Ампир интерьер: Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Разное / 18.10.1983 / alexxlab / 0

Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Содержание:

История возникновения и развития

Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон. Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.

Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.

Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.

В России ампир разделился на московский и петербургский. Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.

Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.

Характеристики стиля ампир

Перечислим основные характеристики стиля ампир:

• Гармоничное сочетание интерьеров Древнего Египта (Новое царство) и античной эпохи.
• Большие по площади помещения с высокими потолками.
• Принципы центрической композиции – центр пола либо потолка подчеркивается с помощью декора.
• Мебель преимущественно из дерева красного или темных тонов с богатым резным декором.
• Тяжелая, массивная драпировка.
• Наличие изделий из бронзы, серебра, позолоты и патины.
• Колоны, пилястры.
• Витиеватый узор.
• Лепнина.
• Предметы, ассоциирующиеся с воинскими достижениями – доспехи, щиты, оружие.
• Скульптуры.
• Картины маслом в богатых рамах.
• Большие зеркала с массивными золочеными рамами.

Основные цвета

Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.

Дополняют его следующие цвета:

• Белый.
  Создает ощущение легкости, воздушности. Золотым и белым цветом чаще всего отделывают потолок, стены и лестницы.
• Красный.
  Насыщенный красный цвет задействуется в качестве мягкой обивки, дорожек, штор.
• Синий.
  Используется в менее важных помещениях – предпокои, будуары.
• Бирюзовый.
  Дань современным тенденциям. Он уместный, прежде всего, в столовых и спальнях.

Ампир и барокко – есть ли разница

Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?

Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке. Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.

В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.

Жив ли стиль сегодня?

Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.

Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.

Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.

Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.

Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.

Оформляем жилище в стиле ампир

Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.

Стены

Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.

• Каменная кладка не используется, обои – в редких случаях, например, с витиеватым узором, имитацией ткани.
• Поверхности окрашиваются белой или нежно-бежевой краской. Вместо нее можно использовать штукатурку.
• Далее их делят на симметрические части с помощью накладных молдингов, колон и лепнины.
• Выступающие элементы можно оставить белыми или покрыть позолотой.

Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.

В качестве декора на стенах используют оружие (мечи, щиты, шпаги), а также картины маслом в массивных рамах – семейные портреты, изображения великих полководцев, императоров, реже – пейзажи.

Пол

• Напольное покрытие из лучших сортов древесины. Чаще всего укладывают паркетную доску художественным методом.

Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.

• Напольное покрытие делают и из мрамора тоже с узорами на греческий мотив.

В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.

• Спальня включает в себя натуральный ковер с узорами и характерными для стиля расцветками.
• Гостиная в стиле ампир также может включать в себя ковер в диванной или обеденной зоне.

Потолок

Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.

• Основа потолка преимущественно белого цвета.
• Так как направлению свойственна центрическая композиция, вокруг люстры сосредотачивается основная масса лепных узоров, чаще всего в виде круга.
• По периметру потолка укладываются массивные молдинги.

Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.

Мебель

Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.

• Основу составляет дерево.
• Мягкая часть мебели чаще всего – бархат или кожа.
• Ножки мебели с плавным изгибом. Они могут изображать лапы льва либо грифона.
• Плавные линии просматриваются и в декоре.
• Орнамент может быть выполнен в виде вьющихся растений и цветов.

Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.

Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.

Освещение

Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.

• Плафоны могут быть в форме свечей.
• Второстепенное освещение слегка приглушенное.
• Стены украшают бронзовые канделябры, пол – торшеры с массивными ножками.

Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов. Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.

✽ ✽ ✽

Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв.).

Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.

Смотрите более 700 фото классического дизайна домов, в том числе в стиле ампир в нашей галерее →

Ампир в интерьере: описание и фото

Название стиля произошло от французского слова «empire», что значит «империя» и латинского «imperium» — означающего «власть». Ампир — это стиль не только оформления интерьера, но и самой мебели, архитектуры, живописи и одежды.

Наполеоновские планы двух эпох

Ампир сменил нежный и утонченный рококо накануне французской революции. и как нельзя лучше вписался в новый образ Франции — страны-победительницы. Теперь вместо изысканности стиля, популярного при Людовике XVI, в моду вошли пафос и помпезность.

Расцвет ампира пришелся на начало правления Наполеона Бонапарта в 1804г. Стиль усиливал ощущение могущества императора и величия растущей империи. Он олицетворял героизм во всех проявлениях, уничтожая культуру классических форм предшествующих стилей.

Для ампира характерны карнизы, античные формы, колонны, капители и фризы — декоративные ленты или горизонтальные полосы, обрамляющие архитектурное сооружение. Мягкая мебель была полностью лишена проседающих мягких обивок и визуально казалась жесткой. При ее отделке не применялось особых приемов, важнее были текстура и фактура материала. Иногда мебельные окрашивали в белый и покрывали лаком, оттеняя золочеными накладками или резьбой.

Ампир, зародившийся при Наполеоне, не стал чем-то полностью новым и свежим для мира. Скорее он изменил взгляд на уже существовавшую классику и подчинил ее воле диктатора. А Бонапарту хотелось великолепия, торжества, пышности, господства над миром. Именно поэтому в ампире присутствуют черты Древнего Рима — образца государственности. Подчеркивая славу императора устанавливали Триумфальные арки и колонны.

Театральность стиля диктует оформлению помещения определенные условия организации пространства. Так мебель расставляли по периметру, оставляя в центре свободное место. Поэтому горизонтальные формы в ампире преобладают. Декор тоже располагали по периметру, чтобы подчеркнуть красоту древесной фактуры.

На заре популярности «наполеоновского» ампира в моду вошли диваны, с глухими подлокотниками. Украшениями служили изображения лебедей и орлов, военных трофеев. А ножки выполнялись в виде звериных лап или сфинксов.

Зачастую в помещениях ставили целый гарнитур, а не один его предмет. Яркая обивка мягкой мебели обязательно гармонировала с оттенками всего интерьера. палитре Французы ценили глубокие цвета: пурпурный, бордо, синий, зеленый, малиновый и их сочетания с золотом.

При Наполеоне популярность получили диванные комнаты. В них устанавливали несколько кресел и диваны, а посередине на ковре  стол. Сегодня подобную функцию выполняет гостиная.

Откуда он взялся?

Стиль ампир вдохновлен искусством древних цивилизаций — Египта, Рима, Греции. Оттуда и популярность военных эмблем, лавровых листов, львиных лап и сфинксов.

В архитектурных постройках стиля ампир применяли строгую уравновешенность, правильность построения и массивные колонны. В декоре широко применялись военные эмблемы, лавровые римские венки и трофеи, древнеегипетские мумии и львы. Его экзотичность добавляла всей обстановке некий театральный лоск.

Стены оклеивали обоями со строгим рисунком, живописными пейзажами и сюжетами на тему походов Наполеона, или затягивали драпированными тканями. Часто декорировали полуколоннами, пилястрами, а нередко и картинами, нанося их прямо на стену или специальные панели.

Полы отделывали паркетом с античным узором. В некоторых помещениях их выкладывали мозаикой.

Потолок выкрашивали в белый и отделяли от стен карнизами, украшая их фигурами египетских сфинксов или лебедей. Подражая Древнему Риму потолки в стиле ампир делали кессонированными — с множеством ячеек и балок, декорированных разными орнаментами.

Сталинский ампир

Этот стиль еще называли, «триумф», но он был направлен больше на архитектуру, чем на оформление интерьера помещений.

Лидировав в СССР в 1930-1950-х гг. сталинский ампир сменил привычный рационализм и конструктивизм. Образцом для постройки многих зданий того времени стали американские небоскребы. Ярким напоминанием о них служат семь сталинских высоток Москвы.

В декоре помещений сталинский ампир отличает массивная мебель, выполненная из натурального дерева, вместительные резные шкафы. Высокие потолки в 3-4 метра, украшенные лепниной. Бронзовые статуэтки и светильники.

Проект оформления помещения предусматривал обычно 4-5 отдельных комнат, крупную гостиную и небольшую кухню. Важной частью сталинского стиля было расположение квартиры в хорошей части города, чтобы вид из высоких окон был соответствующим.

