Рисунки китайские домики: D0 ba d0 b8 d1 82 d0 b0 d0 b9 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b9 d0 b4 d0 be d0 bc d0 b8 d0 ba: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Дом / 08.05.1978 / alexxlab / 0

Содержание

Китайский дом карандашом поэтапно. Рисуем дом карандашом поэтапно

Классический японский дом
— это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом
а можно разделить на несколько этапов.

Инструкция

Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом
ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом
символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей дом
а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.

Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом
а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.

Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом
ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.

Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.

Декорируйте дом
. Вы не найдете японский дом
без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Каждому хочется иметь свое убежище, дабы прятаться там от мира сего. Расскажу Вам как рисовать дом с помощью карандаша. Возможно, в будущем Вы сможете построить свое собственное уютненькое убежище. Дом – перманентный обитель человеков и всего нажитого ими добра в виде телевизора, безлимитного интернета и кота. Тщательно бережется хозяином, утепляется на зиму и служит местом проведения культурно-массовых мероприятий. На территории Рашки чаще всего представляет собой коммуналку в хрущовке, реже – квартиру в центре Москвы или Бобруйска. В отдаленных от цивилизации местах это может быть двухэтажный сарай с протекающей крышей. Приносит убыток в виде постоянных евроремонтов и коммунальной дани, нуждается в дорогих бронированных дверях, чтобы защищать имущество и придавать красоты внешнему виду. Дарует защиту от кислотных дождей и ураганов мелкой потасовки, а так же от цыган, агентов Ейвон, и свидетелей Иеговы. Специфическая разновидность домов:

Дурдом
(синонимы: психушка, психиатрическая больница, Кащенко) — Место обитания творческих и талантливых людей. Оборудован аппаратурой для проведения опытов над людьми
лечения и оздоровления души. Поселение по специальным приглашениям.
Белый Дом
. Прокачанная версия обычного дурдома для элиты мира сего. Во главе с Черным Властелином распространяет демократию во всем мире, абсолютно бесплатно, предпочтение отдается странам с нефтью и опасными террористами.
Дом-2
– почти тоже самое, что и дурдом, только там пациентам еще и деньги платят.

А теперь давайте создадим проект вашего жилища.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Так будет выглядеть мой дом, а какой домик вы бы хотели построить? Нарисуйте и прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей. Будет полезно для Вас еще узнать.

Предлагаю вам пошаговую инструкцию, как нарисовать быстрый пейзаж в японском стиле в технике двойного мазка, поверхность — любая, на которой удобно рисовать. В случае декорирования какой-то вещи, нужна будет подготовка поверхности соответствующим способом. За качество фото прошу меня простить — снимала на телефон, при чём не на самый лучший)

Итак, нам нужно:

Рабочая поверхность, на которую будем наносить рисунок. В данном случае это простой лист пастельной бумаги синего цвета, но, как я уже писала, поверхность может быть любая подходящая.
Акриловые краски, желательно не слишком густые, с хорошей плотностью цвета, хорошо подойдут крастки серии FolkArt (Plaid).
Синтетические кисти — плоская, круглая, веерная и тонкие для прорисовки деталей и уточняющих моментов. Номера кистей следует подбирать пропорционально той вещи, с которой мы работаем. Скажем, для миниатюрной шкатулки и панно на стену размером 2х3 м потребуются совершенно разные кисти.
Если работаем с твёрдыми поверхностями, такими, как дерево, или загрунтованное стекло, не лишним будет использовать финишный лак, подойдёт любой.

Итак, поехали.

1. Намечаем гладь воды и линию горизонта, движения кисти желательны параллельно краю листа, иначе, как говорят фотографы, горизонт будет завален.

2. При помощи классического приёма «двойной мазок» намечаем линию берега, начиная с дальнего плана и заканчивая передним. Для тех, кто забыл — основной приём техники «двойной мазок» заключается в том, что на плоскую кисть набираются с двух сторон две контрастные краски, после чего делается несколько мажущих движений по палитре, чтобы сгладить резкий переход одной краски в другую.

3. Мягкими движениями круглой кисти намечаем силуэт ствола дерева. Очень хорошо будет смотреться сочетание нескольких оттенков одного цвета и линий разной ширины.

4. При помощи жёсткой веерной кисти резкими гладящими движениями намечаем крону, сразу прикидывая, какой объём она занимает и какой формы она будет.

5. При помощи тонкой кисти прорисовываем более тонки ветки, уточняем абрис кроны дерева.

6. Добавляем детали и финальные штрихи — луну, блики на воде, отражения, отблеск луны в кроне, траву, птиц, бабочек, медитирующих будд — что захотим:)

Дом — это архитектурное строение, поэтому рисуя его поэтапно, сначала нужно построить общий чертеж дома, а уже потом начинать «строить» и добавлять в картинку другие части дома. Рисуя дом не обойтись без линейки, ну и, конечно же, карандаша. Дом должен смотреться симметрично, поэтому нужно точно разметить размеры высоты, ширины и т.д. с помощью линейки.
Дом можно изобразить по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу камина, выложенную из кирпича. Эти «мелочи» рисуйте уже по вашему желанию, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Если следовать этим правилам, то урок, как нарисовать дом
для вас будет очень легким.

1. Общий чертеж дома

Чтобы создать чертеж дома нарисуйте вначале прямоугольник. Отмерьте внутри него больше половины пространства и проведите на этой точке вертикальную линию. Она разделит дом на две части, прихожую и гостиную. Цель этого урока научиться видеть пропорции дома, мой рисунок не обязательно копировать, вы можете выбрать для своего рисунка другую планировку дома.

2. Контуры крыши и дверей

Внутри левой половины дома нарисуйте, в середине линии крыши, точку ее вершины. Из конца правой линии, проведите горизонтальную линию, вплоть до конца самого дома, она отделит крышу от стен. В правой части картинки нарисуйте прямоугольник для будущей двери.

3. Как нарисовать окна

Вы видите, что рисуя дом поэтапно, с помощью линейки, все получается быстро и ровно. И лишь стоит нарисовать окна и фундамент, картинка дома станет почти готова. В нижней части картинки проведите линию для фундамента, она обязательно должна быть у любого дома. Обведите контуры крыши дополнительными параллельными линиями. В гостиной нарисуйте два прямоугольника для окон.

4. Добавляем больше деталей в рисунок дома

Теперь нужно слегка «обрезать» крышу по обеим сторонам, сделав для нее небольшой уклон. Редко крыши домов бывают прямыми, строители всегда пытаются придать ей интересную, необычную форму. «Обрежьте» крышу линиями наискосок в двух местах. Обведите окна и дверь дополнительными линиями по контуру. Внизу дома добавьте еще одну плоскость для его нижней части. Около разделительной вертикальной линии нарисуйте прямоугольник с небольшим другим прямоугольником наверху, эта фигура послужит дымоходом. Нарисуйте в левой части под крышей линию соединения крыши со стеной.

5. Как нарисовать дом. Заключительный этап

Сделайте карандашом параллельные линии фасадной части крыши, чтобы создать эффект выложенных досок. В окнах нарисуйте перемычки. Дверной проем нарисуйте из двух половинок. Внизу у входа нарисуйте порог. Фундамент «сделайте» из кирпича, разделив общий контур на клетки. Крышу нужно также украсить. Лучше всего для этого нарисовать детали черепицы. Придется немного потрудиться, зато рисунок дома
будет красивее. Каминная труба тоже будет из кирпича.

Видео рисования загородного дома в трехмерной перспективе.

6. Цветная картинка дома

Рисуя дом никак не обойтись без окружающего пейзажа, состоящего из деревьев, травы, голубого неба, яркого желтого цвета солнца, домашиних животных, людей и т.д. Обязательно нужно раскрасить картинку дома на ваше усмотрение цветными карандашами или красками.

Рисунок дома, замка — хороший урок для обучения рисованию. Обычным простым карандашом поэтапно вы научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для окружающего дом пейзаж, научитесь с помощью теней и линий придавать объем стенам.

Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Ведь, какой рисунок дома без деревьев. Но дерево не так легко нарисовать, как это кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом.

Красиво когда рядом с домом растут деревья, разбиты цветочные клумбы. Рисуя дом, обязательно нарисуйте рядом цветы.

Прежде всего, несколько советов по технике рисования. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а иногда их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться.

Любимая кошка дома на диване, кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка часто становятся персонажами детских рисунков. К тому же такие картинки могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Сенбернар плохой охранник дома, но зато надежный друг. Он не будет усердно лаять на чужого, пришедшего в дом, но зато спасет накрытого снежной лавиной человека. На этом уроке мы научимся поэтапно рисовать карандашом собаку породы сенбернар.

Китайский домик рисунок карандашом. Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Итак, нам нужно:

Рабочая поверхность, на которую будем наносить рисунок. В данном случае это простой лист пастельной бумаги синего цвета, но, как я уже писала, поверхность может быть любая подходящая.
Акриловые краски, желательно не слишком густые, с хорошей плотностью цвета, хорошо подойдут крастки серии FolkArt (Plaid).
Синтетические кисти — плоская, круглая, веерная и тонкие для прорисовки деталей и уточняющих моментов. Номера кистей следует подбирать пропорционально той вещи, с которой мы работаем. Скажем, для миниатюрной шкатулки и панно на стену размером 2х3 м потребуются совершенно разные кисти.
Если работаем с твёрдыми поверхностями, такими, как дерево, или загрунтованное стекло, не лишним будет использовать финишный лак, подойдёт любой.

Итак, поехали.

5. При помощи тонкой кисти прорисовываем более тонки ветки, уточняем абрис кроны дерева.

1. Общий чертеж дома

2. Контуры крыши и дверей

3. Как нарисовать окна

4. Добавляем больше деталей в рисунок дома

5. Как нарисовать дом. Заключительный этап

Видео рисования загородного дома в трехмерной перспективе.

6. Цветная картинка дома

Инструкция

Итак, приступаем к творческому процессу. Первым делом изобразите прямоугольник. Измеряйте его линейкой. Вам нужно разделить дом на две части, таким образом, чтобы они получились не ровные, а с одной стороны было больше места, чем с другой. Проведите разделительную линию. Наверное, сейчас вы задумались, что же это было за деление дома. Только что у нас получились две комнаты. Одной из них будет прихожая, а другой – гостиная.

Вам нужно научиться, невооруженным взглядом представлять пропорции дома. Когда будете рисовать, можете не зацикливаться на моем рисунке, если хотите, поищите другую планировку домика.

2. Создаем основные к
онтуры крыши

На левой половине здания нужно определить вершину крыши и обозначить ее точкой. Теперь отделяем стены от кровли, для этого мы проведем горизонтальную линию (ее можно потянуть до конца здания). Справа нарисуем прямоугольник, он в будущем станет входной дверью.

Теперь вы не задаетесь вопросом, зачем нужна была линейка, так как поняли, что с ее помощью очень просто рисовать дом. Делая задание поэтапно, у вас выходит все ровно, а работа движется быстро.

Чтобы наш дом стал похожим на настоящий, далее необходимо нарисовать окна, а потом приступить к фундаменту. Скоро картинка будет практически готова.

Вам следует провести линию в нижней части изображения. Она послужит фундаментом. Теперь необходимо обвести контуры крыши. Сделать это нужно, нарисовав дополнительные линии. Мы должны изобразить два прямоугольника, они будут в гостиной и предназначены для окон.

4. До
рисовываем
некоторые
детал
и

Нам предстоит немножко «обрезать» крышу. Делаем это с обеих сторон. Как мы знаем, крыша должна изображаться под небольшим уклоном. Конечно же, крышу можно сделать и прямой, но думаю, если мы предадим ей уклон, она получится интересная и необычная. Теперь «обрежьте» нашу крышу косыми линиями. Сделать это нужно в двух обозначенных местах. Затем обводим окна используя дополнительные линии. То же делаем с дверью.

Чтобы нижняя часть здания была красивой, нам следует нарисовать дополнительную плоскость внизу. Теперь осталось добавить дымоход, ведь без него никак не обойтись. Дымоход мы изобразим в виде двух прямоугольников и рисовать их необходимо возле разделительной линии. Затем нам следует под крышей сделать линию, которая соединит крышу со стеной.

5. Заключительный этап

Выполняя мои инструкции, вы поэтапно нарисовали дом, однако мы еще не сделали фасад крыши. Его выполняем карандашом, начертив параллельные линии. У нас должен получиться вид выложенных досок. Не забывайте, что в окнах есть перемычки, так что рисуем их.

Сейчас приступаем к рисованию дверного проема. Его выполняем из двух ровных половинок. Конечно же, внизу следует нарисовать порог, изображаем его у входа.

А теперь пришло время нарисовать фундамент. Он у нас будет из кирпича, поэтому разделяем на ровные клеточки общий контур. Предлагаю украсить нашу крышу, таким образом, она будет похожей на настоящую. Итак, изображаем детали черепицы. Выполняя это задание следует немножко потрудиться. Каминную трубу делаем из кирпича. Должен получиться красивый домик.

6. Сделаем
картинк
у
ц
ветн
ой

Думаю, наш рисунок не будет красиво смотреться без пейзажа, находящегося вокруг дома. Поэтому нам необходимо добавить несколько деревьев, домашних животных, зеленую траву, небо, солнышко, людей. По желанию вы можете придумать свой пейзаж.

А теперь обязательно приступайте к раскрашиванию нашего домика. Делайте это цветными карандашами. Кто имеет навыки, пусть возьмется за краски.

Post Views:

1 165

Категории:

от
16.11.2017

Фасад бывшего дома «с парусником» на Алеутской останется без рисунка из-за недовольных жильцов – Новости Владивостока на VL.ru

Фасад здания на Алеутской, 51 останется чистым как минимум на ближайший год. Такое решение принял начальник отдела архитектуры и дизайна городской среды администрации Владивостока Павел Шугуров, который курировал конкурс «Паруса Владивостока». Жительница дома, доктор искусствоведения, выступила против победившего в конкурсе эскиза «Праворульные машины на судне».

В среду, 25 августа, в Приморском краевом отделении Союза художников России состоялся круглый стол с художниками и представителями культурного сообщества.

«Муралы – это незатратное временное благоустройство. На подпорных стенах такие работы живут 2-3 года, а на фасадах домов от 5 до 7 лет. Такие работы помогают скрыть или обыграть разрушения объектов. Если где-то есть глухой забор или фасад без окон, там появляются граффити и расклеиваются объявления. А если там уже есть красивый рисунок, то его не трогают. Муралы также помогают развить творческий потенциал у художников», – отметил Павел Шугуров.

Произведения, которые появляются в городском пространстве, должны быть уместными. По словам Шугурова, зрители, то есть жители города, не подготовлены к восприятию искусства, поэтому имеют право говорить всё, что думают о том или ином рисунке. Жители Алеутской, 51 так и поступили.

«С 2010 года на фасаде Алеутской, 51 был изображён небесный парусник. Он пробыл на фасаде более 10 лет. В этом году фасад отремонтировали, также поступил запрос о восстановлении парусника. Художники предложили не восстанавливать старое изображение, а устроить конкурс. Конкурс выявил победителя, им стал опытный художник, член Союза художников Дмитрий Лучинин. Мы уже были готовы, чтобы Дмитрий воплотил свою работу, но поступило открытое письмо от жителей Алеутской, 51, в котором они категорически не согласны с тем, чтобы на фасаде их дома появился этот рисунок», – объяснил Павел Шугуров.

На встрече присутствовали несколько жителей этого дома. Среди них оказалась доктор искусствоведения, профессор Дальневосточного государственного института искусств Юлия Фиденко, которая и стала инициатором открытого письма.

«Я выступаю от имени жильцов дома. Некоторые принимали участие в голосовании, но результаты нас несколько обескуражили. Интернет-голосование – это прекрасная платформа для обсуждения тех или иных вопросов. Наше обсуждение с соседями показало, что большинство вообще не знали о том, что проходит голосование. Мы являемся собственниками этого дома, в том числе и фасада, однако нас никто не поставил в известность, что там будет изображён этот рисунок. Самое главное, насколько полномочно это интернет-голосование, если в нём принимало участие такое небольшое количество человек? Я была вынуждена обратиться с открытым письмом, которое подписали практически все собственники нашего дома. Мы не понимаем, почему с жильцами дома ничего не согласовали», – высказалась Юлия Фиденко.

Павел Шугуров в свою очередь сообщил, что согласовать эскиз с жителями дома просто не успели. Но теперь, после того, как жители так негативно отреагировали на рисунок, фасад дома останется чистым. «Без согласования с жильцами в этом городе никто не будет ничего делать. Принято решение, что на фасаде Алеутской, 51 ничего не будет, фасад остаётся чистым. Через годик-другой, может, появится другой эскиз», – сказал Павел Шугуров.

Напомним, из 11,5 тысячи участников опроса 328 предлагали оставить стену пустой.

Рисунок, который предложил Дмитрий Лучинин, жители дома просто не поняли. Во время круглого стола художнику поступил вопрос: «Что значит спасательный круг».

«Эти автомобили едут из Японии в Россию, и это их спасает. В Японии они пошли бы под пресс. Это одна из метафор. Круг также является морским элементом. Там много смыслов, я не люблю всем их объяснять. Каждый зритель сам для себя должен интерпретировать изображение», – ответил Дмитрий Лучинин.

Жители дома предложили изобразить уместные, на их взгляд, сюжеты – этапы истории улицы Алеутской. Павел Шугуров попытался найти компромисс и предложил победителю конкурса Дмитрию Лучинину и жильцам придумать новый эскиз сообща. Но пока ни жители дома, ни сам художник к этому не готовы.

Художник Сергей Мотофанов, который участвовал в конкурсе с рисунком «Парусник «Паллада» на фоне маяка и Токарёвской кошки», набрал наибольшее количество голосов, но снял свою кандидатуру, поделился своей позицией. Он считает, что согласовывать рисунки с жителями города вовсе не обязательно.

«Мы следим за мировыми тенденциями. Художник уже не обязан привязываться к месту. Сейчас сообщество добивается того, чтобы право выбора рисунка было за художником. А если придерживаться старой модели, то художники будут вынуждены рисовать то, что для них является не важным», – говорит Сергей Мотофанов.

Конкурс «Паруса Владивостока» на VL.ru проводился с 9 по 12 августа. Лидером голосования стал парусник «Паллада» на фоне маяка и Токарёвской кошки Сергея Мотофанова, но автор снял свою работу с конкурса, а читатели VL.ru заметили, что его эскиз похож на рисунок на стаканчике «Мира упаковки». В итоге победителем стала работа Дмитрия Лучинина, занявшая второе место в голосовании. Рисунок должен был появиться на фасаде дома на Алеутской с 13 до 20 августа. Но сроки и планы были изменены уже после подведения итогов конкурса. При этом VL.ru выступил только как площадка для голосования и не участвовал в принятии никаких решений о судьбе рисунка на фасаде.

Нарисованные дома, рисунки красивых домов

Фантазия архитекторов безгранична. Убедиться в этом вы можете, посмотрев многочисленные фотографии красивых домов, опубликованные на нашем сайте. Однако, есть те проекты, которые по разным причинам не удается воплотить в реальность. Они так и остаются на бумаге или в графических файлах. В этом фото-обзоре мы собрали рисунки маленьких, уютных и очаровательных нарисованных домиков. Картинки поражают своим великолепием и никого не оставят равнодушным.

