В этой таблице 27 рецептов смешивания цветов. Они расположены в 3 столбца. Ниже приведен рецепт первого цвета сверху слева. Просто смешайте первые 2 цвета, чтобы получить третий.

Смешайте желтый кадмий светлый с кадмием красным средним, чтобы получить оранжевый цвет. Знаки «+» и «=» служат для того, чтобы было более очевидно, какие два цвета вы смешиваете для получения третьего. Это похоже на простую математическую задачу.

Помимо демонстрации того, какие цвета использовать, все цвета на диаграмме дублируются как образцы цветов для стандартных цветов.В приведенном выше примере у вас есть образец цвета для желтого кадмия и среднего кадмия. Это пригодится, когда вы рисуете. Быстрее взглянуть на цветовую таблицу, чем найти тюбик с краской и открыть его, чтобы понять, как выглядит цвет.

Вместо того, чтобы создавать каждый оттенок оранжевого, который вы можете создать с помощью красного и желтого, я выбрал тот, который, на мой взгляд, близок к среднему из двух цветов. Итак, в приведенном выше примере я стремился создать оранжевый цвет, находящийся на полпути между красным и желтым.

Единственным исключением является комбинация Quinacridone Magenta и Hansa Yellow Medium, которая присутствует в таблице дважды. Это потому, что я хотел продемонстрировать, что вы можете смешать с ним красный цвет, а это то, чего вы не должны делать. Чтобы смешать красный цвет, вам нужно всего лишь добавить небольшое количество Hansa Yellow Medium к Quinacridone Magenta. Если это заинтересует вас, то вы можете прочитать мой пост «Как смешать красный».

Как сделать стеклянную палитру для смешивания красок

Вот руководство, как сделать палитру красок из стекла.Как идеальная стеклянная палитра для масляной живописи (и акрила), эту палитру можно настроить на любой цвет, который вы можете себе представить.

Может быть, вы слышали, что некоторые художники предпочитают смешивать краски на стекле? Это правда, и сегодня вы узнаете не только о преимуществах использования стеклянной палитры для смешивания, но и о том, как создать свою собственную многоразовую палитру.

Преимущества использования палитры художника по стеклу

Экологичность

Поскольку вы не выбрасываете лист за листом обычной палитры, вы на самом деле делаете сплошную матери-природу.Создайте эту палитру один раз и используйте ее почти всегда!

Без ограничений по размеру

В отличие от палитр, купленных в магазине, вы не ограничены заранее определенным диапазоном размеров палитр, большинство из которых довольно малы. Поскольку палитра, которую вы будете создавать, сделана из стекла и дерева, вы можете создать гигантскую палитру. Просто помните, что вам нужно где-то разместить ее, и вам не нужна палитра, которая настолько велика, что вы не сможете охватить ее!

Пользовательский цвет

Когда дело доходит до покупки палитры для рисования, большинство палитр либо белого цвета, либо имитация дерева.Но палитра этого замечательного художника по стеклу может быть сделана в любой цвет!

Как сделать свою собственную палитру красок для стекла

Создать собственную палитру красок несложно, но вам потребуется разработать пару элементов, чтобы они подходили друг к другу. Приступим…

Видеообзор

Первое, что вам нужно сделать, это достать кусок стекла. Многие места, где продают листы стекла, часто разрезают его бесплатно или за небольшую плату.Я купил свой стакан в Лоусе, и они тут же разрезали его для меня. Я попросил их разрезать их на квадрат размером 22,5 на 22,5 дюйма. У них было только стекло толщиной 2 мм, так что я пошел на это. Я бы хотел что-нибудь чуть толще, ну да ладно.

Вам может быть интересно узнать о странном размере? Обещаю, есть причина.

Я хотел, чтобы моя новая стеклянная палитра стояла на этом маленьком столике, который у меня есть в моей студии рисования, размером 24 на 24 дюйма.Работая в обратном направлении, я подсчитал, что к тому времени, когда у меня будет четыре части лепнины и небольшая передышка, чтобы стекло можно было безопасно снять, стекло нужно было разрезать до квадрата 22,5 дюйма.

