Как на заднем плане нарисовать лес: Ой! Страница не найдена :(

План / 23.05.1982 / alexxlab / 0

Как нарисовать леса, лесных фонов карандашом поэтапно

Шаг 1. Поэтому, как правило, леса в основном смесь деревьев, начиная от вечнозеленых растений, чтобы клены, все слипаются вместе.(В большинстве случаев) мало света, попадающего в лесную подстилку. Самых распространенных деревьев, которые заполняют площадь лесов, вечнозеленые растения, высоченные деревья, похожие на елки. Они могут быть сделаны многими способами; некоторые с наклонно — поникшее ветвями, возведен — прямыми ветвями, или возвышающиеся ветки идущие во всех направлениях. Иными словами, эти типа комбо деревья называются хвойные леса’. Другие комбинации деревьев, являются ‘Лиственный’, которые являются в основном деревья, которые сбрасывают листву каждый холодный Сезон (Осень). Все в всех, создать свой лесам с ‘край’, добавляя неожиданные источники деревьев. Эксперимент!

Шаг 2. Здесь мы изучаем различные типы пней для наших деревьев. Как правило, мы будете рисовать эти пейзажи от 1го лица смотреть уровень, который означает, что вы будете видеть лес на человеческом уровне глаз. Так с этим сказанным, мы должны обратить пни либо слипаются (в зависимости от типа леса), или разнести в клочья. Однако, разведенными в стороны леса, как правило, означает, что акр является близко к расчистке равнин. Также, чтобы украсить ваш ландшафт, добавить цветы, гриб (грибы), и других натуральных листьев, которые обычно украшают лес. Я бы порекомендовал изучать различные ссылки. Может быть, ваш ландшафт будет падение перегнивших деревьев или столько деревьев, что это тусклый и темный уголок. Эксперимент

Шаг 3. Теперь, если вы собираетесь использовать цифровую цвет рисунка, (либо через Фотошоп или любой другой векторной программе), я бы порекомендовал зная свои пределы с цветом. Если вы изучаете много ссылок лесов на Гугле, вы поймете, что цвета (в зависимости от глубины, перспективы и освещения), часто меняются с расстоянием. Например, (картинка слева) показывает, что основной цвет становится менее насыщенный, приглушенный и темнее, тем дальше она распространяется на задний план. Потому что деревья куда-то вдаль, цвета станет туманным и диммер, создавая глубину и контрастность. Если у вас очень темный лес с множеством деревьев и едва любой свет, цвета, вероятно, будет смесь темно-синих и пурпурных тонах.

Шаг 4. Вот только сочетания цветов вы можете использовать для ваших деревьев. Обратите внимание, что чем темнее оттенок зеленого, тем аналогичный оттенок начинает проявлять строптивый (зеленые бока с синим на цветовом круге, как и желтый с зеленой стороны). Важно знать свой цветовой круг, и как цвета контрастируют друг с другом. Аналогичные цветовые схемы приведены наиболее распространенные схемы лесного искусства. 3-й пример-это ‘темный лес’ сочетание цветов.

Шаг 5. Для начала склона или линии заземления для лес пола. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для двух деревьев.

Шаг 6. Начните создание эскиза или чертежа вне кустистые или извитой формы, глядя на деревья, как вы видите здесь. В формировании должны быть случайными и не равномерный.

Шаг 7. Рисуем стволы деревьев, как это так, то рисовать в толстые корни, которые находятся над землей. Слева Вы также должны вытянуть густой куст. Я добавил маленькую милую белку или птицу отверстие в центре дерева слева.

Шаг 8. Добавить несколько цветков на кусте, затем ничья в более лесных ландшафтов к числу которых следует отнести курганы или холмы на земле. Ничья в biog сосна на переднем плане сцены, затем добавить больше кусты или кроны деревьев, которые достигают максимума через стороны.

Шаг 9. Почти закончили ребята. Рисовать в больше деревьев, пока лес выглядит очень полный и пушистый. Конечно, вы можете покрасить в ваш ландшафт лес походить осенний обстановке.

Шаг 10. Не забудьте включить тонких линий для детализации стволы деревьев, которые вы будете делать на следующем шаге.

Шаг 11. Наконец, эскиз в багажнике детализация и определение на деревьях, затем ничья в некоторые цветы, травы и далеких сосен. Когда вы закончите вы можете стереть свои ошибки, если они были сделаны.

Шаг 12. Вот как ваш лес будет похож. Теперь вы можете покрасить все это. Иметь удовольствие делать это!

Как нарисовать лес | Рисуем поэтапно карандашом

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Теперь можно научиться тому, как нарисовать лес карандашом поэтапно, а потом его раскрасить:
1. Сначала изобразите линию горизонта;
2. Нарисуйте контуры стволов деревьев, которые располагаются на переднем плане;
3. Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой;
4. Прорисуйте и второе дерево, которое наполовину скрывает ель. Пусть это будет береза;
5. Теперь нарисуйте более четко третье дерево, которое самое большое. Пусть это будет дуб;
6. На заднем плане изобразите стволы других деревьев, сильно их не детализируя;
7. На переднем плане прорисуйте травинки и грибы;
8. Набросок обведите линером;
9. Ластиком сотрите предварительный карандашный рисунок;
10. Разными оттенками коричневого прокрасьте стволы тех деревьев, которые не являются березами. Шишки на ели закрасьте светло-коричневым тоном;
11. Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами;
12. Сине-зеленым цветом раскрасьте очертания леса вдали. Светло-зеленым и насыщенно зеленым оттенками покрасьте траву;
13. Различными цветами раскрасьте шляпки грибов;
14. Небо проштрихуйте голубым тоном. Листву деревьев раскрасьте разнообразными оттенками зеленого.
Теперь вы поняли, как нарисовать лес карандашом, а потом сделать эту картинку цветной. Конечно, лес будет смотреться наиболее эффектно, если его нарисовать красками.

Мы рисуем деревья

Чем выше в небо уходит ствол, тем более тонким он становится. Часто он разделяется на множество веток.

То же самое относится и к ветвям! Там, где они отходят от ствола, они толще всего.

Никогда не рисуй ветки так… правильным будет наклонить их немного

Под углом и сделать на концах тоньше.

Так из овала можно получить березу.

Настоящий пейзаж — это больше чем просто небо, вода, горы, поля и луга, поэтому сейчас мы с тобой будем рисовать деревья! Существует много разных видов деревьев, но здесь я покажу элементы любого дерева. Если знать, как они растут и каким основным формам соответствуют, можно нарисовать любое дерево. Лучше всего это видно зимой, когда у деревьев нет листьев. Мы начнем с самой важной части дерева — с его ствола. Он должен хорошо держаться на земле, следовательно, там, где он касается почвы, самая толстая его часть.

Из круга получается бук.

Треугольник — основная форма для ели.

Здесь наши три дерева нарисованы еще раз, теперь уже цветными карандашами.

А так деревья изменяются в течение года:

Весна,

Лето,

Осень,

И зима — нарисованные акварельными карандашами.

Посмотри, как он изменится, если мы нарисуем деревья:

Теперь я покажу тебе особую технику рисования деревьев. Мы проработаем ее цветными карандашами, но ты сможешь использовать ее и рисуя акварельными карандашами.

Твердым простым карандашом нарисуй контур дерева. Рисуя ветви и сучья, нажимай на карандаш особенно хорошо. Затем сотри линии, которыми ты нарисовал ветви и сучья.

Когда ты потом раскрасишь дерево цветными карандашами, все веточки и сучья проявятся в виде светлых линий.

Итак, теперь вернемся к пейзажам.

Из трех пейзажей я выбрал этот, из него мы сделаем картину акварелью.

Еще раз в увеличенном виде:

Я покажу тебе часть рисунка в увеличенном варианте. Здесь ты хорошо сможешь разглядеть стертые линии, так как они продавили бумагу.

Хитрость заключается в том, что, благодаря нажиму карандаша, на бумаге появляются углубления. Образовавшиеся линии располагаются так глубоко внутри бумаги, что краска не может попасть в углубления они остаются белыми!

Нарисуй рисунок простым карандашом на бумаге для акварели. На крышке своих красок смешай ультрамариновое синюю краску с водой. Кисточкой №8 закрась этой краской фон до основания гор. Рисуй быстро, без пауз, чтобы не появлялось сухих краев.

Краску для гор на заднем плане и для воды тебе нужно будет смешать из ультрамариново-синей и изумрудной зелени. Когда будешь рисовать воду, лучше всего начинать от острова и двигать кисточкой по стрелке.

Так может выглядеть твоя картина теперь.

Ближние горы раскрась еще раз смесью синей и зеленой красок. Из цвета изумрудной зелени, охры и ультрамариново-синей смешай зеленый оттенок для острова.

Темно-коричневой краской и кистью №4 нарисуй темные пятна на березе и маленькие веточки. Для темной травы вокруг деревьев смешай ультрамариново-синюю с зеленым оттенком, полученным для изображения острова.

Тебе нравится твоя первая акварель? Тогда сейчас мы попробуем еще одну технику.

Мы будем рисовать пастелью! Для этой техники мы выберем совершенно другой пейзаж.

Эскиз нам не нужен. Сначала нарисуй задний план. Раскрась основную поверхность так, как это показано на рисунке. Начни с черного, потом используй темно-синий, телесный и под конец белый цвет. Рисуя белым, следи за направлением лучей!

На втором этапе работы аккуратно растушуй штрихи пальцем. Когда будешь растирать белый цвет, палец должен быть чистым.

На последнем рисунке фон готов! Уголком черного мелка нарисуй толстый ствол, затем ветви и в конце сучки. Штрихи растушевывать не нужно!

Как нарисовать Дерево поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать дерево карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию дерева. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованное дерево карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать ствол дерева поэтапно

Исходник

 Давайте нарисуем сухое дерево совсем без листьев.  

ШАГ 1

 Наметьте основные линии. 

ШАГ 2

 Начните прорисовывать ветви дерева. Рисуйте неровной линией. 

ШАГ 3

 Добавьте еще несколько ветвей. Они пересекатся. Ближе к стволу ветви более толстые.

ШАГ 4

 Продолжайте рисовать ветви деревьев более тонкие на концах.

ШАГ 5

 Осталось нарисовать ствол и еще несколько веток.

ШАГ 6

 Добавьте рельефа на стволе деревьев. Нарисуйте землю неровной линией, а на земле изобразите травку и цветочки. Трава торчит в разные стороны.

ШАГ 7

 Закрасьте землю и дерево полностью.

ШАГ 8

Получилась тень. Дерево в тени так как сзади на него светит яркий свет заходящего солнца.

РЕЗУЛЬТАТ

  Теперь осталось раскрасить небо. Солнце находится прямо за деревом.

3 вариант — Как нарисовать дерево мира поэтапно

Исходник

 Давайте нарисуем такое необычное дерево. 

ШАГ 1

 Нарисуйте символ мира. Думаю он вам знаком.

ШАГ 2

 Начните симметрично рисовать ветви дерева. Рисуйте неровной линией.

ШАГ 3

 Обведите контур круга. это будут корни идущие прямо к ветвям. Нарисуйте мощный ствол дерева.