сказочная избушка на берегу озера — схема для вышивки крестом

красивый домик в зимнем лесу

черно-белый рисунок частного дома

уютный домик на берегу реки

осень на картине

рисунок американского дома

невероятно красивая природа

сказочные мотивы

рисунок сельского дома цветными карандашами

черно-белое изображения загородного дома

дом мечты — схема для вышивки крестом

красивая картина с изображением дома

нарисованный английски сельский домик

северное сияние на картинке

деревенские мотивы

красивый каменный домик на изображении

загородный дом

сказочный дом

нарисованный домик с сосновом лесу

набросок загородного дома простым карандашом

А вы знали, что дома можно не только нарисовать, но и напечатать на 3D-принтере? Видеообзор технологии.

Китайский дворец / Государственный музей-заповедник «Петергоф»

Дата постройки: конец 1750-х — 1768 гг.

Архитектор: Антонио Ринальди (1709-1794)

Китайский дворец, расположенный в глубине Верхнего парка и со всех сторон окруженный зеленью, является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственной дачи» императрицы Екатерины II. Определение «собственный» в придворной терминологии означало, что то или иное здание, павильон или сад, предназначались для императорских особ, и сюда приглашались лишь избранные лица. Так обстояло дело и с Китайским дворцом и его окружением – личной резиденцией Екатерины II.

Возведенный в 1762–1768 годах по проекту итальянского архитектора А. Ринальди, дворец был одноэтажным и только в середине XIX века приобрел новые черты. По проекту архитекторов Л. Л. Бонштедта и А. И. Штакеншнейдера надстроили второй этаж, застеклили галерею, подведенную под появившийся тогда же балкон и соединившую с южной стороны два ризалита, с востока и запада пристроили небольшие помещения-антикамеры.

Длительное время дворец, подобно «Монплезиру», именовался «Голландским домиком». Лишь в 1774 году в камер-фурьерском журнале появилось название «Китайский дворец», возникшее потому, что ряд интерьеров дворца был декорирован в духе эстетики Китая или с использованием подлинных произведений китайского искусства.

Несмотря на внешнюю сдержанность и некоторую строгость, внутренняя отделка дворца оформлена изысканно и удивительно нарядно. В средней части находится анфилада парадных покоев: Стеклярусный кабинет, Штофная опочивальня, Зал муз, Голубая и Розовая Гостиные, Большой и Малый китайские кабинеты. Сами эти названия говорят об исключительности и неординарности дворцовых помещений. Большую анфиладу дополняют малые анфилады: в западной находятся жилые покои Екатерины II, в восточной – комнаты великого князя Павла. Во дворце нет повторяющихся обрамлений дверных проемов, панелей, створок, каждый интерьер совершенно самостоятелен.

Главной знаменитостью Китайского дворца является Стеклярусный кабинет, сохранивший подлинную отделку 1760-х годов. Стены комнаты декорированы двенадцатью стеклярусными панно. Это холсты, на основе которых сделана вышивка стеклярусом (трубочками молочного стекла) и разноцветным ворсистым шелком – синелью. На искрящемся фоне представлены сложные композиции с изображением фантастических птиц, растений, порхающих бабочек. Панно заключены в рамы с золоченой резьбой, имитирующей стволы деревьев, увитых листьями, цветами и гроздьями винограда.

Для убранства интерьеров дворца приобретали первоклассные произведения изобразительного и прикладного искусства. Самую значимую часть живописной коллекции составляют плафоны, написанные специально для Китайского дворца. Подобным собранием плафонов не располагает ни один из сохранившихся русских дворцов. Большинство были исполнены по специальному заказу в Венеции ведущими мастерами Академии живописи и скульптуры. Два крупных итальянских живописца Стефано Торелли и Серафино Бароцци работали над росписью таких обширных интерьеров, как Зал муз, Большой китайский кабинет, кабинеты Екатерины II и Павла, Будуар и др.

Уникальны по своему художественному значению паркеты дворца общей площадью 722 кв. метра. Они набраны из отечественных и «заморских» древесных пород – красного и черного дерева, амаранта, самшита, персидского ореха, клена, березы, дуба. В отдельных наборах насчитывается до 15 различных пород дерева. По богатству и разнообразию древесных пород, по сложности рисунка набора и мастерству исполнения паркеты Китайского дворца не имеют себе равных в мире.

Китайский дворец воплотил в себе модные влияния и эстетические пристрастия XVIII века. Убранство дворца выполнено европейскими и русскими художниками-мастерами с исключительным мастерством и не имеет аналогий. «Подлинное чудо, полное чудес восемнадцатого века», – сказал искусствовед И. Э. Грабарь о Китайском дворце.

75 фото идей для вашего дома

Стороннему наблюдателю кажется, что у азиатских народов время течет замедленно, их культура кажется слишком самобытной и экзотической. Но именно отсюда к нам пришли мистическое учение об энергиях Фэн-шуй, японский и китайский стиль в интерьере. Здесь таится много неразгаданных тайн, вероятно, поэтому можно отсюда бесконечно черпать идеи для вдохновения, но так и суметь полностью адаптировать восточную культуру быта к европейскому интерьеру. Однако есть немало дизайнерских наработок, которые находят достойное воплощение в оформлении помещений.

Китайский интерьер всегда гармоничен и сдержан

Специфика китайской стилистики

Оформление личного пространства в китайской культуре веками шлифовалось, одновременно отражая законы течения энергий, особое представление о прекрасном, отрешенный аскетизм и эмоциональное самовыражение. Аутентичный дизайн интерьера в китайском стиле несколько отличается от европейских стереотипов. Путешественники в далеких провинциях крупнейшей азиатской страны часто видят не то, что нам преподносится. А «китайщина» вошла в моду дворцового убранства еще во времена Петра Первого.

Цветовая гамма китайского интерьера построена на символизме красных и золотых оттенков, отражающих религиозные и мифологические убеждения

Перегородки отличаются сложными витиеватыми узорами с большим количеством мелких элементов

Удивительный национальный колорит Китая в европейской интерпретации – это, скорее, декорации с узнаваемыми элементами их культуры. Каждый входящий в такой дом и созерцающий дизайн комнаты в китайском стиле, непременно узнает его по основным атрибутам. Это натуральные материалы и яркий текстиль, иероглифы и жанровые картинки, веера и драконы, статуэтки мудрецов и приземистая мебель, расставленная по Фэн-шуй. Специалисты непременно заметят плавные линии – чтобы не мешать замедленному течению энергий в доме.

Можно отметить, что колорит китайских интерьеров сегодня завоевал миллионы поклонников среди европейцев. Стилистика относится к этнической разновидности, но по классификации стоит как бы особняком – из-за учения об энергии. Но сама азиатская эстетика с первого взгляда манит своей неподражаемой красотой, как на фото.

Желтый или золотой цвета символизируют мощь, славу и богатство

Когда вся комната оформлена по всем их канонам, кажется, что ничего нельзя изменить и где-то в другом месте это сложно повторить. Отчасти так и есть – каждый китайский дизайн интерьера индивидуален. Он разрабатывается под конкретные условия, где ничего нельзя переставлять, особенно с востока на запад или с севера на восток. И далеко не каждый дизайнер посвящен в подробности важнейших первооснов данного стиля. И для самостоятельного оформления интерьера желательно ознакомиться с базовыми положениями восточных философий.

Диковинные азиатские товары всегда дорого ценились на европейских рынках. Традиционные японские и китайские ремесла влияли на представления европейцев об эстетике, по крайней мере, три последних столетия. Аристократы и богатые купцы стремились обзавестись чем-то вроде редкой китайской вазы или фарфорового чайного сервиза, этот антиквариат и сегодня очень ценится.

Комбинация красного, черного и белого цветов означает гармонию

Внимание! Пестрота и стремление к разнообразию красок компенсируются тем, что в комнате нет ничего лишнего. Все выглядит довольно просто, но яркий декор, отражающий специфику китайской культуры, должен выглядеть очень эффектно.

Для отделки стен и мебели часто используется черно-красная комбинация

Также приветствуются коричневые и бежевые оттенки

Стоит оценить, с каким изяществом прорисованы фигурки красных драконов, диковинных птиц, уссурийских тигров и золотых рыбок, символизирующих китайский стиль в интерьере. Традиция рисовать оленей на бархатных ковриках пришла от этого восточного соседа. Последняя модная тенденция – выставлять в гостиной коллекционные вещи в стеклянной витрине с подсветкой, но это не «по-китайски».

Азиатские мебельщики предложили новые техники резьбы по дереву и лакировки. В России долгое время хорошая мебель для купеческих и помещичьих теремов делалась по китайским образцам. Поэтому китайский декор никогда не был чужд нашей культуре. Шелка и ковры, посуда и картины, керамика и бронзовое литье всегда находили достойное применение в интерьерах на китайскую тему.

Настоящая китайская мебель имеет приземистую форму

В приоритете мебель из натуральной древесины темных пород

Смотрите такжеЁлка в европейском стиле, фото.

Основные черты китайского стиля

В таблице сведены главные особенности оформления комнат:

1.	Материалы природного происхождения	Бамбук, дерево, бумага, камень, терракота.
2.	Искусная отделка	Резьба, лакировка, инкрустация слоновой костью, перламутром, самоцветами.
3.	Утилитарность и эстетика	Каждый предмет функционален и красив
4.	Яркая палитра	В предпочтении красный, желтый, зеленый, черный и коричневый цвет.
5.	Меблировка	Практичная, компактная, невысокая, на ножках, чтобы не блокировать энергию. Базируется на принципах Фэн-шуй.
6.	Типичный декор и аксессуары	Картинки на восточную тематику, иероглифы, мандариновое дерево в кадке, вазы и аутентичная посуда.

Позолота – традиционная часть восточной обстановки, используется на мебели, стенах и в текстиле

Стильные светильники с плафонами из рисовой бумаги

Смотрите такжеЦвет терракотовый — это какой?

Особенности стиля по Фэн-шуй

Китайская культура базируется на учениях, верованиях и сложных для европейской ментальности традициях. Оформление жилища на безе китайского дизайна интерьера должно быть согласовано с принципами учения Фен-шуй. В этом нет ничего сложного, но расположение одинаковых по функциональности предметов мебели и штучных элементов из одного комплекта выставляют парно. Формируется определенная композиция, например, по разные стороны круглого лакированного стола ставят 2, 3 или 4 табурета с одинаковым интервалом.

Интерьер в китайском стиле должен оформляться по правилам фэн-шуй

В интерьере не рекомендуется использовать острые углы в мебели и декоративных предметах

Декор, символизирующий разные энергии, выставляется строго в определенном углу, у стены или окна. Например, фонтанчик или аквариум, символизирующий приток денег, лучше поставить в юго-восточном углу. Этот элемент должен органично вписаться в дизайн интерьера в китайском стиле. Предпочтительно, чтобы каждый предмет отражал интересы и образ жизни хозяев дома, а не просто содействовал притоку энергий.

Тысячи лет китайцы совершенствовали свои принципы дизайна, а в те далекие времена даже не было такого иероглифа, символизирующего данное понятие. Но для каждого жителя Поднебесной были важны простота и комфорт, не лишенные декоративной ценности.

В интерьере преобладает спокойный и рассеянный свет теплой гаммы

Подходящие материалы для светильников – бумага или дерево, также уместны кованные изделия

Шторы не должны препятствовать солнечному свету, поэтому в традиционном варианте на окнах нет занавесок

Чтобы в доме царила мирная безмятежная атмосфера, не должно быть блокировки энергетических завихрений – так учат адепты Фэн-шуй. Однако в их домах для отрешенности и уединения часто используются перемещаемые ширмы и перегородки. Возможно, ширмами они также пытаются отгородиться от злых сил во время медитации.

Отсутствие хлама и бесполезных вещей содействуют течению энергии в китайском интерьере. Везде должен быть строгий порядок, в предпочтении симметрия, отсутствие битых, сломанных разорванных вещей. Этому стоило бы поучиться всем народам.

Для разделения комнаты на зоны служат ширмы из резного дерева

Зеркала не развешивают у входа, кровати не ставят у двери. Спать не положено на проходе к окну, тем более – отражаться во сне в зеркалах. Нежелательно видеть свое отражение в раздетом виде в ванной. Эти и многие другие представления и формируют традиционный дизайн интерьеров в китайском стиле. Китайцы не любят заполнять комнаты декоративными вещами без особой пользы, но каждый аксессуар имеет определенную практическую и эстетическую ценность.

Китайский стиль оформления интерьера чаще выбирают спокойные люди с изысканным вкусом

Совет. Дизайн интерьера с претензией на «китайский» должен учитывать каноны Фэн-шуй, без которых немыслимо представление самих азиатов о гармонии в доме. Однако если вы новичок, то в своем проекте можете использовать только китайский декор и аксессуары, не делая акцента на строгом соблюдении канонов.

Бамбук в китайском интерьере будет кстати в любом виде, как в качестве декораций, так и в роли отделочного материала

Смотрите такжеКитч в интерьере

Отделочные материалы и декор для китайских интерьеров

Для большинства этнических стилистик характерно применение природных материалов отделке. Древесина и бамбук не утратили свою актуальность и в наши дни.

Для стен подходят бумажные обои с растениями, птицами и животными

Можно наклеить фотообои с национальной росписью или с изображением китайского пейзажа

Принципы отделки:

Стены в китайском стиле подразумевают штукатурку и покраску. Возможны бамбуковые и бумажные обои, которые были изобретены китайцами. Более дорогой декор – ручная роспись с типичными для Азии мотивами – карликовые хвойные деревья, горные пейзажи, пруды с рыбками и птицы на цветущих ветках. В Китае каждый цвет и мотив несет свою символику или подтекст, поэтому выбирают со знанием дела. Декоративные стеновые панели и деревянные решетки тоже уместны.
Утепленный деревянный пол со скрытыми внутри трубами для отопления – еще одно изобретение азиатов, спавших на циновках из рисовой соломы. Сегодня систему «теплый пол» монтируют под керамогранит, красивый кафель или каменную плитку большого формата. Уместны замысловатые изображения на отдельных плитах, когда весь пол выложен мозаичными узорами с рамками и центральными элементами. Лучше всего паркет, но возможно что-то попроще (ламинат, линолеум), но с эффектным сочетанием древесной фактуры разного цвета. Массив под китайский стиль в интерьере укладывают палубным способом, предварительно покрыв морилкой с красным оттенком, сверху можно сделать полимерный наливной пол с лаковым эффектом. В идеале – полная имитация бамбука во всех вариациях и настоящая циновка у входной двери.
Потолки должны быть светлыми – белый, голубой, кремовый или бежевый цвет. Но нередко используют и яркие цвета, например, красное или черное лаковое натяжное полотно, имеющее зеркальные свойства. Многоуровневые конструкции, напоминающие китайские пагоды, тоже вполне уместны. Они удачно создают иллюзию объема. Особенно когда используются диодная подсветка по периметру и китайские бумажные фонарики чисто для характерного декора.

В комнате со светлыми стенами будет отлично смотреться темное напольное покрытие

Для оформления потолка часто используют конструкции из перекрещенных темных балок

Китайский стиль – «ода» ярким цветам, которые могут найти отражение в отделке, аксессуаре и декоре, но все должно гармонировать. Дизайн в китайском стиле – это сочетание природных оттенков древесины, бамбука и терракоты, украшенных металлизированным блеском и оттенками стихии огня. Сложность оформления интерьера в том, чтобы не переусердствовать с яркими тонами, утомляющими зрение. Достичь гармонии можно с помощью ярких аксессуаров на фоне спокойных оттенков основных поверхностей.

В качестве декора отлично подходят напольные или настольные вазы из фарфора

Для создания уюта можно добавить шелковые подушки

С типично китайскими аксессуарами не переусердствуете, если в каждой комнате используете только один яркий элемент. Это дракон, большой веер с изображением восточной девушки, картинка с китайскими мандарином или фото Карамельных гор в бамбуковой рамке. Ольше восхитительных примеров – в нашей фотогалерее.

Смотрите такжеВосточный стиль в интерьере

Видео: традиционный китайский стиль в интерьере

Смотрите такжеЯпонский стиль в интерьере в современной интерпретации

Фото: 50 примеров оформления интерьера в китайском стиле

Китайский дизайн интерьера > 100 фото идей китайского стиля в интерьере комнат

Популярное направление восточного дизайна основано на духовных и эстетических принципах китайской культуры. Такой дом наполнен миром и гармонией. Нередко экзотическое оформление путают с еще одним востребованным азиатским стилем – японским, отличить их помогут характерные черты.

Содержание:

Различия китайского и японского интерьеров

Распределение жизненного пространства, расстановка мебели и выбор цветов подчиняются в первом случае учению фен-шуй. Эта философия рассказывает, как правильно расположить помещения и предметы, чтобы помочь полезной энергии свободно перемещаться по дому. Жители островного государства в этом плане менее строги.

Палитра китайского интерьера строится на символизме красных, золотых, голубых цветов, которые отражают мифологические и религиозные убеждения. Японцы предпочитают нейтральные оттенки на светлом фоне.

Обилие аксессуаров (картин, статуэток, фонариков, ширм и пр.) отличает китайский дизайн от минималистичного японского.

Чтобы создать у себя дома аутентичную обстановку, воспользуйтесь одним из двух способов:

изучите энергетику пространства и разграничьте помещения согласно философии фен-шуй, затем наполните комнаты традиционным декором;

оставьте планировку квартиры без изменений и сделайте акцент на типичные аксессуары.

Формы

В интерьере китайского дома не рекомендуется использовать острые углы в мебели, декоре, конструктивных элементах: по учению фен-шуй, острые углы концентрируют отрицательную энергию.

С другой стороны, комнаты четко делятся на сегменты перегородками из темного дерева – это вносит в оформлении геометризм. Сами же перегородки отличаются сложными, витиеватыми узорами с множеством мелких деталей.

Цветовая гамма

Колористика дизайна в китайском стиле насыщена символизмом и яркими красками, при этом обходится без пестроты и сумбура:

красный – власть, сила и удача

желтый или золотой – слава, богатство и мощь

синий или голубой – благородство, знатность

зеленый – покой, умиротворение

сочетание белого, черного и красного означает гармонию

Присутствуют также коричневые, бежевые оттенки. Позолота – традиционный цвет восточной обстановки: от светло-золотистых до темных тонов. К ней обращаются в мебельной обивке, рисунке ковра, декоре штор.

Комбинация красного и черного встречается наиболее часто, она подходит для отделки стен, мебели и аксессуаров. Если красный в большом количестве кажется слишком активным, замените его светло-бежевым или коричневым.

Мебель в китайском интерьере

Основу азиатского стиля создает мебель с характерными чертами:

выполнена из натурального дерева темных сортов (сандала, оливы, дуба, маньчжурского ореха)

имеет минималистичную приземистую форму

покрыта многослойной лакировкой

окрашенная в красный цвет древесина украшена национальными орнаментами

Мебель для оформления восточной квартиры следует принципам аскетичности: обстановку составляют диваны на низких ножках, лакированные табуреты, круглые чайные столики. Низкие тумбы и шкафы отличаются вместимостью не за счет высоты, а за счет ширины и глубины. Зонирование производят с помощью стационарных и передвижных ширм-экранов. Заполнение помещения мебелью происходит от центра к стенам, по аналогии с японскими домами.