В отделке помещений использовали бронзу, гранит, мрамор и керамику. Цветовая гамма отличалась строгостью. Черный, бежевый, коричневый и зеленый выступали на первый план. В качестве декораций использовали медные или гипсовые статуэтки, часы, кованые подсвечники, зеркала в резных рамах.

Но самое главное в сталинском ампире — это не лепнина на потолках и декоративные элементы, а практичность и выражение статуса хозяев. Просторные комнаты, высокие потолки, свободная меблировка создавали комфорт для жизни, а красивые деревянные полы и хрустальные светильники служили выработке хорошего вкуса.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  32 732 ₽ 46 760 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 922 ₽ 55 603 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Вы эксперт, если знаете, что:

• во время популярности ампира модно было оформлять столовые, парадные залы и отдельные комнаты для хранений коллекций, посудой, вазами и бюстами домовладельцев, вырезанными из мрамора;
• в моду при стиле ампир вошла керамика, расписанная под яшму и мрамор, и бисквиты — различные изделия выполненные из белого неглазурованного фарфора;

• ампир ценил большие площади и широкие окна. Все в помещении должно было выглядеть возвышенно, грандиозно, но при этом грациозно и утонченно;
• при оформлении комнат обязательно соблюдали равновесие и симметрию;
• для деревянной мебель в стиле ампир декор выполняли резьбой с патинированием.

Вы профан, если не знаете, что:

• бронза была основным металлом, с помощью которого декорировали мебель и интерьер, оформляя помещение в стиле ампир;
• зеркала играли важную роль в обстановке комнаты. Их помещали в шкафы, ставили на пол, на туалетные столики и отделывали зеркалами потолки в ванных комнатах;
• канделябры эпохи ампира очень напоминают времена Помпеи. Их подставки выполнялись в виде сфинксов, женщин со звериными телами или львиных лап;

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  34 740 ₽ 49 629 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• в виде скульптур исполняли торшеры, украшая их крылатой богиней Победы или время римскими богинями Грациями;
• камины в эпоху ампира выполняли в форме, напоминающей надгробие из мрамора;
• ампир часто называют «животным» стилем из-за обилия когтистых львиных лап, фрагментов звериных тел и фантастических тварей в декоре.

Известные представители стиля ампир:

Во Франции с зарождением ампира прочно связаны имена архитекторов Ш. Персье и П. Фонтена. Именно их проекты послужили для известных работ мебельщиков Жоржа Жакоба и его сына.

В России известными мастерами стиля признаны:

• архитектор Андрей Воронихин, спроектировавший множество зданий Санкт-Петербурга, в том числе Казанский собор, колоннады в Петергофе и Горный институт;

• итальянский архитектор Карл Росси. Его авторству принадлежат многие дворцы Санкт-Петербурга, включая Михайловский. Его просторные, декорированные росписью и причудливой лепниной, залы несомненно поражают своим великолепием;

По проектам К. Росси мебельщик Василий Бобков изготовил мебель, установленную в Белоколонном зале Михайловского дворца. Его творчеству принадлежат мебель и украшенные резьбой двери в Елагинском дворце.

• архитектор Василий Стасов оформил ряд залов в Большом Царскосельском дворце и оформил кленовую опочивальню императрицы Марии Фёдоровны, признанную шедевром искусства.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 070 ₽ 50 100 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 847 ₽ 55 496 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Известные работы:

Триумфальная арка 1808г.

Декоратор Ж. Зюбер создал обои, имитировавшие деревянную обшивку, а Ж. Дюфур — тематические, с изображением героев римских мифов и походов.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Туалетная комната в Павловском дворце. Архитектор Дж. Кваренги

Вандомская колонна или Колонна Побед. Работа архитекторов Ж. Гондуэна и Жана-Батиста Лепера в 1810г. Памятник императору Николаю I 1856г.

Вот так история!

По задумке Сталина здания в стиле ампир представляли достижения СССР в целом и коммунистического строя в частности. Их украшали скульптурами рабочих, мозаиками с изображением патриотических сюжетов или серпа и молота. Для зданий использовали натуральные камни — гранит и мрамор, поэтому постройка была весьма дорогой. Чтобы сэкономить задействовали на стройках военнопленных и заключенных, создавая для них специальные лагеря.

Интересно, что последнюю сталинскую высотку — гостиницу «Украина» — завершили уже после смерти генералиссимуса. Не смотря на указ Никиты Хрущев о запрете излишеств в строительстве.

История декоративного стиля ампир: признаки в архитектуре и дизайне

В России он продержался до середины XIX века. Самобытность русского ампира проявилась в деталях: сочетание позолоченной резьбы с деревом, выкрашенным в белый цвет, считается изобретением русских мастеров, как и многоцветная обивка – у французов обивки были в основном однотонными или уж с лавровыми венками.

Стул, Россия, первая четверть XIX века, музей-усадьба “Останкино”.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Египетские мотивы

После Египетского похода Наполеона в 1797 году в Европе вошел в моду Восток вообще и Древний Египет в частности. Соответственно, мебель покрылась изображениями сфинксов, ибисов и иероглифами.

Консоль, Франция, конец XVIII века, Государственный Эрмитаж.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

В изделиях русских мебельщиков эти элементы “обрусели”: крылатые сфинксы у стола-консоли бровасты и пышногруды, как наша сказочная птица сирин.

Консоль-витрина, Россия, первая четверть XIX века. Музей-усадьба “Останкино”.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Пальметта и акант

Два главных ампирных орнамента имеют разное, но одинаково древнее происхождение. Классический акант, декоративная форма в виде стилизованных листьев или стеблей акантуса – мотив античный.

Вверху: акант, фрагмент орнамента стола-геридона, Сервская мануфактура, 1803–1806, дворец Фонтенбло. Внизу: пальметта, орнамент чайного сервиза Наполеона и Марии-Луизы, 1809–1810, Лувр.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

А пальметта, веерообразный орнамент в виде пальмового листа – дань все той же восточно-египетской моде.

Пальметты и акант, деталь дивана, Россия, 1830-е, музей-усадьба “Останкино”.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Звериные мотивы

Еще один верный признак ампира – звериные мотивы. Львы, орлы и змеи, ассоциирующиеся с мужеством, силой и мудростью, были самыми популярными “ампирными” животными.

Стол-геридон, мастерская братьев Жакоб, Франция, ок. 1803, Государственный Эрмитаж.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Их стилизованные головы и лапы украшали подлокотники и ножки мебели, а спинки и боковины кресел и диванов нередко имели форму орлиного крыла.

Диван по проекту Андрея Воронихина, Греческий зал Большого дворца в Павловске, 1803–1804.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Кариатиды

Мебель ампира была архитектурой в миниатюре: классичной, симметричной и суховатой. А кроме того, украшалась такими сугубо архитектурными деталями, как колонны и кариатиды.

Консоль, мастер­ская братьев Жакоб, Версаль.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

На их деревянных или бронзовых плечах покоится большая часть всех столешниц, изготовленных в эпоху ампира, – настолько архитекторы и мебельщики этого периода любили девушек в туниках.

Консоль, 1800-е, Россия, Государственный Эрмитаж.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Лавровый венок

Лавровый венок – универсальный символ триумфа, победы и власти. Имперский стиль, конечно же, не мог не воспользоваться таким понятным образом.

Деталь орнамента чайного сервиза Наполеона I и Марии-Луизы, 1809–1810, Лувр.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Изображая лавр, художник всегда имел в виду императора. Александра I предпочитали увенчивать “портретно”. А Наполеона узнавали даже по пчеле.

Шпалера “Портрет Александра I”, Франция, 1812–1816, Государственный Эрмитаж.

© photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Фото: © photo rmn/ © DROITS RÉSERVÉS, WALTER MARC, JEAN-GILLES BERIZZI, GERARD BLOT, DANIEL AMAUDET; AKG, ROGER-VIOLLET/EAST NEWS; GETTY IMAGES, BRIDGEMAN/FOTOBANK; CORBIS/RPG; © ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ; Ю. А. МОЛОДКОВЕЦ, В. С. ТЕРЕБЕНИН, Л. Г. ХЕЙФЕЦ/© ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2007; ДМИТРИЙ ПОПОВ

Стиль ампир в интерьере

Стиль ампир в любом его проявлении, будь то архитектура, внутреннее убранство или предметы декора, – это вершина пафоса, роскоши и торжественности. Продиктованный самим Наполеоном, он являет собой воплощением грандиозных побед и величия.

Стиль ампир фундаментален и дорог, в его оформлении используются только самые изысканные материалы, которые символизируют мощь и силу. Для ампира характерны редкие породы дерева, мрамор, бронза, позолота. Множество полированных и лакированных элементов придают интерьеру в стиле ампир еще больше лоска, а обилие зеркал расширяет пространство, делая помещение воздушным и праздничным.

Колонны, ионические завитки, античные статуи, сфинксы – все, что связано с великими империями, нашло отражение в ампире. Отголоски Древнего Рима, Греции, Египта нередко можно встретить в оформлении интерьеров богатых кабинетов, роскошных особняков, театров, значимых общественных учреждений.

Военная атрибутика – еще отличительная черта ампира. Раритетные сабли и кинжалы, коллекционное оружие, которым часто украшают интерьеры в стиле ампир, подчеркивают власть и высокий статус хозяина дома.

Цвета, присущие интерьеру в стиле ампир

Цветовая гамма стиля ампир сложена из глубоких, насыщенных, благородных тонов, таких как:

• изумрудный;
• зеленый;
• синий;
• черный;
• белый;
• золотой;
• кремовый;
• молочный;
• бордовый;
• красный.

Интерьер в стиле ампир не терпит пестроты, его величественное спокойствие достигается использованием преимущественно одного оттенка из перечисленных выше либо контрастное сочетание 2-3 цветов. Для оформления стен часто используют однотонные дорогие ткани, например, атлас или шелк. Помпезности помещению добавляют картины в дорогих багетных рамах, зеркала, позолоченные элементы декора.

Мебель в стиле ампир

Предметы мебели, как и все остальное в этом величественном стиле, должны быть шикарны. Отдельные вещи сами по себе являются произведениями искусства, достойными быть экспонатами музея.

Для шкафов, столов, стульев в стиле ампир характерны изящно изогнутые линии, античные элементы в отделке, ножки в виде головы льва или сфинкса. Для их изготовления используют красное и черное дерево, дуб, бук, карельскую березу и другие ценные породы.

Диваны, кресла, изголовья кроватей в стиле ампир непременно обивают дорогой однотонной натуральной тканью. Это еще раз подчеркивает исключительность и особое положение их обладателя.

Мебель в стиле ампир нередко декорирована бронзовыми или позолоченными элементами в виде грифонов и других сказочных чудовищ, ее украшают резные звезды, орлы, а также буква N – дань основоположнику этого направления в архитектуре, искусстве и дизайне.

Ампир в оформлении обычных квартир встречается нечасто, для него нужно большое пространство, обилие света и воздуха. Массивные детали, которые символизируют монументальность и непоколебимость, больше подходят для интерьеров дворцов, богатых усадеб, государственных учреждений.

Роскошный и в то же время достаточно строгий ампир подойдет сильному и волевому человеку, твердо стоящему на ногах и неумолимо стремящемуся к поставленной цели. Это стиль королей и знаменитых полководцев, которые вершили историю и судьбы людей.

Художественная мастерская Эрмитаж, готова разработать и реализовать индивидуальный дизайн интерьера в соответствии с любыми предпочтениями заказчика.

Стиль ампир в интерьере

24.10.2013

Другие названия стиля ампир (разговорные): имперский стиль, наполеоновский стиль.

Описание стиля ампир в интерьере:

Стиль ампир в интерьере – это, прежде всего, продолжение стиля классицизма восемнадцатого века, его обращения к античной тематике, но уже с большим блеском и меньшей строгостью и прямолинейностью.

Стиль ампир в интерьере можно назвать завершающей кульминацией классической строгости, стиль эпохи Наполеона Бонапарта, желающий показать своё величие и зрелищность на фоне классических форм. Для дизайна в стиле ампир свойственны яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Частое сочетание белого с золотым и пурпурным показывает богатство и процветание. В орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. В интерьере стиля ампир царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей.

Стены в стиле ампир: На стенах в стиле ампир создается эффект яркой шелковой ткани, затянувшей стену, например, с помощью боев (текстильных или имитирующих данный эффект). Второй вариант – покраска стен. Выбирайте насыщенные цвета, не бойтесь эффекта глянца. В декоре ампира используются античные архитектурные формы: консоли, фризы, колонны, пилястры, карнизы. В случае использования фрески, лучше выбрать гризайль, и старайтесь не нарушать общей симметрии композиции.

Потолок в стиле ампир: Чаще в дизайне ампира насыщенный белый, также используют слоновой кости /бледно-кремовый. Дополняется образ лепниной в небольшом количестве. Старайтесь выдержать ясность и строгость.

Пол в стиле ампир: Преимущественно для стиля ампир паркетный пол, причем больше подходит художественный паркет с обилием использованных пород деревьев. В случае выбора однотонного паркетного пола, подбирайте под цвет дерева на мебели. В спальне и гостиной можно дополнить ковром с коротким ворсом. Также одним из вариантов сможет стать эффект мраморного пола.

Мебель в стиле ампир: В интерьере в стиле ампир массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, схожа с архитектурными сооружениями. В интерьере в стиле ампир отдается предпочтение жесткой мебели. Тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканная золотом шёлковая обивка мебели. Мебель  ампира пышная, где-то даже теряя в удобстве пользования.

Стулья несколько проще кресел, их спинке часто придается форма лиры. Фабричным диваном или этажеркой здесь не обойтись, нужна тонкая работа человеческих рук. Мебели  в интерьере стиля ампира должно быть много – это различные горки, стеллажи, барные стойки с мраморной столешницей, книжные шкафы и круглые столы. Важной деталью для женщин будет туалетный столик с резьбой и большим зеркалом.

Предметы декора в стиле ампир: Центральное место для стиля ампир в интерьере занимают мраморные шкатулки, серебряные конфетницы и корзинки для фруктов, коллекционные фигурки, фарфоровые наборы столовой посуды, нежный хрусталь.

Для подчеркивания стиля ампир в интерьере используют канделябры и картины той эпохи (античная тематика, городские пейзажи, портреты в духе XIX века). Окна обрамляются тяжелыми портьерами, которые при желании можно трансформировать. Свет падает из помпезных хрустальных люстр с массой подвесок и лампочек.

Советы профессионалов:

1. В стиле ампир царит четкая строгость, симметрия, торжественный покой. Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Стиль более подходит для загородных домов, делая их интерьер дворцовым. Для квартир стиль ампир уместен при достаточной площади и высоте потолка, что не сковывать и не ущемлять имперский размах. 

2. Стиль ампир – это продолжение классицизма, а значит его выдержанной строгости, правильности форм и четкости планировки. Часто используется центрическая или лучевая композиция, когда объекты перетекают из одного в другой. Недаром говорят, что подобный стиль дисциплинирует жильцов.

3. Для усиления эффекта имперского стиля дополните интерьер воинственным духом эпохи: всевозможное оружие, факелы, лавровые венки. Также используются египетские мотивы (пирамиды, иероглифы, сфинксы), но чуть реже. Дополнением в дизайне в стиле ампир послужат этрусские вазы, помпейские росписи, греческий и римский декор, ренессансные фрески и созвучные орнаменты ампирной мебели и бронзовых изделий, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Наполеоновский ампир во многом жесткий и холодный.

4. Удачно подчеркнет величественный интерьер ампира камин. В стиле ампир он инкрустирован натуральным камнем или делают полностью мраморным. Также как и весь стиль, он строг и носит отблеск античности. Декорируют такой камин изображениями сфинксов, львов или орлов.

5. Главной изюминкой интерьера в стиле ампир являются зеркала, которые развешивают необычайно много. Кроме привычных мест — над камином, между окнами — они появлялись над кроватями, на створках дверей и даже прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир.