ШАГ 4

 Теперь начните прорисовывать корни деревьев. По форме знака мира. Добавьте детали. Изобразите маленькие корешки.

ШАГ 5

 Теперь нарисуйте крону дерева неровной линией. Немного похоже на облако прорисованного мелкими волнами.

ШАГ 6

 Все готово. Дерево мира готово. 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете его раскрасить. 

4 вариант — Как нарисовать дерево на Хэллоуин поэтапно

Исходник

 В этом уроке нарисуем пугающее дерево. 

ШАГ 1

 Нарисуйте круг и вспомогательные линии в нем.

ШАГ 2

 Нарисуйте мощные ветви деревьев угловатыми линиями. Заметьте, что ветви деревьев начинаются с края круга и заканчиваются на противоположной стороне круга.

ШАГ 3

 Теперь нарисуйте толстые и короткие корни деревьев. Рисуйте симметрично.

ШАГ 4

 Следующим шагом рисуйте когтистые лапы. Изобразите четыре пальца.

ШАГ 5

 С другой стороны нарисуйте точно такую же руку. Руки начинаются на вспомогательной линии, которую мы рисовали в самом начале.

ШАГ 6

 Теперь в круге рисуйте треугольные глаза. Они тоже расположены на линии. Ниже изобразите острые зубы.

ШАГ 7

 Дерево готово. Можете стереть вспомогательные линии. Надо еще нарисовать кору дерева тонкими линиями. 

РЕЗУЛЬТАТ

 На заднем плане нарисуйте солнце и несколько старых деревьев. Можете раскрасить.

6 вариант — Как нарисовать Дерево Жизни поэтапно

Исходник

 Теперь нарисуем дерево в кельтском стиле. Запутанный узор напоминает этот стиль.

ШАГ 1

 Начать рисовать было бы правильнее к круга и уже в него вписывать витиеватый узор. Можете так и сделать. В круге рисуйте такие фигуры как на картинке.

ШАГ 2

 Добавьте еще несколько фигур, которые прослеживаются между веток.

ШАГ 3

 Далее нарисуйте линии напоминающие ветви деревьев.

ШАГ 4

 Изобразите еще пересекающиеся ветви деревьев. Между ветвями у вас должно получиться пространство. Добавьте немного листиков.

ШАГ 5

 Теперь можно закрасить внутреннюю часть дерева.

РЕЗУЛЬТАТ

 Круг тоже раскрасьте черным цветом. Получилось ли у вас?

7 вариант — Как нарисовать пасхальное дерево поэтапно

Исходник

 Это дерево с пасхальными яйцами. Давайте нарисуем его.

ШАГ 1

 Наметьте линиями ствол и ветви дерева.

ШАГ 2

 Начните рисовать крючковатые ветви деревьев.

ШАГ 3

 С другой стороны тоже нарисуйте пару ветвей с крючком на конце.

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте немного лепестков. 

ШАГ 5

 Теперь на ветвях дерева нарисуйте яйца разных размеров. На верхних ветвях нарисуйте яйца меньшего размера, на нижних большего размера.

ШАГ 6

Дерево готово. Можно еще нарисовать узор на яйцах. На заднем плане нарисуйте деревья.  На переднем плане можете добавить немного цветов.

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрашивать. Задний фон делайте не контрастным.

Рисуем сказочный лесной пейзаж в Фотошоп / Creativo.one

​Сегодня давайте создадим красочную картину! Существуют различные  игры и платформы с хорошей захватывающей тематикой, которые создают соответствующую атмосферу, являющейся важной частью любой игры. Давайте окунёмся в этот мир!

Скачать архив с материалами к уроку

Итоговый результат

1.  Вначале, создаём набросок!

Перед тем, как приступить, мы должны создать основную концепцию того, что мы хотим создать, это как основное правило. Наше виденье. Необходимо выразить свою идею, попробовать применить различные фигуры, образы, цвет, источники света, включая фокусные точки. Не торопитесь – убедитесь, чтобы в глубине души вы почувствовали, что это именно та сцена, которую вы хотите создать.

Как только вы определились со сценой и с рецептом, осталось испечь пирог. На скриншоте ниже, вы можете увидеть набросок, с которого мы и начнём наш урок:

1.  Создаём основу

Шаг 1

Создайте новый документ со следующими размерами 1024 х 768, Цветовой режим (Color) RGB, Содержимое фона (Background content)  Прозрачный (Transparent), залейте задний фон цветовым оттенком #21291b. Далее, установите цвет переднего плана на #4c5116. выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента установите Радиальный (Radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Потяните градиент от центра — справа в сторону, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #f1b007, а цвет заднего плана на #ffdab6, и ещё раз потяните градиент из той же самой точки в сторону. Переключите цвет переднего и заднего плана, используя клавишу ‘X’, а затем повторите весь процесс, каждый раз сокращая длину градиента, делая его меньше предыдущего. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

3.  Создаём основу из листьев

Создайте новый слой, назовите этот слой “Листва”. Установите цвет переднего плана на #444e0f, а цвет заднего плана на #222c14. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), выберите кисть “Foliage 1” из набора кистей, скачав по ссылке вначале этого урока.

Находясь на слое “Листва”, нарисуйте листву по контуру нашей сцены. Не бойтесь постоянно менять размер кисти или менять угол наклона кисти – это даст нам разнообразие!

Когда вы чувствуете, что достаточно нарисовали листвы (светлый оттенок листвы), нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана, а затем повторите действие, создайте новый слой, нарисуйте более тёмную листву, расположенную ближе к наблюдателю в перспективе. Также поменяйте размер и наклон кисти – природа наполнена разнообразием и это мы пытаемся воссоздать в нашей сцене.

4.  Детализация зелёного листа

Это была всего лишь основа. Теперь, давайте перейдём к более интересному действию!

Шаг 1

Давайте нарисуем лист. Выберите инструмент Перо ( Pen Tool (P), в настройках данного инструмента, установите режим Слой-фигура (Shape Layers). Далее, нарисуйте фигуру листа, используя зелёный цвет средних тонов на свой выбор.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх базового слоя с фигурой листа. Щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите различные образцы светлых и тёмных оттенков на заднем фоне, который мы уже создали, и с помощью круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте детали на новом слое, пока у вас не получится результат, как на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: настройка  Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity) есть в планшетах, в программе Photoshop вы можете настроить кисть через параметр Другая динамика (Other Dynamics) Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) Нажим пера (Pen Pressure).

Шаг 3

Давайте добавим ещё деталей к нашему листику, путём сглаживания цветовых оттенков – вы можете воспользоваться инструментом Палец (Smudge Brush), установив предварительно мягкую кисть  — а также, добавьте затенение в качестве детализации. Обратите внимание на направление окружающего света и откуда он поступает? 

Т.к. наш листик немного скручен, а не ровный и прямой, как стальной лист, плюс наш источник света расположен под 0 градусом со стороны стебля, поэтому, изогнутая часть будет создавать мягкую тень на изгибе. Конечно же, противоположная сторона изгиба должна быть светлее.

Шаг 4

Продолжаем детализацию нашего листика, теперь с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти включите опцию Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), нарисуйте прожилки на поверхности листика. Для прожилок вы можете использовать тёмно-зелёный цвет.

Шаг 5

Добавьте несколько штрихов светлого оттенка вокруг прожилок, чтобы создать ощущение глубины. Далее, с помощью инструмента Осветлитель (Dodge Tool (O), в настройках данного инструмента установите круглую мягкую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), Диапазон (Mode) Света (Highlights), аккуратно прокрасьте кистью, чтобы усилить уже имеющиеся световые блики.

Шаг 6

Далее, в качестве заключительного штриха, давайте добавим отражающий цвет на наш листик. Т.к. наш листик имеет восковую текстуру, то он отражает вторичные оттенки окружающего света, так же, как и первичные оттенки. Поэтому, выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, установите режим Линейный осветлитель (Linear Dodge), Непрозрачность (Opacity) кисти 50%, а Нажим (Flow) 10%. Далее, аккуратно прокрасьте листик, используя цветовой оттенок #00aeef для теней и #f65b0e для световых бликов.

Выборочно, вы можете добавить свою индивидуальную деталь на свой листик, вы можете использовать жёсткую круглую кисть 2px с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), чтобы нарисовать несколько тонких прожилок вокруг листика.

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

5.  Детализация листвы на переднем плане

Используя ту же самую технику, которую мы использовали при создании нашего первого листика, нарисуйте ещё несколько листьев. Как только вы нарисовали несколько листиков, просто продублируйте листики, поверните, поменяйте масштаб, а также поверните листики в перспективе! Чтобы создать листья более тёмного оттенка для создания ощущения глубины, просто прокрасьте отдельные листья мягкой круглой кистью с Нажимом (Flow) 50%  и Непрозрачностью (Opacity) 50%, цвет кисти тёмно-зелёный.

6.  Добавляем Глубины

Шаг 1

Далее, нам нужно добавить глубины на задний фон. Для этого, выберите кисть “Background Bush”, цвет кисти тёмно-зелёный в качестве цвета переднего плана.

Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем с задним фоном и слоем “Листва”. Назовите этот слой “Куст 1 на заднем фоне”. С помощью выбранной кисти, аккуратно прокрасьте вокруг краёв источника света. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя по мере необходимости  — я уменьшил непрозрачность слоя до 50% — результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, создайте ещё один новый слой. Расположите этот слой поверх слоя “Куст 1 на заднем фоне”. Назовите этот слой “Куст 2 на заднем фоне 2”. Цвет кисти тёмно-зелёный. Также аккуратно прокрасьте. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

7.  Свисающие стебли

Шаг 1

Создайте новый слой. Расположите этот слой между слоем «Листва» и слоем «Листья». Назовите этот слой «Свисающие Стебли».

Шаг 2

Установите цвет переднего плана на #444e0f, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите круглую жёсткую кисть, размер кисти 7‑8 px, далее, с помощью кисти, нарисуйте пару свисающих лиан. Далее, уменьшите размер кисти до 4, поменяйте цвет кисти на #918429, нарисуйте тонкие лианы на удалении на том же самом слое “Свисающие стебли”.

Не стесняйтесь варьировать размер кисти, как вы считаете нужным. 

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

8.  Добавляем светотени к свисающим стеблям

Шаг 1

Теперь, чтобы к лианам добавить привлекательный вид, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие стебли”. Преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Свисающие стебли”, для этого, щёлкните правой кнопкой мыши по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Далее, установите цвет переднего плана на #d3a60d, а цвет заднего плана на #29330b. Выберите мягкую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Аккуратно прокрасьте кистью светлого оттенка (световые блики), а затем кистью тёмного оттенка (тени), чтобы создать 3D вид.

Шаг 2

Как только вы создали светотени, вы можете объединить слой “Свисающие стебли” и прикреплённый к нему слой с обтравочной маской (или вы можете не объединять их, это на ваше усмотрение), а затем дважды щёлкните по слою “Свисающие стебли”, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay):

9.  Краткий обзор

Отлично, результат на данный момент урока:

И порядок слоёв в палитре слоёв:

10.  Создаём волшебство

Чтобы создать ощущение волшебства, давайте добавим светлячков.