Интерьер комнаты в китайском стиле предполагает украшение деревянных поверхностей интарсией (резные элементы из тонкой фанеры). Если европейские мастера выполняют детали в один уровень с основной поверхностью, то на Востоке фанера чуть выступает, создавая тонкий рельеф.

Принципы освещения

В китайском дизайне интерьера преобладает спокойный и рассеянный свет теплой гаммы (желтой или красноватой). Центральные люстры или не используют вовсе, или выбирают с плафонами, которые больше создают тени, чем свет. Местное освещение решается за счет настенных бра, точечных светильников и настольных ламп.

Подходящие материалы для плафонов – белая или цветная бумага, резное дерево, уместны черные кованые фонари.

Шторы не должны препятствовать солнечному свету, поэтому в традиционном варианте на окнах их не используют. В современной же квартире, оформленной в восточном стиле, можно сделать исключение и повесить классические легкие занавеси или установить роликовые шторы. В частном доме можно прикрепить ставни.

Аксессуары

Самый простой способ создать китайский интерьер – наполнить дом аксессуарами, присущими этому стилю. Что можно использовать в качестве декора?

Статуэтки тигров, драконов, обезьян, журавлей – от совсем не больших по размеру до метровых.

Картины и гравюры – в виде сделанных тушью гравюр или полноценных сюжетных полотен. Часто присутствует иероглифическая письменность, но слепо переносить эти китайские мотивы в свой интерьер не рекомендуем: предварительно изучите смысл и символику изображения.

Фарфор – изящные напольные и настольные вазы, расписанные в тематике эпических батальных сцен или растительным орнаментом. Напольные размещаются, как правило, в углах комнаты.

Веера – яркий декоративный элемент. Подходит для украшения стен, а крупные экземпляры устанавливают на специальных подставках и размещают вдоль стен.

Китайские фонарики в интерьере – один из самых узнаваемых трендов. Матовая бумага отлично рассеивает свет, а цвет фонарика – от совсем светлых оттенков до насыщенных красных – удобный способ внести в обстановку яркий акцент.

Декоративная резьба украшает не только предметы мебели, но дверные проемы, участки стен.

Искусно вышитые атласные подушки, шелковые ковры, бумажные зонтики, благовонные палочки, стебли бамбука, карликовые деревья – все это неизменные спутники восточного колорита.

Особенности отделки гостиной

Дизайн квартиры в китайском стиле – это преимущественно натуральные материалы.

Cтены штукатурят, окрашивают или оклеивают бумажными обоями. На окрашенные поверхности наносят роспись – горные пейзажи, экзотические птицы, цветущие растения, деревья. Каждое изображение имеет определенный смысл и перед выбором тематики лучше узнать расшифровку.

Одну из стен гостиной можно облицевать темной древесиной, это внесет контрастность. Узором и цветом обшивка может перекликаться с оформлением потолка или пола.

Особое внимание в китайском интерьере гостиной комнаты уделяют потолкам. Их делают многоуровневыми, с контрастными к светлому фону деревянными конструкциями. Подсветка создает иллюзию неба и солнца.

Традиционная отделка пола – массивная доска темно-коричневых оттенков. Альтернативные варианты: имитирующий циновку ковролин, ламинат, бамбуковый паркет, крупноформатный керамогранит спокойной расцветки.

Дизайн кухни

По сравнению с японским интерьер кухни в китайском стиле – более яркий, но и здесь обстановка строится на принципах минимализма. Предпочтительна мебель из темной древесины, лаковая, декорированная росписью или резьбой. Столешницы выполняют из натурального камня. В обеденной зоне присутствует мебель на низких ножках (диванчики без обивки, но с подушками, чайные столики), всеми узнаваемый атрибут дизайна китайской кухни – набор для чайной церемонии.

Просторное помещение можно оформить в красных и черных цветах, характерных для этого восточного стиля. В маленьком пространстве для стен, пола и потолка лучше выбрать светлые тона, а черному и красному оставить роль акцента.

Для отделки стен используют деревянные панели, обои с флористическими мотивами. Потолки можно оформить балками и витражами. Окна обычно ничем не прикрыты, но для современной квартиры подойдут римские шторы, жалюзи или невесомая шелковая занавеска.

Как создать интерьер спальни в китайском стиле

Здесь важно достичь баланса минимализма и экзотики. Нельзя перегружать комнату мебелью: порой достаточно всего нескольких предметов, расставленных симметрично. Центральное место отводят кровати-татами на очень низком основании, рядом располагают тумбочки-сундуки. Хорошо впишутся изделия с глянцевыми поверхности и цветными стеклянными вставками.

Цветовая гамма китайского интерьера спальной комнаты строится на бежевых, коричневых, белых тонах с включением красного, черного и золотого. Для декорирования используют шелковую обивку стен, ширмы, изображения бамбука, живой папоротник, фигурки Будды. В работе над дизайном спальни в азиатском стиле важно найти гармонию между свободным пространством и упорядоченностью композиции.

✽ ✽ ✽

Китайский стиль в интерьере квартиры или дома – логичный выбор для людей, кто ценит восточную философию и культуру, предпочитает яркие оттенки, но в строгих рамках, кто стремится внести гармонию в свой мир.

Насытить обстановку национальным колоритом и при этом выдержать уровень современного комфорта вам поможет команда дизайнеров «ТопДом». Смотритенаши работы – более 4 000 фото-примеров с дизайном комнат в различных стилях.

Древняя китайская архитектура — Древний Китай для детей

Китайская архитектура

Архитектура — это искусство и наука о проектировании и строительстве зданий. Древняя китайская архитектура была разделена на три стиля

Имперская архитектура:

Были определенные особенности, которые были зарезервированы исключительно для зданий, построенных для китайских императоров. Этими элементами были желтая черепица и драконы.Желтый цвет всегда был императорским цветом.

Однако Храм Неба — исключение. Его крыша синего цвета, что символизирует небо. Вторая особенность заключается в том, что китайские драконы, символизирующие китайскую национальность, использовались только в имперской архитектуре.

Архитектура Простолюдина:

Дома простолюдинов, бюрократов, крестьян имели другую структуру. В центре здания находился храм божеств и предков, который также использовался во время праздников.По обеим сторонам алтаря были спальни для старейшин.

Два крыла здания, включая гостиную, столовую и кухню, предназначались для младших членов. Дома обычно строились П-образной формы с двором, подходящим для сельскохозяйственных работ.

Религиозная архитектура:

Буддийская архитектура следовала имперскому стилю. В буддийском монастыре был холл со статуей Бодхисаттвы. Затем последовал большой зал со статуями Будд.С двух сторон были жилые помещения для монахов и монахинь.

Древняя китайская архитектура была классифицирована на основе структуры. В перечень классификации входят:

1. Гонг (традиционно дворец): Гонг — это китайское слово для обозначения дворца, в котором живет императорская семья. Гонги назывались и другие дома императоров.

2. Lou (многоэтажные здания): Lou означает любое двухэтажное здание с горизонтальным главным выступом. Башня Юэян в провинции Хунань и Хуанхелоу (Башня желтого журавля) в Учане — шедевры среди древних башен.

3. Тай (Терраса): Тай был древним архитектурным сооружением. Тай — приподнятая терраса с плоским верхом. Обычно построенный из цемента, камня и облицованный кирпичом, Тай использовался как открытая боковая галерея, откуда можно было любоваться живописным видом.

4. Тин (Павильоны): Китайские павильоны были сделаны из дерева, камня или бамбука. Они были построены любой формы, например, шестиугольника, квадрата, треугольника, восьмиугольника и т. Д. Все павильоны имели колонны, но не имели стен.

5. Ge (двухэтажные павильоны): Ge, как и Lou, означает строительство двух или более этажей. У Ге были дверь и окна на передней стороне, а с трех других сторон были стены. Двухэтажные павильоны обычно по периметру украшали досками.

6. Та (китайские пагоды): буддисты в Китае построили особые буддийские здания, похожие на индийские ступы. Эти здания предназначались только для хранения священных вещей, таких как золотые сокровища, книги буддийских молитв и изображения Будды.Все пагоды были деревянными. Во времена династии Тан, примерно в 500 году нашей эры, архитекторы построили более причудливые пагоды с восемью сторонами, такие как Белая пагода в Чэндэ или Западная и Восточная пагоды в Куньмине.

Другие структурные классификации включали Сюань (веранда с окнами), Вэй (Павильоны или дом на террасах) и Ву (Комнаты вдоль крытых коридоров).

Китайская архитектура наиболее известна благодаря Великой Китайской стене. Но китайская архитектура — это гораздо больше, чем стена.В нем есть экстравагантные храмы, крыши и недооцененная структура — Запретный город.

Великая Китайская стена:

Великая Китайская стена была построена около 2000 лет назад Цинь Шихуаном (первым императором династии Цинь). Знаменитая стена была построена между 220-206 годами до нашей эры. Целью строительства Великой стены было защитить Китайскую империю от вторжения кочевых племен и вооруженных сил. Стена была около 5000 км в длину и 7,5 метра в высоту. Позже, во времена династии Мин, Великая китайская стена была увеличена до 6400 км.

Храмы:

Отличным примером китайской архитектуры является буддийский храм, который можно найти по всему Китаю. К сожалению, этих храмов осталось не так много.

Причина в том, что большинство из них было снесено, потому что пространство было необходимо для городского развития, или развалилось из-за многолетнего забвения. Одна башня, которая до сих пор сохранилась, имеет высоту почти 400 футов и была построена во времена династии Юн-нин-ссу.

Этот храм находится в Тоянге и был построен в начале 6 века. Самыми характерными типами буддийских построек в Китае являются ступы или пагоды. Пагода в основном использовалась для размещения священных предметов. С точки зрения архитектуры; форма храмов приняла новые формы.

Во II и III веках постройки в основном были деревянными. Их форма приняла форму четырехугольника при династии Сун. Следующая династия, Тан, решила сделать свои башни восьмиугольником.

Запретный город:

Запретный город расположен в центре Пекина. Это был императорский дворец для 24 императоров времен династий Мин и Цин. Он был построен в 1406–1420 годах нашей эры. Древние китайские астрономы полагали, что Пурпурная звезда (Полярная звезда) находится в центре неба, и поэтому Небесный Император жил в Пурпурном дворце.

Дворец земного императора назывался Пурпурным городом. Запрещалось входить во дворец без особого разрешения императора.Отсюда его название «Пурпурный Запретный город», обычно называемый «Запретным городом».

В 1987 году Запретный город был объявлен объектом Всемирного наследия и внесен в список ЮНЕСКО как самая большая коллекция сохранившихся древних деревянных построек в мире.

Запретный город теперь называется Дворцовым музеем.

Запретный город

Крыши: мы можем подумать, что древние крыши не имеют значения в китайской архитектуре, но они играют важную роль.Крыша не только защищает дом от непогоды, но и имеет гораздо более глубокое значение. Например, Буддийские храмы имели обыкновение изгибать крыши своих храмов, потому что считали, что эта форма помогает избавиться от злых духов. Крыша храма была из глазурованной керамической черепицы и имела нависающий карниз, отличавшийся изящным наклоном вверх.

Буддийский храм с кривой крышей

Еще один пример великолепных крыш находится внутри прекрасного дворца Запретный город. Есть тринадцать гробниц, все из которых имеют черепицу ярко-желтого, зеленого и красного цвета.На каждой крыше размещены фигурки и мифические существа. Самые замысловатые конструкции на крыше почти всегда направлены на юго-восток.

Китайская архитектура имеет некоторые отличительные особенности. Это следующие:

• Китайская архитектура всегда гармонировала с природой. В китайской архитектуре вертикальные стены приуменьшаются.
• Архитектура страны очень симметрична, что теоретически поддерживает правильный порядок вещей и означает ощущение величия.
• Китайская архитектура зарезервировала определенные конструкции для людей разного статуса. Такие аспекты здания, как высота, цвет, материал и размер дома, регулировались законом в соответствии с рангом проживающей в нем семьи.

Пара, которая спасла древние архитектурные сокровища Китая до того, как они были потеряны навсегда | История

Линь Хуэйинь и Лян Сычэн в свадебном путешествии в Европе
Картинки из истории / Образ работает

Сохранение архитектуры редко бывает таким захватывающим, как в Китае 1930-х годов.Пока страна балансировала на грани войны и революции, горстка одержимых ученых совершала авантюрные экспедиции в обширные сельские районы страны в поисках забытых сокровищ древней китайской архитектуры. В то время не было официальных записей об исторических сооружениях, сохранившихся в провинции. Полуфеодальная сельская местность превратилась в опасное и непредсказуемое место: путешественникам, отваживающимся всего в нескольких милях от крупных городов, приходилось преодолевать грязные дороги, кишащие вшами гостиницы, сомнительную пищу и риск встречи с бандитами, повстанцами и армиями военачальников.Но хотя эти интеллектуалы путешествовали на телеге мула, рикше или даже пешком, их награда была велика. В самых отдаленных долинах Китая лежали храмы с изысканной резьбой, в которых жили бритоголовые монахи, как и на протяжении веков, их крыши были заполнены летучими мышами, а коридоры, освещенные свечами, были заполнены покрытыми пылью шедеврами.

Два лидера этой небольшой, но целеустремленной группы приобрели сегодня мифический статус в Китае: архитектор Лян Сичэн и его блестящая жена-поэтесса Линь Хуэйинь.Эта невероятно талантливая пара, которую сейчас почитают во многом так же, как Диего Ривера и Фрида Кало в Мексике, были частью нового поколения мыслителей с западным образованием, которые достигли совершеннолетия в 1920-х годах. Родившись в аристократических, прогрессивных семьях, они оба учились в Пенсильванском университете и других школах Лиги плюща в Соединенных Штатах, а также много путешествовали по Европе. За границей они сразу же осознали недостаток исследований богатых архитектурных традиций Китая.Поэтому по возвращении в Пекин космополитическая пара стала пионером в этой дисциплине, поддерживая западную идею о том, что исторические сооружения лучше всего изучать путем непосредственного наблюдения во время экскурсий.

Это была радикальная идея в Китае, где ученые всегда исследовали прошлое с помощью рукописей в безопасности своих библиотек или, самое большее, проводили бессистемные исследования императорских дворцов в Пекине. Но с яркой бравадой Лян и Линь — вместе с полдюжиной или около того других молодых ученых из Института исследований китайской архитектуры с величественным названием — использовали единственную доступную информацию, следя за ошибочными следами в древних текстах, отыскивая слухи и подсказки, найденные в пещерные фрески, даже, в одном случае, старинная фольклорная песня.Это было, как позже писал Лян, «как слепой верхом на слепой лошади».

Несмотря на трудности, в 1930-х годах супруги совершили ряд необычных открытий, задокументировав почти 2000 изысканно вырезанных храмов, пагод и монастырей, которые были на грани исчезновения навсегда. На фотографиях изображена пара, карабкающаяся среди каменных Будд по черепичным крышам, Лян Сичэн — изможденный, сдержанный эстет в очках, отпрыск прославленной семьи политических реформаторов (наравне с Рузвельтом или Кеннеди в США.С.), Линь Хуэйинь — более экстравертный и искрометный художник, часто носящий смелые белые матросские брюки по западной моде. Красавица Лин уже прославилась своими романтическими страстями, которые она вдохновила, оставив за собой след влюбленных писателей и философов, в том числе известного индийского поэта Рабиндраната Тагора, который однажды сочинил стихотворение, восхваляющее ее очарование. («Небо голубое / влюбилось в зелень земли. / Ветерок между ними вздыхает:« Увы! »»)

«Лян и Линь основали всю область китайской исторической архитектуры», — говорит Нэнси Стейнхардт, профессор восточноазиатского искусства в Университете Пенсильвании.«Они были первыми, кто действительно нашел эти древние строения. Но важность их поездок выходит за рамки этого: многие храмы были позже потеряны — во время войны с Японией, революционной гражданской войны и коммунистических нападок на традиции, таких как Культурная революция, — что их фотографии и исследования теперь являются бесценными документами. . »

Романтическая пара, чьи письма пронизаны любовью к поэзии и литературе, чаще всего возвращалась в провинцию Шаньси («к западу от гор»).Его нетронутый ландшафт был последней капсулой времени из имперского Китая. Засушливое плато в 350 милях от Пекина, отрезанное горами, реками и пустынями, Шаньси избежало самых разрушительных войн Китая более 1000 лет. Уже в конце XIX века, когда его купцы и банкиры управляли финансовой жизнью последней династии Цин, были периоды невероятного процветания. Но к 1930-м годам он погрузился в нищенское забвение, а бедность, как гласит аксиома, является другом защитников природы.Было обнаружено, что Шаньси напоминал живой музей, в котором сохранилось поразительное количество древних построек.

Одна из самых значительных экскурсий в Шаньси произошла в 1934 году, когда к Ляну и Линю присоединились двое молодых американских друзей, Джон Кинг Фэрбэнк и его жена Вильма. Пары познакомились через друзей, и Фэрбенки стали постоянными гостями в салонах, которые Лян и Линь устраивали для китайских философов, художников и писателей. Это была влиятельная дружба: Джон, долговязый рыжеволосый житель Южного Дакотии, впоследствии стал одним из основателей китаеведения в Соединенных Штатах и советником США.Правительство С. о политике Китая от Второй мировой войны до 1970-х гг. (Его имя носит престижный Центр китайских исследований Fairbank при Гарвардском университете.) Вильма была специалистом по изящным искусствам из Рэдклиффа, энергичной жительницей Новой Англии по образцу Кэтрин Хепберн, которая позже стала самостоятельным авторитетом в области китайского искусства. и сыграть ключевую роль в спасении работы Ляна и Линя от забвения.

Линь Хуэйинь и Лян Сичэн (во время поездки в Шаньси в 1934 году) были представлены в подростковом возрасте своими семьями, а затем вместе учились в Пенсильванском университете.Предоставлено Лаурой и Холли Фэйрбэнк.

Но летом 1934 года Фэрбенки были двумя наивными молодоженами в Пекине, где Джон изучал степень доктора философии по истории Китая, и они с радостью согласились встретиться с Лянь в Шаньси. Все четверо провели несколько недель, совершая набеги из идиллического горного уединения под названием Фэньян, прежде чем они решили найти отдаленный храм Гуаншэн. Сегодня подробности этого путешествия 1934 года можно восстановить из личного фотографического дневника Вильмы Фэрбэнк и из ее мемуаров.Перспектива 70 миль путешествия сначала казалась «тривиальной», отметила Вильма, но это превратилось в экспедицию на неделю. Летние дожди превратили дорогу в «гамбо», поэтому арендованный ими старинный Ford Model T сдался через десять миль. Они перенесли свой багаж в повозки с мулами, но вскоре солдаты местного военачальника Янь Шинксан, строившие железнодорожную ветку вдоль единственных дорог, вынудили их свернуть на задние тропы, по которым можно было пройти только на рикше. (Джону было особенно неудобно, когда его тащили люди, и он сочувствовал, когда угрюмые водители жаловались: «Мы выполняем работу с быками и лошадьми.Когда следы превратились в «бездонное желе», все четверо были вынуждены идти, ведомые после наступления темноты ребенком с фонарем. Лян Сичэн продолжал сражаться в болоте, несмотря на то, что у него почти хромала нога в результате аварии на мотоцикле в молодости.