6. Ещё одной отличительной чертой при создании вами стиля ампир будет являться кровать. Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе в имперском стиле, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе «охраняли» сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. 

История стиля ампир:

АМПИР (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Этот монументальный стиль сложился во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Основной тенденцией того времени было подражание формам искусства позднего Рима. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Ярче всего он проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.

Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (ампир) стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность.

Как и классицизм, стиль ампир черпает вдохновение из античности, повторяя его мощь и силу. Были заимствованы портики и военную эмблематику в архитектуре и внутреннем декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

Существует немало коренных различий ампира от классицизма. На место мягкой гармонии искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наряду с римскими мотивами, после египетского похода Наполеона применяются также и египетские архитектурные и пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен, массивные прямолинейные объемы, египетский орнамент и рельеф, стилизованные сфинксы. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Влияние французского искусства этого периода сказалось в архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии.

Среди наиболее ярких живописцев той эпоху можно выделить Жака Луи Давида, появившегося в преддверии Великой французской буржуазной революции. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре — «революционный классицизм». «Гений искусства должен быть достоин народа, которому он посвящает», «Любовь к человечеству, свобода, равенство, одушевите мою кисть!» Эти слова принадлежат Жаку Луи Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году.

Не смотря на «монополию» стиля ампир как французского стиля, нельзя не сказать о его разновидности – «русский ампир» (правильнее это определение брать в кавычки). Он был мягче, свободнее и пластичнее французского, и делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

В середине XIX века ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.

Источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/ampir/index.php

Интерьер в стиле ампир

Монументальный стиль, сложившийся во Франции в годы расцвета империи Наполеона.

На фото:

Термин. От фр. Empire – «империя».

Время и место. Стиль появился во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Эта эпоха стала завершающей в истории развития классицизма. Ярче всего ампир проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.

На фото: модель Bonaparte от фабрики Bisazza, дизайн Dal Bianco Carlo.

Характерные черты. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Основная тенденция – тотальное подражание искусству позднего Рима.

Архитектура. В отделке традиционных для классицизма парковых павильонов (чайные и кофейные домики, специальные кухонные корпуса) появились новые мотивы, такие как колонны, венки, военная символика. В загородных резиденциях возводились купальни, сравнимые по роскоши с римскими термами: мраморные ванны, напольные мозаики.

Интерьер. Оформление интерьера в стиле ампир характеризуется прямыми заимствованиями у римлян. Ампир в интерьере – это симметрия в композиции и множество колонн, разделенных в верхнем ярусе барельефами. Внутреннее убранство покоев стало более строгим и монументальным. Лепнина, характерная для предыдущей эпохи, почти не использовалась, в интерьере в стиле ампир ее заменили кессоны – квадратные или многоугольные декоративные углубления. Полы выстилались паркетом, составленным из различных редких пород древесины (плашки различались по цвету). Стены, как правило, драпировались тканями или оклеивались обоями со строгим рисунком. Преобладающий цвет в отделке помещений – белый, иногда он оживлялся мазками позолоченной бронзы; применялись также красный и черный цвета. После Египетского похода Наполеона (1798-1801) в моду повсеместно вошел «восточный» кабинет – помещение, оформленное в восточном духе: низкие диваны, стены и пол, покрытые коврами, кальян как предмет украшения интерьера. Особое внимание уделялось устройству библиотеки и экспонированию книг (в специальных шкафах со стеклянными витринами).

На фото: модель Dukale H/400/4/8 от фабрики Caspani Tino Group.

Мебель. Ампир в интерьере почти не затронул формы мебели – они остались практически неизменными со времен Людовика XVI, в некоторых случаях обогатились заимствованиями из римской эпохи.

Так, в моду вошел клисмос – греческий стул с саблевидными ножками, передние выгнуты вперед, задние – назад. Появились новые виды корпусной мебели: горка, многофункциональный книжный шкаф, состоящий из нескольких частей, узкие высокие серванты, витрины.

На фото:

На фото: модель 5530-234 от фабрики Maitland-Smith.

Ампир в интерьере вытеснил комоды, постепенно заменив их низкими двустворчатыми шкафами. Для украшения мебели применялась традиционная техника фанеровки шпоном красного и черного дерева, иногда – со скромными бронзовыми накладками.

ПОПУЛЯРНЫЕ МОТИВЫ:

• античные: колонны, пилоны, фронтоны, карнизы, кариатиды;
• воинственная символика: копья, мечи, щиты, трофеи, факелы, лавровые венки, часто повторяющаяся буква N — инициал Наполеона;
• египетские: пирамиды, сфинксы.

В статье использованы изображения historyfish.net historyfish.net

Ампир в интерьере: история и особенности стиля

Вариант исполнения

Строгость и парадность, монументальность и величественность – все это те характерные черты, по которым узнается ампир. Появившись в начале 19 века, он стойко просуществовал около трех десятилетий и смог получить распространение в некоторых странах Западной Европы, а также в России.

Чем же так примечателен стиль ампир в интерьере? В этом мы и будем разбираться в данной статье. А главной задачей ее станет раскрытие основных направлений, особенностей стиля и секретов построения композиции.

Содержание статьи

Историческая справка: что такое ампир и как он возник

Придя к власти, Наполеон Бонапарт всеми силами и средствами пытался подчеркнуть свое могущество, что не могло не отразиться в том числе и на архитектуре, на интерьерах. Завоевывая все новые и новые территории, властитель стремился объединить их и в культурном отношении.

Выход виделся именно в насаждении имперского стиля:

• Это, собственно, и стало отправной точкой в зарождении и развитии направления. Даже название говорит само за себя, в переводе с французского оно означает «империя».
• Можно суверенностью сказать, что ампир – некое перерождение классицизма, его модернизированная версия. Более того, исторически, он относится к стадии позднего, или высокого классицизма.
• Примечательно то, что в странах Западной Европы стиль приживался неохотно. Например, в Австрии и Германии, несмотря на то, что эти страны были подвластны французам, появился оппозиционный стиль, носящий название бидермайер. Однако стоит отметить, что элементы ампира в нем все же присутствовали.
• Наверное, единственной страной, сумевшей оценить стилистику по достоинству, стала Россия. Она гостеприимно приняла направление. И, хоть оно и претерпело некоторые изменения в силу другой культуры, но все же укоренилось — а позже даже проявилось с новой силой в период правления вождя Советского Союза.
• Подражание всему французскому было очень модным в то время.
• Подаренный правителю России Фонтеном альбом с изображениями проектов мебели и интерьеров, сыграл значимую роль в развитии направления петербургского ампира.

Наполеоновский ампир

Угасать стал стиль интерьера ампир под влиянием течения историзма, однако это не помешало ему сохраниться до нашего времени и активно применяться при оформлении современных квартир и домов.

Общие характерные черты стиля

Интерьер ампир, как и любой другой, обладает набором характерных особенностей, которые, вне зависимости от направления и течения времени, в той или иной мере проявляются при дизайне помещений.

Познакомимся с ними:

• Основная черта – грандиозность. Воплощение стиля идеально подходит для комнат большой площади, в которых можно передать историчность, могущественность резиденции императора.
• При входе в такое помещение ощущается торжественность и величественность.
• На данный момент ампир используют при оформлении номеров гостиниц класса люкс, вилл, а также банкетных залов в дорогих ресторанах.
• Расстановка мебели – специфическая. Она, как правило, характеризуется лучевой композицией или центрической.
• На потолках и полах, параллельно друг другу, выделяются центры, посредством нанесения узоров. Одним словом, на них делается акцент.
• Массивные, большие зеркала – обязательный атрибут. Они отражают величественную обстановку и подчеркивают необыкновенно роскошный вид помещения.
• Особенности стиля – это также: скульптуры, картины с изображениями воинских достижений, элементов, характерных для античных Греции, Египта и Рима.

На заметку! Для того, чтобы передать ампир в современном интерьере, разумеется, не обязательно использовать дорогую позолоту, античные картины и другие антикварные вещи. Да и материалы для строительства сейчас используют уже совсем не те.