Для этого, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Светлячки”, и просто выберите мягкую круглую кисть без включения опции Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). С помощью мягкой кисти, нарисуйте несколько точек, используя яркий зеленый оттенок, например #7dad3c.

Далее, установите цвет переднего плана на белый цвет (#ffffff), уменьшите размер кисти, увеличьте Жёсткость (hardness) кисти (попробуйте увеличить до, примерно 70%), увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легче работать, поставьте светлые точки в центре каждого светлячка.

11.  Добавляем элементы волшебства

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой “Свисающие нити”. Установите цвет переднего плана на #ffa800, а затем выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B). Установите жёсткую круглую кисть, размер кисти (2 px), в настройках кисти, включите опцию Нажим пера (pen pressure). Далее, нарисуйте несколько золотых нитей, свисающих сверху, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Как только вы нарисовали нити, к слою “Свисающие нити”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

Шаг 3

Далее, создайте новый слой поверх слоя “Свисающие нити”. Назовите этот слой “Огоньки на свисающих нитях”. Выберите жёсткую круглую кисть, цвет кисти белый #ffffff. Далее, с помощью кисти, нарисуйте маленькие волшебные огоньки вдоль свисающих нитей, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 4

Как только вы нарисовали маленькие огоньки, далее, к слою “Огоньки на свисающих нитях”, примените стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow):

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

12.  Рисуем основу для гриба

Создайте новый слой, создайте примерный набросок ‘формы гриба’, чтобы у вас был ориентир. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Тёмная основа гриба”. Расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Листва”. Далее, создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Светлая основа гриба”. Расположите данный слой ниже слоя с тёмной основой гриба. Установите цвет переднего плана на #4c3f05, а цвет заднего плана на #ea5501.

Мы создадим волшебный гриб со светящимися спорами – поэтому, весь источник света и свечение будут исходить из-под шляпки гриба. Итак, используя тёмный, ненасыщенный зеленый оттенок, нарисуйте шляпку и ножку гриба, а затем с помощью кисти ярко-оранжевого цвета, прокрасьте под шляпкой гриба, а также нарисуйте воротник на ножке гриба.

13. Ретушь гриба: основа

Итак, мы создали два слоя для базовых оттенков, пришло время приступить к ретуши гриба.

Начнём со шляпки. Создайте новый слой поверх слоя “Тёмная основа гриба”, далее, щёлкните правой кнопкой мыши по новому слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите цвет переднего плана на #a19014, а цвет заднего плана на #2a2901. Выберите инструмент Градиент(Gradient Tool (G), в настройках данного инструмента, установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному.

Аккуратно потяните градиент в правой части шляпки гриба, чтобы создать световые блики, далее, нажмите клавишу ‘X’, чтобы переключить цвет переднего и заднего плана. Повторите действие с градиентом, аккуратно потяните градиент на противоположной стороне шляпки гриба, чтобы создать тени.

После этого, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Ещё раз нажмите клавишу ‘X’, чтобы ещё раз переключить цвет переднего и заднего плана, и с помощью кисти светлого оттенка, аккуратно прокрасьте по кромке шляпки гриба со стороны тени, чтобы создать ощущение 3D.

Повторите весь процесс для ножки гриба.

14.  Ретушь гриба: световые блики

Шаг 1

Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”. Данный слой должен располагаться поверх слоя с градиентом, который мы создали в предыдущем шаге. Используя ту же самую кисть, которую мы использовали до этого, установите цвет кисти #2a2901, прокрасьте нижнюю кромку шляпки гриба.

Шаг 2

Далее, повторите процесс, единственное, поменяйте цвет кисти на #ffdeb3. Нарисуйте тонкие световые блики длиной несколько пикселей вдоль нижней кромки шляпки гриба.

Шаг 3

Далее, выберите инструмент Ластик (Eraser Tool (E), установите мягкую круглую кисть, убедитесь, чтобы была включена опция Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity), отрегулируйте размер кисти по мере необходимости. Обработайте ластиком отдельные участки яркого контура, который мы только что создали.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) до 80, значение Заливки (Fill) до 90. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: для создания световых бликов, не забудьте создать новый слой в качестве обтравочной маски.

15.  Ретушь гриба: детализация

Шаг 1

Далее, давайте сделаем отверстия в грибе!

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Тёмная основа гриба”, убедитесь, чтобы этот слой был расположен поверх всех остальных обтравочных слоёв.

Установите цвет переднего плана на тёмно-зелёный оттенок, например #554806. С помощью кисти, нарисуйте отверстия круглой и овальной формы на шляпке гриба. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%.

Шаг 2

Давайте сделаем так, чтобы отверстия не выглядели слишком плоскими. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски поверх слоя с отверстиями, установите цвет переднего плана на светло-зелёный оттенок, например, #5e4b0d.

Далее, с помощью кисти, аккуратно прокрасьте края отверстий с противоположной стороны от источника света. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 60%.

16.  Ретушь Гриба: Стилизация

Шаг 1

В этом шаге мы добавим текстуру, чтобы гриб не выглядел гладким и обыденным!

Вначале, давайте начнём со стиля слоя.

Находясь на слое “Тёмная основа гриба”, дважды щёлкните мышкой по данному слою, чтобы применить стиль слоя Перекрытие узора (Pattern Overlay). Примените настройки для данного стиля слоя, которые указаны на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, выберите мягкую круглую кисть, размер кисти примерно 60 px, цвет кисти #3a3801.

Зайдите в панель настроек кисти (F5). Примените следующие настройки для кисти:

Шаг 3

Далее, создайте новый слой поверх остальных обтравочных слоёв, созданных для слоя “Тёмная основа гриба”. Прокрасьте кистью несколько штрихов, чтобы создать зернистую текстуру, как показано на скриншоте выше слева от палитры настроек кисти.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а затем уменьшите значение Заливки (fill) до 20% — 30% в зависимости от ваших предпочтений и вкуса.

Если захотите, то вы можете применить фильтр Резкость (Sharpen), идём Фильтр – Резкость (Filter > Sharpen) к слою с текстурой, чтобы усилить зернистость.

Далее, установите цвет переднего плана на #5e4b0d. Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Удерживая клавишу (Ctrl) + щёлкните по миниатюре слоя с тёмными зёрнами (Примеч.переводчика: зернистая текстура, которую вы создали с помощью настроенной кисти), чтобы загрузить активное выделение зерён, а затем, находясь на новом слое, который мы только что создали, примените инструмент Заливка (Bucket Tool (G), чтобы залить выделение.

Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а затем уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%, нажмите один раз клавиши направления со стрелкой верх и вправо, чтобы сместить эффект на 1 px верх и на 1 рх вправо.

17.  Ретушь гриба: свечение

Теперь, давайте проведём заключительные штрихи, которые сделают шляпку гриба неповторимой.

Шаг 1

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски, данный слой должен располагаться поверх всех обтравочных слоёв. Установите цвет переднего плана на #e3b13b, а затем с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте боковые верхние кромки шляпки гриба. Больше прокрашивайте со стороны источника света и меньше со стороны тени соответственно, чтобы создать окружающий свет. Поменяйте режим наложения для данного слоя со световыми эффектами на Осветление основы (Color Dodge), уменьшите значение Заливки (fill) на своё усмотрение.

Шаг 2

Теперь, в качестве заключительного штриха, который мы применим к шляпке, давайте создадим на шляпке гриба бугорки. Создайте новый слой, только не преобразовывайте данный слой в обтравочную маску, как все предыдущие слои. Назовите этот слой “Пупырышки”. Установите цвет переднего плана на #e25501, а затем выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте несколько пупырышек на шляпке гриба – убедитесь, чтобы они были достаточно крупными, в противном случае, эффект с крупным бисером не будет виден.

Шаг 3

Далее, к слою с пупырышками, примените следующие стили слоя (цвет #FAA800):

Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

18.  Ретушь гриба: завершающая часть

Шаг 1

Далее, давайте добавим свечение и волшебную пыльцу вокруг пупырышек.

Чтобы добавить свечение, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя “Пупырышки”. С помощью мягкой круглой кисти, создайте ореол вокруг пупырышек.

Шаг 2

Поменяйте режим наложения на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 55%.

Далее, используя ту же самую кисть, в настройках кисти поменяйте режим на Растворение (Dissolve). Создайте новый слой, назовите этот слой “Волшебная пыльца”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 80%, и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте поверх пупырышек. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шляпка гриба – готова! Поздравляю!

19.  Ретушь гриба: добавляем элементы волшебства

Шаг 1

Пришло время провести ретушь под шляпкой гриба, а также украсить воротничок на ножке гриба! Мы на некоторое время вернёмся к ножке гриба.

Мы будем работать с двумя основными цветовыми оттенками: #f1a033 в качестве цвета переднего плана и #852900 в качестве цвета заднего плана. Также, мы будем использовать жёсткую круглую кисть с включённой опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity).

Перейдите на слой “Светлая основа гриба”. Создайте новый слой поверх указанного слоя. Преобразуйте новый слой в обтравочную маску к слою “Светлая основа гриба”, щёлкнув по новому слою правой кнопкой мыши и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

С помощью кисти, нарисуйте складки под шляпкой, а также на воротничке. Вы можете переключать цвет переднего и заднего плана, нажимая клавишу ‘X’. Результат должен быть, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Ещё раз создайте новый слой в качестве обтравочной маски. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), установите значение Заливки (Fill) 60%. Используя ту же самую кисть, которую вы использовали до этого, единственное, установите режим для кисти на Растворение (Dissolve). Аккуратно прокрасьте по складкам, чтобы создать пылевидную текстуру, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 3

Чтобы усилить волшебное свечение, вы можете выборочно использовать мягкую кисть, цвет кисти #f1a033, далее, создать новый слой, который не обязательно преобразовывать в обтравочную маску. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 60%, а затем аккуратно прокрасьте под шляпкой для получения эффекта, как на скриншоте ниже:

20.  Ретушь гриба: добавляем эффекты на ножку

Далее, давайте перейдём к ножке гриба. Установите цвет переднего плана на #ec6501, а цвет заднего плана на #323402. Выберите жёсткую круглую кисть, а затем идём в палитру настроек кисти (F5), чтобы применить следующие настройки:

Прокрасьте кистью вдоль ножки гриба, чтобы получить результат, как на скриншоте  выше слева от палитры настроек кисти.

Далее, создайте новый слой в качестве обтравочной маски с режимом наложения Осветление основы (Color Dodge) и значением Заливки (Fill) 40%. Ещё раз выберите мягкую кисть с режимом Растворение (Dissolve). Также прокрасьте кистью, как и в предыдущем действии, чтобы создать волшебную текстуру пыльцы.

Наш гриб завершён! Теперь, вы можете добавить ещё грибов, используя ту же самую технику – чувствуйте себя свободно, попробуйте другие формы, поэкспериментируйте с цветовой комбинацией! Или вы может просто продублировать созданный гриб и расположить дубликаты грибов по всей сцене.