Постоялые дворы по дороге были мрачными, поэтому они искали альтернативные варианты: одну ночь ночевали в пустом особняке династии Мин, а другие — в домах одиноких миссионеров. На протяжении всего пути они были окружены крестьянами, которые с удивлением смотрели на Ляна и Линя, не в силах представить себе, что китайские дворяне проявляют интерес к их сельскому миру.Часто театрализованный Линь Хуэйинь впадал в «мрачное настроение» и громко жаловался на каждую неудачу, что удивляло чопорную WASPish Wilma Fairbank. Но хотя поэт-дива могла быть «невыносимой», — признала Вильма, — «когда она отдыхала, она с огромным восторгом реагировала на прекрасные виды и юмористические встречи».

Дискомфорт был мгновенно забыт, когда измученная группа наконец заметила изящные пропорции храма Гуаншэн в сумерках. Монахи позволили Фэрбенкам спать в залитом лунным светом дворе, в то время как Лянь поставили свои койки под древними статуями.На следующее утро семья Лян восхищалась изобретательной структурой храма, созданной безымянным древним архитектором, и нашла захватывающую фреску с театральным представлением 1326 г. н.э. плитки. За огромной головой Будды была потайная лестница, и когда они достигли 13-го этажа, они были вознаграждены потрясающим видом на сельскую местность, безмятежным, как акварель Мин.

Годы экскурсий в конечном итоге стали для Ляна и Линя периодом сказочного удовлетворения, поскольку их жизни были пойманы в колеса китайской истории.Все исследования в северном Китае были остановлены японским вторжением в 1937 году, которое вынудило пару бежать из Пекина с двумя маленькими детьми в более суровые и более отдаленные убежища. (Семья Фэрбенков уехала годом ранее, но Джон вернулся в качестве офицера разведки США во время Второй мировой войны, а Вильма вскоре после этого.) После капитуляции Японии наступил момент надежды, когда Лян и Линь были снова приняты в Пекин как ведущие интеллектуалы. , и Лян, как «отец современной китайской архитектуры», вернулся в Соединенные Штаты, чтобы преподавать в Йельском университете в 1946 году и работать с Ле Корбюзье над дизайном площади Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.Но затем в 1949 году наступил триумф коммунистов. Лян и Линь изначально поддерживали революцию, но вскоре оказались не в ногу со стремлением Мао Цзэдуна искоренить «феодальное» наследие Китая. Самое известное, что пара страстно выступала за сохранение Пекина, на тот момент самого большого и уцелевшего города в мире, окруженного стенами, который многие считали таким же красивым, как Париж. К сожалению, Мао приказал разрушить 25 миль крепостных стен и многие из его памятников, что один американский ученый назвал «одним из величайших актов городского вандализма в истории».”

Сегодня часто перегруженная Вторая кольцевая дорога проходит недалеко от того места, где когда-то стояли городские стены Пекина, со многими перекрестками, носящими названия старых городских ворот.

Стефен Чоу

Остаток их жизни окутан трагической аурой. Линь Хуэйинь, который всегда был немощным, в 1955 году стал жертвой долгой борьбы с туберкулезом, а Лян, несмотря на свою международную известность, в 1966 году оказался в ловушке антиинтеллектуальной мании Культурной революции. Бешеная атака на китайские традиции означала, что Лян был вынужден носить на шее черный плакат, объявлявший его «реакционным академическим авторитетом».Избитый и высмеянный красными гвардейцами, лишенный почестей и своего положения, Лян умер с разбитым сердцем на чердаке с одной комнатой в 1972 году, будучи убежденным, что работа его жизни была потрачена впустую. Каким-то чудом он ошибся из-за драматических перемен в современной истории Китая. После смерти Мао в 1976 году Лян Сычэн был среди первой волны преследуемых интеллектуалов, подлежащих реабилитации. Поэзия Линь Хуэйиня была переиздана и получила всеобщее признание, а портрет Ляна даже появился на почтовой марке в 1992 году.В 1980-х Фэрбанку удалось разыскать рисунки и фотографии пары из 1930-х годов и воссоединить их с рукописью, над которой Лян работал во время Второй мировой войны. Посмертный том An Illustrated History of Chinese Architecture стал непреходящим свидетельством работы пары.

Сегодня молодое поколение китайцев очаровано этими провидцами, драматическая жизнь которых превратила их в «культурных икон, почти со статусом полубогов», — говорит Стейнхардт из Университета Пенсильвании.Об этой лихой паре снимали документальные фильмы, а о личной жизни Линь Хуэйинь подробно рассказывали в биографиях и мыльных операх. Ее регулярно признают самой красивой женщиной в истории Китая, и ее сыграет в новом художественном фильме знойная актриса Чжан Цзыи, известная как Крадущийся тигр, Скрытый дракон . «Для китаянок Линь Хуэйинь, кажется, обладает всем, — говорит Анни Чжоу, правнучка Линя, которая выросла в Соединенных Штатах. «Она умная, красивая и независимая.Но есть также ностальгия по ее миру 1920-х и 30-х годов, который был интеллектуальным пиком современной китайской истории ».

«С каких это пор защитники исторического наследия стали такими сексуальными?» — размышляет Майя Линь, известная американская художница и архитектор, которая приходится племянницей Линь Хуэйинь. Разговаривая в своей лофт-студии в центре Манхэттена, Майя через огромные окна указала на чугунный район Сохо, который был спасен активистами Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах. «Они стали народными героями в Китае за то, что встали на защиту, как Джейн Джейкобс здесь, в Нью-Йорке, и они знаменитости в определенных академических кругах Соединенных Штатов.Она вспоминает, как ее загнали в угол пожилые (мужчины) профессора Йельского университета, которые бредили встречей с ее тетей, и их глаза загорались, когда они говорили о ней. «Большинство людей в Китае знают больше о личностях и личной жизни Ляна и Линя, чем о своей работе. Но с архитектурной точки зрения они очень важны. Если бы не они, у нас не было бы записей о таком количестве древних китайских стилей, которые просто исчезли ».

С тех пор, как Китай в 1980-х годах принял капитализм, все большее число китайцев осознают мудрость послания Ляна и Линя о сохранении.Поскольку ужасное загрязнение и пробки на дорогах в Пекине стали известны всему миру, план Ляна 1950 года по спасению исторического города приобрел пророческое значение. «Теперь я понимаю, как ужасно для человека опережать свое время», — говорит Ху Цзинцао, режиссер из Пекина, снявший документальный фильм « Лян» и «Линь » в 2010 году. «Лян увидел вещи на 50 лет раньше всех. Теперь мы говорим: давайте спланируем наши города, давайте сделаем их красивыми! Давайте заставим их работать на людей, а не только на машины.Но для него эта идея привела только к разочарованию и страданиям ».

Ситуация более обнадеживающая в Шаньси, излюбленном месте Ляна и Линя. В изолированной провинции до сих пор находится около 70 процентов построек Китая старше XIV века, и великий труд супругов о китайской архитектуре можно использовать в качестве уникального путеводителя. Я слышал, что там сохранились самые вызывающие воспоминания храмы, хотя для того, чтобы добраться до них, нужно приложить определенные усилия. Заводи Шаньси остаются деревенскими, их жители непривычны к иностранцам, и передвижение по ним все еще остается приключением, даже если стычки с полевыми командирами прекратились.Возобновление поисков храмов предоставит редкий вид назад в 1930-е годы, когда Китай стоял на острие истории, прежде чем он погрузился в катастрофические войны и маоистское самоуничтожение.

Гильбер Гейтс

Конечно, исторические квесты в современном Китае требуют некоторого планирования. По иронии судьбы, провинция с наибольшей концентрацией древностей превратилась в одно из самых загрязненных мест на планете. С 1980-х годов богатый углем Шаньси продал свою черную душу добыче полезных ископаемых, его холмы испещрены плавильными заводами, производящими электроэнергию для ненасытных заводов страны.Согласно недавнему исследованию Всемирного банка, из самых загрязненных городов мира 16 из 20 крупнейших городов находятся в Китае. Трое из худших находятся в Шаньси.

Мне было интересно, где Лян и Линь выбрали бы сегодня в качестве базы. Когда самолет приблизился к Тайюаню, столице провинции, и нырнул под слой мрака цвета ржавчины, воздух в салоне внезапно наполнился запахом горящей резины. Этот некогда живописный форпост, где Лян и Линь карабкались между сводами храма, стал одним из многих анонимных китайских городов «второго уровня» с обветшалыми небоскребами.Другие фавориты Шаньси пострадали от увлечения разработкой. В гротах Юньгана, пещеры которого, полные гигантских резных Будд, были тихими и жуткими, когда Лин зарисовал их в 1931 году, буйные туристические группы теперь направляются через огромный новый имперский вход, через искусственные озера в искусственные дворцы, создавая карнавал. Атмосфера.

Но, к счастью, все еще есть место, где Лян и Линь будут чувствовать себя счастливыми — Пинъяо, последний уцелевший город Китая, обнесенный стеной, и одно из его самых ярких исторических мест.Когда пара путешествовала в 1930-х годах, десятки и десятки этих впечатляющих городов-крепостей были разбросаны по равнинам Шаньси. Фактически, согласно имперской энциклопедии 14 века, когда-то в Китае было 4478 обнесенных стеной городов. Но одна за другой их защиты были разрушены после революции как символы феодального прошлого. Пинъяо выжил только потому, что властям в бедном районе не хватало ресурсов, чтобы разрушить его грозные укрепления, которые достигают 39 футов в толщину, 33 фута в высоту и увенчаны 72 сторожевыми башнями.Зубчатые бастионы, построенные в 1370 году, также окружали процветающий древний город, его переулки выстроились с роскошными особняками, храмами и банками, построенными в 18 веке, когда Пинъяо был финансовой столицей династии Цин.

Пыльное шоссе теперь ведет к огромным воротам крепости Пинъяо, но, оказавшись внутри, все автомобильное движение вынуждено останавливаться. Это мгновенный шаг назад к неуловимой мечте Старого Китая. Во время моего собственного визита, прибывшего ночью, я сначала был обеспокоен отсутствием уличного освещения.В полной темноте я шел по узким мощеным улочкам, мимо лапшичных, где повара склонились над бурлящими котлами. Уличные торговцы жарили шашлык на мангале. Вскоре мои глаза привыкли к темноте, и я заметил ряды фонарей, освещающих богато украшенные фасады с золотой каллиграфией, все исторические заведения, датируемые 16-18 веками, включая торговцев экзотическими специями и агентства боевых искусств, которые когда-то обеспечивали защиту банков. Кто-то наполовину ожидает, что появятся воины кунг-фу в шелковых одеждах, легко споткнувшись о черепичные крыши из терракоты а-ля Анг Ли.

Духи Ляна и Линь сейчас витают в отдаленном городе. Пережив Красную гвардию, Пинъяо стал местом интенсивной битвы за сохранение в 1980 году, когда местное правительство решило «омолодить» город, взорвав шесть дорог через его сердце для автомобильного движения. Один из самых уважаемых городских историков Китая, Жуань Исан из шанхайского университета Тунцзи, который познакомился с Линь Хуэйинь в начале 1950-х годов и посетил лекции Лян Сычэна, прибыл, чтобы остановить паровые катки. Губернатор штата дал ему месяц на разработку альтернативного предложения.Жуан поселился в Пинъяо с 11 своими лучшими учениками и приступил к работе, борясь со вшами, каменными грядами кан с угольными горелками под ними для тепла и постоянными приступами дизентерии. В конце концов, план Жуаня был принят, дороги были изменены, и старый город Пинъяо был спасен. Его усилия были вознаграждены, когда в 1997 году ЮНЕСКО объявила весь город объектом Всемирного наследия. Только сегодня его открывают иностранные путешественники.

Первый в городе высококлассный отель Jing’s Residence расположен в великолепном доме 18-го века, в котором жил богатый торговец шелком.После тщательного ремонта он был открыт в 2009 году угольной баронессой Ян Цзин, которая впервые посетила Пинъяо 22 года назад, занимаясь экспортным бизнесом. Местные мастера использовали как старинный, так и современный дизайн в интерьере, а шеф-повар специализируется на современных интерпретациях традиционных блюд, таких как местная солонина с лапшой в форме кошачьих ушей.

Многие китайцы сейчас посещают Пинъяо, и хотя профессору Руан Исаню 82 года, он возвращается каждое лето, чтобы следить за его состоянием и руководить группами по проектам ремонта.Я встретил его на банкете в элегантном внутреннем дворе, где он обращался к добровольцам из Франции, Шанхая и Пекина с новым лицом для проекта, которым теперь будет руководить его внук. «Я учился на ошибках Лян Сичэна», — заявил он, театрально размахивая палочками для еды. «Он сразу вступил в конфликт с председателем Мао. Это был бой, который он не мог выиграть ». Вместо этого, сказал Руан, он предпочел убедить правительственных чиновников в том, что сохранение наследия в их собственных интересах, помогая им улучшить экономику за счет развития туризма.Но, как всегда, туризм — это тонкий баланс. На данный момент Пинъяо выглядит так же, как и в те времена, когда Лян и Линь путешествовали, но его население сокращается, а сотни декоративных деревянных построек хрупки. «Большие общественные здания, вход в которые платный, содержатся в очень хорошем состоянии», — пояснил Руан. «Проблема сейчас в десятках жилых домов, которые составляют реальную структуру Пинъяо, многие из которых нуждаются в срочном ремонте». Он основал Фонд наследия Жуань Исан, чтобы продолжить свои усилия по сохранению города, и он считает, что дух сохранения распространяется в китайском обществе — пусть и постепенно.

Хозяин гостиницы Ян Цзин соглашается: «Сначала большинство китайцев сочли Пинъяо слишком грязным», — сказала она. «Они определенно не понимали идею« исторического отеля »и сразу же просили переодеться в номер большего размера, а затем уходили через одну ночь. Они хотели где-нибудь вроде Хилтона, с большой блестящей ванной ». Она добавила с улыбкой: «Но это медленно меняется. Люди устали от китайских городов, которые выглядят одинаково ».

Изучая «Иллюстрированную историю Ляна и Линя», я составил карту величайших открытий этой пары.Хотя Шаньси мало посещается путешественниками, его сельские деревни, похоже, полностью выпали из чартов. Никто в Пинъяо даже не слышал о храмах, о которых я говорил, хотя они были включены в подробные дорожные карты. Поэтому мне пришлось уговаривать осторожных водителей отвезти меня в самые священные, забытые места.

Некоторые из них, например, так называемую Мута, самую высокую деревянную пагоду Китая, датируемую 1056 годом, было легко найти: шоссе к югу от Датун проходит рядом с ней, поэтому она до сих пор изящно возвышается над пригородными сельхозугодиями.Другие, такие как храм Гуаншэн, который Лян и Линь посетили вместе с Фэрбенксами в 1934 году, потребовали более согласованных усилий. Он расположен на холмах недалеко от Линьфэня, который сейчас является одним из самых токсичных угольных форпостов Шаньси. (В 2007 году Линьфэнь удостоился чести быть объявленным «самым загрязненным городом в мире».) Большая часть ландшафта теперь полностью замаскирована промышленностью: горы обнажены, шоссе забиты угольниками. Еще в 1934 году Линь Хуэйинь написал: «Когда мы прибыли в Шаньси, лазурное небо было почти прозрачным, а струящиеся облака завораживали…. Красота такого пейзажа пронзила мое сердце и даже немного задела ». Сегодня нет намёков на лазурь. Все покрывает песчаный туман, скрывая все виды за пределами нескольких сотен ярдов. Это часто посещаемый пейзаж, где вы никогда не слышите птиц и не видите насекомых. Здесь уже наступила тихая весна.

Наконец, завеса загрязнения приподнимается, когда дорога поднимается к поросшим соснами холмам. Нижний храм Гуаншэн до сих пор объявляется бурлящим изумрудным источником, как это было в 1934 году, и, хотя многие из его элементов были разрушены японскими войсками и красногвардейцами, древняя фреска театрального представления сохранилась.Монах, один из 20 человек, которые сейчас там живут, объяснил, что Верхний храм сохранился в лучшем виде. («Красной гвардии было лень туда лезть!») Я насчитал 436 ступенек до гребня холма, где прекрасная 13-этажная пагода все еще сияла разноцветными глазурованными плитками. Другой монах медитировал, скрестив ноги, в то время как кассетный магнитофон играл «Ом Мани Падме Хум».

Я был полон решимости найти «секретную» лестницу. Проведя бесконечные расспросы, я убедил охранника разбудить аббата от дневного сна и получил ключ.Он провел меня в пагоду и открыл решетку на второй уровень, за ним последовали еще несколько любопытных монахов. Было темно как смоль, поэтому я использовал свет своего iPhone, чтобы посмотреть за огромным ухмыляющимся Буддой. Разумеется, наверху были изношенные каменные ступени. Вильма так описал уникальный дизайн лестницы: «Мы нащупывали путь наверх одним гуськом. На вершине первого полета мы были поражены, обнаружив, что приземлений не было. Когда вы ударились головой о глухую стену, вы знали, что достигли конца одного лестничного пролета.Вы должны были развернуться там и перешагнуть пустое пространство на первую ступеньку следующего полета ». Я нетерпеливо двинулся вперед, но вскоре был заблокирован другой решеткой с висячим замком, ключ от которой, как вспомнил охранник, хранил правительственный чиновник в далекой столице, без сомнения, в ящике своего письменного стола. Тем не менее, когда я присел в темноте, я мог заметить, что древний архитектор на самом деле не устроил лестничную площадку по причинам, которые мы никогда не узнаем.

Величайший триумф Ляна и Линя пришелся на три года спустя.Их мечтой всегда было найти деревянный храм времен золотого века китайского искусства, славной династии Тан (618–907 гг. Н. Э.). Всегда раздражало, что Япония претендует на самые старые постройки на Востоке, хотя были ссылки на гораздо более древние храмы в Китае. Но после многих лет поисков вероятность найти деревянное здание, пережившее 11 веков войн, периодических религиозных преследований, вандализма, разрушения и несчастных случаев, стала казаться фантастической. («В конце концов, искра благовоний может разрушить целый храм», — беспокоился Лян.В июне 1937 года Лян и Линь, как мы надеемся, отправились в священный буддийский горный хребет Утайшань, путешествуя на муле по змеиным тропам в самый зеленый карман Шаньси, на этот раз в сопровождении молодого ученого по имени Мо Цзунцзян. Группа надеялась, что, хотя самые известные постройки Тан, вероятно, перестраивались много раз, те, что находились на менее посещаемых окраинах, могли остаться в безвестности.

Настоящее открытие должно было иметь кинематографическое качество. На третий день они заметили на гребне невысокий храм, окруженный соснами и пойманный в последних лучах солнца.Он назывался Фогуанг Си, Храм Света Будды. Когда монахи вели их через двор к Восточному залу, Лян и Линь взволновались: взгляд на карниз показал его древность. «Но может ли оно быть старше самого старого деревянного строения, которое мы когда-либо нашли?» Позже Лян писал, затаив дыхание.

Великолепный буддийский храм Фогуанг (вид из Большого Восточного зала), построенный в 857 году нашей эры, является лучшим сохранившимся образцом архитектуры династии Тан.