Куда движется ваша новая палитра художников по стеклу? Заранее знайте правильные размеры. Думай наперед, друг мой!

ПРИМЕЧАНИЕ ПО ТЕХНИКЕ БЕЗОПАСНОСТИ: Стекло очень опасно.

Это не я: я не пострадал из-за перчаток, которые носил! (но я привлек ваше внимание, не так ли?)

Либо вы шлифуйте края и углы подходящими абразивными материалами, либо попросите кого-нибудь сделать это за вас.Если человек, режущий ваше стекло, предлагает закруглить края, дерзайте! Если вы решите отшлифовать края, как я, , убедитесь, что вы надели перчатки и респиратор, а также защитные очки . Вы не хотите вдыхать частицы стекла или попадать в глаза. Как бы вы рисовали? Также используйте абразивный напильник или бумагу для подпиливания стекла. Обычная наждачная бумага не подходит.

Это я на фото выше…. не рискуя стеклом.На мне толстые сварочные перчатки!

Затем вы должны вырезать кусок плоского дерева, который будет служить основой для всей палитры. Я выбрал 1/2 дюйма MDF , потому что я знаю, что это самая плоская древесина, которую вы можете купить за разумные деньги. Большая часть фанеры сильно деформирована, и я не хотел подвергать стекло нагрузке, смешивая на нем краску!

Не забудьте подобрать размер в соответствии с вашими лепными украшениями. Оставьте достаточно места, чтобы стекло поместилось между лепными украшениями.Я обрезал МДФ до 24 х 24 дюйма.

Я бы просверлил отверстие в платформе МДФ. Середина одной стороны отлично подойдет. Вся суть этого отверстия в том, что вы можете легко снимать и заменять стекло по желанию. Без отверстия все могло быть опасно.

Молдинг, который я использовал, назывался: пальчиковый шарнир общего назначения sho e. Я выбрал его, потому что он имеет очень низкий профиль и является одним из самых тонких молдингов в мире. По 5 долларов.52 для 12 футов, это была кража… он был даже предварительно загрунтован!

Я придумал и скосил углы, используя свой старый набор для торцовки. Справа (фото ниже) вы можете увидеть лепнину, тянущуюся к моему ящику для овощей. Я использовал свои огуречные клетки, чтобы сбалансировать конец 12-футового карниза. Эй, иногда просто нужно проявить творческий подход!

Перед тем, как склеить что-нибудь, соберите все вместе, чтобы увидеть. Поместите весь вырезанный молдинг на МДФ и поместите внутрь стекло.

Это все подходит? Если нет, вам нужно переделать некоторые вещи, прежде чем собирать их окончательно. Между молдингом и краями стекла должно быть небольшое пространство. Вы хотите, чтобы это было близко, но не слишком близко.

Когда все сложится, пора приклеить молдинг к платформе из МДФ. Пришло время достать оттуда этот стакан! Положите его в безопасное место, но подальше от дороги.

Присоедините молдинг к МДФ с помощью столярного клея, поместите груз на всю створку и дайте ей высохнуть в течение ночи.Вы также можете скрепить вещи вместе, если у вас есть эти причудливые столярные зажимы.

Теперь у вас есть идеальная деревянная люлька для вашей стеклянной палитры.

Наконец-то можно разламывать краски! Снимите пыль с деревянной люльки и покрасьте ее левкасом. Для этого может потребоваться два слоя.

Дайте высохнуть на ночь.

Значит, вы всегда хотели серую палитру краски, не так ли? Что ж, вы можете это получить. На самом деле вы можете сделать палитру красок любого цвета на этом этапе. Я решил покрасить шахту цветом Liquitex Basics Neutral Gray Value 5 . Это совершенно нейтральный цвет при средней ценности. он действительно идеально подходит для оценки цветов! Между прочим, я купил трубку на 4 унции (ссылка выше) и почти использовал всю трубку, так что на вашем месте я бы просто прыгнул на более крупную трубку 8.4.