21.  Освещение и солнечные лучи солнца

Пришло время для Солнца!

Шаг 1

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой “Вспышка”. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 30%. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), в настройках выберите кисть Вспышка. Отрегулируйте размер кисти по необходимости.

Установите цвет переднего плана на #ffd066 и с помощью кисти Вспышка, нарисуйте световую вспышку в центре области источника света, чтобы создать эффект солнечных лучей.

Шаг 2

Далее, ещё раз создайте новый слой, назовите этот слой “Боке”, расположите данный слой поверх всех остальных слоёв, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до 50%.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть Боке. На своё усмотрение добавьте эффект Боке, только не переусердствуйте. Примерно, как на скриншоте ниже:

22.  Ягоды

Вся сцена слишком зелёная в данный момент, нам нужно добавить всплеск красок. Для этого, давайте добавим ещё растений – на этот раз ягоды!

Шаг 1

Для создания ягод мы используем жёсткую круглую кисть с активной опцией Чувствительность нажима (Pressure Sensitivity). Создайте новый слой, расположите данный слой между слоем “Свисающие стебли” и слоем “Гриб”. Установите цвет переднего плана на #ee6602. Нарисуйте большой круглый шарик, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, установите цвет переднего плана на #532000, а цвет заднего плана на #fbf857. Используя тёмный оттенок, нарисуйте отверстие в ягоде, а затем добавьте световой блик, используя ярко-жёлтый оттенок.

Шаг 3

Далее, дважды щёлкните по слою с ягодой, чтобы применить стиль слоя Внешнее свечение (Outer glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800:

Шаг 4

В заключение, создайте новый слой поверх слоя с ягодой. Нарисуйте тонкий изогнутый стебель к нашей ягоде, чтобы ягода не висела просто так в воздухе.

Нарисуйте ещё ягод, расположив их по всей сцене, или просто продублируйте слой с ягодой, которую мы только что нарисовали.

23.  Кустарники на заднем плане: основа        

Шаг 1

Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоёв с ягодами.

Установите цвет переднего плана на #333408, а цвет заднего плана на #414e09. выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите кисть для создания кустарника “Background Moss 1”. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть сцены на 1/3 высоты, добавив кустарники тёмно-зелёного цвета.

Шаг 2

Далее, переключите цвет переднего плана на задний, нажав клавишу ‘X’ и с помощью кисти светло-зелёного цвета, добавьте деталей к нарисованным кустарникам. Не  стесняйтесь варьировать размер кисти во время работы.

24.  Кустарники на заднем плане: ретушь

Шаг 1

Создайте новый слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”, для этого, создайте новый слой поверх слоя “Кустарники на заднем плане”, а затем щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).

Установите тёмно-зелёный цвет кисти (#202607), выберите кисть для создания кустарника “Background Moss 2” и с помощью кисти, добавьте кустарники тёмного цвета.

Далее, поменяйте цвет кисти на #494c0b, создайте новый слой, также преобразуйте данный слой в обтравочную маску к слою “Кустарники на заднем плане”. Добавьте несколько светлых кустарников. Для усиления эффекта 3D, выберите инструмент Осветлитель (Dodge Tool), в настройках данного инструмента, установите мягкую круглую кисть в диапазоне Света (Highlights) и Экспозицией (Exposure) 35%, отключите опцию Защита тона (Protect Tones), а затем с помощью данного инструмента, осветлите кончики светлых кустарников, чтобы добиться эффекта, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

В заключение, чтобы создать плавный переход со светом на заднем плане, создайте третий слой в качестве обтравочной маски к слою “Кустарники на заднем плане”. Установите цвет переднего плана на #ffdd6a. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G) в настройках данного инструмента установите Радиальный (radial) градиент, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Аккуратно потяните градиент, чтобы совместить верхние листья с лучами света, как показано на скриншоте ниже:

25.  Добавляем кустарники: промежуточный уровень

Шаг 1

Далее, установите цвет переднего плана на #353a0b, а затем создайте новый слой поверх слоёв с ягодами.

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool(B), установите кисть для создания кустарников “Middle Grass”, Нарисуйте кустарники, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, дважды щёлкните по слою с нарисованными кустарниками, чтобы применить стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

26.  Кустарники на заднем плане: детали травы

Шаг 1

Создайте ещё один новый слой, назовите этот слой “Детали травы”, расположите данный слой поверх слоя с травой на промежуточном уровне (Примеч.переводчика: данный слой мы создали в предыдущем шаге). Установите цвет переднего плана на #3a3d0e. выберите кисть, установите кисть Detail Grass (Примеч.переводчика: кисть Детали травы). Нарисуйте траву, как показано на скриншоте ниже:

Примечание переводчика: автор прокрашивает среднюю часть кустарников, далее, добавляет световые блики с помощью стилей слоя, таким образом, детализируя траву.

Шаг 2

Далее, добавьте стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow), цвет для данного стиля слоя #FAA800, а также стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay):

Результат:

27.  Вода

Пришло время для водной части! Могу поспорить, вы ждали этого, верно?

Хорошо. Мы могли бы вручную нарисовать данный эффект, но на это ушло бы несколько часов и эффект бы получился недостаточно чётким. Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв в палитре слоёв, далее, идём Изображение – Внешний канал (Image > Apply Image). Таким образом, мы выполним сведение всей нашей сцены. Назовите этот слой “Вода”. Далее, идём Редактирование – Трансформация – Отразить по вертикали (Edit > Transform > Flip Vertical).

Теперь, сохраните свою работу. Закройте программу Photoshop и далее, перейдите на сайт плагинов www.redfieldplugins.com.

На указанном сайте выберите плагин “RedfieldPlugins.exe 9 filters package”, скачайте его. Установите его, перезапустите программу Photoshop. В программе Photoshop теперь должен появиться новый плагин в фильтрах, название которого “Redfield”.

Примечание переводчика: данный плагин вы можете скачать по ссылке вначале этого урока.

Теперь откройте наш рабочий документ и далее, находясь на слое “Вода”, идём Фильтр — Redfield  — Водяная рябь (Filter > Redfield > Water Ripples). В настройках выберите тип ряби Закат Солнца (Sunset). Далее, примените фильтр, а затем примените масштабирование к слою по вертикали, увеличив рябь до, примерно 1/3 размера рабочего документа. Далее, идём Слой- Слой-маска – Показать всё (Layer > Layer Mask > Reveal All) и с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному, тип градиента Линейный (linear), потяните градиент сверху вниз слегка затеняя верхнюю кромку воды, чтобы получить следующий результат:

28.  Туман на первом удалении      

Шаг 1

Наша сцена стала красивой и яркой, единственное, если мы присмотримся, то эффект воды выглядит серовато и мрачновато в верхней части. Поэтому, давайте исправим это, путём создания двух новых слоёв. Первый слой назовите “Туман 1”, а второй слой назовите “Туман 2”, как на скриншоте ниже:

Шаг 2

Перейдите на слой “Туман 1”. Далее, установите цвет переднего плана на #fe9962 и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 3

Поменяйте режим наложения для слоя с первым туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 65%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

29.  Туман на втором удалении

Шаг 1

Перейдите на слой “Туман 2”. Установите цвет переднего плана на #fed861. используя ту же самую кисть, которую вы использовали в предыдущем действии, прокрасьте сцену, как показано на скриншоте ниже:

Шаг 2

Далее, поменяйте режим наложения для второго слоя с туманом на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно 44%, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:

Заключение

Итак, мы завершили урок. Подошло к концу наше довольно долгое, и я могу даже сказать эпическое путешествие!

Конечно, мы могли бы добавить ещё много деталей к нашей картине, поэтому, вы можете проявить свою креативность —  добавить животных, фей, или насекомых, добавить спящего кота  — всё, о чем вы мечтаете. Это просто основа, дальше вы можете завершить картину на своё усмотрение.

Я искренне надеюсь, что вам понравилось эту путешествие.

Итоговый результат

Автор: Alice Catrinel Ciobotaru

Источник:

design.tutsplus.com

Как нарисовать дерево: рисуем деревья лес

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке ( в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Вот примеры:

Слишком правильные и неестественные формы

Чтобы избежать этой ошибки деревья нежно рисовать легко и быстро, и если рука у вас где-то дрогнет, это будет более естественно, чем когда все линии будут очень складные и росные. В природе не найдешь совершенно одинаковых деревьев, идеально симметричной кроны или ствола. Всегда что-то выбивается из общего строя. Всегда что-то выбивается из общего строя, и именно это придает дереву (растению) и вашему рисунку большей живости и естественности.

Естественно, это правило не подходит, для деревьев и кустов, формы которых формируют садовники.

Совет: Перед тем как начинать рисовать лес или парковую аллею, потренируйтесь отдельно на листе рисовать деревья и кусты, так чтобы они у вас начали получаться легко и непринужденно. Важно, чтобы вы могли быстрыми движениями намечать стволы и ветки, это поможет избежать «одиноковости» в вашей работе. После тренировки приступайте к более серьезной задаче.

Пример:

Рисуем поэтапно

В природе существует огромное количество деревьев, у каждого свой характер. Давайте попробуем поэтапно изобразить разные виды деревьев, чтобы лучше понять процесс создания такого рисунка и некоторые нюансы.

Определяем общую форму

Главное правильно определить общую форму дерева, его кроны и ствола. Если оно как-то наклонено или повернуто, то уже на самом первом этапе важно отметить и это направление.

Изначальный набросок может выглядеть очень примитивно, но важно,чтобы уже по нему можно было догадаться, это за дерево или куст. Никакие детали сейчас не нужны и не важны.

Уточняем силуэт

Понятная форма и правильное направление (поворот, изгиб или наклон), хорошая основа для некой детализации и уточнений.

Сейчас, мы можем уточнить силуэт кроны, какие-то небольшие выступы веток, показать просветы, уточнить размещение и направление веток на стволе и среди листвы.

Помните о том, что слишком ровненькие и симметричные деревья не будут выглядеть естественно.

Добавляем общий тон и цвет

Эскиз готов и теперь мы можем взять в руки краски или карандаш и придать дереву большей выразительности и объемности.

Если вы работаете с любыми красками (кроме акварели), то крону и ствол можно сразу окрасить общим цветом, не показывая свет и тень.

На этом этапе важно подобрать удачный оттенок для листвы и ствола, характерный именно этому виду деревьев и соответствующий освещению.

Пятна света и тени

После того как основные краски подобраны и нанесены стоит придать некой объемности. Для этого, в зависимости от освещения, нужно показать тень и свет на всей кроне, не выделяя ветки и на стволе.

Также сейчас нужно отметить тень на стволе, в зависимости от расположения солнца.

На иллюстрации выше мы предположили, что солнце находиться сверху и справа. Соответственно, тени на стволах образовались с левой стороны.

Мелкие формы и детали

Когда общий объем показан, можно выделить отдельные ветки, гроздья веток, углубления и просветы между листьями. Если есть потребность можно выделить некоторые листики на переднем плане, так возникнет ощущение более сильной детализации.