Стефен Чоу

Сегодня потусторонняя красота Утайшань усиливается блаженным отсутствием загрязнения.С извилистых проселочных дорог, которые, казалось, тянулись бесконечно, я смотрел вниз на бескрайние виды долин, а затем смотрел вверх в благодарном признании голубого неба. Летний воздух был прохладным и чистым, и я заметил, что многие из бархатно-зеленых гор увенчаны своими загадочными монастырями. Логистика путешествий также напоминала более раннюю эпоху. Внутри грохочущего автобуса паломники сгрудились над своими безымянными продуктами, каждый из которых вносил резкий кулинарный запах в экзотическую смесь. Мы прибыли в единственный город в горной цепи, китайскую версию Дикого Запада, где отели, кажется, действительно гордятся провинциальной неэффективностью.Я взял комнату, стены которой были покрыты плесенью трех типов. На грязной улице внизу собаки вбегали и выходили из магазинов, предлагающих дешевые благовония и «Благоприятные артефакты оптом». Я быстро понял, что взгляды иностранцев достаточно редки, чтобы вызвать взгляды и просьбы о фотографиях. А заказывать в ресторанах — это само по себе приключение, хотя одно меню содержало героические английские переводы, очевидно, взятые из онлайн-словарей: «Яйца тигра с горящей плотью», «After the Noise Subspace», «Вкусный Ларри», «Соус для локтя».В моем отеле гости курили в коридорах в майках; на улице внизу с 3 часов утра до рассвета кукарекал петух. Я мог посочувствовать Линь Хуэйинь, которая в одном письме к Вильме Фэрбэнк жаловалась, что путешествия по сельскому Китаю чередуются между «раем и адом». («Мы радуемся красоте и красоте искусства и человечности, — писала она о дороге, — и более чем часто ужасаемся и встревожены грязью и запахами мест, где мы должны есть и спать».)

Утром я поторговался с водителем, чтобы он отвез меня последние 23 мили до Храма Света Будды.Это еще одно маленькое чудо, что красные гвардейцы так и не добрались до этой затерянной долины, оставив храм почти в таком же состоянии, как тогда, когда Лян и Линь наткнулись здесь, покрытые пылью на своих носилках для мулов. Я нашел его, как и они, залитым кристальным солнечным светом среди сосен. Через безукоризненно вымытый двор в Восточный зал вела почти вертикальная каменная лестница. На вершине я обернулся и увидел, что вид на горные хребты был совершенно нетронутым в современную эпоху.

В 1937 году, когда монахи распахнули огромные деревянные порталы, пару поразил сильный запах: крышу храма накрыли тысячи летучих мышей, которые, по словам Ляна, выглядели «как толстый слой икры.Путешественники в восторге смотрели на фрески и статуи Тан, которые возвышались «как зачарованный обожествленный лес». Но наиболее захватывающими были конструкции крыши, замысловатые фермы которой были выполнены в характерном стиле Тан: это был конкретный пример стиля, который до сих пор был известен только по картинам и литературным описаниям, о способе строительства которого историки могли раньше только догадываться. Лян и Линь ползли по слою разлагающихся трупов летучих мышей под потолком. Они были так рады задокументировать такие детали, как «луч полумесяца», что заметили сотни укусов насекомых позже.Их самый эйфорический момент наступил, когда Линь Хуэйинь заметил на стропиле чернильные каллиграфические линии и дату «11-й год правления Та-чжуна, династии Тан» — А.Д. 857 г. по западному календарю, что подтверждает, что это самое старое деревянное здание, когда-либо найденное в Китае. (Более старый храм можно было найти поблизости в 1950-х годах, но он был гораздо скромнее.) Лян бредил: «Важность и неожиданность нашей находки сделали эти часы самыми счастливыми в моей многолетней охоте за древней архитектурой».

Сегодня летучие мыши уничтожены, но в храме все еще стоит сильный запах аммиака — новые жители — дикие кошки.

Фреска внутри храма изображает различные фигуры Будды.
Стефен Чоу

Вход в восточный зал Фогуана
Стефен Чоу

До Ляна и Линя крыша Фогуана была известна только по картинам и литературным описаниям.Стефен Чоу

Открытие Ляна и Линя также имело некоторую зловещую остроту. Вернувшись к цивилизации, они прочитали свою первую за несколько недель газету — к своему ужасу узнали, что 7 июля, когда они были восхищены Храмом Света Будды, японская армия напала на Пекин. Это было началом долгого кошмара для Китая и десятилетий личных невзгод для Ляна и Линя.В грядущие мучительные годы они вернутся в этот момент в Шаньси как время своего величайшего счастья.

«Поколение Ляна и Линя действительно пострадало в Китае», — говорит Ху Цзинцао, режиссер китайского сериала из восьми частей, посвященного Ляну и Линю. «В 1920-х и 30-х годах они вели такую прекрасную жизнь, но потом они погрузились в такие страдания». Лян Сичэн пережил Линя на 17 лет, и многие его мечты были разбиты, когда Пекин и многие исторические места были разрушены из-за необдуманного развития и неистовства маоистских кадров.

«Как можно было тогда добиться успеха?» — спросил Ху Цзинцао.

В разгар китайско-японской войны в 1941 году, лежа в постели, Линь Хуэйинь написала стихотворение для друга-летчика, погибшего в бою:

Давайте не будем говорить о том, кто вас обидел.
Это был возраст, безнадежный, невыносимый.
Китаю еще предстоит продвинуться вперед;
темная ночь
Ожидает рассвета.

Это могло быть элегией для нее и ее мужа.

**********

Вернувшись в Пекин, мне нужно было совершить последнее паломничество.Дом во внутреннем дворе Ляна и Линя в 1930-х годах стал оспариваемым символом сложного наследия пары. Как известно всему миру, китайская столица — одна из величайших мировых катастроф в области планирования. Даже более образованные таксисты с ностальгией рассказывают о плане, который когда-то предложил Лян Сичэн, который сделал бы этот город зеленым и пригодным для жизни. (Он даже хотел превратить верхнюю часть стен в пешеходный парк, предвосхищая Хай-Лайн в Нью-Йорке на шесть десятилетий.) По словам активиста Хэ Шучжуна, основателя Пекинского центра защиты культурного наследия, новое восхищение публики Ляном и Линь отражает растущее беспокойство по поводу того, что развитие зашло слишком далеко, разрушив прошлое: «У них было видение Пекина как города человеческого масштаба, — сказал он, — а теперь это не что иное, как мечта.”

От относительного спокойствия отеля Peninsula возле Запретного города я 20 минут шел по аллее сверкающих небоскребов к ревущему шуму Второй кольцевой дороги, построенной по очертаниям городских стен, разрушенных Мао. (Вечером перед прибытием шаров Лян сидел на стенах и плакал.) Скрытый за баром с лапшой был вход в один из немногих оставшихся хутунов , или узких улочек, которые когда-то делали Пекин таким очаровательным историческим городом. бастион.(Американский градостроитель Эдмунд Бэкон, проработавший год в Китае в 1930-х годах, описал Старый Пекин как «возможно, величайшее произведение человека на земле».) Номер 24 Бей Цзун Бу был местом, где Лян и Линь одни из самых счастливых дней они проводили, устраивая салоны для своих друзей из богемы, включая Фэрбенков, обсуждая последние новости европейского искусства и китайской литературы, а также слухи с Гарвардской площади.

В истории этого места вписаны будущие вызовы для китайских защитников природы.В 2007 году десять семей, которые занимали особняк, были выселены, и были составлены планы по благоустройству территории. Но мгновенный крик привел к тому, что дом Ляна и Линя, хотя и был поврежден, был объявлен «недвижимой культурной реликвией». Затем, в период затишья перед китайским Новым годом в 2012 году, строительная компания, связанная с правительством, просто въехала и разрушила дом в одночасье. Когда компания была оштрафована на символический штраф в размере 80 000 долларов, социальные сети охватило возмущение, и даже некоторые государственные газеты осудили разрушение.Защитники природы были по крайней мере воодушевлены протестом и назвали его «моментом Пенн-стейшн» в Китае, имея в виду разрушение памятника Нью-Йорка в 1966 году, которое стимулировало движение за охрану природы в США.

Когда я прибыл по адресу, он был заблокирован высокой стеной из гофрированного железа. Два охранника с подозрением посмотрели на меня, когда я заглянул внутрь, чтобы увидеть строительную площадку, где наполовину построенный дом во внутреннем дворе, созданный по образцу древнего оригинала, стоял в окружении обломков.В типично сюрреалистическом китайском жесте дом Ляна и Линь теперь воссоздается по планам и фотографиям как симулякр, хотя никаких официальных заявлений о его будущем статусе памятника сделано не было.

Несмотря на серьезные препятствия, защитники природы сохраняют осторожный оптимизм в отношении будущего. «Да, многие китайцы до сих пор безразличны к своему наследию», — признает Хэ Шучжун. «Широкая общественность, правительственные чиновники, даже профессора некоторых университетов хотят, чтобы районы были больше, ярче, с большим количеством дизайнерских магазинов! Но я думаю, что худший период разрушения позади.Протесты против дома Ляна и Линя показывают, что люди ценят свое наследие так, как не ценили пять лет назад ».

Каким образом озабоченность общества может быть воплощена в государственной политике в авторитарном Китае, еще предстоит увидеть — огромные деньги за новые разработки и уровни коррупции часто кажутся непреодолимыми, — но растущее число сторонников показывает, что сохранение исторического наследия может скоро основываться не только на надежде.

**********

По возвращении на Манхэттен Майя Лин вспомнила, что только в 21 год отец рассказал ей о ее знаменитой тете.Он признал, что его «обожание» своей старшей сестры Линь Хуэйинь заставило его отказаться от традиционного китайского фаворитизма в отношении сыновей и возложить на нее все свои надежды и внимание. «Вся моя жизнь была сформирована уважением моего отца к Линь Хуэйинь», — подумала она. Художница показала мне модель постмодернистской колокольни, которую она проектирует для университета Шаньтоу в провинции Гуандун, Китай. В то время как Лян Сичэн и Линь Хуэйинь никогда не имели возможности самостоятельно спроектировать какие-либо великие здания, недавно разбогатевший Китай стал одним из мировых центров инновационной современной архитектуры.«Можно сказать, что страсть Линя к искусству и архитектуре пронизывает меня», — сказала Майя. «Теперь я делаю то, что она хотела».

Архитектура

Изобразительное искусство

Сохранение культурного наследия

Вторая Мировая Война

Обрамление китайской архитектуры — выставка студентов-архитекторов

студентов Вентворта изучали традиционное китайское деревянное каркасное искусство с помощью рисунков и моделей, которое эволюционировало от династий Сун до династий Мин (приблизительно 960–1644 гг. Н. Э.).Их аналитический проект основан на исследованиях и рисунках Лян Сычэна (1901-1972) и Линь Хуэйиня (1904-1955), которые были членами «первого поколения» китайских историков архитектуры, которые основали дисциплину в соответствии с современными методами. В нем представлены работы студентов-архитекторов для ARCH 3850-01 Традиционная китайская архитектура, преподаваемых Дженнифер Ли Майклшин. Выставка будет открыта для посещения в Галерее Гуаррачино с 12 апреля по 12 мая.

Узнайте больше о зданиях из презентации PowerPoint, которая сопровождает выставку.

Взгляните на раздаточный материал, созданный учащимися, который включает интерактивные карты и временные рамки.

Наслаждайтесь новостями Института и смотрите фотографии моделей зданий. Прием по случаю открытия был организован Центром разнообразия и социальной справедливости WIT.

Прочтите о замечательных жизнях Ляна и Линя в недавнем выпуске New York Times.

Ознакомьтесь с библиотечными книгами, дополняющими выставку:

Чен, Цунчжоу, Хунсюань Пань и Бинцзе Лу. Китайские дома: экскурсия по традиционным жилищам Китая. Reader’s Digest Association, 2008.
Дубрау, Кристиан и Арно Зигхарт Шмид. Современная архитектура в Китае: здания и проекты 2000-2020. DOM Publishers, 2010.
Fairbank, Wilma. Лян и Линь: партнеры в изучении архитектурного прошлого Китая .University of Pennsylvania Press, 1994.
Архитектура наследия 001 (Ежеквартально). 2016/1, Пекин; Science Press, 2016.
Цзи, Ченг. Ремесло садов. Йельский университет, 1988.
Кесвик, Мэгги, Чарльз Дженкс и Элисон Харди. Китайский сад: история, искусство и архитектура. Гарвардский университет, 2003.
Клайман, Элисон и Илан Исаковы. Ай Вэйвэй. Никогда не извиняюсь. MPI Media Group; Сандэнс Селектс, 2012.
Liang, Sicheng и Wilma Fairbank. 2005. Китайская архитектура: история живописи. Dover Publications, 2005.
———. 1984. Живописная история китайской архитектуры: исследование развития ее структурной системы и эволюции ее типов. MIT Press, 1984.
Мэтти, Эрик. Цвета… Фрэнк О. Гери, Жан Нувель, Ван Шу, БОЛЬШОЙ, Стефано Боэри, Заха Хадид, Херцог и Де Мерон, Стивен Холл Architects, Тойо Ито, Луи Джиакун, Майкл Малзан Архитектура, Джанкарло Маццанти, Энрик Руис-Гели , Облако 9, SANAA .Birkhäuser, 2015.

Шахтер, Эл и Лаура Вайнштейны (куратор Художественного музея). 2016. Мегаполисы Азии. MFA Publications, Museum of Fine Arts, Boston, 2016.
Шуян, Сун, и Чжан Хуэйчжэнь, ред. Китайская архитектура сегодня . Birkhäuser, 2016.
Steinhardt, Nancy S., ed. Китайская архитектура . Йельский университет, 2002.
Ван, Шу. Воображая дом . Ларс Мюллер Верлаг, 2012.
Юй, Чжуоюнь, Чжицян Гао и Чуй Ху. Дворцы Запретного города. Viking Press, 1984.

Вопросы? Свяжитесь с [email protected]

3andwich design / he wei studio интерпретирует китайские рисунки в архитектуру

китайских студий 3andwich design и he wei studio фиксируют повседневные моменты сельской жизни на рисунках, которые затем переводятся в дизайн комплекса кирпичного гостевого дома в стране Синь, Хэнань, в глубине китайских гор даби.Сад b ориентирован на агротуризм и объединяет такие виды деятельности, как сельское хозяйство, творческое производство сельскохозяйственных продуктов, скалолазание и медитация.

все фотографии любезно предоставлены Цзинь Вэйци и Чжоу Мэн

важнейшая часть открытого парка кемпинга в горах Даби, комплекс включает в себя комнаты для гостей, кафе, чайный домик и аудиторию, которую можно использовать для общественные собрания и учебные программы, а также место для медитации.Архитекторы считают, что наиболее привлекательной частью традиционной китайской архитектуры является взаимосвязь между домами, дворами и дорожками, и поэтому функции переплетаются и связаны многослойными дорожками. интимные дворы с разными пространственными особенностями пересекаются между собой зданиями, а сложные и даже скрытые дорожки побуждают посетителей искать свой собственный путь по территории. Основной материал здания — красный кирпич, широко использовавшийся в 1980-х годах. полы из терраццо и открытые материалы в стенах интерьера добавляют пасторальность, которую хотели вызвать дизайнеры.

рисунок времени завтрака и его перевод в дизайн

сбор чая

процесс производства чая

ритуал дегустации чая

зона для медитации

деятельность для любования луной

ночной шепот, переведенный в гостевые спальни

вид на номера с уровня воды

аэрофотоснимок сада 9107

комплекса гостевых домов

информация о проекте:

дизайн-студия: 3andwich design / he wei studio
главный архитектор: he wei design
команда дизайнеров: chen long, li qiang, чжао чжоран, песня ке, ван lingzhe, huang shilin
название проекта: b сад
расположение: округ синь, город синьян, провинция хэнань
тип: гостевой комплекс
площадь застройки: 920 кв.м

designboom получил этот проект из нашей рубрики « DIY submissions », где мы приглашаем наших читателей представить свои собственные работы для публикации.Смотрите больше проектов, представленных нашими читателями здесь.

отредактировал: sofia lekka angelopoulou | designboom

Взрыв китайского искусства — ARTnews.com

Ли Вэй исполняет Mirror на открытии Гонконгской международной художественной ярмарки ART HK 08 в мае.

COURTESY ART HK 08

Рынок современного китайского искусства развивался лихорадочными темпами, став самым быстрорастущим сегментом международного арт-рынка.С 2004 года цены на работы китайских современных художников выросли на 2000 процентов и более, а картины, которые когда-то продавались менее чем за 50 000 долларов, теперь приносят суммы, превышающие 1 миллион долларов. Нигде этот бум не ощущался так заметно, как в Китае, где он породил огромные районы галерей, 1600 аукционных домов и первое поколение китайских коллекционеров современного искусства.

Это увлечение китайским современным искусством также вызвало волну критики. Есть обвинения в том, что китайские коллекционеры используют аукционные дома на материке для повышения цен и участия в широкомасштабных спекуляциях, как если бы они торговали акциями или недвижимостью.Западных коллекционеров также обвиняют в спекуляциях со стороны художников, которые говорят, что покупают работы дешево, а затем продают их в десять раз дороже, а иногда и дороже.

Те, кто пришел на этот рынок в течение последних трех лет, сочли китайское современное искусство верной ставкой, поскольку цены удваивались с каждой продажей. Первая нью-йоркская распродажа азиатского современного искусства, в которой доминируют китайские художники, принесла в марте 2006 года 13 миллионов долларов; та же продажа в марте этого года собрала 23 миллиона долларов, а продажа китайского современного искусства на Sotheby’s в Гонконге в апреле составила почти 34 миллиона долларов.Продажи современного азиатского искусства на Christie’s в Гонконге начались с 2004 года. Его общий объем продаж в 2005 году составил 11 миллионов долларов, что меньше суммы в 40,7 миллиона долларов по сравнению с одной вечерней распродажей в мае этого года.

Эти цифры, какими бы впечатляющими они ни были, не передают поразительный успех на аукционе нескольких китайских художников: Чжан Сяоган, Юэ Миньцзюнь, Цай Го-Цян, Лю Сяодун и Лю Е. Лидером в этом году стал Цзэн Фаньчжи, чья маска № 6 (1996) была продана за 9 долларов.6 миллионов — рекорд для современного китайского искусства — на Christie’s в Гонконге в мае.

Чжан Сяоган, который рисует большие угрюмые лица, напоминающие семейные фотографии, сделанные во время культурной революции, достиг рекордного роста с 76 000 долларов в 2003 году, когда его картины маслом впервые появились на Christie’s в Гонконге, до 2,3 миллиона долларов в ноябре 2006 года до 6,1 долларов. млн в апреле этого года.

рисунков Пороха Цая Го-Цяна, которого недавно представили на ретроспективе в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, были проданы в 2006 году по цене значительно ниже 500 000 долларов; Сюита из 14 произведений принесла 9 долларов.5 миллионов в ноябре прошлого года.

Согласно Индексу цен на произведения искусства, китайские художники заняли 35 из 100 лучших цен на живых современных художников на аукционе в прошлом году, соперничая с Джеффом Кунсом, Дэмиеном Херстом и множеством западных художников.

«Все смотрят на Восток и на Китай, и рынок искусства ничем не отличается», — говорит Кевин Чинг, генеральный директор Sotheby’s Asia. «Несмотря на кризис субстандартного кредитования в США или тот факт, что некоторые другие финансовые рынки кажутся нестабильными, бизнес-сообщество в целом по-прежнему свято верит в Китай, чему способствовали Олимпийские игры и Всемирная выставка в Шанхае в 2010 году.”