Основная задача дизайнера состоит в зрительной передаче, при этом замена деталей и элементов на имитацию вполне допустима.

Направления стиля

Как уже говорилось, интерьер в стиле ампир 19 века получил два основных направления, что обосновано активным развитием его в двух сильнейших империях: Российской и Французской.

Французский ампир

Французский ампир – это, можно сказать, классика. Цель создания стиля, в целом, до сих пор связана и с современным использованием подобного оформления.

Давайте подумаем, в каком случае помещение стоит сделать в стиле ампир:

• Несложно догадаться, что наиболее удачными и подходящими вариантами станут: гостиная, зал для приемов, большой холл для торжественных мероприятий и приема дорогих гостей, элитные гостиничные номера, резиденции и так далее.
• То есть, актуально таким образом выделить те места, в которых стоит подчеркнуть монументальность внешнего вида, важность и торжественность какого-либо события.
• Так, в принципе, было и во Франции. Ампир – стиль имперский, предназначенный, в первую очередь, для выделения могущественности и величия власти. Он насаждался верхним слоям власти и никогда не был народным.
• Не зря на предметах декора, стенах, картинах часто изображали элементы имперской символики, военных достижений.
• Даже самыми распространенными оттенками являлись цвета, связанные с символом Франции – флагом.
• Зрелищность, великолепие – это одни из главных характеристик французского варианта стиля.

Интересный факт! Ни для кого не секрет, что во времена правления Наполеона, военный образ жизни стал фактически нормой. В таких условиях был создан стул, который мы используем сегодня в походах и других подобных мероприятиях. Он имеет скрещенные ножки и тряпичное место для сидения.

Русский ампир

Русский интерьер в стиле ампир имеет свою предысторию. А началось все еще при правлении предшественника Александра – Павла.

• Он крайне отрицательно относился ко всему, что связано с Францией. Это в первую очередь было обосновано с экономической точки зрения: так можно было простимулировать производство отечественных товаров.
• При всем этом, русские мебельщики активно искали пример для подражания, каковым стал парижанин Ж. Жакоб.
• Как итог, «жакоб» русского происхождения, ставший именем нарицательным, впитав в себя элементы французского ампира, также был наделен своими индивидуальными чертами.
• К ним стоит отнести большую простоту и герметичность форм, монументальность.
• В то время в России впервые стали изготавливать изделия из таких дорогостоящих пород дерева, как красное и карельская береза.
• Основное отличие, благодаря которому узнается русский ампир, это – особая архитектурность оформления.
• С приходом к власти Александра I мало что изменилось, и ввоз предметов мебели извне по-прежнему не поощрялся. Но, при этом, влияние Франции не могло не отразиться, так как она все же диктовала моду.
• Неудивительно то, что мебель российского изготовления отличалась от иностранной, ведь ее проектирование было поручено и отечественным архитекторам, таким как, например, Стасов и Воронихин. Они-то, в основном, и внесли эти высокоархитектурные черты.

Условно, такие предметы русского ампира можно разделить на 3 категории:

1. дорогостоящие, из ценных пород дерева, предназначенные для имперских владений;
2. предметы, оформляющие усадьбы были несколько скромнее;
3. к середине 19 века ампир стал больше проникать в народ.

Разумеется, распространение он получил не среди категории крестьян, а среди помещиков, мелких чиновников и управителей. Но такое воплощение ампира в интерьере больше напоминало немецкий вариант противостояния данному стилю, о котором мы говорили выше (бидермайер).

• Для более бюджетной мебели применялись соответствующие сорта древесины: липа, береза, например. При этом их зачастую окрашивали, имитируя ценные породы.

Это интересно! Русский ампир отличался еще тем, что комфортность, по сути, не имела значения. Ведь о какой практичности использования можно говорить, если на первом месте стояла демонстрация могущества и величия. Хотя нельзя сказать, что во Франции было совершенно наоборот, скорее в России это проявлялось еще сильнее.

Из всего вышесказанного можно сделать разумный вывод: российские интерьеры в стиле ампир выделялись большей строгостью, простотой и архитектурностью.

Сталинский ампир

Интерьер «сталинский ампир» стоит выделить отдельно. Дело в том, что это не совсем тот ампир, о котором идет речь в данной статье. Стиль содержит элементы также: неоготики, барокко, арт-деко.

Проще говоря, направление, впитавшее в себя характерные черты некоторых ведущих стилей Западной Европы, процветавшие в период, начиная от позднего средневековья и заканчивая эпохой Просвещения. Интерьер в стиле «сталинский ампир» отражает все многообразие эклектики 1930-1950-х годов.

Возможно, многие знают или даже помнят, насколько престижно было жить в сталинских квартирах. Да и сейчас цена на них не только не упала, а, скорее возросла.

• Высокие потолки;
• Большие окна;
• Лепнина;
• Просторные комнаты в количестве 4-5-ти;
• Паркет.

Все это – признаки жилища обсуждаемого типа. Рассмотрим фото и познакомимся с архитектурными и интерьерными традициями сталинского ампира.

Видео в этой статье: «Интерьер квартиры в стиле сталинский ампир», расскажет об оформлении в нём жилых  помещений.

Правила обустройства интерьера

Что представляет собой интерьер комнаты в стиле ампир в современном исполнении? Давайте поэтапно рассмотрим все детали, которые помогут воссоздать обстановку помещений Франции или России середины 19 века.

Цветовая гамма

Во французском ампире, как уже отмечалось, самыми распространенными были оттенки, отражающие цветовую композицию флага: красный, белый, синий. И, разумеется, как же без золотого, он придает величественность помещению и нарядность.

• Белый цвет использовался крайне часто, особенно, в сочетании с золотым. Так декорировали стены, потолки, отдельные предметы для украшения.

Преобладание белого и золотого

• Красный – цвет вина, отражение роскоши, высокопоставленности и неповторимой силы. Наиболее распространено его применение в текстиле. Отлично будут смотреться фактурные шторы, покрывала, декоративные подушки. Обивка для кресел и стульев также могла зачастую иметь красный оттенок.

Текстиль красного цвета

• А вот синий цвет не ценился так высоко, он – холодный и, по мнению французских архитекторов и дизайнеров, не столь привлекательный и величественный. Именно поэтому синие оттенки использовали при оформлении не парадных помещений. Одним словом, комнат не большой важности.

Использование синего цвета

Нельзя сказать, что другие цвета не применялись. Дизайн интерьера в стиле ампир на сегодняшний день может быть исполнен в самых разнообразных оттенках, начиная от пастельных и заканчивая насыщенно зеленым, бордовым и другими.

Посмотрим галерею изображений и убедимся.

Отделка стен

Стиль ампир в интерьере дома предполагает изысканную отделку стен. Простой покраски недостаточно. Поверхность должна быть изящно оформлена.

Не стоит применять при этом обои (хотя в современном исполнении их используют), различные панели из пластика и какие-либо материалы, ярко выражающие современность. Недопустимо также отделывать стену камнем с грубой фактурой, да и вообще каким-либо.

Для того, чтобы максимально точно передать атмосферу наполеоновского стиля, можно воспользоваться следующими вариантами:

• Заранее оштукатуренную поверхность покройте красящим составом светлого оттенка: бежевого, белого, можно даже песочного или нежно оливкового.
• Участки стены стоит разделить на зоны, максимально симметричные.
• Можно применить при этом, например, накладные колонны или лепнину.
• Каждая зона обязательно декорируется. Это производится при помощи росписи, в современном варианте специальных наклеек и фотообоев на античную тематику, также подойдут витиеватые узоры, нанесенные золотой краской.
• Присутствие зеркал — обязательно. Они должны быть достаточно габаритными, в массивной ажурной оправе.
• Лепнина, как выступающий элемент, также может быть окрашена в золотой цвет, это только подчеркнет принадлежность интерьера к наполеоновскому стилю.
• На стенах развесьте портреты и фотографии, сделанные в стиле эпохи.

Устройство потолков

Обязательное условие для восполнения рассматриваемого нами стиля – высокие потолки, желательно, большой площади. Чем больше последняя, тем выигрышнее и величественнее будет выглядеть все помещение в целом.