Не стоит вырисовывать каждый листик, так картинка станет похожей на детскую. Ведь когда мы смотрим на лес мы видим общую картину, и лишь приглядываясь, концентрируя внимание, можем разглядывать отдельные листики.

Деревья без листвы

В холодную пору деревья остаются без листьев, это тоже интересная тема в изобразительном искусстве. Рисовать сухие ветки хорошая практика для любого художника, так как здесь нужно правильно показывать объем, направление, форму, ракурс и перспективу.

Каждому виду дерева присуще различное расположение веток, это обязательно сто учитывать. У некоторых деревьев веточки мелкие, с множеством изгибов, расположены они близко. У других — наоборот, ветки длинные, прямые с минимумом ответвлений. Также обратите внимание на форму кроны без листьев.

Видео урок

Смотрите урок как нарисовать лес, дерево, деревья поэтапно карандашом:

Примеры для вдохновения

Клод Моне, Оливковые деревья в саду МореноВинсент Ван Гог, пейзаж с деревьямиавтор мне неизвестен, а работа замечательнясюжет с деревьями, автор Graham Gerken

Мне очень нравится этот триптих, решила и вам показать. Надеюсь, автор не обидится.

современная живопись, автор Апазидис Димитрис

Надеюсь, этот урок был интересен и полезен для вас. Пишите комментарии и присылайте фото своих работ.

Желаю творческих успехов!

Как нарисовать пейзаж: правила перспективы

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом  — вам будет очень интересен материал этой статьи.

Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила обязательно пригодятся и будут полезны.

Пейзаж и перспективу нельзя разделять. Невозможно написать хороший пейзаж не используя правил воздушной или линейной перспективы.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Чем дальше какой-либо объект или предмет находится от наблюдателя, тем менее четко его видно. Следовательно, чем дальше от нас находится предмет, тем менее четко мы его изображаем.

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски  деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и  мазки.«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Воздушная перспектива делает работу более объемной, просторной, воздушной.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы  назвали «воздушной перспективой»?

Все  на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него  налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет  воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

Правило воздушной перспективы: коричневый вдали становиться зеленым, зеленый отдаляясь теряет интенсивность и превращается синий или голубой.

Линейная перспектива

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Основное правило линейной перспективы: все параллельные лини в пейзаже сходятся в одной точке.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов  и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

Когда рисуете ряд одинаковых деревьев, фонарей, столбцов, домов в линейной перспективе, все они визуально будут уменьшаться, уходя вдаль, в перспективу, и расстояние между этими объектами также будет сокращаться.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода,  красные линии — обозначают высоту фонарей.

Перспектива и восприятие

Рисуя что-либо в линейной перспективе, вы должны знать и понимать, что взгляд вашего зрителя всегда будет следовать по аллее, дороге или тропинке и приходить в точку схода.

Сделайте дорогу по которой следует взгляд зрителя интересной, яркой разнообразной, не монотонной, не скучной. Или изобразите что-то наиболее важное, ключевое, интересное для созерцания там, где дорога сходится в одну точку.

Примеры картин

«Горы в цвету». Горная дорога ведет взгляд к домику вдали.К. Писарро «Монмартр ночью». Взгляд идет по дороге и уходит вдаль, рассматривая по пути все мелочи: машины, дома, прохожих.«Сады цветут». Наблюдатель смотрит с холма на тропинку ведущую к домикам вдали.

Подробности линейной перспективы и ее восприятия, читайте в уроке живописи «Городской пейзаж».  

Знание и соблюдение этих нескольких очень простых правил в построении работы над пейзажем, поможет избежать грубых ошибок и создавать красивые гармоничные пейзажи, наполненные  глубиной,  простором и воздухом.

Желаю удачи и творческих успехов! 

Жду отзывов, вопросов и комментариев! 

Пошаговое руководство — Улучшение рисования

Как рисовать лесной фон

Рисование фоновых деревьев — это урок перспективы, который достигается путем добавления слоев. Эти слои создают иллюзию расстояния, что, в свою очередь, делает ваш рисунок более реалистичным. Итак, вы хотите знать, как нарисовать лесной фон? Вот несколько отличных советов, которые сделают любой рисунок более захватывающим и добавят визуального эффекта.

Рисование фона далеких лесов

Допустим, вы хотите создать рисунок, включающий фоновые деревья.В этом случае вы хотите, чтобы деревья были помещены еще дальше на расстоянии, чтобы показать, что они очень далеко. Это крутой трюк, который дает дополнительный уровень большого расстояния и расширяет точку горизонта. Другими словами, чувство масштаба усиливается настолько, что заставляет глаз думать, что ваша фотография плоская.

Многие правила требуют рассмотрения, так как вы создаете изображение, которое можно увидеть днем ​​или ночью. По большей части свет играет наиболее важную роль в определении того, как выглядят верхушки деревьев или как они могут быть освещены сзади.Вы также можете выразить определенное настроение, вызывающее эмоции. Поскольку рисунки тоже могут рассказать историю, вам нужно подумать о том, что вы хотите, чтобы другие увидели.

Настроение

Вы хотите, чтобы ваш рисунок произвел эмоциональное воздействие? Вы хотите, чтобы кто-то нервничал или испугался? Есть ли успокаивающий эффект, делающий фон безмятежным и красивым? Рисунок может помочь другим увидеть ваши эмоции с помощью света и тени. Он обостряет чувства, чтобы вызвать реакцию, которая оказывает влияние через человеческие эмоции.Все художники-классики знали, как рассказывать историю через свои рисунки и картины.

Сезон

В зависимости от сезона, лес может выглядеть по-разному. Весна и лето будут выглядеть более насыщенными, тогда как осень и зима будут менее плотными и откровенно редкими. Эти визуальные подсказки также напрямую связаны с эмоциями и создают предвкушение и сообщение, которое вы, возможно, пытаетесь внушить. Например, заснеженные деревья зимой могут выглядеть весело, но их также можно интерпретировать как изолированные.

Все летние деревья различаются по форме и листву, поэтому важно знать типы деревьев. Важно знать, на какой тип леса мы смотрим. То, как они будут выглядеть в соответствии с сезоном, который вы представите, повлияет на окончательные текстуры, которые вы будете использовать в конце.

Сколько времени?

Дайте несколько подсказок относительно времени дня (или ночи) для тех, кто смотрит на вашу фотографию. Это помогает создать конкретное напоминание о том, что определенные часы дня будут означать для других нечто иное в эмоциональном плане.Раннее утро и сумерки вызывают другие ощущения, чем изображения в полдень или позднюю ночь. Если вы хотите создать что-то веселое, выберите время, которое напомнит вам именно это время. Всегда старайтесь добавлять эмоции, чтобы создать визуальное впечатление.

Похожие сообщения:

Основные принципы рисования успешного фона

Это самые фундаментальные правила рисования любого фона. Даже если вы еще не великий художник, эти правила достаточно просты, чтобы их мог понять любой.Для начала нужно подготовить почву для прямой видимости. Другими словами, что вы сразу видите на заднем плане? Вот все, что вам нужно знать:

Это не матрица

Что бы ни говорили вам эти хитрые 3D-аниматоры, сцены, которые вы видите в фильмах, не являются трехмерной анимацией. Это очень креативные механические рисунки, созданные на компьютере. Что помогает сделать их реалистичными, так это эффекты наложения слоев, текстуры и освещения. Ваша способность создавать трехмерное изображение намного проще, поскольку вы хотите начать со слоев.Эти слои представляют перспективу, поэтому вам нужно будет начать с основных набросков.

Их часто называют эскизами — это грубые наброски того, что вы хотите иметь на заднем плане леса. Мой лучший совет — используйте кальку, чтобы очертить различные слои, такие как долины, горные хребты или холмы, чтобы добавить глубины.

Горизонт — ваш проводник

Это многое расскажет вам о том, куда вы смотрите, а также о мясе и картошке любого приличного рисунка. Если вы еще не понимаете линии горизонта, это поможет вашим зрителям понять, с какой точки зрения они находятся.Вы смотрите на что-то сверху, как на высокий холм? Или вы смотрите с более низкой возвышенности, например, из низкой долины, смотрящей на горы?

Все, что находится в этой точке, остается привязанным к этой линии горизонта, поскольку это позже повлияет на освещение и тень. Все, что находится ближе к кадру, должно следовать естественному потоку линий к этой линии горизонта. К счастью, поскольку деревья имеют довольно произвольную форму, эти правила можно немного изменить, о чем вы узнаете далее.

Точка исчезновения

Все линии направлены к горизонту, поэтому вам будет больше удачи при создании эффектов наложения, придерживаясь этих линий точки схода.Возьмите лист кальки и нарисуйте точную копию линии горизонта. С этого момента найдите точку фокусировки, на которой зритель сосредоточит свой взгляд. Это ваша так называемая точка схода, с помощью которой вы можете создавать разные слои деревьев для вашей перспективы.

Так как вы можете использовать несколько слоев кальки, найдите горизонтальные угловые линии, ведущие к точке схода. Линии, расположенные ближе к зрителю, будут перекрывать предыдущие линии, предназначенные для больших расстояний.Честно говоря, у вас может быть как минимум 3 или более перспективных слоя, которые добавляют деревья к вашему изображению. Что помогает вашему лесному фону выглядеть естественным, так это использование дополнительных слоев фоновых деревьев, которые кажутся ближе к зрителю.

Перекрывающиеся линии, спускающиеся или поднимающиеся до точки схода, определяют, в каком направлении вы смотрите. Вы смотрите на гору или вниз в долину? Далее вы рисуете линии от до дюйма, расходящиеся вверх или вниз до точки схода. Основываясь на своей линии горизонта, создайте для себя систему отсчета, чтобы вы могли исправить небольшие ошибки перспективы.Это очень помогает при создании многослойных угловых линий ландшафтного дизайна.

Слои воздуха

Хотя эта информация, вероятно, идет полным ходом, вам необходимо учитывать влияние нашей атмосферы. Если вы когда-нибудь видели что-нибудь вдалеке, тем более размытым это выглядит. Это потому, что воздух наполнен всевозможными вещами. Это включает пыль, воду, облака, туман, и все это искажает все, что находится дальше от вас. Чем дальше он будет, тем он будет казаться мягче и светлее.

Так ваши важные слои создадут иллюзию глубины.Эти слои будут более четкими и резкими, чем фон. Вот почему для каждого добавленного ландшафтного слоя используется калька. Это также помогает понять, что работает, а что нет. Не делайте той же ошибки, которую я сделал много лет назад, и изложил все на одной бумаге. Начните с кальки и примерно добавьте слои леса, которые можно нанести на карту.

Электронная книга и аудиогид «Руководство по рисованию»

Стоит ли сначала рисовать фон?

В мгновение ока, да, вы должны сначала нарисовать свой фон.Причина проста, если вы хотите разместить объект переднего плана позже. Все это часть процесса наслоения, описанного ранее. Если вы сначала перейдете к элементам переднего плана, вы обнаружите, что углы перспективы не совпадают. Первое правило рисования фона — привести его в движение, чтобы у вас был горизонт и исчезающие линии.