Однако есть признаки того, что международный рынок китайского искусства начинает замедляться. На мартовской распродаже азиатского современного искусства Sotheby’s 20 процентов лотов не нашли покупателей, и даже работы таких ведущих рекордсменов, как Чжан Сяоган, едва ли получили заниженные оценки. «Рынок становится зрелым, поэтому мы больше не можем продавать все», — говорит Сяомин Чжан, специалист по китайскому современному искусству Sotheby’s New York. «Коллекционеры стали действительно умными и сосредотачиваются только на определенных художниках, определенных периодах, определенном материале.”

Со своей стороны, западные галереи активно ищут китайских художников, многие из которых были неизвестны всего несколько лет назад. Zeng Fanzhi, например, был подписан с Acquavella Galleries в Нью-Йорке двухлетним соглашением на сумму более 20 миллионов долларов, по словам пекинского галериста, близкого к переговорам; Уильям Аквавелла отказался от комментариев. Чжан Сяоган и Чжан Хуань присоединились к PaceWildenstein, а прошлой весной Ай Вэйвэй и Лю Сяодун выступали вместе с Мэри Бун. Почти каждая крупная галерея Нью-Йорка недавно подписала контракт с китайским художником: Ян Пей Мин из Дэвида Цвирнера, Сюй Чжэнь из Джеймса Кохана, Хуан Юн Пинг из Гладстона, Ян Фудун из Мэриан Гудман, Лю Йе из Sperone Westwater.Их работы поступают в частные и государственные коллекции, которые до сих пор не проявляли особого интереса к азиатскому современному искусству.

«Рынок ведет себя не так, как я ожидал», — говорит нью-йоркский дилер Макс Протетч, представляющий художников из Китая с 1996 года. «Мы все ожидали, что китайские художники пройдут через тот же критический процесс, что и искусство в любом месте еще в мире. Я предполагал, что некоторые художники уйдут на второй план, что не соответствовало действительности.Все они стали возвышенными. Это похоже на некритический рынок ».

Одним из ключевых художников, вдохновленных этим успехом, является Цзэн Фаньчжи, наиболее известный своей серией «Маски». Пять лет назад его работы продавались менее чем за 50 000 долларов. Сегодня он владеет ценами на первичном рынке, близкими к 1 миллиону долларов, среди его поклонников — крупные коллекционеры Чарльз Саатчи и Хосе Муграби. Сейчас, когда он готовится к своему первому сольному шоу в Acquavella в декабре, он считается одним из самых серьезных художников на пекинской сцене, потому что работает один, без толпы помощников, которые можно найти в студиях большинства других художников в Китае.Тем не менее, его образ жизни типичен для его столь же успешных сверстников. Когда его спрашивают, есть ли у него гигантский черный Hummer, припаркованный перед его студией, он отвечает: «Нет, это уродливая машина. У меня G5 Benz ».

Этот успех расцвел под пристальным вниманием китайского правительства. Кино, телевидение и новостные организации строго подвергаются цензуре, но в целом изобразительное искусство — нет. Несмотря на отдельные случаи закрытия выставок или изъятия работниками таможни произведений искусства, в целом правительство поддерживало рост арт-рынка и не вмешивалось в частную деятельность.В районе 798 галерей в Пекине, бывшем комплексе боеприпасов в стиле Баухаус, который был преобразован в самый модный художественный центр столицы, с более чем 150 галереями, можно найти работы, посвященные бедности и другим социальным проблемам, официальной коррупции и новым сексуальным нравам. Иконы бывшего Китая — счастливые рабочие и крестьяне и героические солдаты, поднимающие красное знамя — воспринимаются с иронией, если вообще встречаются, художниками, чьи работы выставлены в этих галереях, которые, как правило, являются частными площадками, не находящимися под строгим контролем. Министерства культуры.

Однако накануне Олимпиады правительство попросило одну галерею отложить выставку до окончания игр. Неподходящей оказалась выставка Ма Баочжуна в галерее Синь-Пекин «Прикосновение», состоящая из 15 картин, изображающих важные моменты китайской истории, в том числе одна, основанная на фотографии, на которой Мао Цзэдун с Далай-ламой и Панчен-ламой в 1954 году.

Муниципалитет Пекина потратил огромные средства на реконструкцию района 798 перед Олимпийскими играми, заложив новые мощеные улочки и выровняв главную улицу с кафе.В Шанхае, который получил меньшую государственную поддержку, сейчас насчитывается не менее 100 галерей. Местные органы власти по всей стране создают районы галерей в стиле Сохо, чтобы стимулировать туризм.

Один человек, который кажется уверенным в будущем китайского рынка, — это Арне Глимчер, основатель и президент PaceWildenstein, который в августе открыл филиал своей галереи в Пекине. Расположенная на цементном участке площадью 22000 квадратных футов с высокими потолками, реконструированная архитектором Ричардом Глюкманом за 20 миллионов долларов, галерея находится в центре района 798.«Мы привержены искусству, и мы хотели открыть галерею, в которой находятся наши художники», — говорит Глимчер. Добавляя, что он обычно сторонится тенденции «МакГаллери» по созданию спутниковых пространств по всему миру, Глимчер настаивает на том, что было необходимо открыть филиал в Пекине, потому что «нет местной галереи нашего калибра», с которой Пейс мог бы сотрудничать. Однако он назначил своим директором Ленга Линя, основателя Пекинской коммуны, другой галереи, действующей в 798 году.

Еще один западный дилер, сделавший решительный шаг в сторону Китая, — Артур Солуэй, недавно открывший филиал Джеймса Кохана в Шанхае.«Я начал приезжать в Китай пять лет назад и был очарован энергией», — говорит Солуэй, который хотел познакомить художников галереи, таких как Билл Виола, Вим Вендерс и Рокси Пейн, с Азией, но, как и Глимчер, не смог найти публику. музей или частная галерея, которые он считал профессионально подготовленными для проведения таких выставок. Галерея Джеймса Кохана в Шанхае расположена на первом этаже здания в стиле ар-деко 1936 года во Французской концессии, особенно живописном районе города. Здание когда-то было занято военными, и красные китайские иероглифы над входной дверью до сих пор призывают: «Пусть дух Мао Цзэдуна процветает в течение 10 000 лет.”

«С 1966 по 1976 год, во время Культурной революции, у людей ничего не было, но теперь в Шанхае есть спа-салоны, и люди пьют капучино и покупают часы Rolex — это удивительное явление», — говорит Солуэй, который считает, что это лишь вопрос времени. до того, как эти же только что состоятельные потребители начнут собирать современное искусство.

китайских коллекционеров — или надежда на то, что появятся китайские коллекционеры — являются ключевым фактором, привлекающим эти галереи в Пекин. Еще два года назад мало кто мог назвать хотя бы одного китайского коллекционера современного искусства.Утверждение, что китайцы предпочитают тратить свои деньги на приобретение предметов старины и классических произведений, было истиной. С тех пор на сцене появилось несколько известных материковых коллекционеров.

Наиболее заметным является Гуань И, учтивый, хорошо одетый наследник состояния химической инженерии, который собрал коллекцию музейного качества из более чем 500 работ. Являясь крупным кредитором ретроспективы Хуан Юн Пина, организованной Художественным центром Уокера в Миннеаполисе в 2005 году, он регулярно принимает попечителей музеев со всего мира, которые совершают паломничество к его складу на окраине Пекина.Сейчас он строит свой музей.

Еще одна известная фигура — Чжан Лан, глава сети ресторанов в сычуаньском стиле South Beauty по всему Китаю; она также собрала завидную коллекцию и выставляет изделия из нее в своих шикарных заведениях. Киноактриса Чжан Цзыи — представитель нового класса коллекционеров из индустрии развлечений, а Пан Шии и Чжан Синь, председатель и главный исполнительный директор гигантской китайской империи недвижимости SOHO, заказали проекты для своей высококлассной жилой недвижимости.

Двумя коллекционерами, которые поддерживают пекинское искусство, являются Ян Бин, магнат автомобильной франшизы, и Чжан Руи, руководитель отдела телекоммуникаций, который также является спонсором Beijing Art Now Gallery, которая участвовала в выставке Art Basel в июне, в одном из первые пекинские галереи, появившиеся на ярмарке. Эти двое делают больше, чем просто коллекционируют искусство. Они устраивали обеды для потенциальных коллекционеров, организовывали туры на Art Basel Miami Beach и приводили с собой друзей на продажи в Лондоне и Нью-Йорке.Чжан Жуй, которому принадлежит более 500 работ, предоставил искусство для международных выставок, в первую очередь инсталляции Завтра , в которой представлены четыре манекена «мертвых Битлз», плавающих лицом вниз, созданные художниками Сунь Юань и Пэн Юй для Ливерпульской биеннале 2006 года. который отверг его.

Zhang в настоящее время строит арт-отель со специально заказанными работами и номерами, оформленными художниками, рядом с Рабочим стадионом в центре Пекина. «Я пытаюсь придумать, как превратить мою частную коллекцию в публичную», — объяснил Чжан корреспонденту ARTnews через переводчика.В Китае это невыгодно с финансовой точки зрения, поскольку от пожертвований музеям или другим некоммерческим организациям не начисляются налоговые льготы.

Чжан Руи представляет горстку китайских коллекционеров, которые открыто рассказывают о своей деятельности и создают примечательные коллекции. Гораздо более типичным для покупательской активности в Китае являются безудержные спекуляции, происходящие в аукционных домах на материке. Зарегистрировано 1600 аукционистов, и их продажи привлекают сотни участников торгов. Китайским покупателям больше нравятся аукционные дома, которые работают с 1994 года, чем галереи, деятельность которых не была лицензирована государством до конца 1990-х годов.

Эти аукционные дома действуют по своим собственным правилам, создавая атмосферу «дикого, дикого Востока». Например, довольно часто дом получает товар напрямую от художников, которые затем используют продажи для установления цен на свои работы на первичном рынке. Сейчас, когда в Китае есть сотни галерей, дилеры приходят на распродажу вместе с покупателями, публично выставляя торги, чтобы установить «рекордные цены» и рекламировать своих художников. Такой вид торгов считается незаконным в Соединенных Штатах, но в Китае это считается разумной деловой практикой.Аукционные дома практически не регулируются, и в этой сфере мало разработанных правовых норм, поэтому даже когда у покупателей есть претензии — например, к подделкам и подделкам — они не чувствуют, что могут прибегать к закону. Торги — это не только бизнес, но и социальная деятельность, и покупатели с удовольствием выставляют напоказ свой статус, платя рекордные цены или быстро переворачивая произведения искусства, не только ради прибыли, но и для того, чтобы похвастаться своими краткосрочными выгодами.

Однако по мере развития внутреннего рынка современного искусства многие из этих практик ставятся под сомнение.«Два года назад мне было более необходимо выставлять своих художников на аукцион», — говорит Фанг Фанг, владелец Star Gallery в Пекине, которая специализируется на молодых начинающих художниках, таких как Чен Кэ и Гао Ю. «Теперь, когда рынок галерей увеличился, я считаю, что лучше не пускать моих художников в аукционные залы, и там гораздо меньше причин продавать их».

Две материковые фирмы, Beijing Poly International Auction Company и China Guardian Auctions Company, доминируют в области современного китайского искусства.Их совокупный общий объем продаж в 2007 году составил более 200 миллионов долларов, что составляет почти две трети всех аукционных продаж этой категории в материковом Китае за год. Весной прошлого года Guardian достигла 142 миллиона долларов продаж классических произведений искусства, мебели, керамики, серебра и монет и 40 миллионов долларов продаж современных материалов. Последняя цифра включает 8,2 миллиона долларов, доставленных Лю Сяодуну из магазина Hotbed № 1 , что является рекордом для картины, проданной на материке. Весной прошлого года Поли продал в аналогичном диапазоне продаж работ на 130 миллионов долларов, в том числе 27 миллионов долларов на единственной вечерней распродаже современного искусства.(Эти цифры представляют собой небольшое снижение за год, поскольку в обоих домах проводилась распродажа пособий для жертв землетрясения в Сычуани, собрав более 20 миллионов долларов на поддержку усилий по оказанию помощи.)

Poly и Guardian отражают две совершенно разные точки зрения на внутренний рынок китайского современного искусства. Guardian — старейший и наиболее уважаемый аукционный дом в Китае, основанный в 1993 году Ван Яннанем, дочерью Чжао Цзыяна, бывшего лидера Коммунистической партии, который был помещен под домашний арест после того, как выступил против применения правительством силы против демонстрантов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.Если Poly известна своими обширными ресурсами и готовностью заключать сделки по задержке партий товаров, Guardian известна своими уважаемыми специалистами и долгосрочными отношениями с клиентами. Например, когда Музей изящных искусств в Бостоне решил продать 20 штук
фарфора династии Цин в материковом Китае, он передал коллекцию Guardian.

Атмосфера распродаж в Poly или Guardian на удивление похожа на атмосферу в торговых залах Christie’s или Sotheby’s. Каталоги идентичны по дизайну, а торги проходят упорядоченно, даже степенно, несмотря на скопление зрителей в зале.

«С самого начала мы изучали, какими должны быть принципы аукционного дома, и мы придерживаемся этих принципов», — говорит президент Guardian Ван. Она также входит в совет директоров новой общенациональной ассоциации аукционистов, которая надеется обеспечить соблюдение правил на аукционном рынке.

Poly — предприятие в составе China Poly Group Corporation, конгломерата с оборотом 30 миллиардов долларов, который является приватизированным отделением Народно-освободительной армии. Основанная первоначально для репатриации произведений искусства и древностей, Poly потратила 100 миллионов долларов на покупку таких предметов, как бронзовые головы животных из фонтана с водяными часами, которые были украдены из Летнего дворца Пекина британскими и французскими войсками в 1860 году; позже эти части оказались на Западе.Репатриированные объекты демонстрируются в Музее поли-арта в сверкающей стеклянной башне New Beijing Poly Plaza, спроектированной Skidmore, Owings & Merrill.

Более свободолюбивая компания Poly известна такими практиками, как выставление на аукцион произведений из своей собственной коллекции или получение гарантий от грузоотправителей о том, что они приведут покупателей на продажу по заниженной цене. Тем не менее, даже здесь есть признаки того, что рынок созревает и стал слишком дорогим для случайных спекулянтов.«Эти коллекционеры, о которых вы говорите, на самом деле довольно мелкие коллекционеры, — объясняет Чжао Сюй, старший консультант Poly. «Они покупали в течение нескольких лет по очень доступным ценам, но теперь, когда цены стремительно растут, единственный способ, которым они могут позволить себе покупку, — это продать. Коллекционеры, которых я знаю, уже имеют высокий социальный статус, и они могут позволить себе покупать произведения на сумму 1 или 2 миллиона долларов и ищут лучшие работы, шедевры, чтобы добавить их в свои коллекции ».

На вопрос, следует ли Poly правилам западных аукционных домов, Чжао резко возражает: «Иногда даже Sotheby’s не соблюдает правила.Или, как говорит Гун Цзисуй, специалист по арт-рынку, профессор Центральной академии изящных искусств в Пекине: «Китайцы научились этой игре в спекуляции от западных людей, которые сыграли в нее первыми».

Инцидент, о котором говорят оба мужчины, — это продажа коллекции Эстеллы на аукционе Сотбис в Гонконге 9 апреля этого года. На мероприятии было собрано 18 миллионов долларов за 108 работ. (Еще 80 работ будут выставлены на продажу в этом месяце на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.) Коллекция была собрана с 2003 по 2006 год нью-йоркским дилером Майклом Гедхусом для группы инвесторов, в которую входил Саша Лайнович, директор Weight Watchers International, и Раймонд Деббейн, генеральный директор Invus Group, частной инвестиционной компании.

В прошлом году коллекция из примерно 200 работ была продана Уильяму Аквавелле, который передал ее на аукцион Sotheby’s. Официальные лица аукционного дома не будут обсуждать финансовые детали, но Sotheby’s имел долю в коллекции. После продажи широко сообщалось, что многие художники были возмущены аукционом, потому что, по их словам, они продали свои работы Goedhuis по сниженным ценам в обмен на обещания, что коллекция останется вместе для всеобщего обозрения.

«Идея заключалась в том, чтобы сохранить коллекцию нетронутой и безопасно отправить ее в какое-то учреждение», — говорит Гедхус, который отрицает какие-либо обещания.«Идеальной ситуацией было увидеть это с учреждением в Китае, потому что такой коллекции нет». Коллекция была опубликована в книге « China Onward » с эссе ведущего китайского эксперта Бритты Эриксон и экспонировалась в Музее современного искусства Луизианы в Дании и Музее Израиля в Иерусалиме незадолго до продажи. По словам Гоэдхуиса, из-за стремительного роста цен инвесторы решили продать коллекцию в надежде, что она не будет разорвана.

«Поскольку музеи в Китае недостаточно развиты и не достаточно богаты, чтобы делать подобное приобретение, я надеялся, что Стив Винн сделает это для своего сложного комплекса казино в Макао», — говорит Гоэдхейс. Он обратился к Аквавелле, потому что, по его словам, полагал, что дилер принесет коллекцию Винн; Аквавелла заплатил 25 миллионов долларов. Директор Acquavella Майкл Финдли смеется над предположением, что было какое-то указание на то, что коллекция перейдет к Винн. «Я думаю, что все это окружено множеством слухов и предположений», — говорит он.«Мы купили группу картин и продали группу картин, и в этом вся история».

По словам Маартена тен Холдера, управляющего директора Sotheby’s в Северной и Южной Америке, перед продажей в фирму поступили запросы от нескольких художников из коллекции, которые интересовались, почему работы должны быть выставлены на аукцион. Существуют разногласия по поводу того, давал ли Goedhuis твердые обещания сохранить коллекцию или просто предлагал художникам сделать предложение о том, что включение в коллекцию повысит их репутацию.Юэ Миньцзюнь, у которого на продажу было две работы, говорит, что никаких обещаний не было. И Goedhuis купил председатель Мао Цзэн Фаньчжи от Us в Hanart T Z Gallery в 2005 году по запрашиваемой цене, 30 000 долларов, без скидки. Он был продан за 1,18 миллиона долларов.

«Вы должны понимать, что на момент покупки этой работы не было рынка», — говорит Говард Фарбер, чья коллекция принесла 20 миллионов долларов в Phillips de Pury & Company в Лондоне в октябре прошлого года. Фарбер собрал 100 отборных работ, усердно посещая студии художников в Пекине в конце 1980-х в сопровождении пекинского критика Карен Смит, ведущего автора и куратора в этой области.Работа Ван Гуаньи, за которую он заплатил 25 000 долларов в 1996 году, Great Criticism: Coca-Cola , была продана на Phillips de Pury за 1,6 миллиона долларов. Покупателем был зять Фарбера, Ларри Уорш, который, по сообщениям газет, участвовал в торгах на несколько работ. «Я действительно не знал, что собираюсь купить Wang Guangyi до того момента», — говорит Варш. «У Ховарда есть его коллекция, и это не моя коллекция, и я хотел много вещей из этой коллекции, которые я хотел бы купить, но не мог себе позволить.”

Многие пекинские художники заключили соглашения с Варшем о создании работ для его коллекции и его консультационного бизнеса по искусству, который начался в 2004 году, вдохновленный примером Фарбера в этой области. «Я был очарован Китаем, а затем я был очарован искусством Китая, когда я узнал о важных художниках», — говорит Варш. «Но что меня по-настоящему поразило, так это то, что ценообразование для меня вообще не имело смысла — все было не в порядке».