Потолки, свойственные ампиру, не могут остаться незамеченными. Настолько искусно, изысканно и сложно они оформляются, что не обратить на них внимание просто невозможно.

• Окрашивают их, обычно, матовой краской, преимущественно светлого оттенка;
• Поверх наносят лепнину, украшают позолотой, узорами.
• Люстра, зачастую, может быть не одна. Чем длиннее комната, тем освещения больше.
• Как правило, люстры свисают, имеют немалый размер, украшены хрусталем.
• Лампы обладают формой свечи, а патрон – подсвечника.
• В современном варианте вполне допустимо дополнительно освещать помещение точечными светильниками.
• Потолок также может быть и объемным.

Варианты покрытия пола

• Наиболее подходящим вариантом стане художественный паркет.
• Однотонные покрытия тоже подойдут, но в полной мере атмосферу передавать они не будут.
• Готовое покрытие имеет узор, которые, как правило, начинается от центра.
• Интерьер гостиной в стиле ампир может характеризоваться наличием ковра, желательно ручной работы. То же можно сказать и про спальню.
• На нем изображают элементы античного мира, орнаменты, Цветовая гамма – различна. Ковер может содержать: красный, золотой, синий, белый цвета и другие, свойственные стилю.

Мебель

Если вы зашли в современное помещение и никак не можете угадать в нем ампир, обратите внимание на мебель, она точно подскажет вам верный ответ. Мебель ампира заметно выделяет стиль, так как он вобрал в себя элементы Древнего Рима и Греции, в особенности, конечно, первого.

Основные характерные отличия:

• Применяются только дорогостоящие породы дерева;
• В одном помещении расставляют предметы, произведенные из одинаковой древесины;
• Линии везде плавные, изящные;
• Мебель украшается орнаментом в виде геометрических фигур или цветов;
• Орнамент, в свою очередь, декорируется позолотой;
• Практически в любой комнате, оформленной в стиле ампир, вы найдете предметы, сильно напоминающие мебель римлян. На фото представлены такие варианты.

Ложе на римский мотив

Какие предметы мебели наиболее характерны для данного направления?

1. Невысокий столик на сплошной массивной ножке;
2. Музыкальный инструмент;
3. Габаритный стол для обедов;
4. Шкафы с витринами;
5. Деревянные стулья и кресла с обивкой из дорогих материалов;
6. Диваны, декорированные золотистыми элементами и многое другое.

Декоративные элементы

Предметов декора использовалось большое количество. Это могли быть: картины, часы, скульптуры, вазы, подсвечники. Нет смысла всего перечислять. Давайте лучше взглянем на фото и увидим все своими глазами.

Идеи оформления современных комнат в стиле ампир

Давайте ознакомимся с наиболее интересными вариантами дизайна современных квартир в стиле ампир. А также, при помощи изображений, сравним стиль с его предшественниками и попробуем уловить отличия.

А теперь взгляните на следующие изображения: интерьеры ампира, барокко и рококо, чем они отличны?

А отличны они уровнем пышности, вычурности и цветовой композицией (если в двух словах). Причем, это касается абсолютно всего, начиная от отделки стен и потолков и, заканчивая мебелью и декором.

В заключение

Стиль интерьера ампир появился сравнительно давно, но даже в современности не теряет популярности. Хотите создать имперскую обстановку в своем жилище? Тогда это то, что вам нужно.

Интерьеры империи: объекты, пространство и идентичность на Индийском субконтиненте, c. 1800–1947 (Исследования в области дизайна и материальной культуры): 978071

20: Джонс, Робин, Бревард, Кристофер, Шерман, Билл, Раттер, Алан: Книги

Interiors of Empire использует методы изучения истории дизайна и материальной культуры для анализа внутренних и общественных интерьеров британцев и местного среднего класса в период расцвета британского владычества. Он противопоставляет репрезентации этого пространства в рамках современного дискурса анализу исторических свидетельств, различным вариантам использования такого пространства и соответствующим социальным практикам.Благодаря подробному обсуждению этих текстов, пространств, объектов и практик, это исследование определяет местонахождение внутренних интерьеров и общественных пространств империи в истории британской колонизации Индии. В книге обсуждается воображаемый барьер домашнего и местного окружения, вторжения местного населения и влияние этого на британцев в Индии, а также дается оценка постепенной вестернизации домашнего и общественного пространств империи. студенты и исследователи истории дизайна, материальной культуры и колониальной истории.

С задней стороны обложки

Interiors of Empire использует методы изучения истории дизайна и материальной культуры для анализа внутренних и общественных интерьеров британцев и местного среднего класса в период расцвета британского владычества. Он противопоставляет репрезентации этого пространства в рамках современного дискурса анализу исторических свидетельств, различным вариантам использования такого пространства и соответствующим социальным практикам. Благодаря подробному обсуждению этих текстов, пространств, объектов и практик, это исследование определяет местонахождение внутренних интерьеров и общественных пространств империи в истории британской колонизации Индии.В книге обсуждается воображаемый барьер домашнего и местного окружения, вторжения местного населения и влияние этого на британцев в Индии, а также дается оценка постепенной вестернизации домашнего и общественного пространств империи. Эта работа будет интересна студентам и исследователям истории дизайна, материальной культуры и истории колоний.

Об авторе

Робин Д. Джонс — старший преподаватель истории дизайна и исследований изобразительного искусства в Университете Саутгемптона Солент.

New Empire Interior — Lake Elsinore, CA, US 92530

Уже более десяти лет New Empire Interiors предлагает высочайшее качество изготовления, материалы и приверженность совершенству при ремонте дома.Удовлетворенность клиентов и доступные цены делают нас лучшим выбором в нашей области.

Наш семейный бизнес — от проектирования до установки — является вашим универсальным источником модернизации, предлагая продукцию более 50 ведущих производителей отрасли. В нашем удобно расположенном выставочном зале на озере Эльсинор представлено более 10 000 образцов полов из твердых пород дерева, ламината, ковров, пробки, линолеума и натурального камня, включая травертин, мрамор и оникс, а также огромное разнообразие плитки для ванных комнат, душевых, облицовки стен и кухонных фартуков.Думаете о замене устаревшей кухонной стойки или умывальника в ванной? Мы предлагаем широкий выбор цветных гранитных плит, мрамора, Silestone, Radianz, Zodiac, Cesarstone и другого кварца. Мы также специализируемся на производстве краснодеревщиков, ковровых покрытий и оконных покрытий, включая тонирование стекол, вертикальные и горизонтальные жалюзи, ставни, тканые деревянные шторы и соты.

Оказанные услуги

Ремонт ванной комнаты, облицовка кирпичом, установка столешницы, установка карниза, снос, установка гипсокартона, текстурирование гипсокартона, установка наружных дверей, выравнивание полов, установка полов, генеральный подряд, ремонт дома, ремонт кухни, установка ламината, Установка освещения, Каменная кладка, Установка вытяжки, Установка душа, Ремонт потолка, Установка лестницы, Установка камня, Ремонт лепнины, Установка плитки, Отделочные работы, Установка виниловых полов, Обшивка стен, Установка водонагревателя, Установка окон, Замена окон, Установка деревянного пола, 3D-рендеринг, Дизайн ванной комнаты, Индивидуальные шкафы, Коврики на заказ, Дизайн кухни

Обслуживаемых территорий

Canyon Lake, Corona, Good Hope, Lake Elsinore, Menifee, Murrieta, Murrieta Hot Springs, Perris, Quail Valley, Romoland, Sedco Hills, Sun Город, Вильдомар, Темекула

Стиль Наполеона III

Луи-Наполеон Бонапарт (1808-1873) был императором Франции с 1852 по 1870 год под именем Наполеон III .В некотором смысле художественные коды стиля Наполеона III — также называемого Второй ампир — были представлены на выставке 1844 года, во время правления Луи-Филиппа д’Орлеана.