Если вы попытаетесь обмануть это правило, ваше изображение будет выглядеть неестественно. У вас должен быть фон, устанавливающий точку обзора в перспективе.Это также может дать вам больше свободы для создания видимого пути, по которому вы будете следовать глазами до точки схода. Я не говорю, что здесь есть пешеходная дорожка, дорога из желтого кирпича или кратчайший путь к бабушке! Это визуальные подсказки, которые говорят вам, что слои ландшафта ведут к фокусной точке горизонта.

Рисование линии горизонта

Начнем с простой линии горизонта на бумаге. Возвращаясь на высоту, которую вы считаете лучшим, вы смотрите вверх по холму или вниз по склону? Используйте воображаемую центральную линию бумаги в качестве ориентира.Как далеко вы хотите подняться выше центра листа или ниже? Эта линия не обязательно должна быть прямой, поэтому ее можно немного наклонить. Так будет больше похоже на наклон или спад.

Теперь возьмите линейку и слегка нарисуйте линию горизонта выше или ниже первой нарисованной линии. Горизонт должен располагаться по центру страницы, как если бы вы сложили бумагу пополам. Чем ниже линия в нижней части бумаги, тем выше вы смотрите вверх. Чем выше линия, тем выше вы смотрите вниз с высокой точки.Угловая линия, пересекающаяся с линией горизонта, теперь является точкой схода.

Все деревья, которые вы добавляете слоями, должны постепенно уменьшаться в размере в зависимости от расстояния. Если вы смотрите вниз на высокую точку, вы увидите только верхушки деревьев. Будет более очевидно, что под меньшими углами будет видно больше стволов деревьев. Чтобы упростить задачу, возьмите кальку под рукой, чтобы вы могли рисовать линии схода. Это упоминается в разделе «Точка схода» данного руководства.

С каждым удаленным слоем ландшафта вы соответственно уменьшаете размер деревьев. Самые дальние линии составляют всего две линии (1/2 дюйма или около того), в то время как деревья среднего размера будут в два раза больше. Конечно, по мере того, как эти линии сходятся к точке схода, они также должны немного сжиматься. Один совет — взгляните на внешний край самого широкого радиуса и посмотрите, как линии становятся меньше.

Итак, если бы ваши деревья были выстроены в ряд, как сидящие утки, это было бы легко, верно? Вот почему я рекомендую рисовать слои кальки, которые можно добавить, чтобы создать иллюзию расстояния.В фокусной точке будут небольшие ландшафтные линии, ведущие вверх или вниз к точке схода. По сути, у вас есть более крупные деревья, постепенно уменьшающиеся по выборочно многослойным дорожкам.

Повторяющиеся элементы чертежа

Подобно тому, как Генри Форд был мастером работы сборочной линии, ваша самая большая работа здесь — копирование деревьев. Деревья на расстоянии не будут такими сложными, как более близкие с деталями. Но вы будете повторять много одних и тех же шагов. Если вы не любите рисовать деревья, этот проект будет не таким уж увлекательным.С другой стороны, в утомительной работе рисования всегда есть моменты, которые не всегда можно пройти в парке.

Знакомство с повторяющимися объектами дает вам опыт и навыки рисования. Это становится скорее второстепенным навыком, о котором вы даже не задумываетесь, и именно это влечет за собой практика рисования. Это также отличное задание, чтобы проверить свои способности к быстрому рисованию. Идеи быстро нарисованных 5-минутных набросков очень хороши для развития вашего зрительного восприятия. Да Винчи и все остальные мастера часто сначала рисовали десятки практических зарисовок.

Я могу порекомендовать делать повторяющиеся изображения, чтобы непредвзято относиться к тому, что вы делаете. Это как раз тот образец работы, который потом можно будет показать работодателям. Они оценят вашу преданность делу и могут получить хорошо оплачиваемую работу, занимающуюся тем, что вам нравится.

Создание пространства и иллюзия расстояния

Есть причина, по которой слои лучше всего добавлять в качестве фона. Первая причина в том, что вы лучше контролируете более мелкие функции. Слои деревьев, которые постепенно приближаются к зрителю, позволят вам заполнить пустые участки вашего рисунка.Вторая причина заключается в том, что многослойный вид деревьев будет иметь разные значения затенения. Отдаленные деревья будут светлее днем ​​из-за иллюзии того, что они находятся дальше, чем они есть на самом деле.

Как показывает любой учебник Боба Росс, расстояние создает трехмерный вид, который нарисован на плоской поверхности. Его картины часто выглядят так, как будто они простираются на многие мили на задний план, используя трюки с затенением и подсветкой. Большинство этих приемов достигается за счет того, что они выглядят более мягкими по сравнению с деревьями переднего плана.

Как нарисовать фоновое дерево?

Уменьшение размеров деревьев — это большая проблема для создания ощущения масштаба. В данном случае это сродни строительной миниатюре. Это не столько то, что вы на расстоянии, главное, чтобы оно напоминало что-то похожее на дерево. Что делает дерево более похожим на дерево, так это подсветка, имитирующая свет, отражающийся от стволов деревьев и листвы. Это не то же самое, что более близкие объекты, а скорее пятна, похожие на капли.

Представьте, что вы смотрите на брокколи с расстояния в несколько футов.Свет отражается от поверхности в точности так, как вы можете себе представить. У этого будет больше пушистых и выпуклых бликов, чем у детализированного навеса дерева. Это также будет зависеть от типа дерева, поскольку ели выглядят разбитыми вдоль более тонких внешних ветвей.

Рисование далекого леса с использованием перспективы с воздуха

Когда вы смотрите на вещи сверху, перспектива может казаться трудновоспроизводимой. Чтобы получить представление о том, как выглядят леса с воздуха, достаточно просто посмотреть фотографии в Интернете.Есть много аэрофотоснимков лесов, которые вы можете скачать, чтобы получить полезную справочную информацию. Эти изображения следует сохранить, чтобы вы могли использовать их позже для справки. Перспектива зависит от того, как выглядит дерево.

Это также будет исходить от линии горизонта и точки схода. Чем больше вы соберете эталонных фотографий, тем лучше сможете управлять имитацией расстояния. Если вы создадите различные слои, это окажет более значительное влияние, чем просто объединение случайных групп деревьев.

Визуализация воздушной перспективы для создания глубины

В художественных школах не слишком увлекаются топографическим дизайном, что очень важно для того, чтобы быть отличным создателем архитектурных моделей. Первое, что вы узнаете в этом виде работы, — это то, как поверхность земли измеряется и создается слоями. Более высокие точки представляют собой меньшие формы странной формы, в то время как более ровная поверхность гораздо более тонкая. Лес не всегда будет плоским, поэтому нужно думать о небольших холмах и долинах.

Как деревья проходят через эти регионы и где деревья, скорее всего, будут расти? Это отличный способ создать еще один вид глубины за счет имитации топографии в воздушной перспективе. Создайте ощущение извилистых долин и протяженных участков холмов. Это отличное время, чтобы посмотреть и собрать фотографии предгорий гор для справки о ландшафте.

Чем больше у вас есть в вашей коллекции, тем больше вы сможете создавать всевозможные верхние образы леса.Эти образы всегда работают на психологическом уровне, позволяя нам смотреть вниз, а не на землю. Сверху мы часто видим больше красоты, чем обычно. Можно сказать, что это то, что называется Небесным взглядом ».

Цветовые схемы для фона

Все сводится к сезону, который вы хотите воссоздать. Вы хотите передать суть весны или лета? Осенняя погода будет более яркой, но только если это не относится к той части страны, в которой вы живете.Есть также важные моменты, касающиеся времени суток, когда вы видите, как солнце отражается от деревьев. Восход и закат будут иметь более оранжевые тона, чем в полдень.

Сбор справочных фотографий с указанием времени года и дня поможет вам определиться с цветовым решением. Мне нравится делать картон размером с маленькую карточку, который дает мне точный рецепт цвета. В зависимости от сезона их можно менять и менять в зависимости от настроения. Или просто хороший выбор цветов поможет вам выбрать, как вы завершите свой рисунок.Просто сделайте заметки и покажите образцы того, какие цвета вы использовали.

Очень скоро у вас будет целая коллекция заметок для рисования фона. Так же, как они могут быть использованы для справки позже, задача группировки определенных цветовых комбинаций не менее важна. Покажите в небольшом разделе, как работают эти цвета, используя сначала темный оттенок, а затем светлые участки. Всего используйте не менее трех цветов. Позже их можно изменить более светлыми или темными оттенками. Не бойтесь экспериментировать с этими цветовыми комбинациями.

Рисование реалистичного фона вечнозеленого леса

По большей части лес будет зеленым, поэтому концепция вечнозеленого леса остается неизменной. Настоящая уловка в создании вечнозеленого леса — это сочетание цветов. Разбейте цвета, сделав сначала затененные участки. Внизу ствола дерево будет темнее, чем вверху. Блики также должны становиться светлее к верху. Это не всегда так, поскольку солнечный свет может поймать дерево только сбоку.

Закаты и утренний свет не верят вечнозеленым деревьям, но создают больше оранжево-желтых бликов на зеленой листве. Чем ближе дерево, тем более детализированная листва может появиться. Кроме того, деревья можно мягко поблекнуть, если потереть картину с помощью блендера. Используя цветные карандаши, вы можете попробовать использовать бумажное полотенце, чтобы стереть детали, чтобы они казались более мягкими, и вернуться с небольшими исправлениями.

Просто помните, что чем мягче изображение, тем более мечтательным он становится.Это может работать на многих уровнях, но настоящая уловка состоит в том, чтобы держать некоторые элементы в фокусе. Это удерживает зрителя привязанным к вашему видению, но не разочаровывает его. Прежде чем остановиться на фотографиях вечнозеленого леса, всегда находите то настроение, которое хотите создать. Это еще одна вещь, которой не учат в школе рисования.

Как нарисовать фон темного леса

Для этого трюка вам нужно проявить немного творчества в создании атмосферы темного леса. Лучше всего использовать синий и фиолетовый для имитации далеких светов.Никогда не используйте белый цвет, чтобы темный лес выглядел реальным. Различные оттенки темно-зеленого и оливкового цветов создают фантастическую листву, в то время как коричневый и темно-синий хороши для теней от листвы. Только когда вы попадете в возможный источник света, голубой, фиолетовый или мшистый зеленый цвет станут отличными отражающими цветами.

Это может помочь имитировать лунный свет, струящийся сквозь верхнюю листву деревьев. Лучше, когда этот свет будет разбитым и сэкономить небольшие световые лучи, а не большое открытое пятно.Вы же не хотите, чтобы люди думали, что НЛО приземляется посреди леса. Всегда думайте о единообразии на большом пространстве, чтобы рассеивать свет экономно. Всегда будет проблема, куда направлен свет.

Истекает ли свет сбоку от кадра непосредственно от верхнего источника? Если вы хотите быть загадочным, это может не нуждаться в объяснении, но не переусердствуйте, если вы не ищете призрачную тему. Не все хорошо отзываются на фотографии темного леса, поэтому использование естественного освещения всегда является плюсом.С другой стороны, вы можете быть вдохновлены воссоздать оттенки северного сияния.