Варш, который собрал коллекцию работ Жана-Мишеля Баския, Кита Харинга и Кенни Шарфа в конце 1980-х, был издателем ныне не существующего журнала Museums Magazine , который он продал LTB Media в 2004 году.В какой-то момент он заявил, что его коллекция насчитывает более 1200 работ; сейчас, по его словам, ему принадлежит около 400 картин и фотографий. Часть его коллекции находится в ведении его нового коммерческого предприятия AW Asia, которое имеет галерею в Челси и намеревается собрать коллекции китайского современного искусства для музеев и крупных частных коллекционеров. Музей современного искусства в Нью-Йорке недавно приобрел 23 фотографии от AW Asia.

Поскольку Фарбер и Варш циркулировали в Пекине с различными целями, китайским художникам было легко запутаться в том, кто кого покупает и для каких целей.В недавних интервью несколько художников, в первую очередь Чжан Сяоган, у которого было соглашение с Варшем, указали на него как на пример спекулянта.

Warsh отвечает: «Хотя некоторые художники не очень довольны своим решением не так давно продавать количество произведений искусства по их нынешним ценам, есть много художников, которые не обижены и на самом деле рады, что кто-то проявил интерес. в своей работе ».

Нью-йоркский дилер Джек Тилтон, работавший с китайскими художниками с 1999 года, говорит: «Все эти художники надеются, что их работы найдут себе хорошие места, а не будут выброшены на коммерческий рынок.Но они также сыграли свою роль на этом рынке, приняв капитализм больше, чем мы, забавными способами. Они не наивны ни в чем из этого ».

На вопрос о реакции художников на продажу его коллекции Фарбер был ошеломлен: «Ну и что? Теперь я плохой парень. Это меня бесит! »

Ряд крупных коллекционеров китайского современного искусства, которые уже некоторое время работают в этой области, хранят свои коллекции. Ули Сигг, посол Швейцарии в Китае, Монголии и Северной Корее с 1995 по 1998 год, собрал коллекцию ключевых работ, которые он посетил на выставке «Маджонг» в музеях по всей Европе и, совсем недавно, в Калифорнийском университете искусств Беркли. Музей (10 сентября — 4 января).Бельгийские коллекционеры Гай и Мириам Улленс использовали свои ресурсы для создания первого некоммерческого центра современного искусства в Пекине, где они в настоящее время демонстрируют свою историческую коллекцию. Пока что коллекционер Чарльз Саатчи держится за свои покупки, готовясь к открытию своей новой галереи в Лондоне 9-го числа следующего месяца с выставкой китайского современного искусства; он также открыл веб-сайт на китайском языке, на котором художники материкового Китая могут размещать свои работы.

По сравнению с западными покупками участие материкового Китая бледнеет.Хотя есть много слухов о силе новых китайских покупателей, их присутствие не ощущается на крупных аукционных домах, где ставится большинство рекордов. «Гонконг сейчас охватывает покупателей со всего мира, особенно со всей Азии, — говорит Эрик Чанг, международный директор Christie’s по азиатскому современному искусству. «На самом деле я не вижу покупателей из материкового Китая — менее 10 процентов — по сравнению с примерно 12 процентами». Дилеры в Китае также видели немногих коллекционеров с материка среди своих постоянных клиентов.«Я еще не знаю о коллекционерах», — говорит нью-йоркский дилер Кристоф Мао из Chambers Fine Art, недавно открывшего филиал в Пекине.

Несмотря на текущую нехватку коллекционеров произведений искусства на материке, Китай превращается в крупный центр искусства, став центром покупателей из Южной Кореи, Тайваня, Сингапура, Индонезии и Юго-Восточной Азии, а также для китайцев из других стран со всего мира. Это разнообразие отражает широкий круг иностранных дилеров среди 300 галерей в Пекине, включая Continua из Италии, Urs Meile из Швейцарии, Arario и PKM из Южной Кореи, Beijing Tokyo Art Projects из Японии и Tang из Индонезии.

«В Пекине становится все труднее говорить о китайском рынке как об отдельном субъекте от более широкого азиатского арт-рынка или международного арт-рынка», — говорит Мэг Маджо, американка, которая приехала в Китай в 1988 году и руководила одной из первых галерей. в стране, CourtYard, в Пекине, с 1998 по 2006 год. Теперь у нее есть собственная галерея Pékin Fine Arts, где она представляет международную группу художников. «Как вы описываете рынок для корейского художника, выступающего в Китае, или китайского художника, живущего в Нью-Йорке?» — спрашивает она, отмечая, что ее бизнес может исходить от южнокорейских коллекционеров, посещающих Пекин, или от европейских компаний, ведущих бизнес в Китае.

Одним из факторов развития Китая как центра современного искусства является распространение арт-ярмарок. В Пекине есть две выставки: Китайская международная выставка галерей и Art Beijing; В Шанхае уже второй год работает недавно созданный ShCon Contemporary; а Гонконг только что запустил ART HK. Директор CIGE Ван Ихан говорит, что ее ярмарка привлекла в этом году 40 000 посетителей, в то время как более оформленная ShCon Contemporary привлекла 25 000, а ART HK 08 — 19 000. Эти цифры могут показаться небольшими по сравнению с 60 тысячами посетителей Art Basel, но дилеры считают, что ярмарки в Азии стоят того, потому что они привлекают новых покупателей и заставляют азиатских коллекционеров чувствовать себя более комфортно, приобретая произведения искусства из галерей.

«В любом другом месте ярмарка — это просто ярмарка», — говорит Лоренц Хелблинг из ShanghART, одной из старейших галерей Китая и участника Art Basel. «Но в Шанхае ярмарка — это нечто большее, потому что только там она может повлиять на несколько миллионов человек». Он имеет в виду не только посещаемость, но и широкую огласку и официальное признание, данное ShCon Contemporary в год его основания.

Всего несколько лет назад было невозможно попытаться продать современное искусство азиатским покупателям, не говоря уже о коллекционерах из материкового Китая, на публичном форуме художественной ярмарки.Теперь, с поразительным успехом китайского современного искусства, коллекционеры со всего региона — и многие из США и Европы — нацелены на Китай как на место назначения. По словам Ника Симуновича, открывшего офис и выставочный зал Gagosian Gallery в Гонконге, это лишь вопрос времени, когда эти региональные покупатели обратят внимание на западное современное искусство.

«Я считаю, что где бы вы ни создавали огромное богатство, цикл сбора проходит через три фазы», - говорит он.«Сначала люди собирают свое культурное наследие, а затем — собственное современное искусство. Я думаю, что заключительный этап — это когда они приобретут более глобализированный подход к современному искусству ».

Гагосян сначала рассматривал возможность открытия офиса в Шанхае, но столкнулся с препятствиями для ведения бизнеса на материке. Самым серьезным из них является 34-процентный налог на роскошь на искусство, которого трудно избежать иностранным галереям, участвовавшим в ShCon Contemporary. Для сравнения, Гонконг — зона беспошлинной торговли.И Симунович обнаружил, что даже Джеффа Кунса трудно продать в Шанхае, тогда как Гонконг предлагает больше возможностей для западного современного искусства. Всего год назад гонконгский миллиардер Джозеф Лау заплатил 72 миллиона долларов за аварию Энди Уорхола Green Car Crash (Green Burning Car I) . В мае Christie’s привезли портрет Мао Уорхола стоимостью 120 миллионов долларов для частной продажи для просмотра в Гонконге. (На момент публикации он еще не был продан.)

«Конечно, в Китае жарко, но это только вершина айсберга», — говорит Лоренцо Рудольф, бывший директор Art Basel и соучредитель ShCon Contemporary.«Речь идет не только о группе китайских художников. Речь идет о растущем рынке на этом континенте ».

Благодаря огромному количеству галерей, аукционных домов и арт-ярмарок в Китае, весь мир искусства осознает силу азиатского рынка. Стоя в аукционном доме в Нью-Йорке или Лондоне, наблюдая, как картины китайских художников продаются за миллионы, можно ворчать по поводу этого бума и намекнуть, что он окажется пузырем. Но гуляя по оживленному галерейному району в Пекине, где студенты и туристы толпятся в кафе и бутиках и заполняют огромные художественные выставочные залы, мало кто может предсказать спад в ближайшем будущем.

Барбара Поллак — пишущий редактор ARTnews.

5 величайших мифов о китайском рынке искусства и неудобные реалии, которые могут заставить инвесторов задуматься

Эта история изначально появилась в отчете artnet Intelligence, новом отчете о рынке искусства, созданном Artnet News и базой данных цен artnet.

Однажды утром на Sotheby’s в Париже в июне этого года изящно расписанная китайская фарфоровая ваза XVIII века, которая была обнаружена на семейном чердаке во Франции и доставлена на Sotheby’s в обувной коробке, вызвала 20-минутную войну ставок, прежде чем, наконец, продам за € 16.2 миллиона (18,7 миллиона долларов), что более чем в 22 раза превышает высокую оценку.

Позже тем же утром прекрасно обработанный каллиграфический альбом стихов императрицы Ян, возможно, относящийся к династии Сун (960–1279), был продан за ошеломляющую цену, в 166 раз превышающую ее высокую оценку, и в итоге выросла до 2,5 миллионов евро (2,9 доллара). миллионов).

Будучи высокоразвитыми произведениями китайского искусства, эти предметы представляют категорию более широкого международного рынка, которая привлекает все больше и больше внимания после финансового кризиса 2007 года, когда растущие ряды богатых покупателей из Китая начали платить головокружительные суммы за такие предметы коллекционирования.Но подобные заголовки не отражают всей истории о том, куда движется рынок китайского искусства и древностей.

Императорский журавль Янцай и ваза с оленями Руйи. Предоставлено Sotheby’s.

На самом деле, трудно различить истинные контуры этого рынка, потому что результаты аукционных домов материкового Китая не всегда надежны, покупатели не всегда платят то, что они должны, а система сдержек и противовесов менее строгая, чем в Запад. Но новые данные аукционов позволяют нам заглянуть под капот и получить более точное представление о состоянии рынка и меняющемся поведении коллекционеров китайского искусства.Раскрывается совершенно иной рынок, чем тот, который изображает общепринятое мнение, и это не совсем радужная картина.

Ниже мы разбираем самые большие заблуждения относительно китайского арт-рынка, чтобы показать вам реалии на местах.

Миф 1 : Рынок китайского искусства огромен.

Реальность : Не совсем так. Рынок растет, но только на самом верхнем уровне.

На первый взгляд все выглядит довольно надежно.В 2017 году аукционные продажи китайского искусства и антиквариата переломили двухлетний спад, который совпал с аналогичным спадом во всем мире, и вырос на 7 процентов в годовом исчислении до 7,1 миллиарда долларов, согласно последнему отчету о мировом рынке аукционов китайского искусства. произведено artnet и Китайской ассоциацией аукционистов (CAA).

Однако под знаменами есть признаки того, что восстановление китайского искусства может быть чем-то вроде подпрыгивания дохлой кошки. Во-первых, общая сумма по-прежнему существенно ниже рекордного уровня рынка в более 10 миллиардов долларов в 2011 году.Во-вторых, цифры — как и на остальном мировом арт-рынке — значительно искажены из-за тонкого верха.

В Китае небольшие дома, на которые приходится большинство транзакций, изо всех сил пытаются свести концы с концами. Количество зарегистрированных аукционных домов может показаться большим — CAA сообщило о 525 на материке в 2017 году по сравнению с 93 в Северной Америке. Но более 200 из них находятся «в спячке», что означает, что они существуют на бумаге, но не продавались в этом году.

Между тем, продажи китайского искусства и антиквариата за пределами Китая в 2017 году выросли на 8 процентов. Но, по словам Нин Лу, вице-президента по операциям в Artnet и автора отчета CAA, если первые 0,5 процента лотов проданы на сумму более 10 миллионов йен (1,4 миллиона долларов), общая выручка от зарубежных продаж упала на 12 процентов. Другими словами, деятельность очень небольшой горстки миллиардеров заслоняет взгляд на находящийся ниже рынок, находящийся в затруднительном положении.

Миф 2 : догнать Гонконг по рынкам искусства в Шанхае и Пекине — лишь вопрос времени.

Реальность : Это чрезвычайно тяжелая битва, и немногие, кажется, заинтересованы в ее ведении.

Важно учитывать два очень разных рынка китайского искусства: материковый, который обширен, но очень сложно ориентироваться, и более доступный зарубежный рынок, включая Гонконг, который привлекает более широкий географический круг тех, кто тратит больше денег.

Несмотря на растущее присутствие в Гонконге, даже большие стрелки с Запада не могут проникнуть глубже на рынок Китая.Sotheby’s, открывший в 2012 году совместное предприятие в Пекине с государственной компанией Gehua Art Company, не проводил там аукционов с 2013 года. «Нам предстоит пройти долгий путь, прежде чем Пекин и Шанхай станут такими же конкурентоспособными, как Гонконг», Кевин Чинг, исполнительный директор Sotheby’s Asia, признает.

Церемония открытия Christie’s в здании Ampire в Шанхае, 2014 г. Предоставлено Christie’s Images Ltd.

Присутствие Christie также ограничено. Аукционный дом приземлился в Шанхае с помпой и перерезанием ленточки в 2013 году, но теперь у него есть только одна специальная неделя продаж и мероприятий каждый год, в сентябре.Ребекка Вей, президент Christie’s Asia, подчеркивает приверженность своего аукционного дома стране, но на данный момент определяет его присутствие в основном как мероприятие по созданию бренда.

Кажется, нет особой спешки менять эту стратегию. Проблемы возникают не только с логистикой — например, зарубежным аукционным домам запрещается продавать культурные реликвии на материке, в том числе все, что было до 1949 года, — но покупатели в Китае также чувствуют себя менее привлекательными в наши дни.

Акции Шанхайского сводного индекса страны падают с января, и экономисты прогнозируют, что мягкий рынок продлится весь год.«Мои клиенты, которые работают в финансовом секторе Китая, говорят, что большая разница по сравнению с прошлым годом заключается в том, что сейчас не хватает денег», — говорит один из гонконгских советников по искусству, попросивший не называть его имени. «Работа фондового рынка была очень плохой. Это ресурсы, которые коллекционеры обычно используют для покупки произведений искусства ».

Покупатели из Китая в последние годы также проявили склонность к покупкам произведений искусства за пределами своей страны. В дополнение к более оптимизированному процессу на них повлияло качество товаров, доступных в других местах, и статус, который дает покупка в таком центре, как Нью-Йорк или Лондон.

Миф 3 : Китайские коллекционеры отказываются платить за произведения искусства налево и направо.

Реальность : Это еще не все. Некоторые из этих коллекционеров просто пытаются избежать подделки.

Аукционные дома уже давно преследуются из-за хронических задержек платежей от китайских покупателей, не говоря уже о обещанных платежах, которые никогда не материализуются. Плохая новость: неплатежи и отсрочка платежа только ухудшаются.

Согласно последним данным, которые CAA проверило на основании налоговых деклараций, более половины всех денег, заложенных на аукционе, фактически не было выплачено почти через шесть месяцев после размещения выигравших заявок. Анализируя данные 358 аукционных домов, отчет artnet и CAA показывает, что 51 процент от общей стоимости продаж на материке в 2017 году не был полностью оплачен к 15 мая 2018 года, что выше и без того мрачных 49 процентов в 2016 году. 41 процент в предыдущем году. Из 18 лотов, проданных более чем за 100 миллионов йен (14 долларов.2 млн), к этому моменту полностью оплачены только два.

Тем не менее, исследования показывают, что растущая проблема может быть более тонкой, чем кажется, и что вина за невыплату не могут лежать исключительно на отсутствующих покупателях.

Клэр МакЭндрю, основательница исследовательской фирмы Arts Economics, связывает проблему не столько с нежеланием (или неспособностью) платить, сколько с огромным бременем, которое китайские аукционные дома возлагают на покупателей, чтобы определить подлинность приобретаемых ими работ.

Эта динамика изложена в заявлении об отказе от ответственности на веб-сайте China Guardian, второго по величине аукционного дома в стране, в котором отмечается, что компания «не может гарантировать подлинность, качество и стоимость лота, и компания не несет никаких обязательств. гарантийная ответственность за дефект партии ».

Подход

китайских аукционных домов необычен. В то время как другие дома по всему миру, безусловно, ограничивают свои обязанности покупателями мелким шрифтом, большинство из них обещают возврат денег за лоты, которые позже будут признаны поддельными.«Во многих случаях [в Китае] люди могут« купить »предмет, а затем им нужно время, чтобы его изучить, прежде чем они будут готовы платить», — предполагает МакЭндрю.

Торговый зал аукционного дома China Guardian.

китайских предметов старины являются популярной мишенью для фальсификаторов в стране, которая имеет укоренившуюся культуру подделок во всех секторах. В 2015 году Сяо Юань, библиотекарь Академии изящных искусств Гуанчжоу, признал себя виновным в коррупции после удаления из галереи университета 143 работ, датированных 17-20 веками, и замены их собственными копиями, но его защита включала тот факт, что практика подделки была широко распространена.

Покупатели китайских аукционных домов — единственных предприятий, которым разрешено продавать произведения искусства до 1949 года на материке — особенно склонны ждать, чтобы заплатить, пока они не проверит свои изделия, поскольку старые работы более уязвимы для подделки. И они могут никогда не заплатить, если окажется, что подлинность их предметов сомнительна. Это другой процесс переговоров, чем в других центрах арт-рынка, где потенциальные покупатели обычно пытаются установить подлинность, прежде чем приступить к работе. (Для сравнения отметим, что Sotheby’s подал в суд только на одного покупателя в 2017 году.)

Другими словами, китайские покупатели будут продолжать отказываться от платежей до тех пор, пока подделка остается проблемой на рынке. На данный момент остается неясным, какая проблема хуже: подлог или неплатеж.

Миф 4 : Китайских коллекционеров в первую очередь интересует китайское искусство.

Реальность : Это быстро меняется.

Одним из побочных эффектов бюрократии, невыполнения обязательств и неопределенности, связанных с продажей произведений искусства и антиквариата в Китае, является растущий вкус Китая к так называемому международному изобразительному искусству, который в значительной степени склоняется к узнаваемым американским и европейским именам 20-го века. вперед.Присутствие аукционных домов и галерей крупных брендов в Гонконге, а также влияние Art Basel, накопленного в этом городе с 2013 года, только способствовали этому явлению.

«Я бы назвал рынок Китая стабильным для нас, но покупки западного искусства китайскими покупателями увеличились наиболее значительно», — говорит Ребекка Вей. В первой половине 2018 года 12 процентов от общего объема продаж Christie’s пришлось на Азию, в то время как на азиатские покупки в целом приходилось 24 процента (960 миллионов долларов) мировых продаж за тот же период.Вэй отмечает, что из денег, потраченных азиатскими покупателями, 60 процентов было потрачено на неазиатские товары (включая предметы роскоши), по сравнению с 48 процентами за аналогичный период прошлого года.

Участник аукциона Christie’s в Шанхае. Фото: Питер Паркс / AFP / Getty Images.

Phillips, которая открыла торговый зал в Гонконге в 2015 году и расширила свое присутствие там весной этого года, продемонстрировала рост продаж на территории с 30,5 миллионов долларов в первой половине 2015 года до 56,5 миллионов долларов в первой половине 2018 года. На аукционе в Гонконге, состоявшемся в мае, были представлены работы крупных имен из Китая, а также произведения таких западных звезд, как Дэмиен Херст, Уго Рондиноне и Сесили Браун, а также датская мебель.Джонатан Крокетт, заместитель председателя правления Phillips по Азии, назвал более молодых участников торгов (включая миллениалов-коллекционеров) из материкового Китая движущей силой успешной продажи.