Орнаменты и декорации — главные особенности этого периода. Было много качественной мебели и тканей. Дизайнеры Второй Империи прославились своим внушительным дизайном интерьеров. . В комнате центром внимания были каминные полы, зеркала, канделябры, бра и люстры.Используемые декоративные элементы, такие как атланты и кариатиды, были синонимом роскоши.
Вторая империя принесла признание декоративному искусству и художникам , таким как скульптор-орнамент Анри-Альфред Жакемар (1824-1896) , знаменитый мастер по металлу Чарльз Кристофль (1805-1883) и краснодеревщик Альфред Бердели .

Второй ампир можно описать одним словом: изобилие .Обилие вдохновения, обилие материалов и богатство декора , созданное из щедрого смешения стилей 17-го и 18-го веков. Этот период известен своей черепаховой и металлической маркетри мебелью в стиле Андре-Шарля Буля, гостиными в стиле Людовика XV и Людовика XVI и столовыми в стиле эпохи Возрождения и Генриха II.

Стиль Людовика XVI или, точнее, обстановка, сделанная для Марии-Антуанетты, задала тон интерьерам Второй Империи. Императрица Евгения , обожавшая Марию-Антуанетту, положила начало возрождению элементов стиля Людовика XVI , таких как цветочные корзины и завязанные ленты. Стиль Людовика XVI в стиле императрицы был скопирован и вдохновлен работами Carlin , Weisweiler и Riesener и был представлен публике на Всемирной выставке 1867 года.

Важные имена того времени включают Bellangé , Beurdeley (имперский ордер), Cremer , Dasson , Grohé , Diehl , Fourdinois (ордер императрицы), Linke и Сормани .Краснодеревщик Антуан Кригер создал «meubles à mécanisme» (мебель со специальным, иногда секретным механизмом), вдохновленным мебелью 18-го века. Были изготовлены небольшие тумбочки на роликах, а также черная лакированная мебель, увешанная цветочными букетами.

Это было время французской индустриализации, прогресса и промышленного искусства. Техника изготовления больших тафтинговых подушек была изобретена в 1838 году. . Так же, как и чугунная мебель, которую можно было воспроизвести механически.В этот период произошло много нововведений: новые станки позволили изготавливать очень тонкую и точно вырезанную фанеру, золочение можно было использовать для декоративной бронзы, а резьба по мрамору стала проще. Изобретение картонного пьера (тип папье-маше ) можно было использовать для изготовления поддельных скульптурных украшений. Использование гальванического покрытия , и серебряного покрытия в металлоконструкциях, специальности Christofle , принесло большую творческую свободу и более широкий доступ к продуктам, которые до этого были предназначены только для очень богатых.

Вторая империя была периодом, когда стремились примирить прогресс и новаторство с традициями и историзмом, перекрестком между желанием развиваться к многообещающему будущему и сохраняющимся чувством привязанности к прошлым векам. Этот феномен связан с Romantic «кризисом модернизма » 1800-х годов.

В целом, стиль Наполеона III характеризовался пышными формами, обилием декоративных мотивов и довольно натуралистичными человеческими фигурами , такими как Жан-Батист Карпо , скульптор, известный тем, что создал фигуру Танца на Парижская опера .

Принцесса Матильда, двоюродная сестра Императора , поддерживала художественное творчество во время Второй Империи, в основном коллекционируя картины. Она сама рисовала акварелью и участвовала в Салонах, проводившихся с 1859 по 1897 год. Она держала знаменитый художественный салон на улице Курсель, где получила Carpeaux, Marcello, Gavarni, Lami, Doré, Flameng, Roybet, Détaille и Jacquet . Эти три последних художника получили большую известность во времена Третьей республики.
Государство поддерживало искусство, нанимая из официального Салона художников, чьи работы не вызывали шок, размещая государственные и частные заказы.Бывший Salon de l’Académie (Салон Академии) стал Salon des Artistes français ( Салон французских художников ), а в конце Империи — Société Nationale des Beaux-Arts (Общество изящных искусств) был создан. В 1863 году Наполеон III разрешил Салон отказов (салон для картин, отказавшихся от официального Салона), который иллюстрировал подъем модернизма в живописи в противоположность официальному вкусу и «Классицизм» . Император также поддерживал Всемирные выставки во время своего правления.
Многие памятники были построены или отремонтированы в различных стилях « историзма, » или «, эклектика, », смеси европейских стилей прошлого. Есть, например, вестибюль во Дворце правосудия (построенный в 1852-1868 гг.) Архитектором Жозефом-Луи Дюк (1802-1879), напоминающий о древнегреческой архитектуре, — реставрация в готическом стиле. замка Пьерфон (1857-1879) авторства Эжена Виолле-ле-Дюк (1814-1879), Нового Лувра Висконти и Лефуэля, вдохновленных архитектурой эпохи Возрождения, и Оперы (1861-1875) Шарль Гарнье (1825-1898), памятник, вдохновленный архитектурой барокко, а также множеством различных стилей прошлого, характеристика « эклектизма ».

В этот период г. произошло преобразование Парижа под влиянием барона Османа. Создание многоквартирных домов с инвестиционной недвижимостью привело к обновлению городской архитектуры и позволило архитекторам и декораторам свободно выражать свое воображение, к радости буржуазного общества, которое постоянно набирало силу во Второй империи.
Эклектизм Второй Империи , ассоциация прошлых традиций с развитием модернизма, будет называться «стилем без стиля» .«Стиль» Наполеона III на самом деле был скорее комбинацией различных стилей прошлых веков, адаптированных к современной эпохе, чтобы соответствовать времени динамичных, новаторских преобразований.

Подрядчики по интерьеру Empire — Столярные изделия на заказ и мебель на заказ

Подрядчики интерьера Empire — Столярные изделия на заказ и мебель на заказ

ПРОЕКТ: 68 King William Street, London
ГЛАВНЫЙ ПОДРЯДЧИК: Collins
Строительство
АРХИТЕКТОР: Aros
КАТЕГОРИЯ: Отделка офисов категории А

Подробнее

ПРОЕКТ: 69 Park Lane, Croydon
ГЛАВНЫЙ ПОДРЯДЧИК: Thirdway
АРХИТЕКТОР:
Orbit
КАТЕГОРИЯ: Отделка офиса Cat A

Подробнее

ПРОЕКТ: Королевский колледж акушерок, штаб-квартира
ГЛАВНЫЙ ПОДРЯДЧИК: Parkeray
АРХИТЕКТОР: Adams +
Collingwood Architects
КАТЕГОРИЯ: Отделка офиса категории B

Подробнее

Компания Empire Interior Contractors Ltd, расположенная в самом сердце Ист-Мидлендс, работает как на национальном, так и на национальном уровне.
на международном уровне, предлагая индивидуальное и объемное производство столярных изделий для всех секторов.

С возможностями вести ваши проекты от концепции до завершения со всем, что было предпринято
под
один
Крыша, Empire Interior Contractors — это универсальный магазин, предлагающий как качество, так и сервис.

Узнай нас лучше

Empire Interior Contractors гордятся тем, что работают по принципу «одного окна»,
сохраняя все работы и
изготовление на дому.

Наши услуги включают:

• Точная оценка и бюджетная калькуляция
• In House Auto Cad Чертежная служба
• Специализированное управление проектами
• Производство на заказ и в больших объемах
• Установка для опрыскивания в доме
• Возможности фрезерования с ЧПУ
• Металлоконструкции Производство
• Самоконтролируемые установки на объекте

Узнайте больше о наших услугах

Мы работаем в различных секторах строительства, тесно сотрудничая с архитекторами, дизайнерами, конечными пользователями,
основных подрядчиков и индивидуальных клиентов, чтобы гарантировать, что наши продукты соответствуют их видениям и превосходят их.
ожидания.

Подробнее

»

Empire были назначены столярным подрядчиком на одном из моих проектов.
после успешных переговоров и соблюдение бюджетных затрат после выпуска подробных чертежей и
предложили варианты VE, где конструкция была непрактичной. Они много раз доказывали, что они
честного, надежного, качественного специалиста-подрядчика, с которым приятно работать.