Особенно красиво это будет смотреться в ночное время в зимнем лесу и придаст сугробам в лесу волшебное качество. Вы также можете добавить маленьких светлячков, которые придадут больше причудливости или воспоминаниям о прошлом на фоне темного леса.

Как нарисовать фоновое дерево?

В отличие от сегодняшних фотоаппаратов, старые зеркальные фотоаппараты, в которых использовалась пленка, требовали ручной фокусировки.Это потребовало настройки ASA и диапазона фокусировки. Преимущество таких камер заключалось в том, что они снимали изображения, которые были в фокусе на переднем плане. Все, что было на заднем плане, было размытым или не в фокусе. В зависимости от вашего стиля съемки, как говорили тогда, вы можете дать различную степень фокуса фона.

Так что ответ не так-то просто объяснить, как нарисовать лесной фон. Все зависит от акцента, который вы хотите поставить на передний план. Резко ли сфокусированы деревья на заднем плане или размытые пятна случайного зеленого и желтого цветов.Здесь вы можете начать развивать свой стиль съемки, когда дело касается рисования фона леса. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше будут результаты. Удачи!

Как рисовать леса, лесные фоны, шаг за шагом, руководство по рисованию, by Dawn

Обычно леса представляют собой смесь деревьев от вечнозеленых до кленов, собранных вместе.(В большинстве случаев) мало света достигает лесной подстилки. Самыми распространенными деревьями, которые заполняют территорию леса, являются вечнозеленые растения, очень высокие деревья, похожие на рождественские елки. Их можно нарисовать разными способами; некоторые с наклонно-поникшими ветвями, прямостоячими ветвями или высокими ветвями, тянущимися во всех направлениях. Другими словами, такое сочетание деревьев называется «Хвойные леса». Другая комбинация деревьев — это лиственные деревья, которые сбрасывают листья каждый холодный сезон (осень).В общем, создавайте свои леса с «опушкой», добавляя неожиданные источники деревьев. Экспериментируйте! более

Обычно леса представляют собой смесь деревьев от вечнозеленых до кленов, собранных вместе. (В большинстве случаев) мало света достигает лесной подстилки. Самыми распространенными деревьями, которые заполняют территорию леса, являются вечнозеленые растения, очень высокие деревья, похожие на рождественские елки. Их можно нарисовать разными способами; некоторые с наклонно-поникшими ветвями, прямостоячими ветвями или высокими ветвями, тянущимися во всех направлениях.Другими словами, такое сочетание деревьев называется «Хвойные леса». Другая комбинация деревьев — это лиственные деревья, которые сбрасывают листья каждый холодный сезон (осень). В общем, создавайте свои леса с «опушкой», добавляя неожиданные источники деревьев. Экспериментируйте!

Как нарисовать карандашом фон леса манги

Для этого видеоурока «Как рисовать» вам понадобится механический карандаш с тонким наконечником, бумага для рисования / набросков с гладкой текстурой и ластик.Что вы можете ожидать, что вы научитесь и научитесь к концу этого, так это твердое понимание пропорций и перспективы в пейзажном рисунке, а также способность относительно просто рисовать тяжелые детали, такие как листья и кора на дереве, с помощью нескольких специальных техники.

Итак, цель игры — создать реалистичный фон в стиле манга с несколькими деревьями с отличной перспективой и интересными текстурами. Художник начинает с рисования прямоугольника карандашом, который он будет использовать для обозначения своего лесного пейзажа, как только он будет на месте, он грубо набросает линию горизонта, возможно, на 2 дюйма вниз от вершины, которая будет действовать как его ориентир для перспективы и размещения. деревья.Чтобы придерживаться органической темы, он решает нарисовать дерево переднего плана не по центру влево, что будет проще и естественнее для глаз при просмотре, но также даст больше места для случайного размещения фоновых деревьев.

Линии, используемые для рисования дерева, оставлены рыхлыми и намеренно грубыми, чтобы имитировать кору дерева, и это дополнительные текстуры, которые добавляются через серию длинных вертикальных линий в сочетании с короткими быстрыми горизонтальными. Это очень быстрый, но очень эффективный способ создания текстур в формате аниме / манги! Затем используются заштрихованные перевернутые треугольники, которые были нарисованы у основания дерева для представления корней, но это также быстрый свободный рисунок цветочной и травяной растительности у основания, который создает иллюзию трехмерной иллюстрации.

Опять же, продолжая ощущение органичности, художник рисует слабые свободные линии, отклоняющиеся вверх вправо страницы, стремясь естественным образом направить взгляд зрителя к следующей группе деревьев. Рисование листьев и использование четких диагональных линий, которые используются для обозначения глубины и тени, также подробно объясняются в процессе рисования фоновых деревьев. Этот учебник по искусству очень полезен для начинающего иллюстратора и поклонника манги, а с его отличным повествованием является идеальным источником для вас, чтобы учиться.

Голосов пока нет.

Пожалуйста, подождите …

Голосование в настоящее время отключено, ведется обслуживание данных.

Кто загрузил это руководство?

Томо

Я изучал искусство большую часть своей жизни и легко могу сказать, что это моя страсть номер один.Я ценю все, что связано с искусством, но большую часть своих усилий я направляю на анатомию и человеческую форму. Я считаю, что нет ничего более прекрасного и полезного, чем творчество в создании искусства, которое воздает должное человеческой фигуре. Надеюсь, вам понравится мое портфолио, и если у вас возникнут вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я также путешествую по миру, поддерживая этот сайт, в надежде расширить свой кругозор и открыть для себя все виды искусства по всему миру.

Этот видеоурок помечен:

фон, иллюстрация, иллюстративный, бумага, карандаш, эскиз, деревья

Как рисовать хвойные леса • Лоус Джона Мьюра

Здесь вы рисуете лесной пейзаж, рисуя одно дерево за другим.Вы рисовали деревья последние пятнадцать минут и теряете терпение. Ваши партнеры по походам тоже начинают нервничать. Вы начинаете желать, чтобы лес закончился, чтобы вы могли свернуться и отправиться по тропе, но вы прошли только четверть пути через лес. Вы начинаете рисовать деревья быстро, небрежно и более удаленно, и вам не нравится то, что вы видите. Должен быть способ получше. Там есть.

Чтобы нарисовать лес, нужно не рисовать деревья. Правильно, вы рисуете лес.Есть несколько мест, таких как край вдоль линии горизонта или несколько изолированных деревьев на краю леса, где вы можете четко выделить отдельные деревья, но на большей части леса ветви деревьев переплетаются и образуют массу ветвей с глубокие тени между деревьями. Давайте посмотрим, как мы создаем этот эффект шаг за шагом.

Как и большинство моих рисунков, я начинаю с бледной стираемой синей карандашной линии, не содержащей фото, которая блокирует основные формы основных элементов моего рисунка.Таким образом, когда я пытаюсь нарисовать детали линии дерева, мне не нужно беспокоиться о том, куда она идет и какой длины она должна быть. Эти решения уже приняты. Вы упростите свою работу, если сможете разбить количество вещей, которые нужно учитывать одновременно.

Теперь я аккуратно прорисовываю форму верхнего края леса, предполагая отдельные деревья. Эта часть рисунка требует небольшого ухода. Внимательно посмотрите на линию деревьев. разные виды хвойных деревьев имеют очень разные формы.Избегайте симметричных верхушек деревьев, похожих на зубы дракона. По мере продвижения меняйте расстояние, высоту, полноту и форму.

Следующий шаг — проделать то же самое с элементами переднего плана, здесь несколько небольших деревьев и ив на опушке леса. Эти деревья выдерживают более яркий солнечный свет. Вместо того, чтобы рисовать форму этих деревьев, я нарисовал вокруг их. Сравните форму дерева справа с деревьями, изображенными на горизонте над ним.

Теперь растушевываем перед лесом горизонтальные мазки.Ближе к вершине опушки леса затемните штрихи, чтобы они впитали линию, которую вы использовали для создания этой опушки. На краю деревьев не должно быть линии.

Следующий шаг действительно важен и является секретом рисования леса. Вы собираетесь свесить обращенные вниз треугольники темной тени от линии деревьев. Это тени между деревьями, и они будут вырезать формы деревьев между ними. Придайте этим стрелкам грубые ступенчатые края, чтобы обозначить слои ветвей.Пусть треугольники темнеют по мере того, как вы спускаетесь вниз. Это предложит углубление тени. Чтобы избежать слишком большого количества линий, используйте тусклый широкий карандаш. Меняйте ширину и высоту этих треугольников. Так же, как вы пытаетесь избежать симметрии при создании линии деревьев, уловка здесь состоит в том, чтобы постоянно противоречил .

Если ваши тени очень темные, а окружающие деревья светлые, эти тени воспринимаются как положительные формы, а не оседают как тени между деревьями.Они будут ощущаться, как морковь, подвешенная к листву деревьев. Чтобы решить эту проблему, сделайте цвет остальных деревьев темнее. Когда вы сведете значения вместе, лес начнет объединяться, и тени вернутся к отрицательным формам, оставив положительные формы светлых деревьев.

Теперь добавьте тени и детали к элементам переднего плана. На этом рисунке я предложил тени и ветвления у основания ив и небольших деревьев. На хвойном дереве справа я проделал несколько дырок в листве до деревьев позади.Обратите внимание на то, что теперь это белая фигура, а не темная линия вокруг нее, которая читается как дерево. Вот почему мы вначале обрисовали дерево.

Фоновые деревья были созданы таким же образом, но с двумя ключевыми отличиями. Сначала они были закрашены вертикальными штрихами, а не горизонтальными, чтобы обозначить деревья, а не ветви. Они также имеют меньшее значение и имеют меньший или диапазон значений, предполагающих глубину.

Этот подход к рисованию леса быстрый, эффективный и отлично показывает глубокий лес.Однако это не единственный способ нарисовать лес. Рисовать лес — это неправильный способ. Это всего лишь один из способов нарисовать лес, который мне очень нравится. Поэкспериментируйте с этими техниками, примените их, если они вам нравятся, и смешайте их в своем собственном способе рисования.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Как нарисовать мультяшный лес с помощью основных фигур

Рисование мультяшного леса может быть довольно расслабляющим и легким занятием, если вы знаете, как обращаться с этой темой.Вам не нужно создавать тонны деревьев со сложными деталями, тенями и текстурами. Поскольку лес довольно густой и компактный, требуется всего несколько основных форм, чтобы создать что-то красочное и интересное.

В этом простом пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать красивый лес, используя только несколько основных форм (например, треугольник) и несколько основных цветов. Если у вас есть доступ к программному обеспечению для работы с векторной графикой, вы также можете добавить несколько специальных эффектов, таких как прозрачность и градиентная заливка.Добиться этого довольно легко, и результат выглядит чистым и профессиональным.

Шаг 1

На этом первом этапе я покажу вам, как нарисовать простое дерево. Это дерево будет продублировано во время этого урока, и это шаблон, который будет использоваться для создания самого леса. Сначала нарисуйте два прямоугольника, чтобы создать верхушку дерева. Как только это будет сделано, добавьте еще четыре треугольника, чтобы создать тело дерева.