Покройте всю колыбель стеклянной палитры (деревянную часть) серой краской. Держите краску ровной и ровной. Будьте осторожны, чтобы серая краска не растеклась по углам и краям, иначе стекло может не поместиться.

Вероятно, вам понадобится еще один слой серой краски. Наберитесь терпения, дайте первому слою полностью высохнуть… да, вы можете

Вот и все, ребята. Осталось только аккуратно поместить стекло обратно в деревянную колыбель, и вы получите самую красивую палитру художника по стеклу!

Дополнительные настройки

Хотите попробовать смешать краски на разных цветовых палитрах? Не перекрашивайте палитру.Просто отрежьте кусок предварительно загрунтованного холста, чтобы он поместился под стеклом, и раскрасьте его в желаемый цвет. Вы можете менять цвет своей палитры каждый день, если хотите… Ура, как весело! Попробуйте это с расточительной книжкой с палитрой. Цвет стеклянной палитры — это то, что находится под ней.

Нужно выровнять стекло по молдингу? Не люблю ту маленькую грань, которую создает лепка. Отрежьте несколько кусков тонкого мазонита или ДВП точно такого же размера, как ваш стакан. Затем сложите их внизу, пока стекло не будет на одном уровне с верхним краем лепнины.

Материалы

Мой рабочий процесс

Я использую ручную деревянную палитру, когда пишу маслом, но мне часто не хватает места на деревянной палитре. Эта довольно большая стеклянная палитра, которую я сделал, будет моим основным местом, где я буду смешивать все мои масляные краски и рассчитывать все цвета, которые мне понадобятся для картины. Затем я могу перенести их на свою деревянную палитру, если хочу, чтобы они действительно были под рукой! Таким образом, моя рабочая палитра остается аккуратной и аккуратной и не содержит кучу смесей красок, которые я не использую.

Очистка стеклянной палитры

Итак, вы потратили разумное количество времени на создание своей новой красивой палитры, естественно, вы хотите сохранить ее в чистоте.

Как правило, чем дольше краска находится на стеклянной палитре, тем труднее ее очистить. Сухую краску сложно удалить, но не волнуйтесь, мы удалим эту стойкую краску из вашей новой красивой палитры!

Первое, что вам нужно сделать, это удалить с помощью мастихина все капли и скопления краски.Я держу под рукой старую телефонную книгу и вытираю лишнюю краску со страниц. Затем я разрываю наши страницы и выбрасываю их. Затем вытрите оставшуюся краску детскими салфетками. Эти маленькие чудеса действительно эффективно впитывают краску, а не растекаются по ней. Если вы имеете дело только с влажной краской, этого достаточно, чтобы очистить стекло. В качестве последней меры я бы отполировал стеклянную поверхность бумажным полотенцем или тряпкой, чтобы удалить все остатки.

Удаление сухой краски

Я знаю, что всем нравится рекламировать, просто поскребите бритвой.В теории это здорово, но с бритвой нужно быть осторожным. Стекло можно поцарапать. Я бы использовал бритву в качестве крайнего средства.

Удаление засохшей масляной краски:

Для масел я бы добавил немного разбавителя на палитру, чтобы сделать краску более рыхлой. После того, как я ослабил, я бы следовал процедуре детской салфетки, описанной выше. Пытаться сохранить небольшие кучки масляных красок в течение нескольких дней или недель из чистой бережливости — глупо и глупо. Вам придется еще усерднее работать, пытаясь очистить палитру.Если у меня нет особых обстоятельств, происходящих в студии, я стараюсь очищать палитру ежедневно в конце дня. Это часть моей процедуры сворачивания.

Удаление засохшего акрила:

Высохшие участки акриловой краски можно смочить медицинским спиртом. Обычно это смягчает краску, позволяя удалить ее. Используйте мастихин до того, как дотянетесь до бритвы. Вы же не хотите поцарапать стеклянную палитру.

.

alexxlab