Джозеф Сквайрс — коммерческий директор

Коллинз Констракшн

»

Большое спасибо за ваши усилия в частной больнице Нью-Виктория.
Проект. Следуя очень запоздалому распоряжению клиента, ваша способность в короткие сроки перевернуть вашу посылку
помогли нам завершить проект вовремя и в рамках бюджета. Сообщение от себя от
зачет прошел блестяще.Первые встречи проводились быстро, были сделаны рисунки и оставлены незначительные комментарии.
быстро, вы регулярно публикуете фотографии прогресса на протяжении всего производственного процесса, и вы
были действительно готовы до нас. Команда по установке также была очень профессиональной.

Даррен Нотт — менеджер проекта

Коллинз Констракшн

»

На протяжении всего проекта Империя выступала с
профессионализм.Четкие прямые линии связи обеспечивали соблюдение сроков программы и
Был доставлен конечный продукт исключительного качества.

Джон Драй — старший менеджер проекта

Corley & Woolley

»

Empire разработала и поставила столярные изделия исключительного качества для быстрого выполнения работ
отделка ресепшн. Эти работы включали банкетные сиденья, сделанные на заказ панели на стенах и
ресепшн.Отличный сервис, качество и опыт. Будем рады работать с ними над
будущие проекты.

Уэйн Бэкингем — менеджер по контрактам

Контракты третьих сторон

Сектор образования

Мы полностью понимаем, что нашим клиентам необходимо предлагать экономичные, современные, но при этом надежные скамейки, стеллажи,
сидения и другие столярные элементы, которые создают отличную учебную среду, и работают с ними, чтобы сделать это
реальность.

Коммерческий сектор

Мы рады работать над любым проектом от одной чайной точки до оснащения CAT B стоимостью 250 тысяч фунтов стерлингов с CAT A.
приемные и лифтовые холлы специальность. Наши штатные специалисты по САПР, менеджеры проектов и сайт
Команды по подбору персонала преуспевают в динамичности этих работ.

Сектор гостиниц и досуга

Мы заработали репутацию в гостиничном бизнесе, предлагая столярные изделия для приемных и общественных помещений.
как экономичное решение мебели для спальни для гостиничных сетей разовых и групповых отелей.

Бары и рестораны также являются специальностью, где мы предоставили бары, облицованные различными материалами, такими как
из дерева, металла и камня, а также сиденья для будок с различными тканевыми и кожаными отделками.

Сектор здравоохранения

У нас есть подтвержденный опыт реализации высококачественных проектов в секторе здравоохранения, работая с
специальные материалы, такие как компактные и ламинаты высокого давления, для производства химикатов и воды
стойкие протираемые поверхности для лабораторий и клинических помещений.

У нас есть опыт работы как в NHS, так и в частном здравоохранении, где мы работали в многочисленных больницах HCA.

69 William Street, Лондон

Великолепное здание, которое большинство людей до сих пор называют «Домом Фрейзера», приветствуется.
благодаря отзывчивому и высококлассному ремонту в вестибюле вестибюля.

Панели из белого дуба красиво контрастируют с бронзовыми ламбрекенами и лифтами с PVD-покрытием.
и великолепный пол для создания визуально ошеломляющего входа.

69 Park Lane, Кройдон

Проект состоял из акустической деревянной стены в ключевых зонах и коридорах с соответствующей стойкой администратора.
и кафетерий. Которая была сдана без проблем, вовремя и в рамках бюджета.

Королевский колледж акушерок, штаб-квартира

После тяжелого для всех нас года, не в последнюю очередь те, кто работал в секторе здравоохранения Empire, были
рад возможности работать с Parkeray, чтобы обеспечить современную, веселую и яркую рабочую среду для
штаб-квартира Королевского акушерского колледжа.

Дом, природа и женский идеал: внутренняя география и империя

Крупная работа по биополитическому формированию женственности в англоязычном мире 19 ^-го века — и действительно в 21 ^-м веке. Элейн Стратфорд показывает, как женщины были приучены быть послушными женами и дочерьми, чьи домашние роли заключались в поощрении нравственности, гигиены и здорового, дисциплинированного населения. Этот том присоединяется к научному пантеону, возглавляемому Долорес Хайден и Кристин Бойер, которые занимаются изучением географии и планирования женских тел.
— Жан Хиллиер, заслуженный профессор устойчивого развития и городского планирования, Университет RMIT

«Чистота рядом с благочестием»; «Рука, качающая колыбель, правит миром». В англоязычных странах девятнадцатого века жизнь женщин понималась в терминах таких мантр. Их лица, мода и домашняя обстановка были частью их ответственности за нравственность и здоровье своих семей, домов и даже за предполагаемое сокращение численности населения.Живой, обширный и вместе с тем проницательный анализ текстов XIX века, проведенный Стратфордом, показывает, как женские тела управлялись в интересах улучшения.
— Рут Финчер, Редмонд Барри Заслуженный профессор Географии Мельбурнского университета

В доме, природе и женском идеале Элейн Стратфорд представляет ясный и красноречивый отчет о том, как формируются тела. и формируются географией внутренней части и империи.Эта мощная книга прекрасно иллюстрирует связи между женским воплощением, домом и природой в англоязычном мире на протяжении долгого девятнадцатого века. Уделяя пристальное внимание периодической прессе, а также другим формальным и популистским текстам (сотрудничество с архивом), Стратфорд описывает механизмы жизни и места. Она исследует национальные и имперские амбиции, переплетенные и переплетенные через тела, дом, природу, сообщества, поселения, регионы, колонии и территории.Книга раскрывает глубокое понимание сложных биополитических ассоциаций пола, расы и класса. Эмпирические жемчужины — красота; здоровье; мода; моральный и социальный прогресс; научное материнство, домашняя экономика, общественное здоровье и неприятные запахи — заставляют читателя задуматься, задуматься и переосмыслить представления о прогрессе и реформах. Эта потрясающая книга станет бесценным ресурсом в области социальных и гуманитарных наук.
— Линда Джонстон, профессор географии Университета Вайкато

Стрэтфорд, приложенный к этой книге, ценится и наводит на размышления.Самым сильным элементом работы является впечатляющая глубина, широта и мастерство архивных исследований, которыми занималась Стратфорд, и ее способность оживить эти голоса из истории, чтобы осветить, как темы дома, природы и женского идеала были встроены в нее. пространственные конструкции.

Это монография, достойная внимания ученых и аспирантов в области исторической, феминистской и критической географии, а также тех, кто интересуется конструированием природы, защитой окружающей среды, общественным здоровьем и дискурсами правительственности.Хотя иногда она оставляет желать лучшего, эта книга заставляет задуматься и объединяет широкий круг ученых в области истории и географии.
— Кэролин Томпсон, Государственный университет Южного Коннектикута ; Journal of Historical Geography

Обладая впечатляюще междисциплинарными знаниями, Стратфорд, кажется, чувствует себя так же комфортно с историей, как и с географией, философией или литературой … Требуется большое мастерство, чтобы сплетать вместе и поддерживать чувство единства. сплоченность в книге, охватывающей более века времени, три отдаленные страны и разнообразные темы красоты, детства, образования, моды, фертильности, фитнеса, здоровья, жилья, менструации, миграции, материнства, расизма, секса, и более.Стратфорд демонстрирует свою научную ловкость и изысканность в умении создать убедительное центральное повествование среди этой неоднородности и сложности … В наши дни академиков часто призывают к « междисциплинарным », хотя иногда этот термин используется довольно условно. На этих страницах Стратфорду удается по-настоящему объединить и преодолеть несколько дисциплин. Она начинает свое вступление с картографической метафоры, и на следующих страницах действительно просматриваются многие дисциплинарные области… Я уверен, что эта книга будет широко привлекать ученых и студентов, работающих в этих и других дисциплинах.

— Географические исследования

Стратфорд утверждает, что тело — это не просто фон для политических событий и идей; это важнейшее место, где создаются и переделываются нормы культуры, пола и даже империи. «Дом, природа и женский идеал» — это превосходная книга, откровенно географическая в своем исследовании Фуко гендерных социальных норм и взаимоотношений между телами и территориями.

— Обзор книг AAG

Империя декора — интерьер

.

alexxlab