Затем добавьте небольшой прямоугольник внизу, чтобы сформировать ствол.Наконец, чтобы сделать все это более приятным для просмотра, соедините все треугольники вместе и сохраните очертания этой новой формы. Наше дерево теперь готово к использованию в нашем мультяшном лесу.

Шаг 2

Начните свой рисунок с добавления нескольких деревьев в середину рисунка. Не набрасывайте слишком большие деревья. Поскольку эти деревья — одно на спине, они должны быть меньше, чтобы придать вашему рисунку небольшую перспективу.

Шаг 3

Затем добавьте еще одну линию деревьев перед первой.На этот раз сделайте деревья больше и выше. Вы можете изменить размер каждого отдельного дерева, чтобы сделать иллюстрацию более реалистичной с точки зрения пропорций.

Шаг 4

Повторите тот же процесс для этого шага …

Шаг 5

… и повторите это в последний раз, чтобы завершить часть с деревьями.

Шаг 6

Пришло время поработать над фоном. Добавьте длинную тонкую линию, чтобы создать небольшую гору. Вы также можете создать солнце и облако, чтобы немного заполнить небо.

Шаг 7

Добавьте цвета к своей иллюстрации, залив небо синим цветом. Оставьте облако белым, а солнце раскрасьте желтым. Что касается деревьев, убедитесь, что те, что сзади, темнее, чем спереди. На данный момент трава может быть светлее, чем передние деревья. Раскрасьте все стволы коричневым цветом.

Шаг 8

Для этого последнего шага примените немного прозрачности к нижней части горы. Вы также можете размыть солнце и облако. Для неба и земли используйте инструмент «градиентная заливка», чтобы добавить немного теней и придать большей глубины вашему рисунку.Поздравляю! Теперь у вас есть красивый мультяшный лес. Другие уроки, связанные с природой, доступны ниже. 🙂

Вернуться к разделу «Как рисовать мультфильмы (места)»
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный лес» на главную страницу

Рисунок леса — Как шаг за шагом нарисовать лес

Из всех мест, которые можно найти для исследования, немногие так волшебны, как красивый лес.

В лесу так много красивых деревьев , растений, животных и достопримечательностей, что можно ненадолго уйти от машин и загрязнения города.

Леса за долгие годы захватили воображение многих, и многие захотели научиться рисовать лес.

Это подходящее место для вас, если вы один из таких людей!

Это пошаговое руководство о том, как нарисовать лес за 6 шагов, поможет вам в кратчайшие сроки создать свой собственный волшебный лес.

Как нарисовать лес — приступим!

Шаг 1

Чтобы начать наше руководство по рисованию леса, мы начнем с дерева на переднем плане изображения.

Для этого, , вы можете использовать слегка изогнутую линию с парой зубчатых краев для левой стороны дерева с аналогичной линией справа.

Каждая сторона дерева также будет выступать наружу. Затем вы можете добавить еще несколько неровных линий для травы у основания, а затем нарисовать ветку, идущую от верхнего правого угла дерева.

Шаг 2 — Добавьте несколько верхушек деревьев и другие детали на этом шаге

Мы будем много добавлять на этом этапе рисования вашего дерева, поэтому не торопитесь и внимательно следите за эталонным изображением!

Сначала добавьте толстую центральную ветвь, идущую из середины дерева.Затем вы можете нарисовать большую округлую форму с неровной линией, чтобы создать листовую верхушку дерева.

Некоторые изогнутые линии, спускающиеся с листьев, образуют несколько свисающих лиан. Затем, немного правее, вы можете повторить то, что делали для создания второго дерева.

Этот будет немного меньше, чтобы показать перспективу, а также имеет несколько незначительных отличий.

У него также будет травянистое основание из неровных линий с более гладким грунтом под ним.

Наконец, вы можете добавить несколько неровных линий под верхушками деревьев, которые вы нарисовали, чтобы показать деревья на заднем плане.

Это может показаться сложным, но со справочным изображением, которое поможет вам, будет проще, чем вы думаете!

Шаг 3 — Теперь нарисуйте несколько слоев земли

На следующем шаге этого руководства о том, как нарисовать дерево, вы можете немного сосредоточиться на земле в лесу.

Вы можете нарисовать эти элементы , используя несколько изогнутых линий на разных слоях пустого пространства между деревьями.

Это придаст вашему лесу немного холмистый вид.Еще несколько зубчатых линий для некоторых участков с травой, которые хорошо завершат этот шаг!

Шаг 4 — Начните добавлять стволы деревьев на заднем плане

Для вашего рисунка с лесом нужно намного больше деревьев, чтобы он был настоящим лесом, поэтому давайте добавим их прямо сейчас! Для этого вы можете нарисовать несколько стволов деревьев на заднем плане между двумя основными деревьями.

Они будут похожи на стволы двух основных деревьев, но, как вы можете себе представить, они будут намного меньше по мере удаления от них.

Как только вы нарисуете эти дополнительные деревья, мы завершим окончательные детали на следующем шаге!

Шаг 5 — Теперь вы можете добавить последние штрихи и финальные детали

Этот ваш лес уже выглядит потрясающе! Прежде чем мы перейдем к заключительному шагу этого руководства по рисованию леса, мы сначала добавим несколько последних штрихов и деталей.

Как вы можете видеть на нашем эталонном изображении, вы можете нарисовать несколько тонких линий на ветвях, а также добавить еще несколько слоев земли.

С добавлением этих деталей вы технически закончили рисунок! Прежде чем продолжить, не забудьте добавить любые дополнительные детали, которые вам нужны.

Дикие животные — отличный способ оживить этот лес.

Вы можете нарисовать белок или енотов или покататься на лошадях! Возможно, это волшебный лес, в котором живет единорог?

Вы также можете изобразить разные времена года, нарисовав снег на деревьях, сделав деревья более оголенными или добавив много красивых цветов.

Есть так много способов, которыми вы можете придать этому рисунку индивидуальный вид, поэтому обязательно покажите нам, на что вы способны!

Шаг 6 — Завершите свой лесной рисунок каким-нибудь цветом

.

Вы почти закончили свой рисунок леса, поэтому остается только добавить к нему несколько красивых цветов!

Леса могут быть красивыми, пышными местами с множеством замечательных животных и растений, которые придают определенный цвет.

Но можно и другое настроение. Используя более темные цвета с пурпурным небом и белую краску для тумана, вы можете сделать это жутким лесным пейзажем!

Если вы воспользовались нашим предыдущим предложением о сезонных вариациях, то вы можете добавить красный и желтый для осени или бело-синие для зимы.

Я думаю, что акварельные краски могли бы сделать здесь прекрасное мягкое изображение, но есть много других художественных средств, которые вы могли бы использовать!

Все, что вы выберете, будет выглядеть потрясающе, поэтому нам не терпится увидеть, что у вас получится!

Ваш лесной рисунок готов!

Мы очень надеемся, что вы отлично провели время, работая с этим пошаговым руководством по рисованию леса!

Это был довольно подробный рисунок, но мы надеемся, что, следуя этому руководству, вы обнаружили, что создать красивый рисунок леса проще, чем вы думали.

Теперь, когда вы знаете, как нарисовать лес, вам нужно сделать его своим!

Мы предложили несколько идей, которые вы могли бы использовать, от смены времен года до создания жуткой атмосферы или даже добавления некоторых мифических существ!

Существует множество творческих способов персонализировать свой рисунок, так что позвольте своему творчеству разыграться!

Вы освоили этот рисунок, но хорошая новость заключается в том, что веселье еще не закончено! У нас есть много других руководств по рисованию, подобных этому, на нашем веб-сайте, чтобы вы могли наслаждаться ими!

Обязательно навещайте нас там почаще, так как мы часто загружаем новые путеводители.

Нам очень любопытно увидеть, как вы творчески завершили рисунок леса! Мы надеемся, что вы поделитесь своими удивительными произведениями искусства на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться.

Как рисовать различные виды листвы с глубиной резкости

Художник-комикс Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, включая кусты, траву, деревья и листья, размещенные на фоновых слоях, известных как глубина резкости.

Глубина резкости

Прежде чем я покажу вам, как рисовать листву, я хотел бы объяснить концепцию глубины резкости , которая очень важна при рисовании фона.
Вот его простая формула — передний план , средний план и задний план .

• Передний план: Содержит низкие значения и темные цвета с низкой интенсивностью / насыщенностью и большим количеством деталей. На стилизованных рисунках передний план часто изображается в виде силуэта.
• Средний план: Где находится основной фокус изображения. По сравнению с другими слоями у него самая высокая интенсивность цветов.
• Фон: Высококачественный, яркий, с низкой интенсивностью цветов. Низкая детализация.

Добавление листьев с помощью простой сплошной круглой кисти

• На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из окружающих листьев. Не выкладывайте слишком много. Убедитесь, что вы можете отличить более светлые участки от более темных.

Вот несколько шагов для рисования кустов, растущих в разных направлениях из этой первой простой формы.

Рисунок травы

• Растушуйте цвета большой кистью.

• Нарисуйте траву простой кистью по горизонтали. Так же, как мы рисуем листья на кустарнике. С помощью палитры цветов выберите тот же цвет из смешанной области и закрасьте травинки.

Рисование деревьев

• Вот несколько шагов, чтобы нарисовать разные типы деревьев с разными основными формами.

• Используя тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте гроздья листвы.

• Так же, как рисование куста, лучше руководствоваться указаниями.

• Добавьте подробности. Я сделал несколько отверстий между гроздьями листьев и добавил другой цвет на ствол.

Листья для рисования

Как я упоминал ранее о глубине резкости, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда листья на переднем плане нужно рисовать индивидуально.

Чтобы нарисовать отдельные листья, я обычно начинаю с центральной линии. Ниже приведены несколько примеров того, где можно найти эти строки.

Разные листья имеют разную форму, но обычно имеют центральную линию, как позвоночник человеческой фигуры.Эту линию можно использовать как линию действия для рисования листа. Ниже приведены несколько листьев в разных углах и позах, которые я нарисовал из одной похожей центральной линии.

Эти линии также можно использовать при рисовании ветки листьев.

У разных растений разветвление листьев разное. На изображении ниже показаны три разных узора на трех разных растениях, которые я нашла в саду моей мамы.Используйте их как ориентиры, если вы хотите добавить больше деталей и характеристик листву, которую вы рисуете. Обычно я просто гуглил название растения и изучал форму и узор, прежде чем рисовать его на своем холсте.

Изучение узора непосредственно с реальной ветки перед вами даст лучший результат, потому что вы можете вращать или вращать его, чтобы не пропустить ни одной детали.

подсказок

• Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования по памяти.Существует бесчисленное множество видов травы, кустов и деревьев. Ищите несколько ссылок, чтобы создать красивую вариацию и композицию.

• Нам не нужно все детализировать. Добавьте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточиться. Обычно фокус находится на переднем или среднем плане, но никогда на дальнем фоне.

Заключение

Сначала взгляните на общую картину, а потом на детали.Используйте базовые формы для общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.

— Энн Маулина

Энн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником-концептуалистом по играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах.Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

Подробнее:

.

alexxlab