В определенной степени такое колебание маятника должно было произойти, — говорит Филип Тинари, директор Пекинского центра современного искусства Улленс. «Было время [накануне бума 2008 года], когда китайские коллекционеры имели доступ только к произведениям китайских художников, что создавало неэффективность. Некоторые цены не оправдались.”

Миф 5 : Западные коллекционеры проявляют все больший интерес к китайскому искусству.

Реальность : Устройтесь поудобнее… это займет некоторое время.

Большинство китайских художников — за исключением нескольких известных современных практиков — не испытывают особого интереса со стороны западных коллекционеров. А галереи на материке, которые поддерживают и продвигают китайское искусство, еще не проявили себя далеко за пределами Гонконга.

Дженнифер Флэй, директор FIAC в Париже, горда тем, что в этом месяце в Большом дворце разместились четыре галереи из материкового Китая, что на одну больше, чем на последней ярмарке искусства. Они составляют лишь небольшой процент от 193 экспонентов FIAC, но их число заметно, учитывая ситуацию на конкурирующих выставках. В этом году на Frieze London, например, была одна китайская галерея (Magician Space из Пекина) среди 148 экспонентов. Галереи, продвигающие старое китайское искусство, почти не присутствуют на международном рынке.

Участники рынка осведомлены об одностороннем движении. В галерее Hauser & Wirth может быть только 2 китайских художника из 73, но она прилагает значительные усилия для их продвижения. Лихсин Цай, старший директор галереи из Гонконга, указывает на выставку пекинского художника Цзэн Фаньчжи, которая проходила этой осенью в Цюрихе, Лондоне и Гонконге. Это первый раз, когда галерея посвятила три пространства одному художнику.

Между тем, институциональные выставки, такие как выставка Музея Соломона Р. Гуггенхайма «Искусство и Китай после 1989 года» в Нью-Йорке в прошлом году, также открывают новые горизонты и открывают для западных коллекционеров более обширную и детальную версию истории китайского искусства. Что касается коммерческой стороны, то в июне была раскуплена нью-йоркская выставка 35-летнего китайского художника Хао Ляна, представленная Гагосяном, который придает новый вид традиционной китайской живописи тушью в духе XXI века.

Вэй ожидает, что эта тенденция продолжится, хотя и медленно.«В будущем Christie’s также попытается продвигать больше с Востока на Запад, но на это потребуется время», — говорит она. «Экосистема в Азии все еще формируется».

Эта история изначально появилась в отчете artnet Intelligence, новом виде отчета о рынке искусства, созданном artnet News и базой данных цен artnet. В полном отчете есть еще более пикантные подробности о китайском рынке, от разбивки заметных недавних продаж до интервью с гонконгским директором Дэвидом Цвирнером Лео Сюй. Чтобы узнать обо всем этом и многом другом о международном рынке искусства, загрузите полный отчет здесь.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Династия Хань | Безграничная история искусства

Философия и искусство династии Хань

Период династии Хань, охватывающий более четырех веков, считается золотым веком в истории Китая.Этот период находился под сильным влиянием конфуцианства.

Цели обучения

Обсудите влияние ханьской философии и искусства на этот золотой век в истории Китая

Основные выводы

Ключевые моменты

Династия Хань была императорской династией Китая, которой предшествовала династия Цинь (221–207 гг. До н.э.), а на смену ей пришли Троецарствие (220–280 г. н.э.).
Династия разделена на два периода: Западная Хань (206 г. до н.э. — 9 г. н.э.) и Восточная Хань (25–220 г. н.э.).
Ранний двор Западной Хань одновременно принимал философские учения легализма, хуан-лаосского даосизма и конфуцианства при принятии государственных решений и формировании государственной политики.
Однако ханьский двор при императоре Ву предоставил конфуцианству исключительное покровительство. В 136 г. до н.э. он упразднил все академические кафедры, не связанные с Конфуцианской Пяти Классикой, и призвал чиновников получать конфуцианское образование в Императорском университете, основанном в 124 г. до н. Э.
В поэзии династии Хань доминировал жанр фу, промежуточные пьесы между поэзией и прозой, в которых место, объект, чувство или другой предмет описываются подробно и с максимально возможного количества ракурсов.

Ключевые термины

Конфуцианство : этическая и философская система, разработанная на основе учения китайского философа с тем же именем (551–479 до н.э.). Он подчеркивает этику сыновней почтительности, гармоничных отношений, ритуалов и праведности.
Легализм : Утилитарная политическая и реалистическая философия, ориентированная на реформы, направленная на укрепление правительства и усиление соблюдения закона с упором на строгую систему наказаний и поощрений для поддержания закона и порядка.

Обзор: Династия Хань

Династия Хань была имперской династией Китая, которой предшествовала династия Цинь (221–207 гг. До н.э.), а на смену ей пришли Троецарствие (220–280 г. н.э.). Он был основан лидером повстанцев Лю Баном, посмертно известным как ханьский император Гаозу.Это было ненадолго прервано династией Синь (9–23 г. н.э.) бывшего регента Ван Мана, временным периодом, который разделяет хань на два периода: Западная Хань (206 г. до н.э. — 9 г. н.э.) и Восточная Хань (25–220 г. н.э.) ). Династия Хань, насчитывающая более четырех веков, считается золотым веком в истории Китая. По сей день основная этническая группа Китая называет себя «народом хань», а китайские иероглифы — «ханьскими иероглифами».

Карта династии Хань в 100 г. до н. Э. : Династия Хань (выделена пурпурным цветом) была имперской династией Китая, которой предшествовала династия Цинь (221–207 гг. До н. Э.), А на смену ей пришли Три королевства (220–280 гг. Н. Э.) ).

Философия Хань

Первый двор Западной Хань одновременно принимал философские учения легализма, хуан-лаосского даосизма и конфуцианства при принятии государственных решений и формировании государственной политики. Однако ханьский двор при императоре У предоставил конфуцианству исключительное покровительство.

Конфуцианство

Конфуцианство — этическая и философская система, разработанная на основе учения китайского философа Конфуция (551–479 до н.э.). Конфуцианство зародилось как «этико-социально-политическое учение» в периоды весны и осени, но во время династии Хань оно разработало метафизические и космологические элементы.В основе конфуцианской этики лежали сыновняя почтительность, гармоничные отношения, ритуалы и праведность.

В отличие от первоначальной идеологии Конфуция, ханьское конфуцианство во время правления императора У было порождением Дун Чжуншу (179–104 гг. До н. Э.). Дун был ученым и второстепенным чиновником, который объединил этические конфуцианские идеи ритуала, сыновней почтительности и гармоничных отношений с пятью фазами (естественными циклами, которые управляли Небом, Землей и Человеком) и космологией инь-ян.Синтез Дуна оправдал имперскую систему правления в рамках естественного порядка вселенной.

Образование

В 136 г. до н.э. император Ву упразднил все академические кафедры (боши 博), не относящиеся к Конфуцианской пяти классике, и призвал кандидатов на должность получить конфуцианское образование в Императорском университете, который он основал в 124 г. до н. Э. Важность Императорского университета росла по мере того, как к ^-му веку нашей эры количество студентов превысило 30 000 человек.Конфуцианское образование было также доступно в школах командирского уровня, а частные школы открылись в небольших городах, где учителя получали солидные доходы от платы за обучение.

Известные тексты

Некоторые важные тексты были созданы и изучены учеными в это время. Философские работы, написанные Ян Сюн (53 г. до н.э. — 18 г. н.э.), Хуан Тан (43 г. до н.э. — 28 г. н.э.), Ван Чонг (27-100 г. н.э.) и Ван Фу (78–163 г. зло и бросили вызов универсальному порядку Дуна. Записи великого историка Сыма Тана (ум. 110 г. до н. Э.) И его сына Сыма Цяня (145–86 гг. До н. Э.) Установили стандартную модель для всех Стандартных историй имперского Китая, таких как Книга Хань , написанная Бан Бяо (3–54 г. н.э.), его сын Бань Гу (32–92 г. н.э.) и его дочь Бань Чжао (45–116 г. н.э.). Существовали словари, такие как Shuowen Jiezi Сюй Шэнь (ок. 58 — ок. 147 г. н.э.) и Fangyan Ян Сюн. Биографии важных деятелей писали разные дворяне.

В поэзии династии Хань доминировал жанр фу, который достиг наибольшего распространения во время правления императора У. Фу — это промежуточные пьесы между поэзией и прозой, в которых место, объект, чувство или другой предмет описываются и восхваляются с исчерпывающими подробностями и с максимально возможного количества ракурсов. Композиторы классической фу пытались использовать обширный словарный запас и включали в свои сочинения много редких и архаичных терминов. Стихотворения Фу используют чередование рифмы и прозы, разную длину строк, тесную аллитерацию, звукоподражание, свободный параллелизм и обширную каталогизацию своих тем.

Погребальный инвентарь династии Хань

Династия Хань считается золотым веком в истории Китая, когда было создано много произведений искусства, в том числе погребальных принадлежностей.

Цели обучения

Опишите материалы, из которых были похоронены люди во время Хань Дяньсти

Основные выводы

Ключевые моменты

Одним из самых известных стилей искусства во время династии Хань было погребальное искусство, которое развивалось между периодами Западной и Восточной Хань.
В период Западной Хань погребальные принадлежности обычно представляли собой изделия и предметы искусства, которые использовались обитателем гробницы при жизни.
В период Восточной Хань стилистические товары, изделия и произведения искусства, найденные в гробницах, обычно предназначались исключительно для погребения.
Обычные предметы, используемые для захоронения в период Восточной Хань, включали миниатюрные модели керамических башен, квернов, колодцев, свинарников, пестниковых цехов и фермерских полей с гончарными свиньями, собаками, овцами, цыплятами и утками.
Хотя многие предметы, помещенные в гробницы, были обычным товаром и утварью, считалось табу приносить предметы, предназначенные для захоронения, в жилые помещения или императорский дворец.
Династия Хань была известна нефритовыми погребальными костюмами, церемониальными костюмами, сделанными из кусочков нефрита, в которых хоронили членов королевской семьи.
Одно из самых ранних известных изображений пейзажа в китайском искусстве происходит от пары дверных панелей из полых плиток из гробницы династии Западная Хань около Чжэнчжоу, датированных 60 г. до н. Э.

Ключевые термины

нефрит : декоративный камень, используемый для резьбы по твердому камню с доисторических периодов.

Обзор: Династия Хань

Период династии Хань длился более четырех веков и считается золотым веком в истории Китая, в течение которого было создано большое количество произведений искусства. Династия делилась на периоды Западной Хань (206 г. до н.э. — 9 г. н.э.) и Восточной Хань (25–220 г. н.э.). Одно из самых известных наследий династии Хань — погребальное искусство, которое развивалось между периодами Западной и Восточной Хань.

Искусство династии Хань

Погребальный инвентарь

В период Западной Хань погребальный инвентарь состоял из предметов искусства и предметов искусства, которыми пользовался обитатель гробницы при жизни. Однако в период Восточной Хань стилистические товары, изделия и произведения искусства, найденные в гробницах, обычно предназначались исключительно для погребения и ранее не использовались умершими.

Обычные предметы для захоронения в период Восточной Хань включали миниатюрные керамические башни — обычно сторожевые башни и городские жилые башни — которые дают историкам подсказки о потерянной деревянной архитектуре.Помимо башен, были также миниатюрные модели квернов (ручные мельницы для измельчения зерна), колодцев, свинарников, пестильных цехов и фермерских полей с гончарными свиньями, собаками, овцами, цыплятами и утками. Хотя многие предметы, помещенные в гробницы, были обычным товаром и утварью, было табу приносить предметы, предназначенные для захоронения, в жилые помещения или императорский дворец. Этот запрет был снят после того, как объекты были должным образом объявлены на похоронных церемониях, где они стали известны как минци (明 / 冥, «устрашающие артефакты», «предметы для мертвых» или «блестящие артефакты»).

Модель керамической гробницы Хань : Модель керамической гробницы Хань в многоэтажной жилой башне с сторожкой на первом этаже и внутренним двором, балконом на среднем этаже, окнами и четко выраженными опорными кронштейнами.

Другое искусство гробниц

Династия Хань была известна нефритовыми погребальными костюмами, церемониальными костюмами, сделанными из кусочков нефрита, в которых хоронили членов королевской семьи. Одно из самых ранних известных пейзажных изображений в китайском искусстве происходит от пары дверных панелей из полых плиток из гробницы династии Западная Хань около Чжэнчжоу, датированных 60 г. до н. Э.Сцена непрерывного снижения глубины передается зигзагом линий, представляющих дороги и садовые стены, создавая впечатление, будто вы смотрите вниз с вершины холма. Эта сцена была сделана повторным отпечатком штампа на глине, пока она была еще мягкой, перед обжигом. Самый старый из известных китайских пейзажей, написанных в классическом стиле, — это произведение Чжань Цзыцяня из более поздней династии Суй (581–618 гг. Н. Э.).

Нефритовый погребальный костюм династии Хань : Нефритовый погребальный костюм — это церемониальный костюм, сделанный из кусочков нефрита, в котором были похоронены члены королевской семьи династии Хань.

Архитектура династии Хань

Остатки архитектуры династии Хань включают руины кирпичных и утрамбованных земляных стен, утрамбованные земляные платформы и ворота с каменными надгробиями.

Цели обучения

Опишите строительные материалы, планировку и архитектурные характеристики залов дворца Хань, башен, гробниц и других жилищ

Основные выводы

Ключевые моменты

Сохранившаяся архитектура времен династии Хань включает руины кирпичных и утрамбованных земляных стен (включая наземные городские стены и стены подземных гробниц), утрамбованные земляные платформы для террасных алтарей и залов, надгробные каменные или кирпичные ворота-столбы и разбросанную керамическую крышу плитки.Древесина была основным строительным материалом в ханьской архитектуре, использовалась для изготовления больших дворцовых залов, многоэтажных башен, многоэтажных жилых залов и скромных жилищ.
Стены приграничных городов и фортов во Внутренней Монголии обычно строились из штампованных глиняных кирпичей вместо утрамбованной земли. Соломенные или черепичные крыши поддерживались деревянными столбами, поскольку добавление кирпича, утрамбованной земли или глиняных стен фактически не поддерживало крышу. Камень и гипс также использовались для внутренней архитектуры.
Ценные сведения об архитектуре Хань можно найти в захоронении керамических моделей, картин, резных или штампованных кирпичей, обнаруженных в гробницах и других местах.

Ключевые термины

столб : большой столб, часто используемый в качестве опорной конструкции.
зубцы : зубчатые стены замка или другого здания.
dougong : Уникальный структурный элемент взаимосвязанных деревянных скоб, один из важнейших элементов традиционной китайской архитектуры.
утрамбованная земля : Строительный материал, изготовленный путем сжатия грязи.

Сохранившаяся архитектура времен династии Хань включает руины кирпичных и утрамбованных земляных стен (включая наземные городские стены и стены подземных гробниц), утрамбованные земляные платформы для террасных алтарей и залов, погребальные каменные или кирпичные ворота-столбы и разбросанную керамическую черепицу. когда-то украшали деревянные залы. В провинции Ганьсу до сих пор сохранились участки протараненной земли Великой стены эпохи Хань, а также пограничные руины из тридцати сигнальных башен и двух укрепленных замков с зубцами.

Строительные материалы

Древесина была основным строительным материалом в архитектуре династии Хань, который использовался для изготовления больших дворцовых залов, многоэтажных башен, многоэтажных жилых залов и скромных жилищ. Однако из-за быстрого разложения древесины с течением времени и ее восприимчивости к огню самые старые деревянные постройки, найденные в Китае (в том числе несколько храмовых залов горы Утай), датируются не ранее династии Тан (618–907 гг. Н. Э.).

Стены приграничных городов и фортов во Внутренней Монголии обычно строились из штампованных глиняных кирпичей, а не из утрамбованной земли.Соломенные или черепичные крыши поддерживались деревянными столбами, поскольку добавление кирпича, утрамбованной земли или глиняных стен не поддерживало крышу. В отечественной архитектуре использовались камень и гипс. Изразцовые карнизы, выступающие наружу, были построены так, чтобы дождевая вода не падала от стен; они поддерживались скобами доугун, которые иногда были искусно украшены. Формованные конструкции обычно украшали концы черепицы, как это видно на художественных моделях зданий и в сохранившихся частях черепицы.

Гаойи Цюэ, резные каменные ворота-столбы (que) : вырезанные из камня ворота-столбы, или que (闕), общей высотой 6 м (20 футов), расположенные в гробнице Гао И в Яань, провинция Сычуань, был построен во времена династии Восточная Хань (25-220 гг. Н. Э.).Обратите внимание на вырезанные из камня украшения карнизов черепицы, несмотря на тот факт, что каменная цве династии Хань (часть стеновых конструкций вокруг входов в гробницы) не имела деревянных или керамических компонентов (но часто имитировала деревянные здания с керамической черепицей).

Стили архитектуры

Гробницы и дома

Ценные подсказки об архитектуре Хань можно найти в произведениях искусства, состоящих из керамических моделей, картин, резных или штампованных кирпичей, обнаруженных в гробницах и других местах. Гробницы хань были расположены как подземные дома, сравнимые со сценами домов во внутреннем дворе, найденными на кирпичных гробницах и в трехмерных моделях.В домах ханьцев был внутренний двор (в некоторых было несколько дворов) с чуть приподнятыми залами, соединенными лестницами. Многоэтажные здания включали в себя главные жилые дома с колоннами, построенные вокруг дворов, а также сторожевые башни. Залы были построены с пересекающимися перекладинами и стропилами, обычно украшенными резьбой; лестницы и стены были оштукатурены для получения гладкой поверхности, а затем окрашены.

Архитектура башни

В литературных источниках ханьской эпохи упоминаются высокие башни в столицах.Они часто служили сторожевыми башнями, астрономическими обсерваториями и религиозными учреждениями, призванными привлечь внимание бессмертных. Неизвестно, являются ли миниатюрные керамические модели жилых башен и сторожевых башен, найденные в гробницах династии Хань, точными изображениями таких деревянных башен; тем не менее, они раскрывают жизненно важные ключи к разгадке утраченной деревянной архитектуры.

Существует лишь несколько керамических моделей многоэтажных башен доханьской и западной ханьской эпох, хотя сотни существующих моделей были изготовлены в период Восточной Хань.Модельные башни можно было обжигать в печи как одно целое или собирать из нескольких разных керамических частей. Каждая модель уникальна, но у них есть общие черты, такие как обнесенный стеной двор внизу, балкон с балюстрадами и окнами на каждом этаже, а также черепица, покрывающая и скрывающая стропила потолка. Были также дверные молотки, человеческие фигуры, выглядывающие из окон или стоящие на балконах, и модельные домашние животные, такие как собаки, во дворе. Возможно, наиболее прямым доказательством того, что миниатюрные керамические башни представляют собой настоящие деревянные башни Хань, являются узоры из плитки.Художественные узоры на круглой черепице, покрывающей концы карниза на миниатюрных моделях, в точности совпадают с узорами, найденными на черепице, раскопанной в таких местах, как королевские дворцы в Чанъане и Лояне.